1、小学音乐课堂中声势的应用研究小学音乐课堂中声势的应用研究温岭市锦园小学音乐课题组一.课题的提出20世纪20年代，欧洲的新思潮层出不穷，人本学兴起，哲学、心理学也取得新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉。于是，达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲在此基础上，德国著名音乐教育家卡尔.奥尔夫开始产生探索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立起一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校，就是实现这种想法的开端。奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发
2、现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。音乐是人的本能、本性的反映及其产物。而随着社会的发展，人的这种本能、本性被扭曲，以致丧失。现代人只注意了理性，而忽略了自己的感觉、感情，而这些也是需要予以关注的。为此，必须找回人类失却了的平衡与和谐。因此，对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈、语言为一炉的“原本”的音乐，正是达到这种目的的方法之一，这时的动作教育，已经从人学的角度来看待音乐教育的功能了。奥尔夫及其合作者为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。半个多世纪过去了，这种与动作结合的音乐教育观念已被广大的人们关注、接受。从欧洲到美洲、亚洲和非洲，不论是发达国家，还是第三世
3、界国家随着整个社会向前发展，在新世纪的今天，更加显示出它的重要性和深远意义。因为这种结合动作的音乐教育，旨在唤醒人的本能，培养人的音乐感知能力，培养人的动作协调、身心和谐、平衡发展的能力，使情感更加敏锐、细腻，激发人的创造力，促进他们全面地成长。近几年来，在我国的上海等地，奥尔夫的这种结合动作的音乐教学也逐渐被幼儿课堂所融合，并逐渐掀起一股热潮。于是我就产生了这么一种想法：那么在我们这儿，而且是在我们这儿的小学音乐课堂，是否也能加以引进？奥尔夫的这种结合动作的音乐教学内容是非常丰富的，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演，乃至与
4、即兴的民族民间集体舞蹈结合起来，如此等等，若将这些内容交叉、柔和，就又可以形成新的内容与教法。在以上众多元素中，我选中了声势。课题组负责人：梁小佩 成员：袁雪芬、梁玉萍、郭黎群、韩佳 执笔：梁小佩二.课题的界定所谓声势，就是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前，且至今仍被人们运用着。大型体育活动的比赛表演，人们拍手、跺脚表达他们的情感；音乐会结束，人们有节奏地拍掌以表示他们的热烈情绪，这些采用的都是这种方式。原先我们的音乐课堂中，与之有所联系又运用较为普遍的首先就是律动，但声势不等同于律动。律动强调的是动作，缺
5、乏对声音的关注。而声势就可以弥补这一方面的不足，毕竟从“音乐”这一角度考虑，声音是极为关键的。可以说，声势只是借助动作而发出声音，以达到训练的目的。其次就是节奏训练，但声势也不等同于节奏训练，它是建立在节奏训练之上的。节奏训练的目的单一，只为培养学生的节奏感，训练的形式也很单调，容易让学生产生枯燥乏味感。而运用声势，则无需借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，更无需任何教具、乐器，每个儿童都自然地会使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。而且，声势活动对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力等，都是一种非常好的方法，而且还是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单
6、易行、又行之有效的方法。简而言之，我们把声势引进小学音乐课堂，其实就是将孩子随身携带的天然乐器巧妙地利用起来，以达到潜移默化的乐感熏陶，教师无须大张旗鼓，学生也无须劳师动众。三.研究的目标我们在一、二、四年级中随机抽取了一个班作为试点班，其余为对比班，以探索研究及对比实验为主要研究方法，辅以观察、调查、测试、统计等研究手段，开展研究。在教师科研任务方面，我们的目标是：通过实践，研究“声势”在小学音乐课堂中如何应用，探索声势活动的具体操作方法和操作策略等。在学生发展方向方面，我们的目标是：通过聆听音乐，引导学生通过身体的运动去接触音乐的各个要素，发展学生对音响节奏的灵感，达到能用感官直接反映情感
7、，让学生在身心参与其乐无穷中感受音乐，发展学生的音乐创造力。四.研究的历程本课题从2005年11月至2006年11月，持续一年的时间，先后经历了以下三个阶段：第一阶段课题前期论证（2005.102005.11）我们在大量背景资料的分析研究基础上，组建了一个课题组，提出了本课题的研究，并设计了研究方案。同时，我们还分别对实验班和对比班进行了一次前测。第二阶段课题中期论证（2006.12006.7）这个阶段，我们便开始根据研究方案开展实验了。并在实践过程中，进行了实验班实验情况交流，以及实验班的中期测试，召开了学生座谈会，根据实际情况，及时地调整了研究方案。在此基础上，我们完成了课题的中期小结，撰
8、写了阶段性研究报告。第三阶段课题后期论证（2006.82006.10）在这个阶段，我们在整理了课题实践工程中所积累的过程材料的基础上，又对实验班和对比班进行了一次后测，再回过头来对过程材料进行梳理、分析，开始了课题的总结工作，撰写研究报告。五.实践与探索（一）声势的基本形式与方法1.拍手两肩与两臂放松，双手在胸腰前拍手，一手平方，另一手拍打。开始教学时，我们尝试让学生以右手手指指尖击左手掌根，同时注意音色和音量的特点，然后边拍边向前移动至掌心，此时声音像有共鸣似的，音量较大，再向前音量会变小，通过这种练习让学生了解拍手会因部位的不同而产生音量、音色的变化。练习时一般采用左手不动，右手拇指外的四
9、指击拍左手掌心，音量大小也由右手控制。当然，不能采用两手对拍，因为对拍会影响速度，也容易造成两臂紧张。拍手还可以包括拍掌背，手背对手背、指尖对指尖等等，这是探索拍手可以有很多种方式，培养学生的观察能力，创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法，同时可以提高学生们的学习兴趣。拍手声音一般明亮、清脆，在声势合奏中，易拍鲜明的、节奏性较强、较复杂的节奏声部。2.跺脚分站姿和坐姿两类。一般是脚掌跺地，左右脚均可，并鼓励左右脚都会。特殊的用法是脚跟或者前脚掌着地，用脚画弧线、圆线等等。坐姿是坐在凳子上，大腿一半要在凳子外悬空，凳子的高度以小腿与大腿成直角为宜，跺脚时脚掌略提起。站姿是从脚跟部
10、起动作，左右脚轮流作类似原地踏步的动作，注意不要过分用力跺脚根，以免振动过大而伤脑。跺脚也有音量和音色的变化，感觉越细微越好。跺脚声音比较低沉，在合奏中宜担任节拍重音的声部，跺脚的节奏不宜过密和复杂。3.拍腿双手自然置于大腿膝部，双臂放松，双手拍打。也可单手拍打，由于动作自然，所以是四种声势中最容易做的，快速做时比拍手更容易和不易紧张。拍腿以拍打出更丰富的节奏花样，并且本身可做二声部练习，就使它成为了学生打击乐、音条乐和键盘乐前的最佳准备练习方法。这种方法除有利于节奏感的培养外，对左右手的协调、放松是很好的预备练习。拍腿声音不够鲜明，合奏中不可单独在重拍使用，会使节拍重音不突出。训练十六分音符
11、节奏时比别的声势容易。4.捻指中指、拇指相捻发出的响声，许多人尤其儿童很难做到，也可以用弹舌发生代替捻指发声，捻指可用不同的姿势、高度做，它在四种声势中极少单独训练，多为结合其他声势练习。捻指音量最小，但声音较高，有时可以发出尖锐明亮的响声。一般不宜用在重拍及复杂而快的节奏中。除了以上四种声势基本形式外，还有更多的声势形式，比如可以从头、脸到全身各个部位的拍打获得极丰富的节奏和音色变化。其实，我们人从头到脚浑身都充满了音乐，人体的各个部位都能运用，包括夹臂、双臂摩擦身体、脚的各部位踩在塑料泡或地板上发出的各种音色和节奏，其丰富的艺术表现力真是极大的享受。对儿童来说，从拍打肚皮、胸脯到拍打髋部两
12、侧所发出的不同节奏和音色会令他们乐此不疲，学习兴趣更浓，而身体的机能也得到了更大锻炼。（二）声势在小学音乐教学中的应用1.节奏训练（1）准备练习声势的准备练习包括：开始与停止的反应练习以前我们的教师习惯用嘴巴发口令：“开始”或是“预备起”或是“一二”之类。而现在，我们采用这种以动作示意节奏训练起止的方法，比如手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。有时候，我们也会用拍掌或是用眼睛、身体示意学生跟着拍。这种方式要求学生从一开始就建立起一种良好的反应习惯，学生的两眼注视着教师的动作，这才是最重要的准备。拍掌的准备共同开始，全身放松，心情平静，调整呼吸，微微拉起手臂拍掌（学生与教师一起做），开
13、始一拍一下，不间隔地拍，慢慢有规律地隔两拍、隔三拍拍一下，由教师带领做，让学生开始适应“看指挥”。全体一起拍掌，没有重音的延续。如果发现越拍越快，教师还可以用休止符（双手向外翻打拍子），把学生的拍率找回来。然后可以慢慢加进音量、速度变化等等。教师也可在此用钢琴或竖笛即兴演奏，用音乐的音量、速度变化带领学生拍掌。经过这样的准备，学生开始集中注意力，并且产生一种看教师又有什么新花样的好奇心，专注地领会教师的意图，对“开始”、“变化”、“结束”的“指示”已能明白并立即执行，反应开始建立，真正的教学才能开始。（2）节奏问答节奏问答，指的就是节奏模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行节奏训练，比如教师
14、或学生拍一个节奏型，其他学生模仿。这是节奏教学入门时的教法，因此不能急于进行看谱练习，这种练习最容易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力。我们一般是从四拍子开始（因为两拍太短，不容易找到节奏型的感觉，而且师生的互换太频繁会导致学生精神紧张），学生开始容易接受的首先是一拍，即“走”的节奏，注意一拍的休止符在实际的奏和听中是很自然的，一点也不难，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏中的呆板，丰富节奏感，也可以起到调节学生心理紧张的作用。然后，是半拍，即“跑”的节奏，慢慢也可以加进来，但八分休止符却不可以同步加进来，因为这个相对难度要大得多。由一拍和半拍组成的四拍至八拍的节奏型，在声势练习中
15、是基础，训练的时间可以适当长一些，并要反复练习。这仅仅是一些例子，还可以找出许多的节奏型来训练。可以把将要学的歌曲、器乐曲（如竖笛曲），或要欣赏的作品中有代表性的、甚至有些难度的节奏型，用节奏模仿先练习，再学歌（乐）曲，这样，学生会有一种似曾相识的感觉，减少学习难度，也使整个课堂有机地联系起来。模仿的节奏可以重复做，标准是学生对此是否已经掌握，当发现有人没有做准确，就反复做，直到大家、做整齐为止。节奏模仿有一定基础后 ，再请学生来当“老师”，跟大家“问答”，甚至可以每人当一次教师，即兴创作一个节奏型让大家模仿，一个个轮流下去，要求学生尽量创作新的节奏型，可用打击乐，如梆子、鼓，敲节拍伴奏。随着
16、学生能力的提高，逐渐增加如二分音符、十六分音符、八分音符、附点音符节奏练习等等。当然，节奏模仿练习也要适可而止，细水长流，每次练习几分钟，如果感到学生兴趣减弱或精神不集中（疲劳），我们就不再练了，否则教学效果会很差。节奏模仿可以逐渐增加难度和发挥创造性，由教师一拍一个“节奏基石”，学生任意用其它声势模仿该节奏型，如教师手拍，学生用手脚模仿等等。（3）节奏接龙利用声势进行接龙教学是非常有趣而有效的方法。第一种接龙方法即教师先拍四拍，学生接着模仿头四拍。教师连续拍下去，四拍一个节奏型，学生边模仿教师的前四拍节奏，边听记后面的节奏。这种方法必须四拍一组，节奏要一组容易一组难些，间隔进行，否则难度就太
17、大。当然，这儿也可以让学生来当小老师带领大家做 。第二种接龙方法“接尾”：即教师拍四拍，学生重复后两拍，再即兴拍两拍，教师继续拍下去，再换一个学生接拍，并即兴拍两拍。可以轮流传下去。这种方法不仅训练了学生的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力，也培养了即兴创作能力，但这种练习需要有一定的节奏练习基础，适用于我们的二、三年级。第三种接龙方法“接头”：即教师拍四拍，要求学生重复头两拍，然后再继续即兴后两拍，教师则一直四拍一组拍下去，每组换一个人接头，不能轮流传下去，每次开头必须是新的。由于头两拍后还有两拍，等于干扰了一下，看学生能否记住头两拍节奏。特别是教师采用临时说“接头”或是“接尾”的方式，难度一
18、下子就上去了，但只要学生思想高度集中，真的玩起来，学生的情绪还是非常高昂的。第四种接龙方法是在此基础上，可以发展到更复杂的节奏型，比如默记四拍、八拍、十六拍、即兴四拍、八拍、十六拍。这实际是一种“发展”。第五种完全是即兴接龙，可以两人一组，互相轮流接龙，也称“节奏供继续引伸与补充”。有时甚至用可以加倍的长度，如甲拍八拍，乙拍十六拍，以及更大的“发展”。这种练习除训练创造性外，已经开始体验一个节奏乐句的结构、结束怎样做等等。（4）节奏造句教师出示若干个声势节奏型（四拍一组），由学生分为几组，各选择24个做一个自己的“曲子”，小组一起商量怎么排列好听，然后一起练习，再各组“表演”。另外，也可以在黑
19、板上出示几条声势谱（48拍），或分别编上号，教师指哪一个就拍哪一个，换来换去，训练反应能力。这种方法还可以边放音乐边做，当音乐发生变化时，节奏型也变化还有许多的可能性。总之，当学生掌握一定的节奏型语汇后，应灵活运用，不仅可以培养学生的创造能力，更能激发他们发学习兴趣。（5）四拍子游戏在节奏训练中培养学生稳定的拍率是最重要的，也是最基本的要求。一些学生由于不重视这方面的练习，甚至已学了许多年音乐后仍然是拍子不稳，忽快忽慢，唱（奏）越来越赶，或拖拍子，有些音乐专业的学生也同样存在着这些问题。而这个简单的四拍子游戏却能有效地解决这个问题。首先，教师出示四张四分音符卡片：，并按4/4拍点着卡片带领学生
20、口念“ta ta ta ta”，注意在第一拍拍手。连续反复，形成节拍拍率感。练习中，有时抽掉第四张（成三拍子），有时再加上。但无论哪一种节拍，均在第一拍拍手。注意，边念边加入其他声势，均为四分节奏，可用拍腿、跺脚等方式。然后，引进八分音符卡片：，念“ti ti”，教师不时把八分音符盖在原先四个四分音符组成的节奏型中的任意一拍上，采用各种组合法，但拍率不变，形成一种固定音型，这种不断有规律地重复及节奏变异就是节奏感，四张卡片在视觉上是四拍，给学生深刻印象，从这种卡片的定式与其中节奏的变化中，不但训练了节奏感（拍率、节奏型），也是读谱教学的入门。再引入四分休止符卡片，两手向外翻点一下。以后还可以根
21、据需要引入十六分节奏卡片，如、等几种节奏型。全班可分四组，每组念一拍，一种声势，还可将声势换成打击乐器。反复练习把握匀速感觉。我们发现在这种训练中，大家一齐拍四拍，往往会越拍越赶，但分四组各拍其中一拍的节奏，反而不容易赶，其道理是，自己参加拍四拍由于紧张等原因，会越来越赶，但空三拍，动作减少，心理比较放松，精神更高度集中，是一种内心节奏感训练，而且它已是“多声部”训练最简单的！互相的配合需要更专注的听与拍，这在教学中效果是显而易见的。此外，将两组节奏卡分别摆放，全班分两组，教师仍是不时地换卡片，两组也可各分为四声部。也可以选择一个节奏句，进行卡农（轮拍）练习，间隔从四拍到两拍至一拍轮拍，声部从
22、两个到四个、八个，为使声部清晰，各声部需要用不同声势或打击乐。也可用摆小凳子的方法：两排16只小凳子，每凳一拍，每排八拍（放下就是休止符），由学生任意安排，先练第一排，教师（或学生）不时放倒或搬起小凳以变换节奏，同时不超过三个空拍。然后再加上第二排凳子分两组（二声部）练习。也可以放四把椅子，每把椅子一拍，找四位同学，坐下表示一拍，站起来表示空拍，全班同学按四人的坐与站拍或休止，若再增加两人，可出现十六分音符，这些同学的组合变化，给拍节奏的同学带来无穷乐趣。主义节拍的流畅，变化拍子必须有提前量。这种仅有四至八拍的“节奏基石”训练最重要的是训练拍率匀速，即节拍的稳定，学生在不变（速度、拍率）中形成
23、有变化，反复变来变去就是一个四拍子的节拍与节奏练习，看似简单却变化无穷，这就是原本性音乐教育的特点。从适于入门的节奏基石开始，即兴地发展，就像一棵种子发育成一株植物，千姿百态，却源于这一棵种子。基础的东西必须牢固，要反复地训练才能真正掌握，但又不能枯燥乏味地练。（6）感知乐理比如为4/4拍拍出强弱规律。长期以来，乐理课把节奏作为一种概念来教，技能技巧练习只把它的各种组织形式加以认知和操练，但节奏最根本最本质的还是“感觉”，特别是在教节奏时出发点一定要从感觉入手。以前，我们经常在音乐课上听老师问：什么是4/4拍啊？学生答：四分音符为一拍，一小节有四拍。老师又问：强弱规律是什么呀？学生又答：强、弱
24、、次强、弱。似乎这样就算学懂了、学会了。其实这种教学只停留在概念上，是从概念到概念的学习。现在，我们就一变换了一种方式来教：全班一齐跟教师拍手，先一拍拍一下：。然后，分两组，一组拍四个，一组拍两个（两拍拍一下）；然后再增加一个音符 （四拍拍一下），分三组。长音可拍一下手后，合掌向前点一或三拍。这时，让学生仔细听全班拍的声音是什么特点。当然，还可交换小组拍不同的声部。强 弱 次强 弱 为了更好体验4/4拍的拍率，选一首4/4拍的歌曲或乐曲，要选曲子中无渐快渐慢的，大家跟着乐曲一起拍，为了更好听一点，可增加一组拍 ，还可以用打击乐奏四个声部，这中间也可去掉某个声部，甚至减至一个声部，又可逐渐增加。
25、一首乐曲拍下来，学生对4/4拍也有了更深的体验和把握。还可再放两段音乐，一段是3/4拍的，一段是4/4拍的，让他们听辨。通过这样的学习，孩子们对4/4拍的印象就不会仅仅停留在概念上，而是真正找到感觉的学习。（7）十六字格节奏训练十六字格如： 拍手顺序如： 教师出示这十六字格，只需告诉学生按什么顺序拍手即可开始训练，一格一拍，空格为休止，教师点格带领练习。还可分两个声部到四个声部从两对角或四对角开始。同时不妨请学生上来当“指挥“，点格带领大家练习。在此基础上，还可将格内的小点变成一拍的各种音符，如：、等等。这种练习仍是对四拍子的节奏及拍率进行训练，但对学生的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多
26、向进行，也是很好的训练方法，学生对于走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼。（8）二对三练习二拍子对三拍子的两声部练习是传统教学中被认为是很难的技巧，但如果通过声势方法很容易就能解决了： 左 右1 23 4 5 6口念：一、二、三、四、五、六“，左手拍腿在一、三、五时各拍一下（两拍子），右手拍腿进来，在一、四拍号时各拍一下（三拍子），形成“ ”的节奏感觉。这就是二对三节拍的练习方法，无需几分钟就能很快地找到感觉，在练熟后，停下口念，心里默念，或按上面的节奏型一直拍，然后要求跟左手口念三拍子，或跟右手口念两拍子，拍腿一直循环反复，口念改拍子，慢慢地对二对三拍子的感觉会越来越清晰。增加难度的方法是：
27、各节拍选一个节奏型，分两组各念一种，口念加手拍。2.用声势伴奏固定音型利用声势为语言、歌唱伴奏，是课堂上最方便的的多声部训练，也是音乐教学中对设备要求最少，应用最广泛的教学手段之一。这种供伴奏用的声势，其中最重要的是应用了“固定音型”（Qstinato）的手法。我们可以从已有的固定音型，选出合适的节奏型，为歌（乐）曲伴奏。此外，教师也可根据具体的教材、教学实际，新编一些节奏型，为歌（乐）曲伴奏。当然，这些节奏型可以从语言中提取。如两个字： ；三个字： ；四个字： ；成语“少壮不努力，老大徒伤悲”： ；也可以从动作或自然声响（环境）中取材，如公鸡叫声： ；母鸡下蛋后叫声： ；也可根据节奏朗诵词填
28、补法，如“小白兔，白又白”： 。总之，生活中有丰富的声响可作固定节奏型选择的源泉。不过，选择节奏型时，还需要注意的是：第一，注意节奏的互补性，尽量与所说的节奏朗诵词、歌曲的节奏不要同步，起码大部分是不同步的，比如，刚才的“小白兔，白又白”，如果选择的是： ，就不合适，达不到一脑多用，节奏的互补作用。反而会使音响单调、呆板或手忙脚乱。第二，固定节奏型顾名思义，就是让节奏不要变化太频繁、太复杂，可以根据学生水平，由简到繁，从一而终到哦选择二三个节奏型伴奏。这样，既根据音乐曲式结构或音乐特点变换了节奏型，又对曲式结构获得了体验。三四个声部的声势固定节奏型可以转换成四个组分别做，或换成能够打击乐来演奏
29、的形式，使教学又增加了难度和兴趣。3.为奏乐（音条乐器、键盘乐器）的准备拍腿练习拍腿可以单独作为音条乐器、键盘乐器演奏的准备练习，因为键盘岁主要是用十个手指在键上飞舞，但离开了两臂的放松与支持，快速移动及两臂的协调配合是不可想象的。而任何乐器的演奏，包括打击乐器，都要求双肩、双臂的支持与放松，故拍腿练习是器乐学习前很好的预备学习。学生是从大肌肉开始他们的器乐学习的，事实上包括成人器乐学习班也应从大肌肉开始。过去的键盘教学向来只在中央C上下两个八度位置弹，两肩要放松是很难找到感觉的，故老式教法的初级阶段十个有九个两肩两大臂是紧张的。所以拍腿练习首先就是找到这种自肩开始的两臂自如放松地拍打的感觉。
30、拍腿练习有几种不同方式：双手拍双腿、单手拍单腿（左右手交替或单手连续）和双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿，右手拍左腿或两手在一条腿上交替拍打），左右手拍腿最难的就是用不同节拍的节奏的双手练习了。学生在腿上练习时，可请一些同学在音条上即兴按谱上节奏练习奏乐，只需把F、B两音取下即可。每条练习均可反复数遍。轮流在音条上即兴练习，更能增加学生的兴趣。反过来也可以选择音条乐曲或键盘乐练习曲及乐曲先在两腿上作拍腿节奏练习，这就是预备练习。4.为学习曲式结构的练习针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，学生通过亲自的拍打动作，直接感受乐曲的曲式结构，并能辨认曲式的结构特点。六取得的成效一年多来，为了这个课题
31、，我们课题组在学校的大力支持下，付出了巨大的努力，目前，实验已取得初步成效。（一）实验推动了教师的全面成长随着课题的研究实施，我们课题组的教师逐渐地习惯了把音乐和艺术当作各自毕生的追求，不仅练就了过硬的音乐教育专业知识与娴熟的音乐表达能力，而且还开拓了积极的专业精神与丰富的创新精神，敢于对教学思想、教学方法进行大胆改革，各自逐渐形成了一套独特的教学风格。此外，因为这个课题，我们从平常的课堂教学，到竞赛课、规模课，都渗透了声势的运用，不但赢得了学生的欢迎，也获得了温岭市、台州市，乃至省一级有关专家的肯定和同行的好评。去年的市教坛新秀评比中，我们课题组的梁小佩老师执教的月光光一课中，就渗透了大量的声势，成功评上了“温岭市教坛新秀”。今年9月，梁小佩老师在温岭市新课程备课会中上公开课小酒窝，又获得了一致好评。
