1、首批国家非物质文化遗产首批国家非物质文化遗产-开封朱仙镇木版年画开封朱仙镇木版年画地方色彩强烈，乡土气息浓郁，具有构图饱满、布局匀称；形象夸张、造型豪放；线条粗犷、手法自如；色彩浓艳，对比强烈；取材通俗、风格淳朴；工艺传统、用料讲究等鲜明特点。鲁迅先生对朱仙镇木版年画曾经有过很高的评价：“朱仙镇的木刻画，朴实、不染脂粉，人物没有媚态。色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色”。还说：“朱仙镇木刻画，大都有故事情节。”、“有看头，有讲头，画中有戏，百看不腻。”开封朱仙镇木版年画主要分门画、戏画、神码三个大类。其中门画内容包括武门神、文门神，以及独具开封门画特色的以戏剧故事中忠臣义士、英雄好汉
2、为主体的各种门神。开封朱仙镇木版年画简介如下开封朱仙镇木版年画是中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它起源于北宋时期，是我国历史最为悠久的木版年画。元朝至正年间，贾鲁河的开通，使朱仙镇逐渐成为一个南北水陆交通的枢纽，进而迅速繁荣起来。附近的一些年画艺人就逐渐向朱仙镇聚集，使朱仙镇年画初现繁荣。明、清两代，朱仙镇年画达到了最兴盛的时期。镇上的年画作坊有300多家，其作品畅销各地，名声远播，影响深远。1956年，开封市的私营年画店实行了公私合营，成立了“开封市印刷生产合作社”聚集了年画及其他印刷行业的工人近200人。1961年，开封市重新组建了“开封市朱仙镇年画生产合作社”，俗称“开封年画社”，地址
3、在东大街。郭泰运、朱永敬等艺人加入年画社，进行了对旧版的挖掘、整理工作。河南大学刘铁华、王威等教授都常到社里指导，并组织创作了一批具有时代气息的新年画。就是在这个时期，朱仙镇木版年画这一概念被提了出来。1983年，开封市成立了“河南朱仙镇木版年画社”。1987年6月成立了“朱仙镇木版年画研究会”。2002年10月28日，由中国民间文艺家协会等单位联合主办的首届“中国木版年画国际研讨会暨中国木版年画大联展”在开封举办。在这次会议上，达成了开封朱仙镇木版年画是中国木版年画源头的共识。开封朱仙镇木版年画被列入 “中国民间文化遗产抢救工程”2006年1月，朱仙镇木版年画被列入国务院公布的首批国家非物质
4、文化遗产名录。开封朱仙镇木版年画是中原地区古老的传统文化遗存，是优秀的民间艺术结晶。它地方色彩强烈，乡土气息浓郁，具有构图饱满、布局匀称；形象夸张、造型豪放；线条粗犷、手法自如；色彩浓艳，对比强烈；取材通俗、风格淳朴；工艺传统、用料讲究等鲜明特点。因此，它是具有很高艺术价值、学术价值、收藏价值的手工艺术品。鲁迅先生对朱仙镇木版年画曾经有过很高的评价，他说：“朱仙镇的木刻画，朴实、不染脂粉，人物没有媚态。色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色”。还说：“朱仙镇木刻画，大都有故事情节。”、“有看头，有讲头，画中有戏，百看不腻。”开封朱仙镇木版年画主要分门画、戏画、神码三个大类。其中门画内容包
5、括武门神、文门神，以及独具开封门画特色的以戏剧故事中忠臣义士、英雄好汉为主体的各种门神。开封朱仙镇木版年画全靠手工制作，工艺十分讲究。千百年来，始终是父子承袭、师徒相传，教者凭身传口授，学者靠心领神会，方可领悟个中奥妙。沿至今日，能熟练掌握木版年画雕刻艺术的艺人已为数不多。开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的源头，读到这里，一直自诩热爱年画的我不禁汗颜！要学的东西太多了！开封朱仙镇木版年画被列入 “中国民间文化遗产抢救工程”；沿至今日，能熟练掌握木版年画雕刻艺术的艺人已为数不多。读到这里，我又不禁焦急：抢救文化遗产，当务之急！在我们的学校课程中能否加上传统文化的课程呢？毕竟我们有五千年历史，这不
6、为过吧昆曲数百年的昆曲发展史中，涌现出众多的名篇佳作。它们很多不仅在舞台上常演不衰，更堪称是文学史中的佳作，被人们长期传颂。浣纱记 作者梁辰鱼，字伯龙，号少白，江苏昆山人。全剧长达四十五场，它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。勾践听从范蠡的建议，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，三年后被放回越国。范蠡又定计将自己美丽无双的恋人西施进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志。吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。越国君臣苦心经营，终于打败吴国，取得成功。这时范蠡下定决心远离
7、政治是非，他带着西施乘船离开，寻找地方去过隐士生活。剧作结构完整，故事曲折，人物性格鲜明，唱词优美抒情，昆曲音乐与剧情结合得非常自然，许多富于创造性的音乐段落很好地加强了演出效果。随着浣纱记的上演，其中一些精彩的昆曲唱段成了社会上流行的音乐。在这种情况下，昆曲开始进入普通民众的生活。江苏省昆剧院演出浣沙记寄子 石小梅饰伍尚 高继荣饰鲍牧 起源形成 昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从十六世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。 根据现在所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它
8、以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。昆曲发源地江苏昆山是典型的江南水乡 明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？1359）编写的南戏剧本琵琶记后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺
9、术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。 清暖红室刊本陈眉公批评琵琶记插图（中国艺术研究院藏） 南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴方言结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术
10、的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。 开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。 这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各
11、种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。 昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调
12、一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521约1594）的浣纱记。 据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工，创作出浣纱记剧本并用昆曲形式在舞台上演出。 经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式
13、。明代南中繁会图中的昆曲演出场景诗意的歌唱 昆曲带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅 昆曲剧本中兼有散文、方言和诗歌，散文及方言主要用于人物对话或独白，诗歌主要用于歌唱。可以说，诗歌和音乐构成昆曲的灵魂。昆曲音乐的旋律美妙婉转，以优雅的风格受到文人和绅士阶层的欢迎。与这种音乐相适应，昆曲的唱词也充满了动人的诗意。昆曲唱段的内容与形式是高度和谐的，演员成功的演唱可以将唱词中的诗意完美地表达出来。与传统的中国诗歌一样，昆曲的唱词多带有浓厚的主观色彩，所以昆曲演唱以抒情为主，从功能和特点上来说似更接近西洋歌剧中的咏叹调。单刀会中镇守荆州的蜀国大将关羽应邀去和吴国军队的统帅相会，明知对方想要扣留他，
14、但心中毫不畏惧。在长江上乘船赶路的时候，他回忆起二十年前和吴国结成军事同盟合力打败曹操的往事，不由生出无限的感慨。剧中关羽的唱词完全是一首壮美的诗，可以激发观众对古代英雄的向往之情： 大江东去浪千叠，趁西风驾着这小舟一叶。才离了九重龙凤阙，早来到千丈虎狼穴。大丈夫心烈，觑着这单刀会，一似那赛村社。依旧的水涌山叠，好一个年少的周郎，恁在那何处也？不觉的灰飞烟灭。可怜黄盖暗伤嗟，破曹的樯橹恰又早一时绝。只这鏖兵江水犹然热，好教俺心惨切。这不是水，这是二十年流不尽的英雄血。昆曲单刀会 大多数昆曲唱词偏于优美，随意摘出来便是优秀的抒情诗。长生殿的闻铃一场中，唐明皇在逃难途中因避雨而听到从山间房屋檐下传
15、来的铃声，引起对死去爱妃杨玉环的怀念。阴郁的天气和人的忧伤情绪相混合，构成凄凉的情感氛围： 淅淅零零，一片悲凄心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓惶负了卿，我便独在人间，委实的不愿生。寄语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸空山寂静，铃声相应。阁道崚嶒，似我愁肠恨怎平。 对于昆曲作家来说，写出抒情诗一样的唱词并不困难，困难的是唱词既要传达人物的心理，又要能让观看演出的广大下层观众理解。为此他们中的一些人开始向民间语言学习，努力写作带有口语特征的唱词。琵琶记的赵五娘吃糠一场戏中有一段唱词，从具体的戏剧情境出发，表露出女主人公的真实思想，整体风格单纯质朴，富有民间歌谣的风味，演出后曾得到广泛的赞誉： 呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢噎住。糠吓！你遭砻被舂杵，筛来簸扬你，吃尽控持。好似奴家身狼狈，千辛万苦皆经历。苦人吃着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。糠和米本是相依倚，被簸扬作两处飞。一贱与一贵，好似奴家与夫婿，终无见期。丈夫，你便是米，米在他方没寻处。奴家恰便是糠，怎地把糠来救得人饥馁？好似儿夫出去，怎的教奴供养得公婆甘旨。 单从唱词与音乐的角度来看，昆曲可以说是一种伟大的诗剧，与世界任何古老戏剧相比都毫不逊色。程砚秋演出的刺汤
