1、以上样张中，对于在湖畔的城市风景来说，将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感，而另外一张将被摄主体（自由女神像）放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。由此看来，好的构图确实关系着照片的命脉，需要多加理解和学习。微妙构图-给视线前方留出点空白 视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单
2、只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。对于人像照片来说，无论将被摄主体放置在什么位置，都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间。眼前一亮！井字格构图法 如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。什么是“井字格”呢？其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。 图为：构图“井字格”在数码相机的液晶屏取景器上，我们可以选择开启“井字格”叠加显示功能；在数码单反相机的取景器内，我们可以将周围旁侧的四个自动对焦点当成近似的“井字格”交叉点。通常，将被摄主体
3、放置在井字格的交叉点上，主体最为突出。以上照片的构图中，将人脸和鸟头都放在了井字格左上侧交叉点上，画面看起来美观大方。以上所说的“井字格”构图其实就是通常所说的“黄金分割”构图，这种传统的构图方法已经被摄影师们延续用了很长一段时间，该法则主张主体不要放在画面的中央，要把画面分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。许多画家和艺术家把它作为创作中必须深入领会的一种指导方针，当然摄影师也不例外。摄影构图全盘揭秘（二）【转】 上一篇文章为大家介绍了简单的1/3以及黄金分割法构图法，相信不少朋友已感受到了其中的乐趣。今天，再次为大家带来两种基本构图法则，即对称式构图和均衡式构图，
4、两种法则均从视觉空间上讲究完美。对称式构图在自然界中有很多对称的景物，例如人脸就是左右对称的。对称式构图能够呈现出一种“安静”的严肃感。例如，皇家和宗教建筑非常钟爱非常严格的对称设计，在我们拍摄这些景物时，最好也保持严格的对称，这需要我们仔细寻找景物的中轴线，只有在中轴线上才能拍摄出严格对称的构图。当然，有时候，利用影子或者前景的树枝来打破这种严格的对称也会有很好的效果，值得一试。由上图我们可以看得出，中国古代民居建筑是讲究“对称”的设计理念，在拍摄时也一定要遵循对称的原则。而风景照片采用对称构图，是为了尽量凸显一种静谧的安静感均衡式构图构图要讲究平衡，这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”
5、似的左右对称，这就大错特错了。其实，非左右对称的构图也可以实现平衡感，这就是均衡式构图。均衡式构图就好比秤杆一样，它不需要天平两边的重量都是一样的，只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感。三环影像上图虽违背了之前讲过的“在视线前方需要留白”的构图法则，可是并不觉得不妥当。这要得益于其均衡式的构图，如果说海鸥是秤砣的话，狭长的明亮水波就是秤杆了，这种均衡产生了非常微妙的时光停滞感。由此看来头图的确是一门很深的学问，值得我们深思。加减法的艺术-浅谈构图基础（三）（转帖） 加减法的艺术-浅谈构图基础（三
6、） 构图作为摄影基础要素，往往成为拍摄者展现自己独特之处的重要手段。即使使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果。用光是摄影的血肉，立意是摄影的灵魂，构图就是摄影的骨架。 通常说“绘画是加法，摄影是减法”，是对绘画、摄影各自艺术创作一般规律的总结，是对其艺术创作特点整体把握的一种形象描述，是对绘画、摄影艺术创作方法的原则指导。但是在实际拍摄实践中，摄影构图最常见需要减法，而有时用加法来表现，可能更会赋予
7、画面生命力。 一、减法的艺术 “摄影是减法”，说的是：得法的减。讲求从繁杂的客观世界中，“减”出拍摄者心中的独特风景，“减”出拍摄者的艺术追求。一幅好的照片要简洁明了，除了主体之外，指汲取对主体起衬托作用或有关联的画面，而排除那些对主题起分散作用的东西。 很多摄友，往往有一个困惑，就是明明看见了很漂亮的景色、主体和，美丽的色彩，拍摄出来却是一张很普通的照片，似乎很难抓住最美妙的部分。其实但我们举起相机拍摄时，取景框内远、中、近充满各种景物，有我们需要的、有不需要的、有主要的、有次要的、有本质的、有现象的，这些东西全部交织在一起，这就需要我们根据创作主题进行适当的取舍，把那些不必要的东西从画面中
8、减去，从杂乱无章的缤纷世界中，提取你所需要的摄影元素，这就是我们常说的“摄影是减法”。一般来说，一张好的照片，并不是景色越多越好，在摄影构图时要尽量去掉与主题无关的事物，只保留一个突出的主题和一些必须的背景要素就可以，这样才能使画面精练，主题突出，让人一看就能知道你在表达什么，这样的照片才算是一张成功的照片。因此我们在拍摄时，必须要留意，一张片子首先要有一个鲜明的主题。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。对于主体之外的元素，只包括哪些有利于把视线引向被摄主体的内容，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。此外，摄影构图中的留白，这也属于减法范畴。为了使画面的主体更加突出，增强画面
9、的意境，在画面必要时要留有一定的空白。画面的空白要留的适当，既不能太大，也不能太小留。留白太多会显得画面松散，没有冲击力；留白太小则显得画面太满，没有了联想的空间，使画面意境大打折扣。构图中恰当的留白不仅可以起到突出衬托主体的作用，还可以使画面产生绝佳的意境，引发观众无限联想的空间，达到“此处无声胜有声”的效果。关于留白的详细介绍可以参看我写过的一篇帖子 1、使画面简洁。简洁是美的最高境界，取景构图时要把兴趣中心周围的各种要素处理得干净彻底，不留下一点分散注意力的东西，特别要注意背景对主题的影响作用。在摄影减法的应用中，雾、雨、霜、雪的天气也是可以运用的大好机会，由于雾雪的大面积出现，可以使得
10、平时杂乱的景物变得简化，而且大片空白的出现，可以营造中国特有的传统意境。下面这张照片，早晨的晨雾像丝带一样缠绕，远山朦朦胧胧只剩轮廓，江面则是大片空白，等待渔船出现在恰当位置按下快门，整个画面空灵飘渺，富有中国传统山水画的美。1P2P 2、利用曝光的增减，强烈的对比反差，达到减法的效果也是常用的手法。下面这张拍摄时曝光减了几档，从而使得背景杂乱的物品隐没在黑暗中，而前景的人物轮廓、脸部却得到准确曝光，使得画面干净明了。 3、由于相机成像系统的曝光宽容度比人眼要小很多，所以在光比比较大的场合比如阳光明媚的大晴天，可以利用这个特性经营画面，得到简洁有意境的画面。这张一反以往拍摄竹子的常规，只留下数
11、片竹叶故意安排在画面右上角，以充分体现空白的美，画面大部分以虚掩的门为衬托，使之呈现一种国画里“计白当黑，疏可走马，密不通风”的意境，令人遐想思考，这种绘画里的手法在摄影中也同样适用。 4、逆光的使用也是摄影减法的常用技巧。选用更简洁的背景，逆射的光线在主体上形成轮廓光，把主体勾勒出来脱离背景，使得主体突出，画面简化。 5、用追随法突出兴趣中心，由于杂乱的背景产生动感虚化，从而使得主体从背景里凸显出来，这种减法手法也很有意思。追随法拍摄的时候快门时间要设置在1/50秒或更慢，在按快门过程中镜头仍要追随运动。还可以在按下快门时用变焦或旋转镜头的拍摄方法，也可以达到突出主体简化画面的效果 二、加法
12、的魅力 加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动。比如说我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就妙了”；拍桥和巷子时会想“如果那里出现一个人就更有意境了”，拍人像时会想“如果有个什么道具就生动多了”；拍花草时会想“如果有只蜜蜂或蝴蝶多美”等等。当你这样想的时候，就是你需要应用加法的时候了。这是摄影构图中最为常见的一种思维，所以有耐心的摄友在拍一个场景时会花不少时间在等待要加入的元素的出现，事实上这种耐心往往会获得生动画面的回报。 我们来比较下面几组照片3P 通过上面几组片片的对比，可以看出，加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有
13、利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡，等等。在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。风景也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，画面就马上变得活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景。所以平时拍片实践是需要经常有意识地加入生命的元素。例如：人物、动物、花草. 上次跟大家提到衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让表达的主题得以强化。这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。对比的元素包罗万有，应用极为
14、广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等。对比产生美，对比产生故事，对比产生新的认识. 色彩的加入，多重曝光，甚至于影子的加入等等，都能让画面起到点睛的作用。 所以原本没有的事物，因环境、情境的需求，而需外加物品陪衬、强调、衬托，如此皆可称为摄影加法之运用。但使用时须注意，外加的事物，一切之安排须合乎逻辑，绝不可有违常理，格格不入及宾主不分，喧宾夺主之嫌。 摄影的加减构图是综合的艺术，减要减的得当，加要加的精彩，合理运用，和要拍摄的主题思想紧密结合，相得益彰，用好这一点睛之笔摄影构图全盘揭秘（三）对角线构图 在拍摄很多景物
15、时，如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌，往往效果不佳。通常，除了表现风景的静谧时，应该使地平线保持绝对的水平之外，其他场景几乎都不应该将线条保持水平的位置。如果稳固的掌握了线条的倾斜构图法，也就掌握了获得动感的图像，所以说对角线的构图可以增强动感。图为：对角线构图对比效果对角线构图还有一个特例，那就是适当的采用放射线。当焰火在空中炸开时，就是非常典型的“放射线”；当花儿盛开时，花瓣也是“放射线”，在生活中有许许多多的放射线形状物体。放射线常常会使人产生错误的立体感，使空间变得更加宏大和深远，而不是狭窄和短浅。在采取放射线构图时，即可使之呈现出严格的中心对称，也可以稍微偏离中心，一切都要
16、根据实际情况而定。采用放射线构图法图片摄影：王林上图虽然这是一个非常狭窄的管道，但由于采用了放射线构图，使这个空间并不显得逼仄，反而显得比较宽敞。所以说在拍摄时恰当的构图，就会得到意想不到的效果点的构图如果我们把有明确被摄主体的构图称之为“单点构图”的话，那么，我们也可以把一些没有明确被摄主体的点状画面称之为“多点构图”。多点构图所具有的是一种“图案美”和“形式美”，这可能会比较抽象艺术化。如果有人指责这样的照片“没有被摄主体”，进而批评说这样的照片是不合格的垃圾作品，只能说明这个人太过武断和片面。有人会说，采用多点构图时，最好使点与点之间呈现出大小、形状或者色彩的变化，这样才不会显得单调乏味
17、。这固然没错，但是国庆节天安门广场阅兵的时候，每一个士兵几乎都是一模一样的，这样的构图也并不见得就不好呀。所以，笔者认为，摄影构图是没有严格定律的，必须根据具体的情况进行具体的分析。采用多点构图法拍摄如果能够使点与点之间出现大小、形状或者色彩的变化，那当然是非常不错的。此外，在拍摄时运用“近大远小”的透视规律，也很容易使点与点之间出现大小渐变，例如最右侧这张灯笼的照片就是如此。使用点的构图原则拍建筑装饰以上第一幅图是北京奥林匹克公园地铁出口处的建筑装饰，设计师有意将两种尺寸的圆鼓斜向交叉排列，形成了气势磅礴而且充满立体感的视觉特效。第二幅图是在自动扶梯上拍摄到的，离镜头越近的圆鼓越大，离镜头越
18、远的圆鼓越小，从而呈现出大小渐变的效果，这就大大增强了空间深度感。点构图拍蜘蛛网上的水珠上图中，雨水在蜘蛛丝网上凝结成了一颗一颗的水珠，在逆光照明下，晶莹的水珠映衬着黑色的背景，具有一种神秘感。线条的构图在自然界中就有很多奇妙的线条，例如叶子的叶脉，这其中最为迷人的可能就是芭蕉叶子卷曲的螺旋线了。在人工产品中，无论是产品设计还是建筑设计，都非常强调线条的运用，线条的长短、粗细、平折、弯曲、刚劲、柔弱，都是设计师们最为关注的要点。在拍摄时，应在画面上有效组织线条，使之具备秩序感，杂乱无章的线条往往会缺乏美感，使人心烦意乱。螺旋线及线条交织构图螺旋线是最优雅的线条，它有一种音乐的旋律感，以上第一张照片在采用线条构图的同时，也采用了“井字格”构图法。第二张照片是采用慢速快门，并且在拍摄时随意移动相机，最终使灯光变成了一条条光亮的轨迹。线条构图避免单调乏味画面中横向的玻璃窗构成了诸多直线，镂空的方形窗洞和黄色的圆弧形露台使画面不再单调乏味；而竖线和斜线的交织，使画面充满了动感，几个工人形成的剪影出现在“井字格”上，画面充满了生机活力。鸟巢可选择线条构图来拍摄常有人用心乱如麻来形容糟糕透顶，其实，如何在杂乱中理出头绪和线索，形成秩序感是非常重要的。国家体育场鸟巢在线条构图下的拍摄，艺术感油然而生。
