1、C 崇高的作品具有永久性。2 崇高的来源：第一而且是最重要的是庄严伟大的思想，第二是强烈而激动的情感；这两个来源主要依靠天赋；第三是运用藻饰的技术，第四是高雅的措辞，第五是结构的堂皇卓越，后三个可从技巧的训练中获得。（1）“一个崇高的思想，如果在恰到好处的场合提出，就会以闪电般的光彩照彻整个问题，而在刹那之间显出雄辩家的全部威力。”“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。”（2）高扬了情感在文艺活动中的地位和作用，只有把人引向伟大壮丽事物的热情，才是崇高的源泉。（3）（4）属于语言的技巧，（5）重申了“有机整体“的古老观念。3作家修养论：（1）要做大自然的竞赛者。（2）做过去伟大诗人和作家的竞赛者。
2、他认为崇高必须是天才的创造，但是天才有天赋和后天训练的因素，也强调了与社会环境的关系。崇高的提出使人们对文学艺术的认识重点从客体的特征转向主体情感。普罗提诺（204-270）：九章集1 文艺本质论：“流溢说”（他认为宇宙万物的本源是“太一”，是真善美的统一，是柏拉图所说的最高理式，也就是神。由于“太一”是完满的，充溢的，它要流溢，于是依次流溢出宇宙理性、灵魂、感性世界。）2 神是美和艺术的来源：美：物体美（感性美），心灵美（灵魂美），理性美（理式美），把握美不能只是通过感官，而是要凭心灵和理性。抛开尘世的物质的羁绊，让自己的心达到完善。 艺术家不能创造艺术，只能在神的美的理念支配下创作出具体的
3、作品，因此不是艺术家创造了艺术，是艺术创造了艺术家。“没有音乐就没有音乐家，是音乐创造出音乐家来，而且是先验的音乐创造出感性音乐。”（在普罗提诺看来，艺术美既与物质材料无关，也与社会生活无关，艺术家只是神的“艺术”在此岸世界的工具，艺术家创作艺术作品，只是“参与了”创造，只是代神创造。这和柏拉图的所谓诗人“代神说话”是一致的。3 摹仿新解释：艺术摹仿自然，这自然就是理式的摹仿（这和柏拉图一样），但他同时认为艺术摹仿自然，不单是摹仿自然的外形，而是以产生自然事物的理念作为立意去摹仿自然的，这样艺术品就是美的占有者，来自现实，又高于现实，来自此岸世界，又通向彼岸世界。他将东方神秘主义、亚里士多德具
4、有唯物主义倾向的模仿说进行改造，纳入到柏拉图唯心主义理式论思想体系，发展成新柏拉图主义艺术理论。中世纪基督教神学文艺思想中世纪：公元330年罗马帝国皇帝君士坦丁大帝迁都拜占庭，罗马帝国走向分裂，395年正式分裂为东西两部分。476年西罗马帝国灭亡，东罗马帝国继续存在，直至1453年被奥斯曼土耳其人所灭。历史学家一般把从476年西罗马灭亡到1453年东罗马帝国灭亡这一千年来的历史称为中世纪。中世纪是欧洲的封建时期。西罗马的灭亡标志着欧洲奴隶制的崩溃。圣奥古斯丁（350-430）：教父哲学.忏悔录1 上帝是美的本体：他认为一切美的事物来自于上帝。上帝使“数“发生作用，从而创造了美的世界“数始于一，
5、一以其相等相似而美（因此，一切之形成）初皆有赖于与一相等相似之形式，形式则有赖于美之效果，盖因美而生爱，因爱而生多，故此自一而始，一一相加，增殖而已。”人追求美需要关注客观世界，还有自身灵魂，使自己接近上帝。美的形式原则就是寓多于一。2 美丑对照理论：他认为绝对的丑是不存在的，丑只是相对不美，或者是人的认识的片面。如果说美的最高原则始终是统一整体中的和谐，那么丑自然是此统一中的组成部分。3 文学艺术是神学信仰的敌人，反对世俗文艺：第一文学艺术亵渎神灵。荷马写神的缺点是不能容忍的。第二是宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂，败坏道德。基督教宣扬禁欲主义，认为欲望是万恶之源。第三是虚假，对人毒害大。这些与柏
6、拉图类似，只是在否定世俗艺术的同时，却间接肯定了文艺的想象和虚构以及形象性的特点。阿伯拉（1079-1142）：唯名论的代表，吸取了亚里士多德学说，唯物主义倾向1 文艺不应做神学的奴婢：他认为艺术不同于宗教，文学艺术的范围是感情生活，感情生活是世俗的；而宗教的范围是理性生活，所以文学艺术应该有独立性，不必依附于教会。2 情感是创作的动力并支配着对自然的描绘：“再现说”艺术的两个决定因素是：艺术家生活、行动的环境，二是艺术家的情感。托马斯阿奎那（1225-1274）：反异教大全神学大全经院哲学家，唯识论1 美的论述：继承了普罗提诺和奥古斯丁的美学思想，认为上帝是美的最终根源。美的三个条件：第一，
7、完整性，凡是不完美的破碎残缺的东西都是丑的；第二，适当的匀称与调和；第三，光辉和色彩，鲜明的颜色公认是美的。美和善的区别和联系：“善和美在本质上是同样的东西，因为二者都建立在同一真实的形式上面；但他们的意义却不同，因为善与欲望相对立，其作用恰是最后因，而美与知识相对应，其作用有如形式因。各种事物能使人一见而生快感即称为美。艺术和道德的区别：艺术家的目的就是创作美的作品，艺术家的这个目的与道德无关，人们可根据这个目的评论其作品好坏，但这些与道德没有联系。2 摹仿与创作说：上帝创造了万物，也创造了艺术家，艺术家与上帝的关系如同学生与老师的关系，艺术家进行创作就是对上帝的摹仿，艺术家之所以摹仿自然，
8、是因为自然万物为上帝所造，只有摹仿自然才能掌握上帝的“技巧”。3 隐喻理论（象征）：文学语言与神学语言都有象征性，它们不能像科学语言那样直接反应事物之“理”。世界万物都有象征意义。但丁著名的“四义说”就是在此基础上形成的。基督神学理论，都是唯心的，神秘主义的。文艺复兴时期的文艺思想但丁（1256-1327）：“中世纪最后一个诗人，同时又是新世纪的最初一个诗人”-恩格斯主要特色：意大利西部塔斯康尼地方语写的著名叙事诗神曲文艺理论名著致斯加拉大亲王书飨宴论俗语“四义说”和民族语言理论：字面义、譬喻义、道德义、寓言义；从圣经的语言分析，“仅从字面意义论，（神曲）全部作品的主题是亡灵的境遇，不需要什么
9、其他说明但是如果从寓言意义看，则其主题是人：人们凭自由意志去行善或行恶，将得到善报或恶报。但丁和基督教神学文艺思想区别：一，但丁宣称他的作品的主题是写人而不是写神，创作目的是为了人的幸福而不是教会的利益；二，但丁强调作品要表现的是人的“自由选择的意志”，实际是提倡文艺反映新兴资产阶级要求，摆脱封建制度和教会的束缚，追求个性自由恶个性解放；三，主张文学应如实表现人因其功过而得到正义的赏罚。运用“四义说”把诗提到和圣经同样的地位，是对文学艺术存在权利的有力辩护。如果说飨宴第一卷是建立民族语言的宣言，他的论俗语则是如何建立新的民族语言的理论的系统阐述。建立民族语言的四条标准：光辉的、基本的、宫廷的和
10、法庭的。“光辉的”指去掉俗语中粗野的，村俗的繁杂的成分，吸取那些文明的、正确的、简练的东西，使之成为优美、清楚、完整、流畅的语言。“基本的”须是一个超越各地方俗语的统一的没有方言土语局限的，全意大利的标准语。“宫廷的”“我们说它是宫廷的的理由就是如果我们意大利人真有个宫廷，那么在宫廷上就要说这种语言。“法庭的”指民族语言在语音词汇语法等语言规则方面应该有规范和准确的特点。薄伽丘（1313-1375）：十日谈1 诗的虚构中隐藏着真理：像但丁一样为诗辩护，认为诗的虚构不是与真理无缘，而是隐藏着真理。诗人之所以运用虚构，是为了让读者通过“费力”领悟作品中的真理，从而产生更大的愉快。2 诗的社会作用：
11、肯定诗的社会作用，否定了宗教神学强加给文艺的罪名。诗为什么会产生这么大的作用，原因在于：一，诗是“导源于上帝的胸怀”；二，诗有完美的形式，诗的真理是“隐藏在虚构的美好之中和合身的外衣下面”；三，诗人本身的修养也是使诗产生伟大教化的原因。卡斯特尔维屈罗（1505-1571）：亚里斯多德诠释提出了“三一律”古今之争：文艺复兴时期在文学体裁上有两次论争：一是围绕“悲哀混杂剧”，一是“传奇体”。关于“悲哀混杂剧”的论争是意大利剧作家瓜里尼（1538-1612）剧作：牧羊人斐多。他打破了悲剧人物为社会上层人士，喜剧人物为普通百姓的界限，使双方同时登场，创造了“悲喜混杂剧”。受到批判，他发表了悲喜混杂剧体
12、诗的纲领为自己辩护。马驴骡关于“传奇体”的论争是意大利作家阿里奥斯托的新型传奇体叙事诗疯狂的罗兰，主要在明屠尔诺和钦提奥之间，前者主张以古代希腊罗马的创作为范例，而后者是具有革新精神的作家和批评家，发表论传奇体叙事诗的写作主张谋求创新。西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论：产生时间是15世纪中期开始的。塞万提斯（1547-1616）：剧本奴曼西亚小说伽莱苔亚堂吉诃德1 自然是小说的唯一范本：“它所有的事只有摹仿自然，自然便是它的唯一范本；摹仿得愈加妙肖，你这部书也必愈加完美。2 “才情”和小说的社会作用：他继承了贺拉斯的“寓教于乐”的观点；小说家有了才情，才能成功刻画出单纯或复杂的人物性格。“才情
13、说”维加（1562-1635）：当代编剧的新艺术西班牙“黄金世纪”新戏剧的奠基人，被誉为“西班牙才子中的凤凰，”“西班牙戏剧之父”1 肯定喜剧的作用：引用西塞罗的观点，认为喜剧是“风俗的镜子，真理的活生生的形象”2 戏剧主张：重视戏剧与时代与人民的联系，重视戏剧的教育作用，坚持“艺术的目的是逼真的反应现实”；认为戏剧题材主要为“荣誉”题材，和“美德”题材，戏剧创作以情节为主，其“情节论”发展了亚里士多德的理论。英国文艺复兴时期文艺思想：比较晚于15世纪末出现，14世纪，乔叟可以说是先驱锡德尼（1554-1586）为诗辩护1 诗的作用：针对中世纪基督教神学对世俗文艺的攻击和污蔑，提出诗“曾经是无
14、知的最初的光明给予者，是其最初的保姆，是它的奶逐渐喂得无知的人们以后能够食用较硬的知识。”重视诗体悲剧，将其作用扩大化。2 诗和哲学，历史的异同，诗是凭虚构的，通过虚构或想象来创造完美的形象，感动读者。莎士比亚（1564-1616）艺术的目的是反映自然，继承了达芬奇的“画家是自然的镜子”，认为只有真实反映自然的艺术，才具有永恒的价值。 艺术是离不开想象的结论：文艺复兴的理论家有效批判了基督教神学对世俗文艺的攻击和禁止，恢复和发展了古希腊罗马文艺理论的传统，推动了文学艺术的发展，将真实的反映生活作为自己的任务，重视文学艺术的社会作用，以文学创作反封建反教会；但是许多作家和理论家还不能摆脱基督教神
15、学唯心主义的影响，早期打着圣经的旗号为文艺辩护，到中晚期也不否定上帝存在的观念。新古典主义新古典主义：是欧洲封建主义社会向资本主义社会过渡时期形成的文艺理论。其哲学基础是唯理主义，唯理主义是17世纪法国的主导哲学思潮，其核心是崇拜理性而轻视感性和情感。新古典主义主要出现在路易十四时期的法国和“王朝复辟”的英国，德国当时还没有形成统一的封建中央集权制国家，资产阶级力量还没有发展起来。布瓦洛（1636- ）：诗的艺术1 诗的艺术主要内容：四章组成：一，论述文学创作的基本原理，阐明理性对于文学创作和文学批评的重要性，概括说明了诗歌创作和诗歌批判的一般规律；二，分析了牧歌、挽歌、颂歌、十四行诗、歌谣等
16、次要诗体；三，论述悲剧、喜剧和史诗等主要诗体，全书核心；四，论作家的道德修养。2 诗的艺术中倡导的理论原则：A 理性原则：强调理性，从亚里士多德的“心之理性的生产”-贺拉斯“判断力是开端和源泵”-中世纪理性是遵从上帝的有效方式-文艺复兴反对这种理性-布瓦洛重新重视理性。该理性是笛卡尔主义的理性；过分重视“三一律”直到18世纪雨果在序言中批判，“三一律”才失去权威性。B 自然的原则：艺术摹仿自然，但是他的自然和亚里士多德、贺拉斯的自然不同，亚里斯多德、贺拉斯所说的自然是指客观现实的人的生活；而布瓦洛所说的是指合乎常情常理的事物。（父亲称儿子为先生，母亲称女儿为小姐）但他说的情理并非来自客观的实际
17、生活，而是一种僵化的虚伪的封建贵族的情理。定性与共性：前者指悲剧描写的古代人物性格要和其在人们心目中早已定型的性格相一致；后者指作家创作的喜剧人物，青年有青年的性格，中年有中年的性格。C 古典的原则：认为古典的就是理性的，自然的。D 道德的原则：布瓦洛的新古典主义理论中，理性、真、善、美是四位一体的。作家需要有道德。“一个有德的作家，具有无邪的诗品，能使人耳怡目悦而绝不腐蚀人心：他的热情绝不会引起欲火的灾殃。因此你要爱道德，使灵魂得到修养。诗的艺术在政治上满足了法国17世纪封建君主专制的需要，艺术上又体现了当时的封建贵族阶级的审美趣味，客观上扼杀了作家的创造性和开拓精神。欧洲文艺史上第二次古今
18、之争：艾弗蒙理论核心是“厚今薄古”，反对盲目的膜拜古人的文学作品，反对没有历史文化内容的永恒的理性法则。首先，反对文学创作脱离实际而一味沉浸在神话和虚构之中。其次，批评古代悲剧所产生的社会心理效果。最后，反对盲目的顶礼膜拜古代文学作品，不承认存在永恒的理性法则。英国新古典主义：屈雷顿（德莱顿），蒲柏和约翰生德莱顿（1631-1700）：论剧体诗誉为“英国文学批评之父”，所处时代为“德莱顿时代”。基本倾向是新古典主义的蒲柏（1688-1744）：论批评荷马史诗序莎士比亚全集序论批评用诗体写成，全篇共三段，744行，主要内容是论述批评原则和批评家。将自然、规则和古典统一起来。规则是方法化的自然，因
19、此自然是艺术的源泉和目的，也是检验、评价艺术的标准。而古典的就是自然的。“巧智”“是自然，把时常想到却又从未很好表达的东西，加以整理，使之鲜明突出，这时候才有真正的巧智。”巧智最早可追溯到培根、霍布斯和洛克，它主要讲的是关于文学艺术的审美创造活动的特点问题。主要是指诗人、艺术家如何使想象力和判断力结合起来，创造出有特色的能引起读者审美想象的艺术形象的能力。他不是一般的智慧，而是艺术独有的智慧，因此称为“巧智”。这种“巧智”不是靠规则可获得的，是诗人艺术家的天赋和自由创造。约翰生（1709-1784）：序言约翰生强调类型的重要性，“类型理论”“诗人的任务不是考察个别事物，而是考察类型；是注意普遍
20、的特点和注意大体的形貌。他不数郁金香的纹路或描写森林的深浅不同的绿荫。在所画的自然画像中，要能展现出那样一些显著的特色，使人一看就想起原本，某一个人会注意到而另一个人会忽视的那些区别必须略去，要突出那些对有心人和粗心人都同样明显的特征。” 他批判了“三一律”中的时间整一、地点整一，只认为情节一致是必需的。德国新古典主义高特雪特或高特舍特（1700-1766）批判的诗学作为法国新古典主义在德国的一个代言人，高特雪特一味强调理性的重要性，把“惊奇”“神奇”“想象”排斥在文学创作之外。温克尔曼（1717-1768）对古希腊绘画和雕刻的反思（Reflections on the Paintings a
21、nd Sculpture of the Greeks）“无论是就姿势还是就表情来说，希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。“希腊人的艺术形象表现出一个伟大的沉静的灵魂，尽管这灵魂是处在激烈情感里面；正如海面上尽管是惊涛骇浪，而海底的水还是寂静的一样。”他还提出了“诗画一致说”这在他的古代艺术史中作了更详尽的叙述。温克尔曼认为古希腊艺术才是真正的艺术，他认为美表现在两个方面，一是自然美，二是精神美，而艺术的最高原则是追求美。理想的美不是自然所固有的，它是艺术创造的结果，古代群雕拉奥孔就是这种理想美的化身。他认为研究艺术史不仅要以艺术作品为根基，还要与不同的民族精神和时代精神结合一起
22、。新古典主义从文学发展史看是对文艺复兴时期文艺所表现出来的热情奔放精神的一种反拨和规范。他们共同的主张摹仿自然，崇尚理性，追求高雅，严守规范，服从古典。唯美主义戈蒂叶（1811-1872）：1834发表集中体现唯美主义纲领的“为艺术而艺术”，和莫般小姐序言文艺理论代表作还有论怪诞1 艺术的性质：无功利：“艺术无功利”是戈蒂叶的核心，也是整个19世纪唯美主义思潮的理论支撑点。首先，艺术独立于道德和政治之外。艺术与政治无关，也与一切实用的功利目的无关。其次，有用的东西不是艺术，艺术是完全无用的。再次，艺术有自己独特的目标，这目标就是艺术本身，与任何外在因素无关。艺术的目的：唯美是求2 形式及其内涵
23、：艺术的美全在形式。什么叫形式？“诗中的感情那是无关宏旨的东西。绚丽辉煌的词句、音韵和节奏这些才是诗。”他认为诗人的任务就是抓住感官印象并将它的美用语言准确地、赤裸裸地再现出来，这就是形式。形式对于戈蒂叶看来不是事物的本来面目，而是指事物在创作主体心灵中的投影，及其创作者对这个投影的把握和感受，换言之，即创作者对事物外形的主观建构和主观感受。“形式”最高要求有三：准确，给难以捉摸甚至无法描写的事物赋形，赏心悦目的色彩3 艺术意味着自由、享乐、放浪：艺术的对象是单纯的美和形式，那么追求艺术就是追求美、追求形式。对于艺术家来说，就意味着自由享乐、放浪。王尔德（1854-1900）：小说道雷格雷的画
24、像（1891）戏剧莎乐美和文艺评论谎言的衰落作为艺术家的批评家1 艺术与自然：不是艺术摹仿自然，而是自然摹仿艺术：艺术高于自然2 艺术与人生：艺术不应该摹仿人生：人生是不完美的、丑陋的，不值得艺术进行描写。艺术是想象力的创造。他将艺术和人生对立起来，又在谎言和床在之间画上等号。3 艺术与时代：艺术与时代相对抗：其一，艺术不表现时代，只表现自身；其二，艺术所表现的，恰好与时代精神相反。艺术不是时代的产物，也不再现它的时代。“每一位艺术家应该避免的两件事是：形式的现代性和主题的现代性。对我们生活在19世纪的人来说，除了我们的世纪之外，任何一个世纪都是一个适当的艺术题材。4 艺术与道德：艺术与道德无
25、关：艺术不依赖于道德而存在，也不仅仅为道德服务，艺术有自己的追求，那就是美，所以，艺术与道德无关。在作为艺术家的批评家中，“一切艺术都是不道德的，除了那些下流的专以引人为善或为恶的肉欲的或教训的艺术。5 艺术以追求“形式”为目标：形式就是一切，是至高无上的艺术目标。如果说戈蒂叶的形式论是强调文学与绘画、雕刻的统一，王尔德就是突出文学与绘画和音乐的融合。6 艺术批评：完美的批评纯粹是主观的：批评不是理性的判断，而是重新选择、提炼后的艺术创造。桑克蒂斯（1817-1883）意大利著名的形式主义批评家1 对黑格尔等德国美学家的批判：“艺术的形式既不是理想也不是美，而是有生命的东西，是形式。”丑也属于
26、艺术，也能构成形式，所以丑在艺术中有其独立的价值。不是将丑等同于美，而是为了强调形式的重要性。戈蒂叶、王尔德唯美主义者将美等同于形式，又将形式等同于艺术，可桑克蒂斯让美依附于形式，依附于形式。2 形式至上：艺术即形式：“形式就是它自身，就像个人就是他本身一样；审美世界不是幻想，而是现实的东西有生命的东西就是它。”意思：其一，形式中有内容的因素，其二，形式就是现实世界。内容和现实世界是形式的构成部分，依赖于它而存在。3 艺术批评：“意图与形式的矛盾”：艺术即形式，但艺术家在创造形式的过程中不能不受外界因素的干扰，这些因素会转化成艺术家的内在意图，从而影响形式的完成。重视形式本身，形式，纯美；借用
27、光和色彩丛平凡、怪诞甚至丑陋中发现美，从而引发了印象主义、象征主义的出现。要求艺术家努力感知和捕捉奇特的形式，贬低内容重视形式，使唯美主义走向形式主义，导致直觉主义，所以唯美主义是近代文论和现代文论的过渡。直觉主义法国是唯美主义的发源地，意大利是形式主义的故乡，这两种理论中的一些基本原则在直觉主义中都有体现。直觉主义中的哲学色彩，又可以补充唯美主义和形式主义在理论上的不足。叔本华直觉主义艺术观（1788-1860）：视觉和色彩作为意志和表象的世界性爱的形而上学叔本华基本观点：意志是世界的第一性存在，理念是意志的直接客体化，而表象是意志的间接客体化；艺术能透过表象世界对永恒的理念形式进行观审并达
28、到直觉的领悟；音乐是艺术的最高形式，它剖开对现象的复制，直接表现本体。1 艺术价值论：艺术是意志的暂时休歇和否定：叔本华认为康德所说的“自在之物”就是意志。意志是世界的本质，意志的核心是追求生存的强烈欲望，由于欲望永远无法完全满足，一个欲望满足了会导致更多欲望的产生，因此，人生充满了挣扎和痛苦-唯意志论和悲观主义，是叔本华哲学的基本内容。解脱的途径：一是立即去死，或通过佛教的涅槃境界，以六根清静达到绝对的忘我和对求生意志的绝对否定。二是暂时的解脱，即哲学的沉思和艺术上对美的观照。这样求生意志被排除在外并停歇下来。艺术之所以有价值，就是可以帮助人们暂时摆脱意志束缚达到物我两忘的境地。2 艺术本质论：无利害、超功利、复制理念：“艺术复制着由纯粹观审而掌握的永恒理念，复制着世界一切现象中本质的和常住的东西。”即科学研究现象，艺术考察本质，这本质就是理念。理念来自于柏拉图哲学，但叔本华的理念和柏拉图的不同。意志的客体化：意志的直接客体化，即理念；一为意志的间接客体化，即化为时空中受根据律支配的各种个别事物，是理念的展开。叔本华认为，艺术不是
