1、色彩构成教案第一章 色彩的基础知识第一节 绪 论一 色彩的本质（一）色彩的产生1. 光源分析 1666年，英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，默雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹，由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计测定，就可得出各色光的波长。（如图），因此，色的概念
2、实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。 2. 色彩的产生 色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。（1） 色彩的适应 A明适应 b暗适应 c色适应（2）色彩的恒常性 A 大小恒常 b明度恒常 c色的恒常 d色感觉恒常的条件3色彩的基本条件人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可： 第一是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。 第二是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的
3、背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。 第三是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。 从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。 人们日常生活中见到的物体大多是不发光的，但他们表现出不同的色彩。这一现象是有两个原因造成的，一是物体自身表现之地的不同，而是光照
4、的差别。 物体色彩是指光线照射在物体上，由于物体表面纹理质地的差别，反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色彩，但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的结构和相关的纹理化的组织编排，这正是造成不同色相差别的原因。肌理二字应分开理解，“肌”指物体表面的组织结构；“理”指在艺术创造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。在学习中一定要究其原理，不可只按一般的字面去理解。 物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用
5、蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。 （二）色与光的关系1没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。红萍果反射红色光，而橘子反射橘色的光，由于物体反射的光色不同，我们看到的物体的色彩也不同，并随着光的改变而变化。在日光和灯光下看到的物体的颜色有差别，在漆黑的夜晚去感受不到物体的颜色。2光具有波的特征，光反射到眼睛里时，波长不同决定了光的色相不同，能量决定了光的强度，波长相同能量不同，则决定了色彩名暗的不同。只有波长在380mm到780mm的辐射能引起人们的视感觉
6、，这段光波叫做可见光。在可见光谱内，不同波长的辐射引起不同的色彩感知。1666年英国科学家牛顿发现，太阳经过三棱镜折射，投射到白色屏幕上，会现出一条美丽的光谱，依次为红、黄、绿、青、蓝、紫七色。当白光经过三棱镜时，由于不同波长的折射系数不同，折射后投影在屏幕上的位置也不同，所以一束白光通过三棱镜可分解为七种不同的颜色。日光中包含有不同波长的可见光，混和在一起并同时刺激我们的眼睛时，看到的是白光；在分别刺激我们的眼睛时，则会产生不同的色光。被分解过的色光，再也不会被混合而成的光叫做复色光，自然界的太阳、白炽灯和日光等发出的光都是复色光。可见光波长范围：光色波长（nm)红（red)780-6307
7、00橙（orange)630-600620黄（yellow)600-570580（三）自然界中的色彩现象 我们日常所见的自然界一切物质，都有自己的色素。如人类的皮肤、毛发以及树木、花草、果实，田野里的蔬菜、庄稼，鸟类的羽毛，昆虫里的彩蝶、甲虫，鱼类的鳞片，海里的珊瑚、贝壳，矿石中的金银、宝石等等，真是琳琅满目，美不胜收，丰富多彩。这些都是自然界物质本身所具有的色彩。1为什么早晨的太阳是红色的？清晨的太阳要照到我们身上，需要穿过比中午几乎厚3倍的大气层才能被我们看到，清晨的空气中含有大量的水分子，其他色光在穿透它是多倍吸收、折射或者反射了，只有红色波长最长，穿透性也最强，在此期间大气层会过滤掉更
8、多的蓝紫光，达到地面上的色光大部分是红橙色，所以清晨的太阳看上去是红的。（2）在卫星上看天空是漆黑一团，而我们在地球上看天空是蓝色的呢？这是因为光在传播过程中,遇到两种均匀媒质的分界面时, 会产生反射和折射现象。但当光在不均匀媒质中传播时, 情况就不同了。由于一部分光线不能直线前进,就会向四面八方散射开来,形成光的散射现象。地球周围由空气形成的大气层, 就是这样一种不均匀媒质。因此, 我们看到的天空的颜色，实际上是经大气层散射的光线的颜色。科学家的研究表明, 大气对不同色光的散射作用不是“机会均等”的, 波长短的光受到的散射最厉害。当太阳光受到大气分子散射时, 波长较短的蓝光被散射得多一些。由
9、于天空中布满了被散射的蓝光, 地面上的人就看到天空呈现出蔚蓝色。空气越是纯净、干燥,这种蔚蓝色就越深、越艳。如果天空十分纯净,没有大气和其他微粒的散射作用，我们将看不到这种璀璨的蓝色。比如在2 万米以上的高空，空气气体分子特别稀薄，散射作用已完全消失，天空也会变得暗淡。二、色彩的属性 （一） 无彩色中的黑、白、灰 无彩色学一一是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色：按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此谓黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色无彩色系的颜色只有一种基
10、本性质明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。1.黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色，至少反射了4左右的光线。因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。当紫红色少绿色多时
11、，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们时表现为黑，将它稀释(加入透明调和油)时，则明显地有其色相感。当然，表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合其他配合原理，应视其需要而定不必担心这样调出来的色彩不够黑，因为用HB的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。 2白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色(如白纸)总要吸收大至5左右一定量的光线。所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布，或运
12、用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。在绘画、设计艺术表现中，任何色彩的表现都是在相互关系中体现的。人的视觉是在色彩对比中找到相互关系之后才能辨明的，色彩对比和相互关系赋予了事物以真实性、所谓白色是在比较中获得的真实感，因此，直接使用白色是不当的，尤其是绘画作品。在大师们的作品中所表现出来的白色是经过调和过的，应把这种白色理解成为高明度的色。在一幅作品中，只要其他色彩没有比白色明度高、纯度低，就可以视为白色。这样，无论是士黄色、灰色、浅褐色等，只要与其色彩建立好相互关系，它们都可以表现成为白色。明确这个概念，作品就会有变化和进展。 3.灰色：当物体表面吸收约25以上光线时它即呈现为灰
13、色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用，它在色彩创作中占有重要位置，应在教学中强化训练。灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用(并置)，使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。比如一个色彩脏在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。由于运用
14、视觉心理彩色的原理，他的作品让人在视觉上得到十分的满 意。又如法国现实主义大师库尔贝的作品画室。画中人物手上皮肤的色彩是画面中最纯 的色彩，其画面中的各种低纯度的灰色变化之丰富无与伦比。其实，很多优秀的大师作品也都如此，认识灰色的关键是对于原理的理解，性质的把握。 （二)色彩的三属性有彩色系（简称彩色系）-是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。1.明度色彩的明度指的是色彩的明暗程度。在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色。
15、从白色到黑色中间出现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。黄色在可见光谱(红、橙、黄、绿、青、紫色)的位置居中对人的视觉感知度较高，所以看起来明亮。而红色，尤其是紫色，处在可见光谱的边缘，再向外就是不可见的紫外线了。且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种程度上也决定了不同色相的性质和表现价值，如黄色明亮，把它的明度降低变为墨绿色，它的色彩表情中的轻快、明亮、闪烁等色性
16、就难以表现了。如将暗紫色相的明度提高到黄色明度那样，变为淡紫色，它本身具有的饱满和幽深神秘的表情也是难以表达的。 当任何一个色相加入白色时，明度会提高；混入黑色时明度会降低；混入不同灰色明度会有不同的变化。 值得注意的是，明度变化可以单独使用，即排除色相和纯度干扰单独作画，如我们常指的素描，色相与纯度在一般情况下，要与明度配合使用，但也确有排除明度的干扰，单独用色相和纯度变化来做画的情况，这相当于同一近似明度，变化色相和纯度。如：印象主义画家莫奈的作品日出印象。这种方法在我们国内教学中讲得较少，甚至排除了明度，学生不会画画的情况也有。这也是教学中过分强调素描造成的偏差。 色彩的明度变化无论在绘
17、画上，还是在设计中确有其不可替代性，一般应在绘画、设计前充分考虑到。因为明度调子的不同组合关系到最终的表现效果。明暗的反差度也是取得视觉清晰度的关键。把握好明暗变化，正确理解结构与光影的关系是素描教学训练中的主要组成部分。 2.色相色相是指色彩不同的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异。色相中以红、橙、黄、绿、青、紫色代表着不同特征的色彩相貌。不同相貌色彩的名称代表着不同波长给人的不同的特定感受，并形成一定的秩序，就像我们眼中看到的彩虹一样，将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接就可以形成色相环，也称之为纯度. 色相环中的秩序化，标明了从780nm380nm的光波的序列自然规律，这是
18、很重要的这也表明了从某一种色彩过渡到另一种色彩的秩序。忽视了这一点，是会出现错误认识的。而不正确的认识会反映到作品中，尤其是在绘画写生创作中，不了解某色到某色必须经过哪些色相，就打乱了色彩过渡的秩序。因为在光线照射下的物体，除了物体自身反射光线而形成的物体色(固有色)的关系外，光照本身也是有秩序的，这种秩序是非人为的，它属于光的自然本质。我们可以看到在色相环中，从某色到某色，可以经过暖色色系，如红橙色橙色中黄色柠檬黄色黄绿色绿色，也可以经过冷色色系，红色红紫色紫色蓝紫色蓝色蓝绿色绿色。但无论如何不可以对作品中人物脑门上是经过暖色系而下巴上是经过冷色系处理，可这种情况却时有发生。所以，仅凭感觉进
19、行创作是不确切的。我们可以在大师的作品中清晰地看到正确而精密的秩序安排和表现，这些表现是符合自然规律的。而仅从书本中或用别人的“经验”来替代自己的眼到心的体察，也就失去了发现和创新的机会。创作中没有从某色到某色的过程即使有也完全无序，这种违反自然科学规律的现象是不可取的。 3.纯度纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。凡是有纯度的色彩，必有其色相感；凡是有色彩倾向的，必有其纯度值。也有人将其称之为艳度、彩度。 纯度取决于可见光波的单纯程度。当光波单一时，它就显现出某种单一的色相，而且纯度较高。当光波相当混杂时，它就会变为无纯度的白色光
20、了，正如我们在自然中所见到的白色光一样。一般情况下，我们所看到的色彩纯度不会像光谱色那么纯，且目前所用的颜料、染料不可能达到光谱的纯度。这也体现出了大自然丰富多彩的无尽变化。我们可以看到画家、设计师的优秀绘画与设计作品，很少选用色彩的最大纯度值去表现、这表明了他们良好的思辨逻辑和素质。 色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。 人的视觉生理在心理特征和主观联想的作用下，对某些色彩的感知最敏锐。如红色，人们往往把它与火焰、血液的联想体验交织在一起，因此对它的感知敏感度较高，对绿色的感知度较低，余下的色彩在两者之间。 在对纯度概念的理解过程中，值得重视的问题
21、：是三属性中明度和纯度不一定为正比。一个色的明度高不表明其明纯度就高，明度低也不表明其纯度就必然低。如紫色，明度低时纯度高，加入白色明度就提高了，纯度反而降低了。这些都是因为人的生理条件所决定的。但这不是坏事，正确的理解反而会给我们的创作带来更多的契机。3、 明度、纯度、色相三要素的关系 任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。 a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度 b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠近； c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不同纯度
22、的系列。三、色彩构成的概念 1 构成的概念将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元，称之为构成。 2色彩构成的概念将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系叫色彩构成。 造形表现，在总体上应该是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然或者通过模仿自然来获得幻觉联想。 色彩一旦脱离了具体的物象，作为一种不依附于自然界和日常生活中某种物件而独立存在的视觉元素来作用于人们的感官，通过色块与色块之间的形式、比例、结构的调整即用纯粹的色彩形式作为语言来表述，这，就是色彩构成练习所要解决的问题。 四、色彩推移（一 ）色彩推移的特点和种类 色彩推移是将色
23、彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。 1、明度推移：将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。 （1）裱纸：注意裱纸后慢慢晒干，防止烘烤、暴晒导致开裂（2）绘稿：在白卡纸上做25cm*25cm的方框（注意取正），然后-用铅笔绘好设计图形稿（3）颜色脱胶：清水浸泡15分钟-用干笔或海绵将含胶的水清除-加清水调和（4）
24、调色A用试控法调色，尽自己最大努力调出尽可能长的色阶，已达到拓宽色域的目的。B 调色时要注意推移的渐变动律的构成设计，要求色阶的秩序必须同步涂，否则会出现凹凸感、效果不良。C结构层次设计根据调好的色阶数量，用铅笔在画稿上设计出节奏变化不同的结构层次，使图案设计的效果做到色戒构成的步幅不同，步调一致，节奏流畅，变化统一。D依次着色着色是要按照预先设计好的图形中的序号，处理好先后的顺序，依次着色。要做到涂色均匀，画面整洁。 2、色相推移：将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（
25、似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半球的纬度）。（1）裱纸：注意裱纸后慢慢晒干，防止烘烤、暴晒导致开裂（2）绘稿：在白卡纸上做25cm*25cm的方框（注意取正），然后-用铅笔绘好设计图形稿（3）颜色脱胶：清水浸泡15分钟-用干笔或海绵将含胶的水清除-加清水调和（4）调色A用试控法调色，尽自己最大努力调出尽可能长的色阶，已达到拓宽色域的目的。B 调色时要注意推移的渐变动律的构成设计，要求色阶的秩序必须同步涂，否则会出现凹凸感、效果不良。C根据设计的图形和色相推移的序号依次着色。着色先上同一色号的第一个颜色，带上好的第一个颜色完全干后再上第二个颜色。否则容易使两色
26、互相浸透，造成两色边际不清，影响设计质量。 3、纯度推移：将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。 纯度推移构成设计的方法步骤：（1） 首先在一张白卡纸上做25cm*25cm的方框，然后把它四等分，取其中一个12.5cm*12.5cm的方形设计图形，并将设计好的图形做方向性移动、重复四边。（2） 在干净的调色盒内，用除过胶的黑色和白色调和成灰色。灰色的徐泽要注意与纯色之间的明度色差，注意深浅适宜。认识纯度时要尽可能减少明度干扰，然后任选一纯色与之往复。在同步度的前提下，尽可能拉大纯色与浊色
27、之间的级差。 4、综合推移：将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。（1） 绘稿 在裱好的白卡纸上作30cm*30cm的方框，在方框内用铅笔绘出适合三属性推移设计的图形稿。（2） 调色（试控法）（3） 依次着色：着色时按预先设计做到心中有数，处理好明度，色相和纯度三者之间的先后顺序，依次着色。 （二）色彩推移的基本构图形式 色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。 1、平行推移：将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。 2、放
28、射推移 （1）定点放射：又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。 （2）同心放射：又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。 （3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。 3、综合推移：将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。 4、错
29、位、透叠及变形 （1）错位：有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。 局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。 （2）透叠：是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形
30、体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产生透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。 （3）变形：色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、配色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。 变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。 第二章 色彩构成资料收集第一节信息资料收集一 途径1查阅图书2网上信息收集二地点1图书馆、阅览室2机房三时间4个课时四内容1到图
31、书馆收集色彩构成和色彩应用方面的资料2收集民族色彩方面的资料3收集优秀构成资料范画4上网收集优秀色彩应用方面的作品第二节自然界中的色彩收集一 途径带领学生到室外对自然界中的色彩进行拍照，作为作业的参考资料，同时体会色彩在生活中的重要性。二地点1攀枝花学院校内收集内容：净明湖色彩天空色彩教室等建筑色彩2攀枝花公园收集内容：山的色彩（远景、中景、近景）游乐园的色彩（游乐设施、配置资源及游客）花草树木三时间4个课时第三节自然色彩设计一 自然色彩的收集归纳采集的目的在于归纳，是为重构收集素材服务于色彩设计。两者的本质区别在于：一个是装饰色彩，一个是装饰自然，而归纳具有整理的理念，是训练设计师统摄思维和创造表现力的一种手段。二 自然色彩和采集重构1直接采集：面对自然经过整理，进行色彩的重新组合和在设计。2间接的采集重构：通过画报、画册或照片中美丽的自然景色，以及美丽色彩组合的启示，对此通过分析、整理、归纳、再设计、再创造。第三章 色彩的对比第一节 色彩对比概述一 色彩对比的概念1实现色彩对比，必须具备的条件：颜色必须在两种或两种以上色彩间的相互比较要有明显的差异 两种颜色的比较必须在同一个人的视觉中进行。2概念两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大
