1、平面构成教案资料平 面 构 成 教 案课程性质：必修课专业基础课适用专业：艺术设计（皮具设计、环境艺术、服装设计、影视动画）专业先修课程：素描、色彩后续课程：色彩构成、立体构成总 学 分：2.5 总 学 时：48 教学目的：（1） 认知：使同学们掌握平面构成的一些基本概念和设计理念。（2） 操作：使同学们正确掌握制作平面构成的方法。（3） 情感：激发学生的设计热情。（4） 创造：使学生能够独立设计出有创意的作品。教学重点：平面构成的设计理念和思维方法。教学难点：从具象走向抽象以及制作方法。课时： 48教具准备：图片、制作工具、教材、多媒体学具准备：卡纸（黑、白）、圆规、鸭嘴笔、水粉色（黑、白、
2、灰）、针管笔（0.4、0.8）、三角尺、衣纹笔、大白云、小白云、水粉笔、铅笔、橡皮、参考资料以及其他材料。第一章 艺术设计的应用一、 艺术设计的概述艺术设计的概念艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。二、 设计与艺术（重点）1、设计（Design）的概念（
3、1）设计是按一定目的，在实施工作之前所预先制定的方案、图样现代汉语词典（2）设计是通过行为而达到某种状态形成某种计划实用英汉辞典（3）设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划大不列颠自然全书（4）设计是一种针对目的问题的求解活动阿切尔设计者运用的系统方法（5）设计是一种复杂的半科学性的有功能作用的实践模式罗杰.斯克鲁登建筑美学综上所述，设计是指人类为了实现一定的目的而进行的规划、设想、方案等创造性活动，几乎涉及人类的一切活动的所有方面。 2、艺术（Art）的概念：艺术是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。在阶级社
4、会中，艺术带有鲜明的政治倾向性。3、艺术与设计的关系（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感（2）设计虽超越艺术，但和技术、材料、工艺、市场、消费因素结合。和艺术创作不能分开，要考虑 具体设计对象，进行创造性工作，这过程离不开审美避免为艺术而设计，否认技术、材料等因素，作为纯艺术来做，纸上谈兵避免为了技术而设计，否认精神功能，纯技术无美感。三、 艺术设计的范畴（难点）1、范畴（根据图片具体讲解）（一）视觉传达设计包装，书籍装置，海报、平面设计等CIS设计（二）产品设计工业产品设计纤维与服装设计（三）空间设计室内、外设计、建筑设计、景观设计2、平面构成与艺术设计的关系（根据图片具体讲解）
5、平面构成是设计的基础，所研究的问题在各个设计形式中都存在，为艺术设计提供形态、视觉感知以及创造力的训练，是学习艺术设计的重要途径。构成不是完整的设计，但是艺术设计的基础，一旦涉及目的和功能就可以发展为完整的设计。第二章 平面构成概述一、概念与发展1 平面基础概述所谓构成，主要指平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”，还包括光构成、动构成和综合构成。它是一种造型概念，也是现代造型设计用语，又是一门研究形态创造方法的基础学科。其含义就是将若干单元的个体形态要素或各种各样的形态和材料重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的秩序组合。设计和构成是有区别的：设计是现实性的，以实用为目的的；构
6、成则是理想性的，是美的探索，是理论在形式上的实践，也是装饰性的强化。设计是要求有时代性、社会性、民族性、生产性的造型活动。构成要求不受设计内容的约束，不受工艺特性的限制，它是属于美学形式的探讨范围；但是，它是设计基础，是设计开辟新途径的先行者。构成，它反对写生、再现、复制、模仿、临摹等一系列的非创造性的活动。构成特别反对“模式”，不依赖于“原型”。虽然自然与生活给人以启迪，但它是扬弃自然形而反生活现象。构成就是一种思维创造活动。现代设计要求突破自然环境和社会环境的活动范围，创造新型的形态。构成是创造新型的方法，要求摆脱自然主义，抛弃样本。构成基础即是以各种造型领域中共同存在的基础问题，如形态、
7、色彩、质感、构图、表现法或美感、直觉力等为研究对象。其中，立体构成是以厚度塑造形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成具有各种造型领域共同的、必要的基础内容，可说是基本的造型活动之一。这里所说的基础即设计初学者应知道的入门的知识，有浅入深地达到专门化的高度。诚然，设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们，帮助即将成为设计人员的人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，帮助他们发掘自身的聪明才智，完善并提供机会，让他们拓宽在行为、社会及自然科学各方面的知识面。最终，这些专门知识和方
8、法对他们今后面临实际问题时进行考察研究、寻求可行的方案是大有稗益的。构成早巳作为造型的基础教育来实践。2平面构成的现时目标 现代平面构成的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践，通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。包豪斯形成的简约化的、抽象化的、几何性的设计风格影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手
9、段，开拓设计的新境界。 然而随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，人类社会也逐步迈向了信息时代，设计也发生着深刻的变化，例如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展；视觉传达的符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。现代构成是运用现代设计理念与基础教育方法作为指导，培养适应时代和富有创造性的人才的重要基础学科之一，其方法对拓展新的造型领域、丰富新的造型观念也具有重要的意义。 平面构成艺术，是一种视觉形态的活动。对于设计师来讲，其终极目标即在于创造力的培养。它是一种理性与感性多元结合的艺术活动，也是逻辑思维与感性思维相结合的构思方法。它区别于传统的以自然形
10、态为基础的写生变化的图案训练，也不仅仅局限于过去以构成的数理逻辑为基础的抽象几何形态的单一甚至主观的范围。它包括从具象形态到抽象形态以及组合图形等全部的创造内容。以往的平面构成，侧重于抽象造型要素、构成规律及原理的训练，教学中的研究结果不能转化为有效的创造设计意念和图形设计表现。而现代平面构成，注重现代观念的抽象构成的表现能力，也需要能以具象性形象入手的形象创造能力。平面构成的魅力全在于其丰富多姿的面貌及可能性，其精神成分、情感成分日益被人们所重视。社会也需要更具个性化的设计，平面构成设计对基础教学研究提出新的要求，其学术研究和探索空间更为广阔。二、平面构成的内容、特点、分类1、平面构成的内容
11、平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。这样一来，我们又可以将平面构成划分为二个部分，即形象及骨骼（组织法）。形象和骨骼在平面构成中是密不可分、相互联系、相互作用的。2、平面
12、构成的特点 平面构成特点： 1）以知觉为基础 2）是一种高度强调理性活动的、直觉的、有意识的再创造过程 3）平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累3、平面构成的分类 1）自然形态构成 以自然本体形态为基础的构成。保持原有形象基本特征，通过整体或局部的分割、重组构成新图形。 2）抽象形态构成 以几何形为基础的构成，即点、线、面等构成元素进行几何形的多种组合。其构成方法是以几何形为基本元素，并按一定规律进行组合排列。 第三章 形式美的基本法则探讨形式美的法则，几乎是艺术学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物在判断它的存在价
13、值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的理想的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。在我们的视觉经验中，帆船的桅杆，电缆铁塔，工厂烟囱，高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升，高大严格等感受，而水平线则使人联系到地平线，平原，大海等等，因而产生开阔，徐缓，平静等形式感。这些原于
14、生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术作品的领域，就是一个例子。时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。在构成设计的实践上，更具有它的重要性。现在择要阐述如下：和谐 世界上万事万物，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行，星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律，爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感受和意识的是一种整体协调的关系。和
15、谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。平衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。在面上常以中轴线，中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞
16、翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。节奏 本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律 原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末，行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比等比处理排列，使之产生音乐。诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。比例 是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比“对称”更
17、为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重要内容。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。对比 对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细。长短，方圆，方向的垂直水平，倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。对比手法对于海报，橱窗
18、设计，展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。对称 对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则变成上下对称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为“点对称”。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。重心 重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心
19、的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象乾廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个重要的方面。随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化
20、。形式法则不是僵死的教条，要旨在于灵活体会，灵活运用。 第4章 平面构成的形态要素一、点、线、面1 点构成a. 点的定义几何学上点只表现位置，在造形上点除表示位置外，还有大小、形状、面积、方向等特征。任何形态的变化都可构成点，夜空中闪烁的繁星、阵阵飞过的群鸟，都构成了自然界中的点。点的大小变化能产生空间的感觉，点的规律排列能产生方向的感觉，点还可以有自由聚散的变化，点还可以构成线(点的线化)，点还可以构成面(点的面化)。 点有实点(积极的点)。 点有虚点(消极的点，隐藏在线段之中)， 点可以线化(构成虚线)。点可以面化(构成虚面)。b. 点的错觉所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的现象。
21、点所处的位置，随着其色彩、明度和环境条件等等变化，便会产生远近、大小等变化的错觉。一般明亮的暖色会接近眼睛，而有前进和膨胀的感觉。因此在黑地上的白点，较同等人在白底上：的黑点感觉为大。白点有扩张感，黑点有收缩感。桔黄色的点要比蓝色的点感觉大，道理与上例相同。按照这一原理，在设计中可用明亮的色彩，突出商标或主题文字：同时使用较暗（或较寒）的色彩，便会适当减弱次要部分的文字或图形。2 线构成线在几何学上有位置、方向、长度的特征。在造形上，线还表现为有粗细、形状、曲直、深浅等变化。线在点、线、面的表达中，是最为活跃，最富于变化，最流畅优美，也最能表达性格。如果将块、面比做理性的，线则更具感性色彩。以
22、中国为代表的东方艺术，对线的理解和认识极为精深，从原始人类在岩壁上留下的刻画符号，以及陶器上所画的优美的图形，到创造出甲骨文字、大篆、小篆、隶书、草书、楷书，形成独特的中国书法艺术。用毛笔书写产生的线的变化，形成强烈的个人风格，“字如其人”就是对汉字高度的人格化表述，汉字构成了中华文明的核心。线在中国的图形、图案、绘画表达中也达到了极高的境界，如陶器、漆器中网纹、回纹、水纹、云纹、涡纹等，绘画中总结出“十八描”，都是通过线的变化，来表达个性。西方近现代造型艺术也深受东方的影响，像马蒂斯用流畅的线所画的人体，线在这里已不单是造型手段，它有自己的独特性格。抽象派画家康定斯基在他的论艺术中的精神一书
23、中，对点、线、面的抽象特性以及构成形式进行了深入的研究和论述。 线的表现形式： a几何曲线，具有机械的美感； b自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏和韵律的美感； c涡线：速度感，向心性； d辐射线：规律的扩散性； e横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意； f竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意； g倾斜线：不稳定，运动感； h排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序的感觉； i交叉线：不同线的相互交汇，有相聚感； j缠绕线：线的交汇缠绕，有繁乱感； k.手线：最具生命力和个性的线。 线的性格： 线的性格是通过线的不同表现形式和不同的变化，如：线的粗细、交错、迟缓、流畅、
24、急促、深浅、干涩等表达，给人造成某种心理的感受，如：喜悦、悲伤、恬静、烦乱等。 消极的线：消极的线不是实线，而是能够知觉出的隐藏的线。线的排列还可以构成半虚的面。封闭的线构成面的轮廓“线形”。3 面构成几何学中，面是线的移动轨迹，具有位置长度和宽度。在造形上面不仅具有二维性，还具有位置、形状、大小、方向等特征。面有几何的面、有机的面、偶然的面和不规则的面等，在西方造型艺术中认为一切物体都是由面构成，并构成了物体的结构和空间关系，在这层意义上，面更多的是指体面关系，是形的客观表现。西方现代艺术打破了传统的体面关系将面从形体中分离出来，表现为平面的面形来组合，像立体派将物体理解为几何形，后来又发展
25、为将形体打散重组，抽象派、风格派、构成派更是直接表现点、线、面的组合。面在造形上与点、线相比更具理性和量感。 面的特征： a实面：具有充实感和量感，是积极的面； b.虚面；不具备充实感，有虚的感觉和消极的感觉(点构成的面，线构成的面，被包围的面)。c线面：封闭线构成的面。面的种类：a几何的面：具有规整的感觉；b有机的面：由有机形构成，流畅、c偶然的面：偶然形成，不可预想；d规则的面；整齐规整；e不规则的面：变化没有规律。影响面的因素： a面的内部形的变化形状、大小、颜色、肌理。 b面的外部形的变化形状、大小、颜色、肌理。 面的构成： a分割构成(减法)：直线分割，曲线分割，异形分割； b组合构
26、成(加法)：几何面构成，曲面构成，不规则面构成； c不同面形的构成：在构成中形成了面与面的方向、位置、重心、颜色、形状等方面的关系，形成了接触、分离、联合、透叠等变化。 4点、线、面的综合构成 点、线、面每一个单独元素，都可以成为构形元素，如果将点、线、面进行综合运用时，构形语言表现更加丰富。点、线、面构成中要避免平均运用，平均运用会抵消各自形的特征。点、线、面综合构成，是构成中一种对比形式的表现。作业：点、线、面构成各二张要求：1规格30*30（cm）2颜色：黑、白、灰第五章 平面构成基本形与骨骼一、形态研究 形态：是泛指自然界中一切物体时间的和空间的一种表现形式，表现为形的一种综合特征，形
27、态与形比较具有整体性和三维性。 形：一般是指物体的外貌特征，如：人形、树形、山形、三角形、正方形等。而在平面构成中形还有一些术语含义，如：实形、虚形、正形、负形、内形、外形、线形、面形等。形可解释为是一个规定的区域，其边界将它自身与外部区域或背景分割开。形在一定的条件下，还可以生成共用形、正负形、矛盾形等。 1形态的类别 形态可以分为自然形态和非自然形态。 A 自然形态 自然形态又包括自然界中的生物形态与非生物形态。自然形态表现极为丰富，从高山大川、花草树木到飞禽走兽、游鱼昆虫等，这些形态比较容易被感知。而自然界中还有一些形态不易被感知，像清晨的薄雾、傍晚的霞光、湍急的水流、飘动的白云。还有些
28、形态工整有序，像是人工所为，如蜂巢规整的六边形、海螺海龟的图案、蝴蝶美丽的翅膀、孔雀迷人的羽翎等。在自然形态中还包括微观的自然形态。 B非自然形态 几何形态：以几何形构成的方、圆、角、锥、弧、曲形等； 抽象形态：具有偶然抽象形态和自然抽象形态； 怪诞形态：某种梦幻中感觉到的形态； 装饰形态：是对自然形态的概括化简，归纳整理； 人为形态：是人为设计加工的形态。从原始人类经过加工的工具、原始陶器、玉器和铜器等，到现代的工业产品以及建筑、家具、机械产品、电子产品、车船、飞机、宇航器等，人为形态具有某种功能性、模仿性、象征性、创造性、审美性等特点。 2形的成因 自然形：自然形成的形，呈现的面貌最为丰富
29、多彩； 机械形：工具绘制出来的形，整齐、规律； 偶然形：偶然形成的形，非规律，意想不到； 徒手形：徒手绘制的形，自由、流畅； 3形的特征 形状：是指形所呈现的面貌，由形的轮廓线区分； 大小：形之间的比较差异，构成了形之间的对比和空间的关系； 颜色：可以是色彩差异，因为任何色彩表示都离不开形，也可是形的明暗差异或黑白差异；肌理：形的表面纹理，有粗、细、凹凸的差异； 4形与形的关系 是形与形之间的组合所形成的关系，组合的基本概念可分为： 分离：形与形关系疏远，表现一种方向、位置、重心的差别； 相遇：形与形关系密切，相互之间既可表现调和，也可形成对比； 相切：一个形占主要位置，另一个形处于从属相连：
30、形与形结合在一起，成为一个新形；重合：两个形重合在一起，如果形状相同，则消失一个形，像日食；透叠：两个形相叠，可以透叠出新形 5形与背景的关系(A) 任何形在背景中都可看做是空间的存在，在背景中涂实的形可称为正形或实形，而反过来将背景涂实留出空白的形，我们称为负形或虚形。如将背景全部涂实，是形的消失，不是形不存在，而是形消失在黑色的背景之中。以线为轮廓构成的形为线形。 形与背景的关系(B) 形与背景还具有另一个特征，就是可以构成相互的转换，可以把背景看做是形，也可以把形看做是背景，形成图底反转和共生图形，其特点表现为： a当图与底的“形”与“量”相等时，或图与底的“形”与“量”相近时，图与底形
31、成反转； b图与底的“形”都具有实际意义时，图与底形成“图底反转”或构成“共生图形”； c利用形的轮廓线具有的双重职能，即内形与外形的职能，形成“共用线”或“共用形”来构成“反转图形”或“共生图形”；d利用“正形”包围“负形”正形与负形互有实际意义，形成“反转图形”或“共生图形”。二、基本形 基本形是构成变化中的单位形，基本形可以有许多变化形状，基本形与基本形的相互排列和形状变化，可演化出多种构成形式。基本形之间的组合关系，可以表现为重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、变异构成、集结构成、对比构成等。基本形还可以群化、繁殖、单形组合构成等。在下面的课中我们会一一讲到。三、骨骼在平面构成中骨骼有两个职能，一个是本身骨骼线构成，另一个职能是骨骼容纳基本形。 广义上讲起支撑作用的都可看做为骨骼，在自然界中参天的大树，是靠树干支撑；一片树叶，由叶筋支撑；人、动物有骨骼；建筑有柱、梁、框架、格栅、网格等，都可看做骨骼特征。 骨骼有规律骨骼和非规律骨骼： 规律骨骼表现排列整齐，具有理性之美，非规律骨骼较为自由。四、骨骼与基本形的关系1、有作用性骨骼：是将画面分成若干具有相对独立性的骨骼单位，每个骨骼单位就是基本形的存在空间，
