1、,人物素描对于人物局部或全身的描绘。,风景素描对于风景、建筑等的局部或 者整体的描绘。,PART 2 所需工具及使用方法,6,2-1,7,用笔的要求,用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以 B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度 越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B 中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧
2、制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力 较强，可用可不用固定液,2-2,8,利用铅笔表现明暗的方法,铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来 以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。,笔触的方向要整理才不致混乱。,01020304,2-3,9,用橡皮的要求,橡皮的应用橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦
3、去，这是最不好的习 惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较 为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的 效果，这是我们不可不注意的地方。,2-4,10,素描纸、画板和画架,用纸的要求,画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我 的素描纸就是电脑屏幕，当然我的
4、笔也就是 画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸 质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的 作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画 纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅 笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4 开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适 合用钢笔、圆珠笔画素描。,画板、画架,画板和画架都有不同的型号，大小可 随自己的画幅而定，初学者选用 590X440mm左右的为宜画板比较坚 固耐用，画夹则方便携带，是外出写 生的好帮手。,另外还需准备美工刀等其他一些工具。,PART 3 学习素描的一些注意事项,11,3-1,12,位置的选择和作画姿势,
5、正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘 画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架 上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般 放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于 绘画技能的提高。,3-2,13,素描作画时的握笔方法,握笔方法,画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔 方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑 在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条，只在 细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然 是靠小指的支点来移动手腕完成,3-3,14,该研究可能的后续发展展望,该研
6、究领域目前正蓬勃发展，后续对此类产品/材料的需求将会持续增 长，未来市场前景可期；本文研究结论不仅可应用于某某，也可推广至某某等；继续对该研究内容进行深化，可找出解决某某问题的可行方案，具有 重要意义。,3-1,15,其他注意事项,作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多 次完成。作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分 析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌 握技法表现规律及艺术表现规律。培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过
7、程中，应充分体 现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部的关系等。,PART 4 造型的基本因素,16,4-1,17,主要基本要素有哪些,点、线、面,比例与分割,特征与基本形,转折与轮廓,结构与构成,学习素描的关键点之一，就是把握这些基本要素,4-2,点、线、面,1,2,3,4,面面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉 上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而 成。*任何一种复杂的
8、形体，都可以由立方体、球体体 面关系去理解和分析,我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是 立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类 形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造 的关系,点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着 特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与 顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着 物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再 看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中 的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无 数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着 无穷的魅力。,辅助线是指在形体塑造的过程
9、中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整 体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到 局部有序的进行。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内 轮廓，从而形成物体的立体框架,18,4-3,19,比例与分割,比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不 同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住 相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就 可以确定出任何复杂的比例关系,4-4,20,特征与基本形,特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特
10、征，使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住 了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几 何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立 方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的 宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。,4-5,21,转折与轮廓,转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物 体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，
11、称为转。一般的物体的边 缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧 的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线 去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓 线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体 的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。,4-6,22,结构与构成,结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部 的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相 离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主 观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种 构成。,PART 5 几何透视
12、法,23,5-1,24,几何透视法,01,平行透视：当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看 到的是它面产生的透视变化。,03,02 成角透视：当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化本页几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视,平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的,点为距点04 空气透视法：空气透视法是借助空气对视觉
13、产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚 实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。,几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺 术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。,PART 6 优秀素描作品欣赏,25,6-1,26,素描静物组合,6-1,27,素描静物组合,6-2,28,素描静物单体,6-1,29,素描静物透视,6-1,30,素描静物,6-1,31,素描人物头像,6-1,32,素描静物,6-1,33,素描任务局部,6-1,34,素描人物全身像,学画画关键有3点，就是动手、动手、动手,35,感谢观赏,36,专业：于然,
