1、由红楼梦浅析中国园林建筑美学与人园关系复旦大学通识教育核心课程2013-2014学年第一学期期末考试试卷课程名称： 室内设计基础 课程代码： FINE110048.01 开课院系： 艺术教育中心 考试形式： 课程论文 学生姓名： 徐嫱 学号： * 专业： * 题目123总分得分一、下列题目任选一题撰写一篇论文1. 请以上海某近代建筑为研究对象，从历史、文化或艺术角度进行分析。2. 请以中国某古典建筑为研究对象，从历史、文化或艺术角度进行分析。二、具体要求1正文字数在3000字以上（不包括注释和参考书目等）。2严格遵循论文写作规范（引文必须注明出处）。3必须提交A4纸打印的论文稿，并以此试卷作为
2、论文封面，于左上方边角处装订。4字体：凡是正文一律用宋体/五号字，注释用小五号字，大标题用宋体/三号字/加粗，小标题用宋体/五号字/加粗。段落：一律采用标准间距、1.5倍行距。5论文写作格式： 5.1 包括答卷页眉、论文题目、正文、注脚、引用及参考书目（或“参考文献” ）5.2 答卷页眉包括学号、姓名、选课代码、选课名称，右对齐5.3 一律使用脚注。需包括作者、篇名/书名/期刊名、页码、出版社和版次/期刊号。5.4 文末须列“引用及参考书目”，需包括书名/期刊名、作者、出版社和版次/期刊号。6如果所提交论文不合规范者，必须改写。如果两次改写后，仍不合规范者不予以评分。7严禁抄袭，一旦发现按零分
3、处理。8 月 日前提交。个别需改写的可顺延三天，最迟于 月 日之前全部交毕。逾期按零分处理。浅析中国园林建筑美学与人园关系以大观园中“怡红院”与“潇湘馆”为例摘要：中国古代园林在建筑造景、意境营造、借物抒情咏怀等方面都有着独特的造诣和杰出的成就，这些建筑美学的讲究都使其成为了一座座兼具建筑审美、经济配置、因地制宜等优点的园林胜景。而红楼梦中的“大观园”虽是虚拟，却反映出了现实园林的种种特色，被视为中国古代南北园林设计的杰作与典范。本文将主要着眼于怡红院与潇湘馆两个具有代表性的馆院，浅析文学作品中的建筑美学，以及建筑在时空背景、意蕴打造、人文情怀、命运预示等方面所起的作用。关键词：怡红院 明清园
4、林 文学 意境 情怀 园人合一 正文：1 大观园简介 中国古代园林不仅蕴含了丰富的设计理念与建筑美学，还有着独树一帜的人文关怀与诗学内涵。从作者背景来看，曹雪芹从小混迹皇宫大邸，又曾游历苏杭数年，他在南北园林的知识储备上相当夯实；从小说故事来看，大观园是荣国府为元春省亲而造，自然不能少皇家气息，而荣国府又是富贵人家，难免顺应当时京城贵族喜江南私人园林的潮流，建造之中就做到了巧妙的融合。也就是说，大观园是曹雪芹在生活中所亲历亲见的诸多园林，经过提炼、选择、概括和想象形成的，所以它又比任何一个现实园林更美、更典型、更理想。而我选择的馆院作为小说主人公的住所，既有独特的建筑风格，又有突出的人园关系特
5、征，能为我之后要做的论述提供丰富的素材。2 文学中的建筑之美在品味人文诗学之前，对它的载体建筑的基本构成和布局的了解必不可少。“衔山抱水建来精，多少工夫始筑成！天上人间诸景备，芳园应赐大观名”，自红楼梦出世以来，人们对于大观园的建筑美学就一直赞不绝口。2.1大观园总体景致大观园是中国古代园林建筑思想的集大成者。红楼梦第十六回中描写众人筹备建园事宜写道“凡堆山凿池，起楼竖阁，种竹栽花，一应点景等事，又有山子野制度”，就将园林的四大表象特点总结得非常到位。古人云：“仁者乐山，智者乐水”，山水相映，缺一不可。在园林中“堆山凿池”，能够丰富空间元素，平添自然之美；还能巧妙地打造空间层次和流动之感，邀你
6、移步换景，从而达到园小景深、含蓄淡远、幽深莫测的效果。对于这种独特的建筑理念，我将在后文加以详细阐述与分析。至于“起楼竖阁，种竹栽花”，则大大增加了建筑组合的灵活和景观的丰富。庄重的殿、豁达的堂、闲逸的亭、风雅的榭，还有舫、阁、斋、轩、楼、桥、廊、牌坊与门楼等，有的富丽典雅，有的精致淡趣，结构互异，各有所长，穿插坐落，功能齐全。他们与山石、水体等自然环境有机地融合在一起，再由植被点缀，或姹紫嫣红，或青翠欲滴，构成了视觉上的完美享受。大观园还别出心裁地打造了9个主要景区。浑然一体的园子利用围墙与水体作为手段，被人为划分为诸多“馆”“院”。各个庭院既相互联系，又以自身鲜明的主题独立成景，主次分明，
7、疏密相间，形成变化又统一的整体环境。2.2空间流动性流动性空间是中国园林的一大特色，我们可以具体在怡红院的设计中感受到它的运用。怡红院“院外粉墙环护，绿柳周垂，三间垂花门楼，四面抄手游廊。院中甬路相衔，山石点缀，五间抱厦上悬怡红快绿匾额后院一带水池，有一白石板路跨在沁芳溪上可通对岸。”我们联系建筑大师密斯范德罗的作品“巴塞罗那国际博览会德国馆”，便能发现其中许多共通的妙用。根据上段原文描述，整个怡红院的外观就呈现在了我们眼前。“粉墙环护”因为“三间垂花门楼”而没有完全封闭，空间被植被和门楼巧妙地切割而不至于死板；再往里走，“四面抄手游廊”“院中甬道相衔”相间却不隔断，与德国馆里好似游走着的大理
8、石隔板有着异曲同工之妙；假山与石头的运用形成了或明或暗、或藏或露、或浅或深、或实或虚的布局体验，“五间抱厦”亦是同样效果；最巧的是，怡红院和德国馆都出现了水体的应有。透明的水体既有流动之意，又可因其反射而使得物理空间性倍增，它作为一种分割与联系空间的手段，有着隔而不断、虚中有实的效果；于幽径进入而见水，更能给观赏者带来一种豁然开朗的体验。而怡红院的“沁芳溪”是一池活水，这在造化运用上似乎更胜德国馆一筹。屋内“几间房子竟分不出间隔来”，整个空间大而灵活。“四面皆是雕空玲珑木板一槅一槅，或有贮书处，或有设鼎处，或安置笔砚处，或供花设瓶安放盆景处。其槅各式各样，倏而五色纱糊就，竟系小窗；倏而彩绫轻覆
9、，竟系幽户。”屏风似断未断，立镜似路未通，槅架巧置通路，绫纱朦胧相掩，它们自由布置，纵横交错，相互衔接，形成复杂的空间序列，使身在其中的人不知路在何方，只觉一步一变，前则诡谲难测，退则旧路难寻。于是“贾政等走了进来，未进两层，便都迷了旧路，左瞧也有门可通，右瞧又有窗暂隔，及到了跟前，又被一架书挡住。回头再走，又有窗纱明透，门径可行；及至门前，忽见迎面也进来了一群人，都与自己形相一样却是一架玻璃大镜相照。及转过镜去，益发见门子多了又转了两层纱橱锦槅，果得一门而出”，这便是流动性空间的奇妙。2.3空间层次感层次感是中国园林另一炉火纯青的手法。初入大观园是“迎面一带翠嶂”，贾政赞道：“非此一山，一进
10、来园中所有之景悉入目中，则有何趣？”这就体现了中国园林“堆山”的妙趣。园林的景致并不是一口气全数展现在看客面前的，而是巧借一山来作遮掩，先抑后扬，恰有“犹抱琵琶半遮面”的美感，使人未见景色而浮想联翩，更添对山后风光的向往之情。因此，“翠嶂”为整个空间丰富了距离感和层次感，有藏有露，深浅有度，使节奏富于变化。当然，这种处理也考虑了中国的风水学说。现代摄影讲究近景、中景、远景，若能协调各景关系、突出画面层次，便是取景布局的上乘。而在园林中，一处小小的景观就自带了层次，巧者甚至达到六七层。如众人于“蓼汀花溆”处“穿花度柳，过了荼蘼架，再入木香棚，越牡丹亭，度芍药园，沿游廊步入蔷薇院，出芭蕉坞，盘旋曲
11、折”，这层层叠叠相互穿插又各有生趣的景致，再配合开放的游廊和独特的漏窗、月门等，形成纵深厚重的空间效果，同时划出一条回环曲折、风光多变的游览路线。2.4意境的打造王国维论读书有三境界，触类旁通，中国传统艺术的精髓也绝不会停留在艺术品或者艺术手段上，而是与个人品德情操相结合，最后升华到一种至高的精神境界。因此，广泛用于诗词书画的“意境”之说，也就成了古代园林所追求的审美核心，使得建筑空间也有了超乎形式之上的诗学价值。意境最直接的表现就是园林对于诗词的化用。它们出现于楹联匾额之上，寓情于景，有着画龙点睛的意义。红楼梦是文学作品，因此无论是匾额的题名还是对联的撰写都极为讲究。贾政巡视大观园时曾说：“
12、偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。”在潇湘馆中，院名的三个字就介绍了建筑类型，拓展了文学内涵；配合诗评“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉”，区域的特点竹子就跃然纸上。诗词引出了翠竹却不止于竹，而是用“凤凰食练实（竹果）”和“娥皇女英哭竹”的两个典故，渲染了整个园馆超凡脱俗、幽寂凄清的氛围；而园中对联“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，区区十四个字，将园馆可感的色、味、建筑样式以及联想出的生活活动、人物情趣等一一点到，进一步强化了氛围特点。这些“有辞之诗”在精确描述客观环境的基础上，助人扩展视野、思路，使景物获得意外之境、境外之景、弦外之音，淋
13、漓尽致地表现了潇湘馆的意境之美，并进一步向精神空间升华，使景观更具灵魂与生气。“有辞之诗”已妙不可言，“无辞之诗”更是诗意的极致。此时的意境，不再局限于诗句辞章，而是一种精神情操的折射，不同的人获得的体验也不尽相同。正如晋简文帝入华林园对随行的人所说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想。”在这方面，“借景”是被广泛运用的手法之一，指通过模仿其他典型的景观而扩大本景观的意蕴内涵。如大观园入园后有一处石洞通道，行数十步后豁然开朗，这便有“曲径通幽”的禅意，眼前的景象也突破了自身而更添了“破山寺后禅院”的韵味。另一种方法是打破时空，以有限呈无限，这与音乐的“此时无声胜有声”和绘画的“留白”类似
14、。潇湘馆室小屋窄，掩映在森森竹下，另一半粉垣却少建筑，由几折石径霸着，在构图上给人以充裕的回味与想象空白。它通过有与无、实与虚、动与静、大与小、高与低、直与曲等对比，使得“修竹数竿”也有了“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴”的意象延伸。在时间上，昼夜风雨、一年四季似乎均可想见；在空间上，山水自然、宇宙百态更在俯仰之间。凭借时空的放大，个人思想情感得到了最自由的宣泄，黛玉寓情于景，写下“欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟？”这是思绪游走最后又归元为一，直抵自我内心。除了碎片式的意境打造外，园林大都有一种整合的境界贯穿主体，其中最为普遍的就是道家思
15、想，借建筑设计来努力诠释“天人合一”“无为而治”等精神价值。园林的设计者们不愿放弃舒适便利的世俗生活，又向往着返璞归真的大自然，遂在园林中完成对自然山水的模仿，并最终营造一种修身养性的氛围。但这种模仿不是生搬硬套，而是对自然的顺应、利用与发扬，对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。正如计成在园治中评道：“虽由人作，宛自天开”。如怡红院依托着自然环境而存在，引天然的沁芳溪为池，临池作榭与桥，再用游廊走道连接轩、阁，并远处僻静之地建斋，使建筑的空间组合都与自然相配构。众人参观完后，俱称赞道：“有趣，有趣，真搜神夺巧之至！” 而“一所清凉瓦舍，一色水磨砖墙，清瓦花堵”的蘅芜苑，则遵循了道家文化中以“
16、清虚”为美的思想，强调在平淡无奇的外表中，见出真精神、真境界。它朴实的表皮内是奇花异草，是“五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同”，别有一番灿烂云天！贾政初评“无味的很”，及进则道“有趣”，参观完毕后不禁感慨“此造化已出意外，诸公必有佳作新题，以颜其额，方不负此”。3 人园关系 在“大观园”中，其建筑的设计内容与整个故事背景、人物情感都有着千丝万缕的联系，可以说，如果没有如此精美无缺、风情万种的“大观园”，红楼梦的故事将不再完整，而整本书的文学艺术价值也会大打折扣。3.1背景映射大观园的玉石牌坊上刻有题辞“天仙宝镜”，此为红楼梦的两条线索之一。天上一个“太虚幻境”，地上一个
17、“大观园”；神仙有个“风月宝鉴”，凡人活在“天仙宝镜”两个故事亦幻亦真，穿插并行，使小说更加丰满、意蕴深长。书中第一回即言：“此回中用梦、用幻等字，是提醒阅者耳月，亦是本书本旨。”“天仙宝镜”与“风月宝鉴”这两面“宝镜”，一面告诉人们美人是虚幻的，一面告诉人们美景是虚幻的。一面突出一个“情”字，一面突出一个“景”字。曹雪芹把突出“情”字的镜子作为红楼梦的思想主题，把突出“景”字的镜子作为大观园的思想主题，互为一翼，勾勒出“情”“景”皆幻的处世思想。由此可见，“大观园”这一建筑在背景铺设的作用上不可或缺。除了故事主旨背景之外，“大观园”还担纲映射时代背景的重任。彼时中国社会是“父权”社会，在这种
18、封建的环境下大观园中的“女儿国”不得不说是一个典型。它不仅仅是一个小小的园子，它是一个舞台，供上面的人物，尤其是金陵十二钗演绎自己不同的人生大戏。园林是那么尽态极妍，女儿也是那么美丽多姿，大观园似乎是她们自由驰骋生长的花园；然而社会将这些美一一摧毁，最后大观园也在两次抄家中愈发落魄，这是大观园的悲剧，亦是时代的悲剧。大观园承袭皇家规则，在园中铺设了明显的中轴线，安排书中正式的故事在沁芳桥上，即中轴线顶点开始。而宝玉的怡红院就落于中轴线上正宫之位，诸钗所居住的院落距离怡红院的远近恰表示了她们和宝玉亲疏程度。在建筑布局上明确这种森严的等级制度，既映射了彼时的社会制度，也暗示了园林建造中各个住处与人
19、物身份之间的关系，为故事的发展埋下了伏笔。3.2园林与人物性格、命运空间是生活方式的承载。大观园借助其虚拟文学的优势，“以人造景，以人设园”，利用花木山石、建筑陈设的象征意义形成有生命、有情感的园林性格，在居所和人物的联系上极尽能事，使馆院与人物息息相通。此时大观园建筑景观布局不再是一种单纯的形式美，它更讲究服从于人物的命运，要为刻画人物、渲染气氛、深化主题服务。这不仅做到了美观悦目，还创造出了特定的情绪氛围和强大感染力，是对园林景观高层次的美学要求。如若不然，让林黛玉去住在蘅芜院，薛宝钗住在潇湘馆，恐怕整个行文发展就不协调了。3.2.1潇湘馆大观园中的典型植被很多，比如龄官划字的蔷薇架，怡红
20、院中的海棠红等，但令人印象最为深刻的必属潇湘馆中的斑斑翠竹了。原文写道：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映”、“看那凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕：正是潇湘馆”。红楼梦继承和拓展了竹子的文化意像，它通过探春之口讲了一个典故：“当日娥皇女英洒泪在竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹。如今她（指黛玉）住的是潇湘馆，她又爱哭，将来她想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的”，使竹子又带上相思、垂泪的女性品格。除此之外，竹子还因其宁折不屈的形象气质而被历代文人墨客吟咏自托。书中安排黛玉是绛珠草转世，为还神瑛侍者一滴泪而来，通篇不绝美人凝噎之文，与她院中斑竹相和，将一种悲苦、抑郁的情调渲染得淋
21、漓尽致，坐实了“潇湘妃子”的美称。而另一方面，黛玉有着当时女子没有的固执与叛逆，无数人都将其解读为对于封建制度的一种反抗。我倒觉得这是一个冰雪聪明的女子不毁初心的表现，她岂会不知宝玉应考取功名利禄，她岂会不明女子不当读西厢记，她岂会不懂贾母等认为女子无才便是德但是她不甘且不愿，即便是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，她也会坚持“我为的是我的心！”她生得淡雅高洁，死亦不归泥淖。而竹子亭亭玉立、岁寒不改的忠贞，不正是她的人格写照吗？此外，潇湘馆还着力突出一个“曲”字和一个“小”字。院内曲折的游廊，羊肠般的小径，盘旋竹下的小溪，都只有尺来宽；还有“小小的三间房”和“两间小小的退步”，房内的门是“小
22、门”，连室内的家俱都是合着地步打就的，精致小巧。“曲”字寓意黛玉多思善虑，心细情绵，回肠九曲；“小”字则表现她气量狭小，形容瘦小，常流露小女儿情态。贾政初游潇湘馆，说：“若能月夜至此窗下读书，也不枉虚生一世。” 黛玉说：“我心里想着潇湘馆好，我爱那几根竹子，隐着一道曲栏，比别处幽静些。”两句话，一言读书，一言幽静，这样的环境使得黛玉诗才惊艳、性情清冷的特质都得到了进一步的深化。从一开始对潇湘馆的惺惺相惜，到后来人园合一，最后香消玉殒时“惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡”，这里作者把一个玲珑小巧的馆舍赋予了生命，创造了感人的情绪氛围，这正是情与景的融合，意与境的统一，人与园的和谐。当潇湘馆已
23、与林黛玉合为一体后，我们便不难从建筑的角度看到主人公命运的暗示。潇湘馆处在“佳木笼葱，奇花闪灼”的大观园区，却突兀地以一座南方翠竹掩映的庭院形式出现，它象征主人只身北上，寄居豪门的凄凉身世。而怡红院有海棠，蘅芜苑有四季青，潇湘馆却是斑竹夜夜洒泪相思，个中命运不言而喻。3.2.2怡红院宝玉曾说：“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人”，他在百日抓阄的时候“伸手只把些脂粉钗环抓来”，他还爱调制脂粉，爱吃姐妹们胭脂，这些都在强调他对美人的爱怜和对“红”的痴爱。于是别名“女儿红”的海棠红，就恰恰盛开在这大观园唯一的男子的住处：“那一边乃是一棵西府海棠，其势若
24、伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂贾政道：这叫作女儿红”，院名也得了“怡红”二字。走进绛云轩内，“或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌宝真是花团锦簇,剔透玲珑”。室内五光十色，中西兼容，镶宝嵌金，琳琅满目，文中形容“花柳繁华地，富贵温柔乡”，与主人仙石入世、含玉而生的身世相吻合。然而，对比其父贾政的房间来看，我们会发现绛云轩过于浮夸，缺少经典书籍的布置。位高权重的贾府岂会不知怎样才是合乎身份的室内设计？作家启用这种大违我国传统建筑的室内装修模式，恰表现了宝玉杂学旁收和叛道离经的性格特点如此这般，宝玉初次出场时“头上戴着束发嵌宝紫金冠,齐眉勒着二龙抢珠金抹额,
25、穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖,束着五彩丝攒花结长穗宫绦,外罩石青起花八团倭锻排穗褂,登着青缎粉底小朝靴”的形象以及大大咧咧昂首迈步的身姿几乎与绛云轩重合；之前所述的流动性特征，也再一次体现了“富贵”皆幻的小说主旨。而院名“怡红”二字谐音“遗红”，也预示了宝玉最终看破红尘，出家为僧，空留宝钗独守贾府的结局。4总结“大观园”从现实园林建筑中汲取营养，继而进一步推动了园林美学的发展，自红楼梦后园林建造大师对于意境的斟酌、人园关系的考究都达到了一个新的巅峰。至此，我们不得不佩服曹雪芹胸中丘壑与笔下功夫，也为中国传统园林艺术所深深折服。在极简主义盛行、摩登大楼林立的今天，中国的商品房建筑大多采用西方建筑
26、理念，而室内的设计模式要么缺乏逻辑不成体系，要么一味追求奢华落入俗套，忽略了建筑与居住者之间的关系。园林的艺术手法不会过时，而它的美学理念更不应该被抛弃，我们应该在理解它的核心内涵之后，运用更先进的材料与工序，在环境与建筑、建筑与人之间建立和谐的关系，在客体的美中找到主体的呼应，找到精神的享受。参考文献：红楼梦曹雪芹、高鹗江南园林志童寯唐诗宋词浸淫中的江南园林从古诗词看江南园林的植物配置岑志强，美术与时代2009年06期论园林意境及其创造周武忠，美术与设计2003年03期人园合一浑然天成小议大观园的园林艺术赵武征，古建筑园林技术第93期大观园与清代园林顾平旦，科学中国人2002年第3期中大观国的国林艺术常跃中，南都学坛(哲学社会科学版)1998年第2期
