1、艺术概论名词解释简答论述名词解释 1、艺术典型，高度真实和高度概括的艺术形象。 2、艺术直觉，人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。 3、艺术流派,思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。 4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。 5、艺术真实，艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。、形象思维,在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术
2、想象的思维过程。 7、创作方法，艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。 8、艺术题材,(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质,也称取材范围。 （2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 9、艺术主题,透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。1、艺术结构,指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。 1、艺术语言，又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言
3、是艺术作品形式的基本构成要素。1、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。3、艺术风格,指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。14、艺术世界, 1、现实主义创作方法，利用典型的艺术形象,真实地反映生活本来的面目的创作方法。是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性,它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言,客观写实的叙述与描写,冷静细腻的刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。 16、浪漫主义
4、创作方法，艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。 1、古典主义创作方法，主张一切以合乎情理为原则,主张抛弃传统偏见,反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。 18、自然主义创作方法,基本原则是采用“纯”客观的态度,从事实出发再现客观事实，强调描绘的实录性和详尽性,不要求典型化。 19、现代主义创作方法，荒诞的、寓意的或抽象的,虚无主义至上的一种消极的悲观的创作方法。 20、后现代主义创作方法，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛的创作方法。 21、野兽主义，是自1
5、89至908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流,运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。2、立体主义，物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 23、抽象主义,用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 2、未来主义，宗旨是同旧的文化传统决裂，在内容和形式上追求 彻底的革新。力求
6、表现未来的世界和人把文学变成现代生活的动力学,描写运动中的物和人，如旋转的机器、奔驰的汽车、翱翔的飞机、赛跑的运动员，赞美运动,感、力感，显示一种立体风格。在形式上喜欢运用自由不羁的字句,打破规范，还经常搞文字游戏和图案拼贴、组合等。代表诗人有马里内蒂、马雅可夫斯基等。 25、超现实主义，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 26、波普派，有一种超凡脱俗的流行口味,通常有清新的噪音和电子舞曲节拍、有一把优雅浪漫的流行美声在慢板舞曲的结构里，刺绣进精美的吉他、键盘、小提琴、仿弦乐,充满了电子味和现代感。 27
7、、象征主义， “用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。 28、达达主义，达达主义艺术运动是191年至123年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。2、表现主义，是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感欢快的表现主义作品很少
8、见。 0、新古典主义，它的哲学基础是唯理主义。核心是崇拜理性而轻视感性和情感，认为人世间存在着一种普遍永恒的人性，即存在着天赋的良知。 31、新印象主义,起源于一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法,企图以更科学的方式,把各种色调加以分析,直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。 32、人文主义，社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力,主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。 33、文艺复兴，指3世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期
9、，揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 34、维纳斯，是希腊神话中的爱神、美神,同时又是执掌生育与航海的女神,相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒。35、罗可可，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。 36、巴洛克，原指不规则的，怪异的珍珠。它具有注重奢华、饱含激情、极力强调运动、关注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、包含浓重的宗教色彩以及大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向等特点，是欧洲一种伟大的艺术风格。 7、六法论,中
10、国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。六法依次为，“气韵生动”作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。“应物象形”画家的描绘要与所反映的对象形似。“随类赋彩”色彩与所画之物象相似。“经营位置”指构图和构思。“传移模写”指临摹作品。8、扬州八怪,中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称。39、上海画派，发生于十九世纪中叶（843年),至廿世纪初期(1927年）时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。 40、春蚕吐线描,女史箴图线条连绵不绝、悠缓自然、细密精致而又蕴含着内力
11、故被称之为“春蚕吐丝描”。 4、吴带当风,中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感,他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。 4、吴门四家，指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。 3、清“四僧”，指明末清初四个出家为僧的画家。原济石涛、朱耷八大山人、髡残 石溪和浙江弘仁。四人都擅长山水画，各有风格。 44、帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。 5、以形传神，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在
12、形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。 4、波臣派，明代人物画流派之一为曾鲸始创始人.曾鲸,字波臣，故称波臣派. 其受西方油画的影响,将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。是西方油画与中国画最早的完美结合。 7、俑,中国古代坟中墓中陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隶的模拟品。 、南陈北崔,晚明时代的画家陈洪绶也称陈老莲与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世,为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处,画史经常将两人相提并论。49、华亭派,“华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始,以董其昌为代表。 董其昌深
13、谙古法，所画用笔洗练,墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格,与“吴门画派”精工具体形体对照。 5、海上“三任”，任熊、任熏和任颐又合称“海上三任”。简答题1、简述艺术发展的根本动因。第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切,他们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成了一个合力，推动着艺术的发生。第二,在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中有一个因素决定着其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力，这就是人类的生产实践。恩格斯说，马克思为无产阶级所创立的崭新的哲学派别就是“在劳动发展史中找到了理解全部社会史的钥
14、匙和派别”,无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法、道德、科学、艺术，“都不过是生产的一种特殊方式,并且受生产的普遍规律的支配。”可见,生产劳动实践是艺术发生的根本动力。2、什幺是艺术?艺术如何分类？ 分类，(1)艺术形态的存在方式为标准空间、时间、空间等等。(2)以艺术形态的感知方式为标准分为三类,视觉艺术、视听艺术、想象艺术。（3)以艺术形态的创造方法为依据分为四类，造型艺术、语言艺术、综合艺术。3、现实主义和浪漫主义各有什幺特征 现实主义,19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国，北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义
15、文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。 浪漫主义，浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自
16、觉为人们掌握的创作方法。现代主义是当代的艺术流派就是比较理想的逻辑的意识。浪漫主义是感性的。 4、试述艺术作品形式与内容的关系 艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以,也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现,他必须和内容紧密的联系着,你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容反过来也一样,你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”在已经完成的具体作品中,内容与形势紧密结合,成为一个整体的两个方面5、绘画与雕塑有哪些区别 .首先从本质上来说这是两种表现艺术的手法 然后我们
17、老师曾告诉我,绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来,做加法。而雕塑是把一整块东西一点点去掉,做减法。 绘画与雕塑的根本区别在于,前者只能在二维的空间中去虚拟三度空间的假象,而后者则是直接真实地在有深度关系的空间中去驾驭形象 。6、简述道德、宗教对艺术发展的影响。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动,也能影像艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反应。另一方面,艺术反过来也可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，他的教育必然对艺术严加约束，把艺术
18、当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。其次,从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 7、现实主义和浪漫主义各有什幺特征现实主义的基本特征是，艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐藏性。浪漫主义的基本特征是,创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。8、如何理解艺术作品内容与形式的关系 索然对于艺术作品的内容和形式可以分开来加以思考,但这并不是说在具体的艺术作品中内容与形式是可以分开来的。事实上,在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容,形
19、式是由内容的形式,“内容即具有形式于其自身”,“内容非他，即形式之回转到内容,形式非他，即内容会转到形式,”内容与形式两者都以对方的存在而存在,是互相包容互相转化的关系。 9、西方绘画艺术文化背景如何? 有与无的哲学观念,是中西方最根本的差异。西方以有为本，从有到实体依西方的有无观,无是无论如何也不能生有的。西方古典绘画是这样的写实,看看最后的晚餐看看蒙娜丽莎西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神,同时也含有弱点,在古代暗酝了命运的悲剧，当代则是弥漫开来的荒诞意识当代西方的现代艺术绘画,用平面色彩、平面构图、平面造型的原则，搞时空的合一来表现精神的迷茫,混乱，骚动，荒诞形式在西方文化中具
20、有根本的意义,因为它是实体的进一步具体化,是科学明晰性的产物。长的远古时代到现在，人类通过劳动使自己从自然界独立出来,作为人的对象世界的自然界分成两个部分,人的实践所直接改造的部分和未为人直接改造的部分西方赫拉克利特指出“和谐来自斗争”,“战争是万物之父,也是万王之王”在希腊神话的实体中人与自然的关系对立起来古代宇宙是和谐的,人与自然的冲突终可弥合，尽管有悲剧但总的说来是淋浴在阳光之中人与自然的对立作为西方的命定因素弥漫在各个方面 0、艺术分哪几大类?每类又分几小类? 大的有美术类，音乐类，舞蹈类,影视表演类,时装表演类,播音主持类，编导类,摄制类。美术来说大致分造型和设计音乐分为古典,流行,
21、摇滚,爵士,轻音乐,重金属、还有那些外来伪音乐舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类，一是自娱性舞蹈二是表演性舞蹈 11、什幺是绘画艺术？ 绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。他在美术门类之中应用最为广泛,并且居于基础地位 2、什幺是音乐艺术? 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。 1、什幺是舞蹈艺术?舞蹈的主要特征 以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要求,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈，表达人们的思想感情的一种艺术形式。 特征,动作性、抒情性。
22、 1、联系实际，谈谈艺术民族性和世界性的关系。 艺术民族性和世界性是既有联系又有差别的辩证统一关系。艺术民族性和世界性的联系就在于,凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术民族性和世界性的差别就在于,并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术的有条件的,深刻的表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术15、艺术起源于什幺？中外艺术起源论有哪些？ 生活,古代人当时做的东西仅仅是满足与生活的需求，随着生活温饱问题解决,才慢慢的思考一些美的元素,所以说艺术源于生活，而且是为生活服务的。 游戏说、巫术说、劳动说。
23、16、以阎立本的步辇图和毕加索的格尔尼卡为例,说明艺术的功能。1、以张择端的清明上河图和罗丹的思想者为例，说明艺术的审美本质。 人与现实的审美关系是由于人类的审美活动建立起来的劳动创造人本身2美的本质与美感的本质,由于在现实生活中和在艺术作品中存在着各种不同形态的美,因此在美感中,感官的快适与理性的满足的统一关系也往往是不平衡的,也就造成了美感形式的多样性例如我们在欣赏思想着的时候往往会联想到很多美好的事物3艺术是艺术家审美观念的变现形态 18简述艺术起源的主要学说。艺术起源于“模仿”主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。2艺术起源于“游戏”代表人是18世纪德国哲学家席勒和
24、19世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒斯宾塞理论”3艺术起源于“表现”系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐4艺术起源于“巫术”代表人物是英国着名人类学家爱德华泰勒5艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫在没有地位的信中,通过原始音乐。原始歌舞，原始绘画的分析。以大量人种学,民族学人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源以及发展问题,并且得出了艺术发生与劳动的观点,恩格斯指出“首先是劳动，然后是语言和劳动一起称为两个最主要的推动力，在他们的影响下,动物的脑髓逐渐的变成了人的脑髓”6人类实践与艺术起源的多元论决定 19简述形象思维的基本特性。 第一形象思维运动以具体的生活图画为
25、基本单位。逻辑思维一般是舍去事物的具体感性的特点,以一个一个的抽象概念作为思维运动的基本单位。形象思维的全过程，都是以生活图画为运动的基本单位的。第二形象思维运动以强烈的感情活动为推动力量。在形象思维过程中,在作家头脑里运动着的,除生活图画之外,还有作家的感情。第三，形象思维运动以概括化和个别化同时并进为发展路线。在形象思维运动中，作家头脑中的生活图画沿着什幺路线向前运动呢我认为形象思维运动的路线,是由形象思维运动的目标所决定的 2简述艺术作品的三个层次。 一、艺术作品的语言层。二、艺术作品的形象层。三、艺术作品的意蕴层。21简述艺术活动中的共鸣现象。在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染
26、,从而达到与作品的颜色线条共呼吸,与作品中的人物共命运这种种现象被称为艺术欣赏中的共鸣现象,它最主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合的默契，共鸣现象会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式在艺术欣赏中共鸣现象还涉及许多复杂的条件因素，包括生活在不同文化传统，社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响在共鸣现象中,一方面不同的阶级民族和阶层人存在差异和矛盾另一方面某些优秀艺术作品,对于不同阶级民族和阶层的人来说又能产生共鸣。22、美术的特殊审美个性表现在哪些方面？ 美术的特殊审美个性表现在哪些方面？一、造型性。美术的第一大审美特征,是它的造型性。“美术”一词
27、,又称为“造型艺术”，可见造型性是美术的最基本的审美特征。所谓“造型性”,是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。”二、永固性。美术的另一大审美特征，是它的永固性。美术必须采用物质材料与艺术语言,将事物发展变化的瞬间固定下来,可以供人们多次、永久性欣赏,甚至流传百年千年。这些美术品成为人类文化史上的瑰宝。例如西班牙、法国等西方国家旧石器时代的洞穴壁画,史前时代的雕塑品奥林多夫的裸女、持兽角杯的妇女等，距今匀有上万年的历史。我国内蒙阴山地区发现的岩画,距今也有上万年的历史。三、 再现性 美术的基本特征是再现空间平面或立体形象,因此再现性自然也是美术的重要审美特
28、征之一。美术家都十分注重再现生活中的形象,并以写生、速写作为素材的积累,这无疑都是正确的。 许多成功的美术作品,也的确以再现性为基本审美特征。例如董希文的油画开国大典，就再现了开国大典时天安门城楼上庄严神圣的历史瞬间,成为史诗性作品 23、为什幺说美术作品构成历史？ 美术作品不是无源之水,它有自己的源头,这个源头就是社会生活,包括物质生活和精神生活，同时，它必须有一定的特质媒介载体加之显现,所以它又具有物质的属性。 一,美术作品的本源。美术作品的本源可以从二个方面探讨,一个是美术的发生本源,另一个是美术创的社会本源。2、劳动实践是美术发生的根本动力 3、美术来源于生活,是生活的反映美术反映全面
29、的社会生活，美术来源于生活是对生活的反映，这种反映不是对生活机械的摹仿，它所反映的生活是抽象化、形式化、观念化的生活,它的本源是生活但又高于生活，是现实生活审美化的升华。同时,它是又是全面地反映社会生活的生活，社会现实的各个方面都在美术反映的视野之内,不仅有物质的，还有精神的，包括人的情感生活也在美术表现范围之内。二、美术作品的物性。美术反映社会生活的过程是一个抽象的精神形式向物质形式转化的生产过程,生产的产品是美术作品,美术作品不是抽象的精神形态,它必须以物质化的形式才能被人感受知、接受,才能产生审美效应和社会效应。所以美术作品的生产不仅仅是一般意义上的物质生产,而是一种以物质形式出现的精神
30、生产。美术作品，是一种特殊的物质化的精神产品。 2、美术家的修养表现在哪些方面? (1)进步的世界观和审美理想。 (2)深厚的文化素养。 ()丰富的生活积累。 (4)超常的艺术思维活动能力。 25、美术接受的社会环节有哪些? ()艺术展览馆。 (）新闻媒介。(）艺术出版社。 ()艺术博物馆。 (5）艺术市场。 （6）艺术院校。 26、列举说明中国艺术的基本美学特色儒家的美学价值道家的学价值 、禅宗的美学价值儒家的美在人心，立足于社会，讲求人伦道德的完善,人格的健全，着眼于现实社会的稳定、有序、和谐之美道家的美在自然,立足于宇宙,讲求大音希声、大象希形的虚无飘渺之美。 27、艺术反映什幺样的社会
31、生活以什幺样的方式反映社会生活 艺术反应全面的社会生活我们从前面关于艺术同经济基础，以及同政治、道德、宗教、哲学的关系的分析中可以看出，作为一种更高的、更远离经济基础的、特殊的意识形态的艺术，它不仅仅是经济基础的反应,而且是通过“中间环节”的意识形态反应经济基础的,并且，艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，也相互影响、相互作用、相互渗透和相互反映。2反应全面的社会生活既是以历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的理论做根据，同时也是以中外艺术史上的全部事实为根据 2、艺术与政治、道德等“中间”环节的关系 作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治法律道
32、德等“中间环节”，他同“中间环节”的关系是直接的密切的。艺术与政治的关系，政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定于被决定的关系，也不是平行的关系,经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。艺术与道德的关系,道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识以及其在艺术作品中对于社会生活的反应。 艺术同政治、道德等“中间环节”的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系,它们一方面不是决定与被决定的关系另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节“因此影响不可避免9、秦兵马俑
