1、尤为重要的是，成本低廉。而如今，资金来源和制作方式只是界定独立电影的参考指标，独立电影的特质更重要表现在其以个人表达为主、坚持艺术创新、不同于主流电影的“独立性电影”上。2、不可或缺的独立精神 之所以称为独立电影，之所以美国独立电影能在90年代繁荣，不但有其特定的社会语境，即技术条件的便利、录像带市场的繁荣、好莱坞留下的美学空间。而且这些独立电影中所表现的独立性的特质，也与那些独立电影导演的个人经历和个人魅力有关。那些独立电影导演们往往出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，这些领域交织在一起，就构筑成了美国独立电影的复杂奇特景观。比如约翰卡萨维蒂，这位“美国独立电影之父”，
2、就是出身于希腊移民家庭，希腊人对家庭观念、家族关系的重视，也自然而然的影响到了卡萨维蒂的创作，所以，在他的作品中，我们能很清晰的看到他对美国家庭细致入微的观察和拷问，贯穿卡萨维蒂作品的，就是这种深入人物内心的对家庭以及由家庭所带来的各种关系的反思。大名鼎鼎的伍迪艾伦则是出身于纽约布鲁克林区的犹太知识分子家庭，这样的家庭环境使得伍迪艾伦的作品由衷的散发出一种知识分子的气息，因此，他总是在批判，从安妮霍尔到梅莲达与梅莲达，伍迪艾伦的知识分子责任感一点也没有消退的迹象。同样是出身纽约，同样是大腕级导演的斯派克李则站在了另一个截然不同的角度，由于肤色的原因，种族问题成了斯派克李电影中挥之不去的主题线索
3、，平民家庭的出身又让斯派克李的电影街头味十足，二者相叠加，所构制出的斯派克李的电影风貌与伍迪艾伦自然是大相径庭，同是纽约城，但在两位艺术家的眼里，却有着截然不同的景象。“吉姆贾木许的父亲是匈牙利人，母亲是伊朗人，这样的血统使得贾木许的电影就多了几分异客色彩，很明显的一点就是贾木许的作品中所蕴含的非基督教的思考方式，显然，作品中的这种特点与他的家庭出身特别是他的那位伊朗母亲不无关联”。大卫林奇动荡的童年生活和他在费城贫民区生活的经历，则让他的作品总是黑暗色彩十足，而且充满了对腐败、暴力的恐惧感，这与其他导演的风格又是迥然相异的，有所谓“林奇主义”之称。即使是同样一个题材类型，在不同的独立导演那里
4、也往往有不同的视角和观点。以性爱为例，在伍迪艾伦的性爱宝典那里，无厘头的闹剧解构了传统的性爱模式，插科打诨的玩笑取代了原本严肃的讨论，为了把这场闹剧进行到底，伍迪艾伦甚至亲自扮演了一个喋喋不休的精子。而在索德伯格那里，性爱又成为指代当代人精神危机的一个符号，所以在性、谎言、录像带里，性爱都是扭曲变形的，只会让人们焦虑不安，而绝不会有伍迪艾伦般的轻松搞笑。总之，这些独立电影的导演们，各有各的风格，各有各的主题，这种多元化的面貌混杂在一起，也就成了美国独立电影的整体景观。3、个性鲜明的美学特征 纵观美国独立电影的整体景观，达达主义、行为艺术、波普艺术、后现代主义等各种各样的思潮、哲学的混杂深刻注入
5、了这些独立电影的骨子里，反叙事的结构、游戏式的暴力、悲观的黑色幽默无疑也成为美国独立电影中最显著的美学特征，这些美学特征都是带有明显的电影作者特点。在独立电影的叙事策略上，我个人认为这种分段式的叙事方法应该通称为“后现代叙事” 。“在90年代的好莱坞电影中，通常有固定的叙事模式：传记式的英雄人物、程式化的故事情节、高科技的动画效果和大团圆的结局，而90年代的独立电影中，虽然没有统一的叙事模式，但纵观那些津津乐道的独立电影，还是清晰的有着这个时代特有的后现代叙事印记：消解固有的类型、反叛主流叙事模式、拒绝道德评判、引入通俗文化和创新言语表达艺术等等。”总的来说，分段式的叙事方法是那些独立电影导演
6、们惯用的伎俩。提起分段叙述，人们首先会想到1994年获得金棕榈大奖并由“痞子”昆汀塔伦蒂诺编剧导演的低俗小说。这部影片被故意分切得七零八落。影片讲了4个故事：1、快餐店里一男一女冒险打劫受到了黑道人物文森特和朱尔斯的阻止。2、文森特和朱尔斯替老板催债，发生的事情导致朱尔斯突然醒悟。3、文森特奉命陪伴老板的妻子却差点酿出大祸。4、拳击手布奇金表的故事。但这4个可以单独成立的故事并不是按照以上顺序讲述的，而是被分成颠倒错乱的几个段落:1、快餐店里一男一女商量打劫（序幕） 2、文森特和朱尔斯替老板催债 3、文森特和朱尔斯到酒吧看到老板与布奇的交易 4、文森特买毒品，并与老板老婆一夜奇特的经历 5、布
7、奇金表的故事 6、文森特和朱尔斯催债后发生的奇迹与麻烦 7、文森特和朱尔斯遇到了快餐店里一男一女的打劫 所以，其结果出现了文森特在第5段中被打死之后，又在第6段中起死回生；快餐店里一男一女打劫的故事在序幕讲过了，结尾又讲一遍，不同的是朱尔斯的人生价值观发生了变化。如果把4个故事7个段落的电影实际顺序和事件发展的顺序做一个比较的话，我们可以清楚地看到影片没有按正常的顺序讲故事，而是把故事分成了若干段落，每个段落按一定的方式联系在一起，4个故事之间并没有什么联系，只是故事中的人物在故事中交叉出现。这种“环状”叙事，以及精湛的剪辑，糅合起来的一部电影遵循的是“最重”原则，即事件不需要相互等待，只留下
8、最“重”的一点，向前与向后的原因都可跳过，时间的空隙由别的事件“最重”的一点接上。如果不够的话，把以前的事件换一个角度（一个新的事件）再讲一遍。其实分段叙事法早在1989年和1991年，就被吉姆贾木许运用到了影片神秘列车和夜的世界（地球之夜）中。那个时候的分段式结构比起低俗小说要单纯简单明了的多。例如在贾木许的地球之夜中，则用了5个小故事，讲述了洛杉矶、纽约、巴黎、罗马、赫尔辛基5个城市的5个出租车司机，在夜间工作的经历。每个故事就像一篇微型小说，相互独立，自成体系，唯一把它们联系在一起的是地球上的夜，和出租车司机这个职业。在每个故事的开头，镜头都摇向指示时间的一个钟面，指针分别指向故事发生的
9、时间。不管是“并列直铺”的地球之夜还是“环状”的低俗小说，他们的共同之处在于，都是借助分段叙述的方式，把众多的素材攒在一起，信息大量堆砌，对深刻的主题浅尝辄止，给观众更多的思考和想象空间。不同之处在于，在低俗小说中，叙事完全改变了故事的时间顺序，叙事观念发生了变化，叙事技巧成了影片吸引观众的热点之一。总之，短小精悍的故事组合、没有明显主次的众多角色、精彩繁杂的画面效果、眼花缭乱的叙事结构，已经成为90年代美国独立电影最主要的叙事策略。经历了上世纪60年代西方社会的变革与动荡，而后进入速食面文化的90年代，一种情感的宣泄成为在那个时期成长起来的导演们极力想要表达的，他们是愤怒的青年，他们是压抑的
10、一代，所以在电影中的快意恩仇的暴力也成为他们最好的表达和寄托手段。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从1967年阿瑟佩恩完成诗化暴力的邦尼和克莱德，直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，
11、因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”，其后的北野武、奥利弗斯通、大卫林奇、昆汀塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。尤其进入90年代的美国独立电影界，暴力更是成为独立导演们寄予价值观与死亡哲学观的手段和策略，而首当其冲的要属曾经开录像带厅的昆汀塔伦蒂诺。从他的第一部影片落水狗开始，其影片所表现出来的后现代式的游戏式暴力美学和边缘人物形象就带动了90年代以来“暴力美学”电影的走向。虽然极力表现暴力和死亡，但昆汀塔伦蒂诺通过幽默的语言和有情有义的人物来弱化暴力带来的直观刺激。虽然
12、一直通过反叛主流结构来解构影片，但是昆汀塔伦蒂诺又没有由于手法过于先锋而失去观众，恰恰相反，他成为了暴力美学的旗帜性人物从游戏的角度来解读帮派之间争斗的暴力，沉重的伤亡也让昆汀塔伦蒂诺用游戏人生的价值观和死亡哲学消解了。在昆汀早期的落水狗、杀死比尔和近期的死亡证据中，导演把暴力下的边缘人物形象分为道义魔王和复仇女神两类，道义魔王是指那些残暴的性格中仍然不乏“人性”的男性，复仇女神是指那些受侮辱和受损害的女性形象，两者都是为暴力服务的，这在电影杀死比尔1和杀死比尔2中体现的淋漓尽致。游戏式暴力和无铺垫死亡已经成为昆汀塔伦蒂诺的电影风格，尤其在影片死亡证据的最后，凶残的替身演员麦克和几名靓妹的追杀
13、更是将游戏式的、复仇女神、无铺垫的死亡等风格推向了一个酣畅淋漓的高潮，使观众在这次“游戏”中得到了情感的宣泄。“黑色幽默”也是美国独立电影中最奇特的美丽景观，在那些独立电影里，它更多的是一种心酸的幽默，用来作为那些边缘的、社会底层的小人物的精神寄托。这种幽默所造成的情感效果，要么是对他们自身的怜悯，要么就是对那些虚伪的“大人物”的嘲讽。后者的主要代表就是伍迪艾伦，这位知识分子气十足的导演，以夸张、嬉闹的喜剧见长，而且大都是对传统和权威的颠覆，特别是他的早期作品，如香蕉和性爱宝典，就是对好莱坞的政治片、情色片和科幻片等经典类型片的嘲弄和戏仿。但这些嘲弄、戏仿绝不是无价值的、廉价的笑料，而总是发人
14、深思，并让人在笑过之后，颇感几分心酸。在伍迪艾伦中后期的作品中，这种黑色幽默获得了长足的发展，不再仅仅是针对好莱坞，而是对整个社会和人性本身进行调侃和讽刺，例如在星尘往事、人人都说我爱你和子弹横飞百老汇里，人性、爱情、暴力、幸福等深层次的概念取代了好莱坞，变成了伍迪艾伦的靶子。而更直接的对小人物自身的嘲讽，则要数科恩兄弟这两个电影鬼才，从血迷宫开始，这种温柔、谦逊而又略显怪异的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的标记。“与伍迪艾伦一样，在巴顿芬克中，也充满了科恩兄弟对好莱坞的嘲讽，也许这是血迷宫成名之后兄弟俩切身感受的体现。对于那些好莱坞大亨们来说，巴顿芬克中的电影公司老板就是他们的典型代表，金钱至
15、上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚，也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开，毫无人情味可言，”当然，所谓电影艺术更不在他的考虑范围之内。在这之后，科恩兄弟的赫德萨克代理人、法尔戈和谋杀绿脚趾，都承袭了巴顿芬克中的黑色幽默风格，藉由这种黑色幽默，科恩兄弟不仅延伸了他们在电影中对金钱、艺术的思考，更使他们在商业上获得了意想不到的成功。而2000年的老兄，你在哪里则成为继巴顿芬克之后，科恩兄弟创作历程的又一个里程碑，这部描述三个笨贼越狱的电影，竟然是改编自史诗奥德赛。在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点
16、上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。例如在这部影片的结尾，科恩兄弟的黑色幽默让影片本该具有的悲剧色彩最终有了一个喜剧的结局：天降洪水救出了即将被处死的三个笨贼。看来，科恩兄弟在这里调侃的不仅是好莱坞的老板，而是圣经的老板了。虽然科恩兄弟的电影已经可以完全成为美国独立电影中的黑色幽默的代名词，但它们喜剧式的包裹之下，却暗藏着一种隐忍的、略显悲观的情绪，与其是说在写一个喜剧，还不如说是在诉说一个可歌可泣的悲剧。所以，科恩兄弟的电影被人们统称为了“黑色喜剧”。喜剧来源于无处不在的幽默感和那些长得很古怪的角色们；黑色，则直接来源于美国电影的养料黑色电影的传统核心，即命运的无法掌控。在电影的黑色阴影中
17、，我们决不会是命运的主人，科恩兄弟仿佛要给上帝作代言人你们没有命运，我编的故事才是命运。兄弟俩在每一部电影中都要使用这种黑色的血液，并把这种事情无法控制的无助感极度夸张，从最开始的血迷宫中，杀人者和被杀者统统死在自认为计划周全的行动中；直到最近的一部老妇杀手组，精心策划挖洞偷钱的五个大盗，最后也悉数死在了运送垃圾的拖船上。在电影中人们一步步目的明确的行动和行动的每一次意外出轨中，科恩兄弟给人们强烈的感受是，人物行动的每个细节是有意义的，他们的每一步抉择都是合乎逻辑的，但这些细节和逻辑却会形成一个让人迷惑的迷宫，在迷宫中转得久了，人物就会变得连自己是谁都不知道了，事情的逻辑也就消失了，所以一切都
18、变得毫无意义，这也就是科恩兄弟电影中所谓的存在主义哲学观吧。4、美国流行文化影响下的独立电影 美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国独立电影之所以层出不穷的一个重要原因。这种开放、多元的文化形态不但直接造成了美国独立电影的开放和多元，也造就了那些独立电影导演，政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻，都可以成为他们信手捏来的题材。虽然多元，但相对的中心还是有的，从地域上看，美国独立电影的中心是在纽约，其文化消费也是多元的、多层次的，所以一定程度上也深深影响了美国独立电影的创作风格。要知道，20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和
19、动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱以及那个时代青年们心中所要的东西，“90年代以来的那些独立导演就是那个时代的产物，他们追寻波普式的现代主义大众文化流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、玄奇弄巧、魅惑力和商业化，以反文化的立场颠覆传统艺术，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧，从蒙太奇转向拼贴的电影语言”这一切都使得传统价值观受到了极大的挑战与攻击，消费时代的快速、变化、娱乐逐渐成了人们对视觉艺术的新要求，比如1981年的由艾伦帕克导演的迷墙问世，很快带来了MTV这种新型视听形式的繁荣。直接受益的就是汤
20、姆提克威的劳拉快跑。反过来，发展迅速的MTV也给了电影巨大的冲击和启发。到了九十年代，一个平铺直叙的故事已经远远不能满足人们的观影要求。因此，引用、拼贴、分段等各种叙事手法的运用，让观众的眼睛在快节奏或众多素材中应接不暇，就成了独立电影把观众重新拉回电影银幕前的重要途径。在美国独立电影中，我们往往能够感受到电影中那时而癫狂、时而迷幻的电影音乐，或电子、或重金属、或HIP-POP，或流行等等，都让我们在欣赏电影的同时感受到了音乐所带来的震撼。60年代到90年代，是西方流行音乐界方兴未艾的年代，无数的独立厂牌林立，不断掀起着音乐上的革命，以至于潜移默化中渗透到了电影界。低俗小说里不仅运用了演唱组合
21、“黑眼豆豆”的音乐“pump it”而且特拉沃尔塔和乌玛瑟曼大跳扭腰舞的那场戏已被奉作90年代最经典的电影镜头奢靡绯红的背景、明亮的舞台、轻松的拉丁音乐“you never can tell”、一段精彩绝伦的几乎囊括了美国舞蹈史的扭腰舞，带着点反讽和怀旧的颓废、情色，乌玛瑟曼一头古埃及风情的“沙宣”黑色直发、深色口红、暗色指甲油、线条极简的白色衬衫，再加上冰冷却勾魂的性感气质，直抵观众内心的欲望，像这样的经典镜头已经成为无法复制的经典，它柔和了各种各样的元素，音乐、舞蹈、建筑、年代.这仅仅是基本的元素，更重要的是刻在导演昆汀骨子里的东西，是那些年代中影响他的东西。这些或曾经流行或现在流行的元素
22、，都是一次电影中的革命，它们深刻影响着那个时代出生的独立导演们。总之，活跃于90年代以来的那些独立导演们，是那个动荡年代的产物，急速发展的社会和速食面文化的冲击，让他们与时俱进：注重色彩、注重造型，迷恋电子摇滚音乐，游戏式的拼贴、戏谑和解构，展现性爱、粗口、同性恋这一切多方面的杂糅，将独立电影中的独立性展推向了一个制高点，成为永恒的经典。结语 我们知道，所谓经典、所谓先驱，所谓创新，就是在时间的历练下成为模式范本，从另类变成常规，从非主流进入主流。基于个人的存在感，被社会大众所认同，其实是每一位先驱所梦想的，毕竟没有人希望自己的表达被忽略。固然小团体内的认可，可以获得一种精英文化的优越感，但最
23、根本的原动力还是在获取广泛的影响力和更多的受众上。“1997年，独立制片影片英国病人获得第69界奥斯卡最佳影片的荣誉后，国外一些著名的电影评论家们开始声称，为永远颂扬制片厂及其影片和艺术家的荣誉而设立的奥斯卡奖为好莱坞及其体制之外的小影片唱起了赞歌，就像在联合国科摩罗群岛突然嘲笑了世界上8个最富有的国家一样。”人们开始怀疑，高达3000万美元成本的英国病人究竟算不算是一部独立影片？暂且不论启用了朱丽叶比诺什这样的大演员。在90年代初，每年拍摄的独立影片为60部左右，而到了1996年，这个数字已经接近1000部，疑问也就随之而来，一部独立影片还能有什么独立之处可言？手工作坊式制作出来的独立电影，
24、固然有着机械复制时代里的不可复制性。因为挑战和创新都是一次性的，所以像安妮霍尔，出租汽车司机，性、谎言、录像带，我心狂野，我私人的爱达荷，低俗小说这样的是永恒经典的，但也是有着时代印记，当初这些影片里那些惊世骇俗的理念和技法，如今已经被好莱坞偷师学去，发展成新的模式套路。已经有数不清有多少电影里采用非线性叙事的圆形结构，讲述社会边缘人物同性恋题材，宣扬暴力美学这是历史的必然，于是，我们看到了许多从独立电影出来的导演走进了好莱坞的工业体系，好莱坞体制正在越发多元化，独立电影被好莱坞有目的的兼并吸收。马丁斯科西斯便是最好的例子从最初的谁在敲我的门，穷街陋巷不被好莱坞制片人认可；到现在为了冲击奥斯卡
25、，大片一部接一部的拍纽约黑帮飞行家。除了华丽的布景服装和大牌影星，他的电影没有了以往的力度和深度，连剧情都有些条理不清，即使能在票房上大卖，也依然不复当年勇。斯派克李成名后就坚持做主流；斯蒂芬索德伯格，开始拍摄正面全裸，十二罗汉，甚至十三罗汉；而最不羁的昆汀塔伦蒂诺，带给大家的也是杀死比尔这样的商业巨片。加斯范桑特算是最厉害的一个，游走在商业主流与独立电影的边缘，能来去自如的在截然不同路线上的顺利转换。圣丹斯电影节成了明星的秀场；新线公司投资了商业巨片指环王这一切就这样被招安了。也许物质利益是最大的原因：吉姆贾木许在接受采访的时候说现在很多导演聊天都在聊买房买车，都不会聊到创作，只会哭没钱拍片
26、，其实就是有钱也去搞别的了。其实原因是多重的：年轻人的喧哗和骚动抵挡不过绿色的钞票，自由的声音被物质利益所淹没；而且电影工业在全球的发展，需要开辟市场，用新的形式调节观众的审美疲劳，会主动向独立电影靠拢；关键是随着历史的发展，社会的宽容程度和大众的接受能力是在不断的扩大和提高中的，网络的普及将那些“小众电影”有了发声的机会；个人心声的自由表达渐渐也不再困难，渠道是敞开的，所以也不再局限于独立电影的形式。以至于到了2008年第80届奥斯卡的颁奖礼上，科恩兄弟凭借老无所依获得了四项大奖，这部片子并没有什么建树，除了前一半是典型的类型片和后一半是科恩惯用的不知所云外，一塌糊涂。之后在记者采访中，两兄
27、弟还扬言下一部电影将投资超额，启用名演员想想老无所依被奥斯卡承认，想想两兄弟的鸿鹄之志，美国独立电影的独立性还剩下多少？另一篇文章- 独立电影来源于英文“independedfilm”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践
28、着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。独立电影发展到今天，已经是一个被广泛
