1、绘画色彩学教案第一章 导论一、关于色彩： 1、广义与狭义的色彩：（1）、它是最具有表现力的视觉要素；（2）、它是人感性的直觉，而不是理性的判断；（3）、在艺术作品中，是绘画的重要语言，也可 以是一种重要的表现手段，具有独立的欣赏价值（4）、在自然界中它又是某些动物的保护色2、色彩在绘画中的作用对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛、准确鲜明地表现生活，具有独特的作用；3、色彩在造型艺术中的地位？ 反对色彩第一主义坚持色彩第一的观点，有陷入形式主义的可能： 1、作为造型艺术的绘画语言来说，色彩虽然是重要因素但不是第一位的；素描和白描才是第一位的，因为素描和白描是解决形的问题的，也就是解决形体结构问
2、题的，没有行也就没有造型艺术； 2、 色彩是依附于形的，生活中如此，在反映生活的绘画中也是如此，不依附于形的一堆颜色是不能正确反映生活的； 3、形与色、创作的关系二、理论知识的再认识和学习色彩艺术的途径（1）、科学、光学知识以及艺术流派的风格特点（2）、学习大师的创作经验和风格特 征表现手法、观察方法；（3）、自我的直觉和经验以及灵感；所谓的经验是我们可以习得的理论知识和相关的视觉表现形式与技法三、色彩与色彩研究发展的过程 1、出发点：A 早期 运用实践，集中与经验和技法的表达上； B 随着科学的发展从直觉发展到科学的理性分析多元化的研究和探索深入到自然科学或其他学科的研究领域，甚至与其他学科
3、相交叉。C 从美学角度出发是对我们的艺术实践具有普遍使用价值的色彩理论和规律2、在艺术领域中，针对实践色彩的演变过程： 1、菩提切利的线描填色法；2、 “先形后色”的古典画法3、伦勃朗的透明画法 4 、“先色后形”的画法5、印象派与运用色点色线色束的技法艺术作为文化它自身的发展、演变、伴随的是文化的传承与创造，在传承和复兴的传统过程中，每一代人都会发现和创造色彩新的功效再现艺术色彩作为象征的手法追求简单而清晰的象征效果，而不是阴影和色彩的变化（如古典绘画）表现主义用形状和色彩的手段来表现内在的精神体验现代主义强调的是每种色彩固有的表现价值，创造有意味的形式，追求绘画自身的真实；每位艺术家的观点
4、都决定他在使用色彩时所呈现的不同倾向；四、我们如何参鉴大师的作品？如何理解他们利用色彩来创造作品的形式意味？A、历史背景 B、个人的风格特点C、画家与时代的风格关系古典主义绘画古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。古典主义的特征1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，
5、塑造一种类型化的艺术形象。3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象 造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄古典主义的发展从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有三种不同的艺术倾向： 1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义； 2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义； 3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。普 桑从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古拉普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在这
6、里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务，他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。达维特的油画马拉之死表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，我们可以看到上面写着： “1793年7月13日，马丽安娜夏绿蒂科尔代，致公民马拉：我是十分的不幸，为了指望得到您的慈善这就够了。” 显然，女刺客夏绿蒂科尔
7、代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。 在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛； 尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深
8、入、具体、真实再现细节的刻画，不但反映了马拉的真实斗争生活、善良的人格和献身精神，强调并记录了历史的精确性，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。 同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。大宫女就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。罗斯科绘画艺术的特点：1、其作品特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的
9、极度关注； 2、画面主要是两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块；蒙德里安的绘画特点： 1、他的画对现代绘画有很大的独创性贡献，即绘画使用两种基本的手段：比例对比和色相对比； 2、主题从没有变化，主要选用方形划分画面的色域；在他的绘画中“造型性”和“真实性”是他的毕生追求 总结：色彩艺术并不是仅靠学会一套规则就可以掌握的，一切源于我们对现实的洞察力和实践中的能力。对我们来说，最重要的是态度和个人追求的目标，他决定了我们的学习方式和性质。第二章 绘画色彩理论第一节 色彩物理学（1）光与色 （2）光源色、物体色 （3）固有色 1、光与色的关系? 色彩始于光，也源于光，没有光也就没有了颜色。
10、光源可以分为： 自然光：日光 人造光：白炽灯光、烛光、火光、射灯等等 2、什么是光？ 广义上：光在物理学上是一种客观存在的物质（而不是物体），它是一种电磁波 ； 实际上：阳光的七色是由红、绿、蓝三色不同的光波按不同比例混 合而成，我们把这红、绿、 蓝三色光称为三原色光 1676年，英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验，他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，虹就是许多小水滴为太阳白光的色散结论：白光不是单色光，而是由各种色光混合成的 太阳光通过三棱镜后被分解成七种色光,依次是红、橙、黄、绿、蓝、靛
11、、紫.可见光谱表： 光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定， 波长的长度差别决定色相的差别，波长相同，而振幅不同，则决定色相明暗的差别。 毛泽东的诗句“赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞”二、 光源色、物体色夕阳返照桃花渡,柳絮飞来片片红。 柳絮白如雪,岂能片片红? 你能解释这其中的物理道理吗?所谓的光源色是指光源的颜色；物体的颜色1.透明体的颜色透明物体的颜色是由它透过的色光决定的2.不透明体的颜色不透明物体的颜色由它反射的色光决定白色物体反射各种色光. 黑色物体吸收各种色光,完全不反射光.三、固有色固有色： 所谓固有色就是指物体在白光下所呈现的颜色。 任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体
12、的影响而产生变化，大多数时候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。环境色:是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力。色彩的三属性：色相、明度、纯度练习:1.黄色光是由红色光和绿色光合成的,白光是由红、绿、蓝 三种色光合成的.2电视机屏幕上的各种颜色都可由红、绿、蓝 三种颜色合成. 第二节 色彩的生理与心理功能 一、色彩的生理功能 二、色彩的心理功能 三、色彩的象
13、征性1、为什么要了解色彩的心理和生理功能?2、人的色彩感觉大体分为几类？各有什么特点？ 、可以分为以下两类：直觉反应和思维反应； 一、色彩的生理功能色彩的生理功能主要体现在错觉与幻想，并由此而产生的直接联想；它集中体现在：(1)色彩的膨胀与收缩(2)前进与后退(3)冷与暖(4)轻与重(5)兴奋与沉静以及直觉等方面；1、胀缩感造成色彩的膨胀与收缩感的原因什么？主要在于光色本身波长较长的暖色光与光度强的色光作用于人的眼睛，使我们看的形象边缘轮廓模糊产生膨胀感；波长较短的冷色光或光度弱的色光相对来说会产生收缩感。 2、进退感 进退感也是一种错觉现象，是由色性、纯度、明度、面积等多种对比造成的。 前进
14、与后退：暖色、亮色、纯色有前进感；冷色、暗色、灰色则有后退感色性排列：红 橙 黄 绿 紫 蓝明度排列：黄 橙 红 绿 蓝 紫3、轻重感轻重感的产生，有直觉的因素，但更多的还是联想，与我们的日常生活经验有关；色彩的轻重同一造型的物体，但是色彩不同，会让我们感觉重量不同色相的轻重排列：白黄橙红中灰绿蓝紫黑4、冷暖色彩的冷暖感觉具有相对性，其本身并不具有独立存在的价值，它与色相、明度和纯度是密切相关； 二、色彩的心理功能受以下一些原因的影响：1、这里有年龄、性别、阅历等因素的影响；2、民族风俗、地域环境的不同影响，使人们对色彩的态度各不相同； 三、色彩的象征性象征是由联想并经过概念的转换后形成的思维
15、方式。“生命是张没有价值的白纸自从绿给了我以发展红给了我以热情黄教我以忠义蓝交我以高洁粉红赐我以希望灰白赐我以悲哀再完成这帧彩图黑还要加以死亡从此以后我便溺爱于我生命因为我爱它的色彩。” 色彩名称 具体联想 抽象情感红色 火 血 太阳 喜庆 热情 健康 警告橙色 橘子 橙 秋叶 温暖 活泼 美味 和谐黄色 黄金 阳光 穗谷 光明 希望 明朗 富贵绿色 树木 草原 和平 青春 安全 新鲜蓝色 天空 大海 平静 广博 深邃 冷静紫色 葡萄 紫菜 优雅 高贵 浪漫 神秘黑色 炭 墨 严肃 刚毅 深沉 稳重白色 雪 哈达 白银 纯洁 神圣 安静 光明灰色 水泥 不锈钢 平凡 谦和 大度红色热情、活泼、
16、热闹、革命、温暖、幸 福、吉祥、危险橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青 春、安全、理想蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔 弱、虚无黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉 默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）、结构（象征上）三个方面进行研究。第四节 色彩的对比与调和一 、 关于色彩与色彩的对比调和的几个问题(一) 为什么要学习色彩的基本原理知识? (二) 如何发展审美的色彩关系?(三) 色彩对比与调和的关系?二 色彩的对比与调和根据观察色彩效果的特
17、征,总结出以下七种不同的色彩对比类型:(1)色相对比(2) 明度对比(3)纯度对比(4)冷暖对比(5)同时对比(6)连续对比(7)面积对比色相对比是由色相差异造成的对比;同类色搭配的特点：和谐、温馨 、安逸、平静邻近色搭配的特点：优雅、含蓄、浪漫对比色搭配的特点：热烈、活泼、明快、醒目色相对比的运用：我国古代的敦煌壁画 永乐宫壁画 以及建筑 民间的年画和其他的民间美术苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产 (河南朱仙镇、河北的武强、广东的佛山)在西方主要是宗教建筑 明度对比：1 什么是明度对比 2 它划分的原则和特点是什么3 明度差别大小的划分4 明度对比与
18、色彩的关系：1 定义2 如何划分色彩纯度3 常见的几种改变纯度的方法：A 一种纯度色彩与白色混合B 一种黑色和某种颜料混合C 相同明暗的中性色混合D 一种颜色与补色的混合(四) 冷暖对比 1 什么是冷暖对比?将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比称为冷暖对比。2 色彩冷暖是如何界定的?A 色光的物理特性;B 色彩的冷暖感觉是人们对色彩的生理和心理的反应以及人们对色光的视觉印象及其心理联想;3 冷暖不同的色彩在心理上的反应:冷色 阴影 透明 镇静 稀薄 空气感 流动 远的轻的 湿润的暖色 日光 不透明 刺激 浓厚 固定 近的 重的 干燥的4 色性对比的特点? 色性对比具有相对性;为什么要了解色彩的色
19、性? (1) 可以加强对色彩的敏锐感觉(2) 冷暖对比是色彩构图的重要因素:(3) 在写实性绘画中冷暖对比 也表现在与之相对应的物 像受光和背光的色彩关系 中,空间的远近效果也有 赖于冷暖对比的准确运用; (五) 同时对比什么是同时对比?当两种或两种以上色彩并致配色时，相邻两色会互相影响，这种对比称为同时对比。同时对比色彩的特点?A 在色相上，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，两色越接近补色，对比越强烈；B 在明度上上，明度高的越高，明度低的越低C 越接近交界线，影响越强烈，并引起色彩渗漏现象D 同时对比使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光抑制的方法：（1）改变纯度，提高明度，缓和纯
20、度对比作用；（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。强化同时对比效果的方法：（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用（3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。什么是面积对比?面积对比是指两个或更多色块的相补色域,这是一个多于少,大于小之间的对比;面积对比的特点:A 它可以变更和加强任何其它的对比效果;B 面积和明度一样可以决定一种纯色的力量;哥德的色彩光亮度和色块面积比为：黄:橙:红:紫:蓝:绿 3 : 4 :6 : 9: 8 :6 C 它是一种比例对比第六节
21、 色调、 什么是色调？色调亦称调子是指画面总的色彩倾向，是色彩整体的多样统一关系的重要体现。色调是形成画面色彩和谐的基本因素；色调关系是什么？色调中的主色调，决定了颜色面貌的多种多样，有着变化无穷的确切安排，这就是色调关系。色调的类别明度上分：亮色调、暗色调色性上分：冷色调、中性色调、暖色调色相上分：紫色调、绿色调、红灰色调等心理因素分：深沉、浓郁、轻快、 色调与情绪色彩不仅可以模拟和重现视觉现象，色彩本身还能引起某种感情。色彩与感情的联系虽然因时代、民族、个体的不同而有所差异，但是在一定范围内色彩感情是有其共同性的。“忆的绿罗裙，处处怜芳草”源于诗人对这绿衣裙女子的喜爱，这是色彩感情的个体性
22、。 1.鲜明的纯色调纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令人振奋、赏心悦目强烈的色相对比意味着年轻充满活力与朝气。2.清新的中明调 中明色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。因此显的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。3.明净的明色调明色调属于青色系列，其特征是加入了多量的白色提高整体色调的明度，色感相对减弱。明色调犹如春天的新绿，透明清丽、明净、轻快。以明色调的暖系列为主的配色有甜美、风雅之味道，像少女般的清纯。明色调的冷系列显得清凉、爽快。4.高雅的明灰调这是在全色相色系大量的调入浅灰颜色，是色相全部带有灰浊味。由于过多调入灰
23、白色，色相的明度提高了，形成高明度的灰调子，这是明灰调的特征。明灰调以平静的感觉，蕴含着高雅与恬静，显示出另一种美的境界。 5.朴实的中灰调中灰调是一组中等明度的含灰色调是纯度降低，色相感淡薄。中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、含蓄、稳重的特色。6. 浑厚的暗灰调色相环中所有颜色均调入暗灰色，使色相感呈低弱灰暗的灰调。就像乌云密布、阴郁暗淡，令人压抑7.中庸的浊色调 浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置，具有明显的色彩个性，有宜于调和色调8.稳重的中暗调 中暗调属于暗色系色彩，调入了少量黑色。此色调在保持色相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子，显得稳重老成、严谨与尊贵。9.深沉的
24、暗色调暗色调入了大量的黑色，形成浓浓的深色调。隐约略显各色的相貌，这是暗色调的特征。表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。色调形成的因素A 色调的形成是由：色相、明度、纯度、色性、面积、形状等多种因素综合造成的；B 色调的画法：色调画法和色彩并置画法六、色调构成的基本法则：多样与统一一、均衡在色彩构图上，不同位置、形状、性质的色块给人的“重量感”是不同的。二、呼应任何色块在布局上都不应孤立地出现，它需要同种或同类色在画面的上下左右前后等方向彼此相呼应并以各种形式做出疏密、虚实大小的丰富变化。三、面积色调构成与诸种色彩面积之间的比例的大小、各种色彩的色量差异有密切的关系，面积对色调的形成起着决定性
25、的作用。画面的色彩有其相对的色域，色彩组合是在各种大小的色域中，色度和面积决定某一色彩的力量。色彩的稳定性与面积有关。四、它们之间的关系从色彩的多样化中取得谐调一致的方法就是必须权衡整个色彩构图。根据每块色的作用，所占的面积位置等，构成色彩的均衡、对照和响应，也就是使所有色彩形成有机的联系，给人以整体色彩的感觉。实际上色彩的效果是在画的各颜色相互关系的变化与协调中形成的，而不是孤立地去强调每种颜色的个别价值。我们必须整体地观察色调并把整个色彩关系的表现，归结到色调上来，才是把握色调的最好方法。色调与创作（一）什么是绘画创作？艺术是人类心灵的产物绘画作为一种空间艺术,以其静态的方式,运用点线面色
26、等构成要素,向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界在运用绘画语言表达人类精神生活的时候,不同时期的绘画艺术家们,总有着各自独特的角度和方式 不同时期不同画家他们在创作艺术作品时还要具有独创性。生活是创作的源泉。 作为绘画创作，首要的是选择题材。色调在创作中的重要作用？色调是典型表达绘画主题思想和情绪的色彩节奏和韵律；色调是关乎全局处理的重要问题；东山魁夷的风景画1908年 生于横滨市。 1931年 毕业于东京美术学校（现东京艺术大学）。 1933年 留学欧洲，攻读美术（1935年归国）。 1947年 第三回日展【残照】特选受赏，一鸣惊人。 1950年 第六回日展【道】，大放异彩。 1956年 第十
27、一回日展【光昏】，日本艺术院赏。 1960年 东宫御所壁画【日月四季图】完成。 1968年 新宫殿壁画完成。 1969年 获文化勋章，被选为文化功劳者。 1974年 日展理事长就任。 1975年 唐招提寺壁画【山云】、【涛声】完成。 1990年 长野市城山公园内，东山魁夷馆开馆。 1999年 5月6日逝世，获赠从三位、勋一等瑞宝章。东山魁夷是当代日本画的泰斗。他接受过西洋绘画的基本训练，且多年游历欧洲各地，他最大的创新在于用西洋画的平面厚涂技法融合水墨渲染，改变了一味注重线条和笔法的传统日本画技法，表现力大增。东山的创作从实地写生开始，继而绘制样稿，再到正式成画，仔细琢磨，一丝不苟，是写实性与
28、装饰感的完美结合。也许习惯于西洋画创作技法和过程的人更能体会并欣赏东山作品的细腻和完整，但在本质上，东山的作品却传神地表现了日本传统的“物之哀”的审美观，是对自然和人生的深深依恋和淡淡感伤。川端康成说：“东山的风景画是日本大自然美的灵魂。”从尺幅小品到百丈巨作，东山魁夷异常深刻地表现了大和民族追求的情调之美，一种平和、澄澈、忧伤、眷恋的纯粹的情调。 （四）东山魁夷风景画的特点？一、色彩上，剧烈与柔和并存之美；二、空间上，延伸与精窄呼应之美；三、主题上，静寂与绽放兼容之美一、色彩上，剧烈与柔和并存之美；二、空间上，延伸与精窄呼应之美三、主题静寂与绽放林风眠在晚年的血泪自述中说：“后来在欧洲留学的
29、年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云，清清的小溪，远远的松林和屋旁的翠竹。我感到万物在生长，在颤动。” 这种逐渐升华为宗教情感般的对大自然的人文关怀，是所有震古铄今的杰作诞生的先声。东山魁夷一生放眼风景，他曾在花月我一文中说：“无论是什么场合，能够与风景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得庆幸的。把这种偶然相遇视为重要之事的缘由，就是把人生看作一个旅程，不是时光的流逝，而是我们和这个世界上所有的东西的流逝。” 对无常的宿命论的真诚信仰，使东山产生了与自然共同生存的连带感，这种感受也正辉映着林风眠尝遍人生孤寂和悲凉之后却永不磨灭的赤子之心。作业布置：选择大师作品分析色彩构图对画面的
30、形式色彩等因素进行抽象的概括描绘，从中发现色彩构图或表现的规律。第七节 光色现象与色彩写生、关于光色现象： 色彩印象就是自然界中的彩色物体给予我们造成的视觉印象；对自然界光色现象（印象）的研究是再现性艺术的基础。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。 因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。、关于写生合理地分析观察自然，并加以描绘，是写生训练的要求。在此过程中，感觉变得敏锐，艺术才智得到锻炼。、光与色在色彩写生中的几个问题：光不仅是物体色彩的起因，也是它们形体存在的原因。根据物理学来说，物体是没有色彩的，当光照射到物体上时，才形成色彩。实际上随着物体的起伏变化，就出现了明暗现象，色彩也随着明暗而变化，形与色是不可分离的统一体。 我们往往把表现物象明暗结构的素描，作为写实性色彩画法的基础，这对于表现物象的体积和空间等视觉再现为目标的绘画更具指导意义。在很多绘画大师那里素描就是一切。、光与色在色彩写生中的几个问题：素描 三大面： 受光面、半受光面和背光面；五大调子：亮部（高光）、中间调（半受光）、明暗交界线、暗部（包括反光）和投影。 在由单色的素描过程到色彩造型时，首先明确的是任何有体积的物象都不是单一
