1、基础图案讲义doc基础图案讲义第一篇 图案的基本概念（基础图案讲稿之一） 一、图案的含义 把图案两个字折开讲：“图”即图样，“案”即方案，其含义是“设计图的方案”。联系起来讲，就是工艺材料、用途、生产条件下预先制成的形式和色彩，结构图样的设计方案，这是广义的概念， 从狭义上说，图案就是指工艺品造型与装饰的设计。 有人认为装饰美术、工艺美术或实用美术都是图案。这是不正确的看法，有片面性。它们都不宜于笼统地与图案划一等号。 先说装饰美术，只是对装饰方面的艺术考虑而言。而装饰，在任何情况下，亦只能是附属于某物象的一种表面的装饰设计，而作为图案设计所要涉及的范围是各方面的。既要考虑装饰，又要考虑物象的
2、实际用途、对象、制作条件、原材料工艺性能的适应等等。装饰美术只是整个图案设计中的一个组成部分。是整个图案设计中的美术的设计部分。所以说，装饰美术不能以“图案”代称。 工艺美术呢？也不能与“图案”这一概念混同。工艺美术仅指对工艺品的美术设计。但图案设计的范围，不仅仅只是对工艺品的美术设计。例如某建筑物的室内外的装饰设计，你能否强求地称这座建筑是工艺美术品吗？因此说，对工艺品的设计，亦只是图案设计的一方面对象。 再说实用美术，一切以实用为目的而进行美术设计和美术加工的都是实用美术。大的如建筑，小的如一个纽扣，都是以实用为目的而设计的。所以实用美术既包括装饰设计，也包括对产品功能的设计，同时也可以不
3、涉及功能设计，仅只涉及与实用的美术设计部分。所驻“图案”是对以上各种物品设计意匠的一个通称。以上是对图案的广义含义的认识，明确地树立这一概念对于工艺美术工作者来说，是十分重要的。 另外，对图案的含义的认识还有其狭隘方面的解释，则是仅局限于装饰纹样形式的范围。即属于变形的、对称的、连续的、有一定程式的装饰纹样。它是与绘画式的以自然形象为特征的装饰纹样相对而称之。狭隘的认识图案，必须以广义的认识为基础，否则，将无法把握工艺美术、实用美术、建筑美术的社会功能，以及由此而决定的它们的特殊规律。 二、图案的范围及分类： 1、图案的范围：它包括的面是非常广泛的，在我们日常生活中， 几乎是眼前所看到的，手所
4、接触到的都属于图案意匠的产物，是属于图案设计的范围。此如服用品，我们每一个人从生下来后，都需要穿衣盖被。我们这些衣被、有男的、女的、老年的、青少年的、儿童的，因年龄、性别、季节和各民族间的风俗习惯爱好而各有不同。它们都是劳动人民和实用美术工作者精心制作出来的，它们都是实用美术品，也都是图案工作者设计的范围。 饮食，也是我们有生以来每天不可缺少的，随着社会的进步，物质生活的提高，人们对于饮食，不只要求果腹解渴，对于装储饮食的器物，既要求实用，也要求美观。因此，从婴儿所用的奶瓶以至于一只饭碗、一个菜盘、一只烧饭菜的锅子。一把宴会用的酒壶，都有各种各样的形式，。这些样式都由各种专业的实用美术工作者精
5、心构思制作来的。它们不仅使用方便，也给人们一种美的感受。 居住的房屋和门窗，室内的桌椅箱柜。以及一切陈列品，也都是经由实用美术工作者的双手，把这些形形色色、千变万化的既美观、又实用的家具制造出来的，这些器物的形式花样，也是需要图案工作者在及先设计的。 汽车、火车、轮船、飞机都是代替我们走路的工具，这些交通工具除了发动机件是不可缺少的主体而外，且还要在外形上，内外的装配置，有一部分就要靠实用美术工作者和机械工人配合着处理。才能更好地发挥它既便利人们彼此往来，又有舒适愉悦的感觉，不至使乘座的人，因长途跋涉而疲困。因此，这也是牵涉到图案工作者设计的范围。 以上是人们日常必须的衣、食、住、行方面举的一
6、些简单的例子。其它属于这方面的事例还很多。不能一一详细举出。由此，我们知道，图案所包括的范围广阔了。如果仅仅把图案理解为只是画几条花边、设计几张封面、或者以为只要懂得二方连续、单独纹样就够了的话，那就错了。 2、图案的分类：图案所包括的面是非常广的。如上所述，要是我们只是笼统的不加区别，不仅在叙述上缺乏系统性，在结合实用专业时也将混淆不清，因此，我们从它的使用性能上，工作性质上等方面作出几种分类的系统来，供同学们来参考。 A从人们的日常生活需要来说可以分成四类，即上面所说过的衣、食、住、行四方面。（一）关于服用品的图案：如染织、刺绣、编织、服装等样式。（二）关于饮食用具的图案：如陶瓷器、玻璃器
7、、塘瓷器以及塑料器皿等。（三）关于居住方面的图案：如门窗、户壁、室内外装饰、庭园布置等。（四）关于交通工具方面的图案，如汽车、火车、轮船、飞机、桥梁等。这是第一种分类法。 B从工作性质上来说，可以分成三类： （一）属于建筑部门的图案，如庭园布置、室内外装饰等。（二）工艺图案：如金工、木工、竹工、漆工、陶瓷、编造、印刷、梁织、服装样式等。（三）商业图案：如广告、商标、产品的装潢、书籍封面、橱窗的布置等。这是第二种分类法。 C从装饰纹样的形式上来说，也可区别为三类：（一）绘画式的图案：这是把绘画应用于图案的场合上的一种设计方法和表现形式。不过，它和一般的绘画不同，要受到一定的局限。因为图案要具备实
8、用条件，所以作为图案而运用的绘画，其实它已不是绘画了，而是属于依附于一定立体形的装饰纹样了。因为它必须受到形式的约束，甚至模样化，才能和器物相适应。我国古代陶瓷器皿上应用这种形式的地方很多，现代陶瓷装饰上应用也是很常见的。（二）模样化的图案：这种图案有几何形的，也有自然物象便化来的。这是为了适应制作条件等方面的要求，经过写生便化而产生出来的纯粹模样化的图案，也就是我们经常运用的一种表现形式和设计方法。它比第一种有着更大的适应性。（三）绘画式和模样化合并使用的图案：这种图案化设计技法上是比较复杂的，配置时必须双方兼顾。一方面注意到两种不同表现形式的调和程度；另一方面又要考虑到纹样与器物性能形式的
9、适应性。如果处理得不恰当，便会破坏器物的完整性而造成杂乱、不协调、破碎不全等不良后果。 D从学习的步骤上来说，也可分为两类：（一）平面图案：一切使用在平面上的图案都属于这一范围。它包括染织工业方面的印染、编织、刺绣、各种毯类等方面的图案及印刷工业方面的商标、广告、壁纸等各方面的图案。（二）立体图案：这类图案包括器物形体的构造和器物表面的装饰两部分，以及处理二者之间的整体关系。它涉及的范围很广。如金工、木工、陶瓷、玻璃、漆器、塑料器皿以及其它各种用具和建筑装饰等。都是属于立体图案的范围。 这些分类法都不是机械的，绝对不变的。以上介绍只不过是为了使同学们在学习中易找出它的系统性，也便于与所要学习的
10、专业相结合，这些分类法，也可以帮助我们加强对图案这个概念的更深入一步的理解。 三、图案的起源与发展 劳动创造世界，创造了人类本身，创造了社会的物质生活，也创造了社会的精神生活。图案作为一种物质和精神紧密结合着的一种特殊的美术形式，当然也同样地来源于人类的劳动。 原始社会的石器和骨器，就是一种原始人类在创造物质财富的劳动中，在与自然的斗争中产生的，随着劳动生活的实践，自然形的石头变成了人工形的磨光、钻孔的石块。这就是以后土器、陶瓷器、青铜器的器物形状来源于生活的例证，也就是今天各种不同质料的现代工业品和日用必须品的形状的来源的例证。石块上的刻线和象形标记，便是随后各种装饰纹样的始祖。 编织物、土
11、器、陶瓷器的产生是随着人类生活的发展、变化而产生、发展和变化的。如编织器是由于人类发现滕草植物的耐断性和柔软性而创造的，对于泥土的接触，发现了粘土的可塑性而创造了土器，由于雷电所引起的森林着火，发现了泥土经高温后的凝固而产生了陶器的烧造。 随着原始人类逐渐走向定居的生活，开始了就近种值果菜（也就是农业生活的开始），生活需要各种的盛装器、贮藏器、烹煮器，陶器的烧造便成了新石器中、晚期最主要的生活用具。成器的方法经常是借助树叶、绳索和藤草的包扎。而烧成后的陶器表面却留下了叶、绳和各种编织的痕迹，而成了所谓叶纹、绳纹和编织纹。顺物的形状、大小和表面的装饰，随着劳动实践和物质的增加以及生活所积累的经验
12、而日益多种多样，这时的器物形状和纹饰，具有质朴、大方、简练、明快的审美特点，生活气息非常浓厚。 到了奴隶社会，奴隶主为了过着一天比一天更为侈奢的生活，随着铸铜业的发明，铜器不仅是当时统治者的主要生活用品，而且成为奴隶主所专用。奴隶主为了加强其统治的权力，炫耀自己的威琥，铜器的造型出现了庄重、威武的气势，在以饕餮纹和雷纹为主的装饰纹样有富丽、严谨、沉重之感。这一时期的青铜器充满了威胁和恐怖。 随后的各朝各代的图案，也是随着生产的发展、技术的改进、生活的各方面的要求，而一沿袭、一面发展变化着的。 中国图案有着悠久的历史和优秀的传统。古代图案，在工艺美术的发展史上具有重要的地位，在它多种多样的形式中
13、，差不多可以找到以后各种图案形式的胚胎和萌芽，没有古代图案的基础，也就没有现代图案。 关于图案的起源和发展，本是美术史、工艺美术史中的专题。这里只是作为理解图案这一概念所应涉及的一般常识而引索。在此，不加详述。第二篇 图案构成的原理和规律（基础图案讲稿之二） 图案是和人们物质文化生活紧密关联的，图案的原理和形式规律是人们在创造物质生活必须器、日用品和工艺美术品的过程中，由不断实践制作上升为理论的产物，是前人经验的总结，图案的一般原理和形式规律，是随着生产的发展和变化一起发展变化的。所以同时也是对立统一规律，是宇宙的根本规律。 构成一个图案主要是通过各种资料的形体、色彩与组织形成的。它们是多样的
14、、不一致的、不集中的、千变万化的。各种资料均有其特殊的形象、色彩和结构。就其外观来说，形体的方圆、长短、粗细、大小、色彩的层次、浓淡、轻重、明暗，就其互相的关系是都分散的，缺乏联系的。这些资料放在一起，又产生上下左右、前后偏倚等部位的关系和远近、虚实、疏密等空间的关系。因此必须经过有意识的选择、取舍、加工，采取一定的内容、一定的形象、色彩安排在一定的部位、一定的空间关系，使这些资料成为有组织的、有条理的、有规律的、有中心的、有主次的统一体，使之趋于一致，更加集中，更加统一，达到生动活泼、自然协调，为其一定设计内容所需要，达到内容与形式的一致，成为既实用又美观的某种图案设计。 图案设计是要在实用
15、的基础上给予人们的完整美好的感觉。但是怎样才能给予完美的感受呢？这就必须使所设计的器形和装饰纹样合于美的原理。因此，“美的原理”，也就成了构成图案的必然规律，是图案设计科学的法则。 构成图案的形式美规律，各种理论书上的说法不完全一致。这里我们仅根据我们的实际需要提出几种主要的法则：A、统一与变化；B、均齐与平衡；C、调和与对照；D、节奏与旋律等八项来谈一谈。这八项规律，每两种都是互相对立而又互相依存的。有矛盾而又有统一性的它们是相辅相成的。因为有矛盾而互相对立；因为有统一性而互相牵制、互相联系，最后达到同一效果的一致的要求。 一、统一与变化 统一与变化是美的事物的最本质的构成因素。因此要创造美
16、好的事物，就必须掌握运用统一与变化这一最基本的原理。 （一）统一 统一是要求在整个图案设计中，无论表现在形式上或内容上都有着一致性。使每一个部分的表现，出于一定的统辖。肄归于一定的趋势。它在图案构成的效果上，给予人们有组织、有秩序、协调、集中而不杂乱的感觉。 自然界中形形色色、千变万化的形象，是图案设计取之不尽的资料源泉。为了使这些丰富的资料组织起来服务于我们的设计工作，就必须运用统一的规律使它就范。既运用艺术的集中手法，无论在器物的造型上，纹样的形式与方向上，色彩调配上，都必须统辖于一定的图案组织形式之下，部分与整体连成一气。 2、变化 为了使大家更详尽的理解变化的规律，现在把变化分成两种类
17、型：即从属的变化和对比的变化来讲。 （1）从属的变化：比如我们以纹样中的园点来说，如果用同样大小园点在一定的距离上分别向上下左右排列起来，就会感到单调、平板、枯燥、乏味，要是在分量上、距离上、色彩上作适当的变化，即在同一形状之下，其他单位从属于主要单位的形状之下，施以各种变化，虽然变化多端，但都是从属于某种主要形状的。 （2）对比的变化 这一类型的变化，是一种比较复杂的形式。即以一种形状或色彩为主体而配列着性质相异的资料。比如在以园点为主体的构图中，配列上性质不同的三角形、正方形、棱形等；在以直线为主体的构图中，配置上性质不的绿色或兰色。 对比的变化是丰富而多彩的，由于它而产生了均齐与平衡、调
18、和与对比、节奏与旋律。即在具体运用对比变化的时候，必然形成均齐平衡、调和对比、旋律节奏等形式。同时，对比的变化，也必然要受到这些规律的限制，否则，就会失去变化的意义。 统一与变化两者之间的关系是：统一是在变化的基础上求统一，而变化是在统一的约束下求变化的。如果孤立的来对待它们，就会在设计上遭到失败。 二、均齐与平衡 均齐的含义就是均匀整齐对称。这一规律对人们的视觉官能之所以会发生好感的原因，是它能给予人们精神上一种端正、庄严、安定、静止的感觉。它能在画面上造成平均发展的局势，所以在各种立体物象和器皿的造型上都广泛运用这一法则。 至于均齐形式的具体表现方法，是根据真实和假想的形象的中轴点或中轴线
19、，向相对或相反的方向配置同一资料，并安置在同一距离的地方。我们通常运用的均齐形式，是针对着所要设计的器物，分为上下均齐、左右均齐两大类。 均齐是一种同量同形的配置法则。它把物体分为若干等分而配以相同的资料。这种均齐的形式，在我们日常生活中所接触到的器物和自然界的各种物象中都明显的存在着的，除了人体的直立和端坐和姿态而外，如蝴蝶和鸟类的双翅、对生植物的叶子、许多建筑物的端庄结构、建筑群的安排和装饰等等不胜枚举。 而平衡的含义则和均齐大不相同。平衡是表示运动、活泼、自由、放逸、静中有动、动中求静的形式。如用一杆秤来衡量物体。由于支点不在正中，要取平衡的架势，两端的器物不可能是同形同量，而且在支点与
20、物体之间的距离也要发生变化，才能保持平衡。这就可以看出均齐与平衡之间的不同点，即平衡的形式是打破了均齐而发生的变化。 平衡是在均齐的基础上运用变化的法则产生出来的，它的变化主要是受到力和量的限制，完全丧失掉均齐的平衡是不稳固的，所以均齐与平衡也是对立而又有同一性质的关系的。 三、调和与对比 调和的生产，虽然根源于统一，而已意味着变化的成分了，调和这一规律，运用得恰当时，可以引起人们宁静、和谐、舒适、柔和、不紊乱的感觉。比如在卧室里，环境的色彩和陈设的家具都很调和一致，可以使人在紧张的工作之余，得到轻松、舒适，很快就能恢复疲劳。但过渡的调和，也会产生单调、平淡、缺乏生命活力，缺乏生活情趣的印象，
21、因此必须配合着对比法则灵活运用。 对比是应用变化的原理，把异形异量的资料并置在一起，以求形成高度的变化而又有照应的感觉的一种表现形式。因为人们对于美感的要求，除了一致的美而外，还期望新的适度的刺激。因而运用对比的法则，使某一种纹样和它的色彩，同另一种纹样和色彩在对立中取得一种均势，用以吸引观者的视线，使这两种以上不同性质的个体各显其美。 在我国的陶瓷器物上，早从彩陶、三彩、五彩、宋磁州窑，一直到现在青花、古彩、斗彩、广东的广彩、荣昌的陶器等等，均是此类效果甚佳的对比作品。我国的绘画、版画、年画以及许多宣传广告画都常运用着对比这一类的法则。象我们常说的“黑白分明”，“大红大绿”，“万绿丛中一点红
22、”都是对比的好例子。 对比这一规律，具体运用的时候，可以分成：形象的对比、方向的对比、明暗的对比、分量的对比等四方面。一般在商业图案中使用对比这一法则的时候较多，如商标广告等，目的在刺激人们视觉，引起注意。因此它大量使用对比手法。但在室内装饰中如地毯、壁纸、窗帘等，如果纹样变化太大，色调过于跳动，反而使居住的人感到动荡不安的精神上的过渡刺激。但这不等于说除了商业图案而外，就不能施用对比法则，各种实用美术品，适当的运用对比法则，是更可以增强明快的效果，但必须注意程度上的恰当与否。 调和与对比的意义如上所述，在实际运用时，应根据器物的用途、使用场所、对象来灵活处理互相配合，不能偏废。调和与对比这一
23、规律的产生，是积累了不少人的实践经验，他们为了明确的表现出器物的特征，因而发现了这一规律。同时，在自然界事物中，本来就具备近手调和与对比的形态，不过由于人们把它收集整理成系统的法则。所以与其说我们使用调和与对比手法来处理素材，毋宁说某种对象已经呈现着调和与对比的形态。我们不过是从它上面得到调和与对比的启示而运用它。 调和与对比两者之间是互为因果的。我们应当注意从自然界中，领会这种规律所构成的美的事物。 四、旋律与节奏 旋律与节奏本来是音乐上的名词。节奏是在一个乐曲中由拍子小节和音响之间的高低变换而产生出来的，但这些拍节和高低音的变换，必须受到一定的旋律的约束，使这些拍节和音响的变换，成为一气贯
24、通、和谐悦耳的曲调。 一般来说，音乐只能是在一定的时间内出现。所以有人又称它为时间艺术，现在我们把旋律与节奏运用到图案设计上来，它代表的是空间和运动的感觉。一件好的图案作品，不仅占据一定的空间，在静止中显示出美来，并且还能在纹样的处理上、色彩的配置上，掌握事物的运动姿态，显示出它的生动美来。象音乐一样，由轻重缓急、仰扬顿挫中，演凑出我们内心的新生的健康的情调，使听众在一定的时间内，感受到这些和谐熟悉的声音，不知不觉中与我们内心的感情激起一种共鸣，不由自主也跟着这些拍节歌唱和舞蹈起来。 而这一规律表现在图案设计上来，则是某一个形和色，连续在若干个空间出现时，由于形、色的调动变换而产生运动的感觉。
25、设计图案必须懂得掌握时间和运动感的旋律与节奏。 在我们初学基本练习时，往往偏重于对事物的静止的描写，很少注意到时间形色的转换与连续问题。因此，很可能把一支花和一片叶子画成压干了的标本模型，把一条鱼画成浮在水面上的死鱼。但到了下一阶段，就要求画出对象的生动姿态和性格，这就和掌握旋律和节奏的练习有着密切的关系了。曾有人赞颂优美的建筑物为“冰冻的音乐”。我们经常称赞一首好诗为“诗中有画”，称赞一幅好画为“画中有诗”。这说明了一个占据一定空间的艺术作品能运用不同的千变万化的量、形和色的复杂配置。如音乐一样，唤起人们在思想感情上产生一种合乎律动的感觉和愉快。才算是一幅优秀的作品。 旋律与节奏在图案设计中
26、的作用，已如上述。至于它具体的实施在设计上是由形、色、线三者的聚散、往复、转换、更替、错综重叠等，在一定的有规律的间隔中，一种反复性的布置与支配所形成的。由于形和线的方向变换交替、色彩的更动，在反复徊旋中造成了有韵律、有节奏的形式。 以上这些构成韵律的感觉，都是根据自然界而来的。比如我们看到大海中波涛汹涌的壮观，湖泊里微风初起碧波荡漾的情景，必然发生出不同的联想作用。对起伏很大的折线感到动荡激昂；对弧度不大的波壮线感到轻快；对急风骤雨般的点子感到紧迫。这种对于我们有不同的激动力的形、色、线，把它有计划、有规律地组织起来，达到一定的运动，就产生旋律与节奏的形式。（三）花卉装饰图案大自然里形形色色
27、的形象，是美术设计的灵感源泉，自然形象所蕴藏的“美”是非常丰富的，让我们从花卉植物的形象中，寻找图案设计之源。观察花卉植物，挖掘美的构造。花卉的结构与特征当我们经过细心观察，会发现花卉有其特殊的结构，花是由花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成的：加图1、 花托2、 花萼3、 花瓣4、 花蕊叶子的结构与特征叶子与花卉紧密的联系着，将花朵衬托得阿娜多姿，所以，我们同时要观察叶子的结构与特征。叶子是由叶片、叶柄、叶托三个部分组成，具备叶片、叶柄、叶托的称为完全叶，没有叶柄或叶托的称为不完全叶。加图叶片叶柄叶托叶子有单叶和复叶之分，在一个叶柄上只生一片叶子的称为单叶，在一个叶柄上生数片叶子的称为复叶。叶
28、子生长在枝梗上的排列形式叫做叶序，叶序常见的有：对生、互生和轮生等。对生叶 加图互生叶轮生叶花卉的写生1、写生的目的写生是花卉图案设计的基础，通过写生，熟悉对象，记录、收集素材，从而达到培养观察力，提高造型能力的目的。2、观察与选择：在花卉写生中，要注意观察对象。有目的的选择记录下来，以便为下一步进行装饰变化作充分的准备。3、花卉写生的要点：写生花卉要取丰满、充满生气茂盛的形象，写生中要选择最佳的透视角度，才能将花卉不同的姿态、结构准确地描绘下来。加图A、 抓某种花卉的特征B、 将花卉盛开的特征C、 将复瓣的花卉特征D、 将喇叭状结构的花卉特征。E、 抓住花卉结构的中心轴线。G、抓住叶子扁平结
29、构的中心轴线。4、构图与取舍写生花卉中，可以采取多样的形式构图，如对角形、十字形、S形和三角形等，假如把这些形式颠倒方位，又可以演变出其它的形式。但必须根据画面需要灵活地运用，得体的构图会使写生有一个良好的开端。写生中，需要适当的取舍和概括，首先处理好宾主关系，目的是取其具有典型的，代表性强的花卉叶子，舍去那些杂乱、残缺的部分，做到以花为主，突出主花；“移花接木”的手法。5、写生方法及工具：A、 单线勾勒法 B、 明暗写生法C、 影绘法花卉装饰的点、线、面设计在进行花卉装饰中，离不开形象的基础设计，即：点、线、面点线面花卉的装饰变化自然形象虽然很美，但不能直接适应于各种用途的装饰和各种生产工艺
30、制作的要求，所以，必须将写生收集的素材，进行提炼、夸张、省略和归纳变化装饰处理，使其符合图案设计要求。下面，是装饰变化的几种方法：1、内变化：取一写生的花形或叶形，加以省略，保留形象的外轮廓与基本骨格，在形内用点、线、面等不同的装饰变化。变化如下：A、 取花卉或叶子的黑影形象：1、保留其基本骨格，作面处理。2、用粗线（匀线）勾勒出骨格线。3、用细线（匀线）勾勒出骨格线。B、 在细线勾勒的形象内，饰以不同的点装饰。C、 在粗线勾勒的形象内，饰以不同的线装饰。D、 在形象内，饰以大小面积不同变化的面装饰。E、 外形保留不变，花蕊作变大、变小、变方、或花中套花、叶中套花的装饰。F、 外形保留轮廓不变
31、，将以上各项变化综合装饰。2、外变化：取一写生形，运用“加”法或“减”法，或变窄、变扁、重叠、曲线、几何直线、自由曲线作装饰方法作外形变化。变化如下：A、 加法，花蕊不变，逐渐增加花瓣数量。B、 减法，花蕊不变，逐渐减少花瓣数量。C、 变狭，花蕊不变，花瓣逐渐变细狭状。D、 变扁，花蕊不变，花瓣逐渐变扁状。E、 重叠，花瓣相互之间重叠变化。F、 几何直线，花瓣变方，作直角变化。G、 曲线，花瓣作较大幅度的曲线变化。H、 自由曲线，花瓣作较大幅度的曲线变化。3、整体变化：取一定生形，外形与内形同时变化，充分运用各种装饰手段进行综合性的装饰，但必须掌握一个原则，变化装饰必须能保留花卉各自品种和原有
32、的特征面貌。A、 花卉的整体变化B、 叶子的整体变化C、 折枝花整体变化。4、分解重构组合变化取一花卉的形象，将其分解成若干分，将折开的形，用并列、重叠、交错、转换等方法进行重新组合，产生新的形象。A、 把形对半切开，然后作移位、交错、斜排、反方向等组合。B、 把形切开三份，然后作各种组合。C、 把形切开四份，然后作各种组合。D、 把形全部分解，然后取其全部或某一局部作各种组合。（四）图案的组织：单独图案属图案组织形式其中一种。指在没有外形轮廓、能够独立存在的一种装饰纹样。它是最基本的图案组织单位，在装饰中注意空间处理、主次安排和虚实呼应变化。其形式有对称式和均衡式两种。 适合图案适合图案是图案组织形式的一种。指内在的形象适合一定的外形框架，如正方形、圆形、三角形、多角形、椭圆形等等。A） 直立对称式B） 放射对
