新江苏少儿版美术七年级下册全册教案.docx
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新江苏少儿版美术七年级下册全册教案
第一课《传神写照——中国人物画》
课时:
1课时。
教学目标:
1、知识:
深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力:
运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观:
《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点:
使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点:
运用欣赏方法,欣赏分析其他作
品。
课程类型:
欣赏·评述。
教学方法:
讲授法,演示法,提问探究法。
教学过程:
一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1:
听画名,你能想到什么场景?
提问2:
猜猜韩熙载是谁?
介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3:
猜想一下夜宴应该是什么样子?
夜宴只是家里人吗?
表现的是一个场面吗?
猜猜画家画了
多少个人?
宴会上都做什么事情?
气氛什么样子?
欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。
提问1:
顾闳中为什么要画这幅画?
想一想:
细致观察人物的表情,心理状态。
试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?
第一段
欣赏:
琵琶曲音频配合欣赏
学生讨论交流
第二段
观舞:
提问1:
刚才是听琴,现在看情节是什么内容?
提问2:
韩熙载在干吗?
——韩熙载脱去外袍,挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3:
一般击鼓心情是什么样子的?
韩熙载的表情是什么样的心情?
——寡欢。
问题4:
找找画中有没有什么不合常理的?
好友德明和尚不期而遇此景,他的动态表情是什么样的?
问题5:
传神从那里表现出来的?
眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段
歇息:
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。
似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段送别:
小结:
画面以连环长卷
的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。
由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立
又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。
二、中国古代人物画艺术传统
小结中国绘画任务的艺术特点:
分类
中国绘画
西
方绘画
观察方法
散点透视
焦点透
视
意图
空间连接,让时间流动
突出主体,引人注意
特点
注重整体
强调个体
空间形式
突破空间限制,扩大想象
静止的画面,局限的空间
效果
形式起伏,情感连贯。
富有音乐节奏感
形式静止,情感凝结在画面中
中国古代人物画艺术传统之:
高度的笔墨技
巧和技法的多样化。
对比《李白行吟图》、《泼墨仙人图》对比笔墨技法。
《李白行吟图》用笔简练豪放,纯以线描表现。
但诗人疏放不羁的个性,以及边吟诗边行路的姿态却刻画得生动传神,令人叫绝。
舍弃一切背景,简单数笔,就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情,以少胜多,而寓意深远,令人寻味。
用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点,而成为绘画史上最成功的人物形象之一。
《泼墨仙人图》(立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。
此图画一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬。
通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,那双小眼醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。
总结:
中国古代人物画艺术传统:
1:
传神,深刻表现人物的内在性情。
2:
善于运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。
3:
高度的笔墨技巧和技法的多样化。
4、《女娲补天图》和《九方皋》。
学生分组欣赏。
交流自己的意见。
三、分析现代人物画。
《开国大典》重点分析。
我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。
今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》)
作者介绍:
董希文(1914---1973年),我国著名的油画艺术家。
中央美术学院教授,浙江绍兴人。
1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立艺专预科学习,后考入该校本科。
1938年在上海美专借读半年,后又去湖南沅陵国立艺专学习。
学校内迁贵阳后,常去苗寨写生。
1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习,不久回国。
中央美术学院油画系教研室主任。
曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,并作《武昌起义》浮雕草图。
他的作品多次参加全国美展,及参加香港、法国沙龙展出。
并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。
《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。
他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写。
重视以情作画,画中寓情。
作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜爱。
学生讨论交流:
谈谈你对《开国大典》的感想
主题思想:
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏:
1)《开国大典》概括:
画宽4.05米,高2.3米,油画。
1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:
中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。
这庄严的声音,
响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:
艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实
,不是生活的真实。
艺术的表现,是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺
术感染力的优秀作品。
2)《开国大典》的历史遭遇
作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质,要尊重历史的真实性。
画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处。
然后此画曾两次被歪曲修改。
一次是1954年后,国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇。
这都违反了历史的真实性。
所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使该画恢复了它的原状貌。
艺术成就
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
[来源:
学科网]
体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。
历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。
结论:
《开国大典》是划时代的历史画卷,是西洋画(油画)与中国传统绘画技法相结合的杰作。
3)现
代人物画家及作品介绍:
1、(教师简介现代人物画)通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品。
2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》。
3、周思聪代表作品介绍。
总结归纳:
现代人物画特点:
传神写照写实性现实性
小结:
无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点,都有我们值得学习和借鉴的地方。
它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力,给我们留下了宝贵的精神财富,激励我们创造更加美好的未来。
第二课关注你、我、他
在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。
不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主,其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。
总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。
美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。
课型:
造型·表现
教学目标:
1能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
4培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:
人物的脸型和表情
教学难点:
人物肖像画的表现
教具准备:
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等
学具准备:
绘画工具等
课时:
2课时
教学过程:
第一课时
一、游戏导入
1(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁
2学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?
3同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?
(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。
(板书:
)
二、描述特征
1说说“他”的特征看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等)
2说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
2、《凡·高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
5、探索
1比较刚才所看的作品,想想:
为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢?
学生讨论、猜想。
2教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?
(人物头部)
人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
1脸型
(1)你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
(2)请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
2表情
(1)同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
(2)其他同学仔细观察,相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?
怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的,如何改?
教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
3感知人体比例、结构
探索:
头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片,并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡:
刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
1你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?
2你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?
(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)
3请填写好评价表,并存入学习档案袋。
七、课后延伸
1请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
教学反思
兴趣是最好的老师。
要联系学生实际,激发学生的学习兴趣,所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。
如刚开始时,我就以游戏(猜猜“他”是谁)的方式导入新课,这样把学生的注意力吸引到课堂上来,然后,我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等,另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏,展示学生临摹、创作的肖像画,并让学生进行自我评价和互相评价。
这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。
当然本课也存在一定的问题,这需要在以后教学实践中总结经验,不断完善
七年级下第3课在临摹中感受
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一,对大师作品进行多种形式的摹仿,有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手,旨在突出学生的学习活动方式,引导学生主动探索绘画的多种语言,直接与大师交流、实践,发展学生的个体,凸显学生个性。
这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征,通过本课的学习,发展了学生具有个性的表现能力,传递了学生的思想及情感。
1.教学路径
看:
临摹不只是为了模仿,而是一种学习方式,是通过体验他人作品中不同的表达方式,学会观察、激发我们自己的表现力。
临摹有很多种形式,加入自我的理解和表现之后,就从学习行为变成了一种创作行为。
学:
临摹是为了学习观察方法、技法、风格。
临摹中的变体画,是一种艺术的实验,探索空间很大,可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。
想要准确地表现人物身体比例,最好记住:
站七、坐五、蹲三半;头一、肩二、身三头;臂三、腿四、足一头。
实践:
通过自己的分析、理解,尝试临摹一幅名画,可以在大师作品中抽取一种元素进行改变,也可以只保留某些元素,加入更多的自我表现。
创新:
选用不同的材料、不同的角度,与大师对话,改变原画的构图、造型、色调、角度等。
尝试运用大师的语言,完成一幅新的绘画作品。
2.课时建议
本课设计为一课时,回顾人物肖像课的知识点,讲授全身人物比例,通过分析大师作品,巩固人物比例关系。
学生分层临摹名画,学习大师的技法、风格、造型等,注重学生参与、探究的过程,使每位学生体验到绘画成功的乐趣,产生对绘画学习的终生兴趣。
二、教学内容
1. 教学目标
认知目标:
了解“变体画”的探索空间,掌握人物身体比例,借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标:
尝试临摹古典绘画作品,通过对大师作品的添加、改画,了解古典大师的技法、风格,培养学生的想象力和创造力。
情意目标:
感悟变体画中的创作行为,促进学生的个性形成和全面发展。
2. 教学重难点
教学重点:
“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点:
变体画探索中的自我表现及个性发展。
3. 教学准备
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
4. 教学内容要点
临摹教学方法作为传统教学方法,早在文艺复兴时代的初期便已使用,流传至今。
临摹是通过深入研究,找到大师的别样之处,更好地理解、领悟、掌握原作。
在卢浮宫及其他许多博物馆内,都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读:
德拉克罗瓦说过:
“临摹可以使有成就者轻易地获得成功!
”齐白石说:
“学我者生,似我者死”。
目的是“学”而不是“像”,不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索,临摹是一种比较,临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格,都能看到前辈大师的影子,这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”,从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话:
站七、坐五、蹲三半;头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法,改变作画的工具,改变一点画面的内容,所画出的新作品就是变体画。
三、教学过程与方法
采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法,在临摹中感受名画的魅力。
运用作品比较,让学生自己发现大师作品的风格,并大胆发表自己的看法;通过临摹体验,让学生学会观察、反思,激发自己的表现能力;通过展示交流,让学生了解自己的创作行为,肯定更多的自我表现,建立绘画信心。
四、教学评价建议
举办班级临摹画展。
学生小组展示各自的临摹作品,通过对话大师,感受大师的情感表达,让临摹行为成功升华为创作行为,体验艺术的“独创性”。
教师应该从感受、运用、创新等角度,点评学生学习全程。
五、教学设计
课前准备
教具:
多媒体课件、牛皮纸、画笔
学具:
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等
1. 导入
回顾:
复习人物肖像画中的肖像比例关系,巩固三庭五眼。
还有谁知道关于人体比例的一些知识吗?
揭示课题:
在临摹中感受
2. 新授
分析讨论:
当我们所画的人物看起来不太满意时,可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
想要准确的表现人物身体比例,绘画中常常以头作为长度单位,仔细分析P13人体比例图表,你会发现哪些规律?
小组运用图片,讨论探究头与身体的比例关系,并请同学做模特,验证探究的结果。
交流小结
a小组:
成人的比例分析,15岁7个半成人头高;10岁7个成人头高;
b小组:
儿童的比例分析,5岁6个成人头高;3岁5个成人头高……
c小组:
请班级同学做模特,验证人物的比例。
请班级最高、最矮、中等的进行验证,巩固人物比例关系。
讨论验证
为了便于记忆和应用,人们将头与人体的比例归纳为几句话:
站七、坐五、蹲三半;头一、肩二、身三头。
分析画家德加的《作品练功房》,做垂直线,画出人物动态的重心,以头为单位,寻找比例关系,验证运动中人物的比例变化。
教师示范如何用大拇指测量:
笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。
请班级一名同学站于讲台前当模特,摆出不同的姿势,请大家验证所记口诀。
大家以铅笔为工具,用铅笔比出头的长度,并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。
探究分析
艺术家都具有各自的绘画风格,经过自我表现,其画笔下的人物都重新有了新的生命!
验证大师笔下人物的比例变化,为什么出现这样的视觉效果?
讨论:
我们如何向大师学习呢?
具体点说什么是变体画呢?
从大师名作开始,打开我们的眼界与心智。
通过自省,成为一个观察者,临摹大师的作品,阅读大师的思想,而不是仅仅复制大师的风格,对古典大师的作品进行多种形式的模仿,跟随大师,用新的方法看事物,并给予自己充足的时间,让自己在临摹中得以发展。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法,改变作画的工具,改变一点画面的内容,所画出的新作品就是变体画!
探讨交流
讨论:
怎样才能完成变体画?
变体画的空间很大,可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变,也可以是画质上的改变。
分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。
米勒:
其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受,作品以农村生活为原貌进行创作,注意了农民劳作后休息时的具体细节,使作品充满生活内涵,具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高:
一生都对米勒崇拜备至。
米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌,唱彻了
凡·高整个艺术生涯。
阳光里的大自然,朴素的风景,长满庄稼的田地,灿烂的野花,村舍,以及身边寻常和勤苦的百姓们。
1890年1月,凡·高在圣雷米复制《午休》,男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想,牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。
画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情,突显意图。
毕加索:
画中的人物,都十分壮硕健康,充满自然的力与美,原始而奔放。
在严谨的造型中,用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
欣赏感悟
艺术家把原有的画用新的手法重新画过,画出面目一新的变体画!
临摹变体画,是一种艺术的实验,为我们向大师学习提供了新的探索空间。
我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变,也可以只保留某些元素,加入更多的自我表现,让临摹这种学习行为变成创作行为。
学生作业
1. 作业内容:
根据《沙滩上奔跑的女人》进行一幅变体画练习。
2. 基本要求:
改变构图,保留大师作品中的其他元素,进行临摹。
3. 个性要求:
在大师作品中抽取任何一种元素进行改变,加入更多
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