1、上海世博会国家自建馆独特创新的场馆造型展示设计2.2 上海世博会国家自建馆独特创新的场馆造型展示设计纵观世博会的发展史上，无论是水晶宫的出现还是埃菲尔铁塔的问世，世人都曾因此震撼过、为此骄傲过。这是一个视觉产业时代，2010上海世博会就犹如一个奇葩，将新奇美观、特色各异的各个场馆聚集在一起，向人们展示着各式各样的风土人情，可以说，每一个展馆都能让观众领略到一种独特的风韵，带给观众一场美轮美奂的视觉盛宴。观景需登高，当络绎不绝的观众踏入世博园，第一眼能被深深打动的就是世博会上那千姿百态、创意十足的场馆造型。如同：“斗拱”寓意天下粮仓的中国馆、仿若蒲公英一般随风摇弋的“种子殿堂”英国馆、象征着阿拉
2、伯神话可以穿越时空、穿越未来外形独特的“月亮船”沙特阿拉伯馆和那闪闪发亮犹如孔明灯一样漂浮在浩瀚苍穹中的台湾馆等等。时时刻刻的刺激着每一位观众的眼球，让人应接不暇，冲击着每一位观众的视觉与心灵，使其回味无穷。这些可被称之为展示精品的场馆设计对于一个设计者来讲，除了大饱眼福之外尤其值得关注、借鉴和学习。世博会这个展示的舞台，以独特的形式美感来展现各国的本土特色是很多个国家自建馆展馆设计最终的追求，各国都致力于以鲜明突出的本国民族文化、宗教信仰设计出醒目的，令人难以忘却的展示设计作品，向观众演绎属于自己的“城市”。作为本届世博会的主办方，中国馆的设计别具一格,尼泊尔馆、台湾馆、波兰馆等也都吸收了大
3、量传统元素来表现自身场馆展示设计的特色。中国馆气势磅礴的中国馆矗立在世博园中一片悠悠绿茵之上，每一位驻足在它脚下的观众都会抬头恭敬的去仰望，有的为它的宏伟而惊叹、有的被它的瑰丽而震撼，有的因他的内涵而感动 静立远观，中国馆似乎是一个由红色组合而成的中华的“华“字，它16万平方米的总建筑面积和69米的高度如同一颗耀眼的红色星星闪烁着夺目的光芒。作为一件世博会的大型“展品”，中国馆的设计理念是：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”。它的创作灵感来自于我国具有 图2.2.1 中国馆外观悠久历史的“鼎”，是我们中华民族五千年来历史文化的产物， “斗拱”这一经典代表本身就是中国古代时期特有的一种建
4、筑形式，是中国建筑发展史上不可以或缺的部分，随着历史的发展不断的延续改良，形成了自己独特的木质结构风格。中国馆的设计正 图2.2.2 中国馆顶部是大胆合理的运用了这一本土元素，以四大支柱为依托，利用这四个18.6见方的核心筒，支撑起了层叠交织的巨大的中国式屋檐，深深地震撼着每一位参观者，同时这四根柱子又仿佛是一个四方鼎的四个支脚，宏伟的气势中又不乏高贵典雅。(见图2.2.1)在周礼考工记中有记载“方九里 ，旁三门 ，国中九经九玮 ，经涂九轨 ，左祖右社 ，前朝后市 ，市朝一夫。” “东方之冠”的屋顶正是采用了这种古老的“九宫格”式的图案。（图2.2.2）国家馆的净高63米，在这样的一个高度，它
5、下部的33米却是完全架空而起，形成了一个巨大的公共平台，建造出一个可以流动的现代空间效果。如此的设计使我们看到了新旧建筑形式在同一个建筑上完美有机的融合在一起 ，它不是仅仅模仿其外形构造 ，扣个传统的坡屋顶大帽子，而是通过设计师的智慧将传统经典与现代技术和谐共存，继而也为我们眼前开辟出了一条新的道路。居中屹立，四角鼎力，柱廊式建筑的空灵感，层层叠叠交织相错的中国式屋顶都从结构上很好的反应了浓郁的中国味道。那么外观上“中国红”的运用就使得中国形象更加的鲜明突出。在场馆整体颜色设计上采用“如何的的红色”最终是由中国美术学院副院长宋建明通过研究揣摩后决定的。他的定义是： “正色之红 ，一组多色 ，一
6、脉相承 ，和而不同 ，艳丽而不失沉着。”颜色从下至上逐渐减弱刚好与斗拱上大下小的造型相反 。因为我们平常所看到的装饰最多、色彩也最艳丽的通常都是传统建筑物它的檐口部分，各种彩画装饰期间，这些画无论从颜色还是内容都非常丰富华丽的，但是它却不会破坏建筑的整体稳重感，这是因为颜色和画面是至于屋檐之下的，在白天会形成阴影，降低它的色彩亮度，所以中国馆的红色也借鉴了这方面的经验，最终得出了我们今天可以看到的颜色。用经典的中国红体现中国馆的庄严华美、气宇轩昂。这样的一件“展品“可以称之为中国上海世博会上的一块被永久留下来的瑰宝，它无处不在的彰显着我们中华民族的特色，是我们中华民族城市发展中人类智慧的结晶，
7、是中国向世界展示自己的一张绚丽夺目的名片。中国馆完美地体现了传统中国文化的深远与古朴，向世人展现了当代中国城市发展突飞猛进的日新月异。尼泊尔馆充满了神秘诱惑力的尼泊尔馆，位于上海世博园内的亚洲片区。展馆以“加德满都城的故事寻找城市的灵魂；探索与思考”为主题，向人们分别展示了尼泊尔曾今的几个辉煌时期城市建筑、文化、艺术各个方面的成果，突出展现了尼泊尔近些年来在建设低碳、环保、绿色城 图2.2.3 尼泊尔外观市等方面所作出的努力以及对未来城市发展的期盼。尼泊尔是一个崇尚信奉佛教文化的国家，因此这个充满着浓郁艺术色彩、异域风情的尼泊尔馆的主题展示区仿照了加德满都一些非常著名的佛教寺庙的建筑风格，建成
8、了一个半镂空状的 图2.2.4 尼泊尔馆木雕窗户佛塔，佛塔的一层向人们展示了佛祖曾经走过的7个脚印，同时在佛塔中安置了一个高3米得佛祖相。游客要通过旋转上升的扶梯达到佛塔的顶层，尼泊尔馆采用的一个较为独特的设计，那就是必须从左到右按照顺时针的方向沿着这条所谓的“启蒙之路”。也正是通过了这样一个在尼泊尔日常生活中经常见到的“右旋礼”的方式，使游客更加深刻的体会和领略到尼泊尔人民对和谐自然生活的一种渴望与追求。佛塔的 图2.2.5 尼泊尔馆外观周围围绕着鳞次栉比的不同时期具有代表性风格的尼泊尔民间建筑。依次穿梭过每一间房屋，都能细细的品味到不同年代的设计者在创作中对市井生活的思考。它们仿若年轮一般
9、记载着尼泊尔人民城市生活的点点滴滴。房屋基本采用了木质结构的门窗，能让尼泊尔馆从其他现代展馆中脱颖而出，则正是体现了其精美工艺的 “手工雕刻”。那些能工巧匠们所展示的不同时期的房屋的每一扇门窗都布满了细腻且花纹繁复的传统手工木雕，门边与窗棱上的镂空花格几乎是变幻多样的并且花纹十分错综复杂，有着很强的透亮性、透气性，美观与实用性结合的恰到好处。（见图2.2.3、图2.2.4、图2.2.5）对于这些透着古朴与传统艺术的木雕，尼泊尔馆的馆长比纳亚克夏在访问中曾说：“这些雕刻的图案具有鲜明的尼泊尔特色，在尼泊尔随处可见。它们有着丰富的涵义，比如说，蛇代表着丰饶多产，莲花代表纯洁与永恒。柱子上的花儿代表
10、欢乐，游客一看到这种花心里就充满欢乐，开出一朵朵花来。这是我们希望带给大家的感觉，希望大家参观尼泊尔馆时，笑容像花儿一样灿烂。”夜幕降临时分，渐渐被印亮的整座被镂空的佛塔，好像尼泊尔的雪山在日落时所绽放出的神圣的光芒。四周环绕的房屋仿佛一个安静的村庄，透着宁静与祥和。这样的一个展馆，这样的一种设计，不知不觉得把游客带入了这一片纯净且神秘幽静的土地，感受到由尼泊尔带来的那一份空灵智慧的静谧之美。台湾馆“一个巨大透明的孔明灯”是对上海世博会中台湾馆最好的形容了，台湾馆的造型设计较为精美巧妙。当天色渐渐暗了，升起万家灯火的时候，它就犹如一个玲珑炫彩的天灯，变幻着五彩斑斓的色彩，时而幽蓝而寂静，时而火
11、红而温馨带着祈盼与祝福紧紧的依靠在中国馆的脚下。台湾馆的高度为23米左右，整体的展示面积大约 图2.2.6 台湾馆外观1400平方米。建筑外墙是由刻着阿里山、玉山等部分台湾知名山脉棱线的长方形构成。内部由100多万个LED灯（Light Emitting Diode，也就是我们平时所讲的发光二极管，可以将电能转化为可见光的固态的半导体器件）组成一个超大的LED球体灯芯，直径大约16米左右，约130吨重，高高的悬空而挂。外面用854片泛着绿色光的高强度钢化玻璃做成一个包裹灯芯的 图2.2.7 台湾馆夜景灯罩。这些大小不一的钢化玻璃是一片片独立制造出来的，每一片都有其特定的位置，看似凌乱的拼凑，却
12、显现出很有规律的形式美。刻有中国传统花纹的建筑外立面则采用了888片不锈钢的钢板拼贴而成。在大型天灯的底座规划了环状水池，参观者站在天灯下点，当灯亮的时候，人们可以从看到四面环海的台湾宝岛的美景。（见图2.2.6）台湾馆的展示主题是“山水心灯自然、心灵、城市”，通过运用多种高科技手段、大型的多媒体展示向观众展示了祖国宝岛台湾秀丽的美景、丰富的物产和多元化得人文艺术特点。世博会台湾馆的“山水心灯”结合了中华传统文化的“五行”理念：天灯的钢架代表五行的“金”；木制的祈福台代表五行的“木”；内外环状水池的水，取自于日月潭及太平洋，代表五行的“水”；耀眼发光的LED天灯象征五行的“火”；台面的地砖以台
13、湾陶土烧制而成，则代表五行的“土”。当参观者在灯下许愿时，LED屏上将显示祈福的天灯冉冉升空的奇妙景像、（图2.2.7）让人在震撼当中又有一种梦幻的感觉。这样一个具有强烈视觉感的展示设计作品，不仅满足了观众的视觉，同时它那充满温情的灵魂感动着每一位游客。波兰馆波兰馆的设计者说：“我们试图以传统文化为蓝本，从对结构的装饰中寻找灵感，最终还是为了用当代的语言重新来诠释传统文化，在今天用一个极具创意的扩展结构来达到目的，而非一种简单的对传统的拷贝。”波兰民间剪纸的基调始终贯穿在波兰国家馆的设计中，有人说它是融合了中国的剪纸元素、有人说这是传统波兰剪纸风格的延续这些并不重要，重要的是在它的表现手法上，
14、设计者们不希望只是刻板机械的将传统民间艺术如约定俗成的那样抄袭复制过来，而是想通过自己的思考，对这一经典的传统设计 图2.2.8 波兰馆夜晚外观元素融入当今设计者对它深刻的感悟、丰富的情感、巧妙的灵感和现代化的因素，从而创造出具有现代感的、立意创新的设计作品。（见图2.2.8）波兰馆展馆建筑的外形由很多个倾斜的平面前后措置组合而成，就像一张被折叠起来的纸，有的隆起，有的凹陷，具有丰富的空间层次感，隆起在内部形 图2.2.9 波兰馆白天外观成了起伏变化的几何空间，可以根据展示、表演等不同功能的需求来灵活地划分和运用这些区域。展馆的外部是由刻着相互纵横交错的剪纸图案木板拼合组成的，醒目的外立面无论
15、白天黑夜都能展示出不同的花纹。白天里，灿烂的阳光可以透过剪纸图案镂空的地方洒射到场馆展示的内部，具有丰富变化的的光影效果对不同拱顶下的空间进行细微的雕琢，形成了明、暗、灰多种不同的色彩层次，为参观者提供了奇妙的体验。当黄昏降临时分，内置屏幕的彩色灯光所投射的星星点点的光芒不断地变幻着色泽穿透过剪纸图案，形成丰富多彩、变化多端的肌理效果。使得展馆外的观众能够看到沐浴在不断变化的、五彩缤纷光线下的展馆外形。（图2.2.9）从而吸引观众的眼球不得不来参观这个神奇的发光的波兰馆。同时波兰馆的外部几何形结构和内部不同的功能分区引导游客遵循一条设计好的参观路线进行参观。展馆入口上方的木板向上折叠，无形中形
16、成了一个巨大的屋檐为等待的人群提供遮荫之处。通过它，游客就进入了展览的主体部分。展厅的内部设计延续了场馆外部主体的设计，展馆的美学概念在内部得以延 图2.2.10 波兰馆内部展示续，剪纸图案将游客引入主厅，而后变形在展示区内可以看到各式各样悬挂的剪纸作品。（图2.2.10）剪纸元素在整个展览中始终引导着游客。剪纸图案的应用不仅仅具有突出的审美价值，它同时结合世博主题“城市,让生活更美好”产生了很好的教育意义。整个展示过程中，传统形状的剪纸图案之间逐渐产生相互的联系，由抽象的形演变成具象的形，最终形成城市地图和工业图形，象征着人类逐渐从乡村向城市的转移以及人类对美好城市生活的向往。同时在这种剪纸
17、图案烘托的基调中，展出的图片和视频讲述了波兰的文化、经济、城市变迁历史以及日常生活。这些图形在根据主题不断变化在整个展示过程中，贯穿始终。迷人的波兰馆，在一天中的任何时间都十分引人注目，散发着浓郁的波兰风情。波兰馆的风格是“波兰在微笑”，因此波兰馆的重点不在于展现波兰的科技创新和其他成就，而在于展示波兰人如何创造美好生活、创造城市。剪纸中所表现的那些热烈舞蹈着的人、图案、以及场馆展示本身的亲和的风格，正是一种特殊的微笑。让每一位驻足的游客心旷神怡。让传统的元素能够散发出现代的气息，不仅仅是对传统元素的保护与发扬，同时为整个设计领域增添了新的设计元素。依托现代的设计理念、设计方法和设计技术，努力
18、展现传统元素不为人知的新面貌，将传统与现代合理的融合更加能凸显一个时代的魅力。中国馆、尼泊尔馆、台湾馆、波兰馆正是运用了现代化的展示设计手法演绎着传统，将传统民族民间艺术带入了现代化城市的生活当中。创新是世博会永不改变的主题。展馆的设计也走向多元化的道路,不断发展的创新理念,给观众带来了不一样的惊喜。英国馆在科技的支撑下，在一个浑然天成毛毛球中演绎出丰富多样的效果；用数万跟藤条编制的“魅力花篮”西班牙馆；让众人体验法国式浪漫的晶莹闪亮的“玻璃盒子”和带着游客四下遨游的“月亮船”沙特馆都无一不体现“创新”二字，让观众大大领略设计师独到、奇特的设计思维和震撼眼球的设计作品。英国馆英国是一个有着文化
19、底蕴和特殊创造力的国家。创意，是英国各个产业的活力源泉。创意产业则是21世纪的英国经济发展的核心。2010年上海世博会再一次为英国的设计师提供了一个展示自我、发扬自我的平台。让更多的人有机会去了解当今英国城市的发展以及英国人对生活的感 图2.2.11 英国馆外观悟。因此英国馆的设计大胆创新，用新的思维方式、新的设计方式表达所谓的“英国精神”。（见图2.2.11） 轻盈炫目的英国馆位于世博园中欧洲片区，它是大不列颠帝国为世博会呈献的一份最有创意的“礼物”，被誉为“种子宫殿”的它仿佛是被茂密的塑胶草坪拥抱在怀中的一朵盛开着得巨大的的蒲公英，可以随风轻轻的摆动，秀美而灵巧。英国馆时由6万多根亚克力杆
20、层层垒叠成无数发光的结构构件，然后构 图2.2.12 英国馆亚克力杆造出一个曲面围合的空间。这些直线、平面、曲面等充满理性的几何元素运用精致巧妙的组合方式，从而产生纯净透明的视觉冲击力让观众充满冥思与遐想。在每一根亚克力杆中都镶嵌了不同品种、形态各异植物种子，覆盖了将近900多 个品种，数量达到了26万颗，其中有些种子即将濒临绝种。（图2.2.11、2.2.12）据英国馆的设计师说这个灵感是来自于侏罗纪公园里的那个包着蚊子的琥珀，亚克力杆刚好是透明的，用这样一个透明的东西来包裹种子，就像琥珀包裹着蚊子一样，这其中包含的是一种对新生命的渴望。这个“巨大的“蒲公英的每一根触须”在阳光照射下，会如同
21、光纤那样传导光线来提供内部照明，透过亚克力杆照亮“种子圣殿”的内部，人们在这里可以清晰地看到来自世界各地的植物种子，这些种子 图2.2.13 英国馆内部展示具有丰富的生物多样性，蕴含着创新和发现的无限潜能，并向人们展示了一幅孕育着生命潜能的绚丽画卷。这些亚克力制成的 “触须”具有发光的特点，光线透过各种折射、反射又形成明暗变化而略带梦幻色彩的效果，从而表现出像音乐一样的具有节奏感、轻盈感旋律的，渲染出大自然中和谐平静的秩序感及清晰的气息。（图2.2.13）这个神秘的种子殿堂，没有空调、没有灯光也没有喧哗，让人感到了从未有的舒适与惬意。踏进英国馆就能够感受到那一份大自然带给人类最天然最真实的感受
22、。英国馆的场馆展示设计将创新、绿色低碳和城市完美地结合起来，充分体现了人们对于绿色城市的渴求和向往，最为直观地反映了人类对自然的认识和对未来城市的展望。通过演绎展示主题，为人们呈现了“绿色”成就的神奇之旅，诠释了维系人类与自然界联系的重大意义，引导人们更深入地认识自然界的力量，以及自然对人类美好生活积极影响，从而鼓励人类发挥主观能动性去创造、去参与; 通过场馆外形另类的演绎，倡导人类把科学性和技术性结合起来，将种种有助于人类发展的新概念运用与未来的城市发展与建设中去。西班牙馆整个世博园中，西班牙馆的外形展示设计恐怕可以称得上是独树一帜了，它除了是一个新颖别致的现代化展馆之外还是一个使游客叹为观
23、止的艺术杰作。这个宛若一个“大花篮”的西 图2.2.14 西班牙馆外观班牙馆，利用钢做支撑的骨架，由深咖色、自然色、深褐色等颜色深浅不一的藤条排列编织，紧紧地覆盖包裹着它的建筑骨架。由于骨架的变化，整个外形也随之起伏，形成了如波浪一般的流线型，不断地变化、视觉上充满了如行云流水般得动感。游客远远地看着，它就像一首被谱写的华丽乐章,随风舞动,向世人传播出动听的乐符，吸引着我们身不由己的在它面前驻足。那不断变化的几何曲面在大地上匍匐延伸、重重叠叠、连绵起伏、曲线蜿蜒飘动。不由得令人难免浮想联翩，这或许是绽放热烈的花朵，或许是弗拉明戈激情舞动的裙摆，亦或是奔腾不息的河流，编织的藤篮，精致的蕾丝花边，
24、它代表着一种动感和活力，如现实中城市的不断运动与变化。这些精心设计的藤条板，借着那些手工艺者灵巧的双手，用藤条编织出不用的样式，塑造出西班牙馆的婀娜造型。无论观众从哪个方向看去，都充满了浓郁的地中海气息。还有个比较有趣的是这些风干后的藤条并不是一成不变的，色泽不同的藤条经过排列主组合之后使展馆的外墙显现出代表自然元素的汉字，如“ 日”、 “ 月”等，仿佛一种时尚的马赛克工艺，若游客驻足远观，就会发现展馆“皮肤”上的中华韵味。它的设计师称这为“ 西班牙与中国的友谊”。是东西方文化交流的体现，自然元素日月的体现。阳光斑斑驳驳的透过这些藤条编织的缝隙，撒到展馆里角落，由于光影效果的映衬，在展馆内形成
25、了各式各样奇特而怪异的肌理图案，变化多端，一种神秘的美感尽显眼前。一般的篮子里盛放的不是水果就是鲜花，而这个作为展示载体的“藤条篮子”，承载的却是西班牙人的文化，是他们对过去城市辉煌的总结、对现代经典的品味以及对未来城市生活的憧憬。对西班牙馆浓郁文化气息与超前设计创意的体验，不仅止步于场馆的建筑。当你置身其内、随着进入整个甬道，顺着参观路线感受不同的“篮子”分割而成的惊艳空间，领略展馆中锁呈现的西班牙风土人情与城市文化，前后左右呈 360 度不断涌来的视觉与听觉信息，更深刻感悟了一个视觉表达超越文字表达、语言表达的世界已经来临。“这个篮子的主题，更契合了西班牙文化的城市观。公共广场、阳光、空气
26、和丰富多彩的户外活动，是西班牙城市生活的特色，承载着城市文化与社会生活。在有限的空间格局中，设计巧妙地将典型的西班牙城市广场的形态穿插在展馆内。不知不觉中，室内展览和室外空间的界限和隔膜彻底消除，观者最终的感触惟有城市的清新、放松、欢愉。”法国馆提到法国，人们自然而然的就会联想到“浪漫”二字，世博园中的法国馆这个“感性的城市、漂浮的花园”真所谓让游客从感官上地地道道的体会到浪漫这一词的美妙。走近法国馆，就会让人产 图2.2.15 法国馆外观生一种宁静与祥和的感觉。整个正方形的展览馆看似漂浮在一个超过了展览面积的平静的水面，轻盈浮动。方形在此时此刻并没有显得笨拙，而是采用这种脱离地面的展示方式，
27、通过水的反射现象尽显水韵之美，并且让展馆本身有一种轻盈跳动地美感。雪白的如网格状“外套”包裹着整个展览馆，让其中的装置似有非无、若隐若现、给人以朦胧的美感；（见图2.2.15）同时因为水的缘故使得这个镂空的馆体显得通透而富有动感，感性的设计外观构成了一个清新凉爽的水的世界。进入了馆内，首先映入眼帘 图2.2.16 法国馆夜晚外观的仍是白色，白色的墙面白色的文字，“lasensuelle ville 感性城市”。文字的对面是46根绿色柱子从天而降，形成一面绿意盎然的屏障，动感十足。光线透过绿植中射入，顿时使参观者感受到清新和明媚，这就是传说中那唯美的室内花园 “凡尔赛花园”。（图2.2.16）的
28、确，这个别具匠心的创意，使我们在举手投足之间就能体会到绿色，呼吸到新鲜的花 图2.2.17 法国馆“凡尔赛花园”草香，好像是一个人造的森林，充满大自然的气息。但有时会觉得这些花草的造型过于生板，缺少了点柔美，稍显有点不自然。走在视频区域，有面包师做面包的场面，怀旧的黑白老电影，怀旧本身是人们记忆中最烂漫纯朴的一隅，这里没有壮观的视觉冲击，有的只是微微暖暖的生活故事与表现温馨美好的风景，但却深留于人心。简单美好的生活就是人们感官上的满足，城市是否做到了呢？法国馆的设计不是彰显高科技，而是用高科技营造一个自然和谐的环境，回归生活本来的样子。我喜欢这样的美好。生活其实就是这样，淡淡的喜悦、淡淡的忧愁
29、、淡淡的幸福，生活是真实、美好而安宁的。感官就像心灵敏感的触角，法国的设计师从这里出发，让感官得到满足，同时也让心灵得到安慰。沙特馆“场地中沙漠与绿洲交相辉映，寓意“月亮船”展馆载着沙特人民美好的情谊，停泊于黄浦江畔”这一令世人瞩目的设计理念，那令人向往的故事情节，使得沙特馆在世博会的舞台上跳了出来。整个沙特馆的总面积仅次于中国馆的总面积， 图2.2.18 沙特馆外观几乎达到了6000多平方米。人们所看到的这艘乘风破浪而来的“梭形飞船”长90米，宽45米，高15米。它是由很多个钢柱将其悬空撑托而起。这样的悬挑呈现给观众的何其的一种震撼，不仅展示出整个展馆的高大，同时给人一种轻盈的空灵之美。(见
30、图2.2.18)仰望这艘美丽的“月亮 图2.2.19 沙特馆外观船”毫无神秘色彩、冰冷的散发出金属原有的银色光芒，在阳光的照射下显得更加的耀目。它符合这个注重科技、追求力量与速度，用于探险的时代。但是在船舷处却包裹着的那一道嵌刻有伊斯兰古代建筑上所提取的装饰纹理，精致而不乏高雅。勾勒出的富有沙特风情的手工艺艺术，不断的变换着七彩光芒，夺目而迷人。在船体光滑的表层镶嵌着很多个小灯筒，在夜幕下像千千万万颗闪亮的星星，眨巴着眼睛，向人们诉说着古老的沙特文化。华美“宝船”的底部和甲板种满了沙特标志性植物枣椰树，形成一个绿荫 图2.2. 20 沙特馆外观掩映、沙漠风情浓郁的空中花园，将园林式风格的设计发
31、挥到极致，在为参观者营造清新怡人环境的同时，很好地表现了沙特王国的地域特色以及沙特人对沙漠绿洲的热爱与追求。（见图2.2.19、图2.2.20）如果说枣椰树是自然赐予的凉荫，那么现代化的帐篷则是沙特人抵御强光与酷暑的杰作。这些“聪明的帐篷”可以根据日光强弱自动开合并进行内部空气调节。帐篷城集中体现了沙特人运用其聪明的智慧应对挑战、创建美好城市、勇于改善恶劣的生存条件。遥望整个沙特馆，蓝天白云的映衬下，那连绵的帐篷像海浪，又似雪峰，与船形的主体建筑构成一个和谐的整体。这座由绿色枣椰树、华美飞船谱成了一首白色凝固的音乐，这首名为“阿拉伯之城”的乐曲，以它柔美而明快的旋律，充分地展示了一个民族的历史、现状和它对未来的无限憧憬！淋漓尽致地演绎了“生命的活力”这一动人主题！夜幕下，这一艘富有极强现代感的沙特馆与黄浦江两岸的灯火交相辉映，承载着沙特与中国天长地久的友谊从浩瀚的天边远远驶来。
