电视编导与制作复习资料.docx
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电视编导与制作复习资料.docx
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电视编导与制作复习资料
1、电视的特性
综合性、现场性、开放性、参与性与逼视性。
2、电视教材
定义:
电视教材是指根据课程教学大纲的培养目标要求,用电视的画面与声音去呈现教学内容,并且用电视录像技术进行记录、存储与重放的一种视听教材。
特点:
(1)教学特点
A.明确的教学目的,以教学大纲为依据,与文字教材相配合。
B.有很强的针对性和特定的教学对象
C.严格的科学性,艺术性为教育性服务
(2)电视特点
A.视听结合传递教育信息
B.以视觉形象为主,以活动的图像表现事物的运动、变化过程
C.存储再现,克服时空的局限,解决教学的重点与难点
D.传送方式多样,适宜多种教学方式
E.电视手段呈现教学内容的局限性
类型:
(1)按表达方式分类
A.讲授型
讲授型电视教材以教师讲课的镜头为主,是记录教师授课过程的节目形式。
B.图解型
教师的形象一般不直接出现在屏幕上,它是通过最能说明教学内容的图像画面,加上旁白、解说去传递教学信息。
C.表演型
也叫戏剧型,它是通过戏剧、游戏、访问与讨论等表演形式来表现教学内容的。
D.综合型
是以上三种形式的综合运用。
(2)按从教学内容长短分类
A.整门课程的电视教材(系统课程电视教材)
B.章节课程电视教材(系列课程电视教材)
C.专题内容的电视教材(专题电视教材)
D.片断性电视教材(片断式电视教学资料)
(3)按教学目的分类
A.思想教育片(德育教育片)
B.知识教学片(课堂教学片)
C.技能教学片(技能与技巧训练片)
结构的类型:
(1)时间顺序结构
将教学内容按出现的时间顺序排列的一种结构,即按时间顺序直线式地展示内容。
(2)空间的结构
A.位置归类,把同一位置或同一方位的事物现象集中在一起介绍。
B.事物的属性归类,把有相同属性的事物归类。
C.按事物的相互联系归类
(3)扩展结构
每部分都有相对的独立性与完整性,却不重复原有内容,而是逐步扩展知识面,最后达到认识事物全部属性,获得完整知识。
(4)螺旋式上升结构
在螺旋式循环过程中知识有重复,但必须在原有基础上提高上升到一个新的高度。
结构的要素:
(1)如何开头
A.开门见山
B.提出问题,形成悬念
C.安排序幕,烘托气氛
(2)主题的展开
A.循序渐进,逐步深入。
B.层次清楚,段落分明。
C.详略得当,快慢适宜。
D.过渡自然,前后照应。
(3)结尾
A.前后呼应,回答问题
B.概括总结,得出结论
C.意犹未尽,创造意境
D.提出问题,启发思考
3、电视教材编制过程
(1)稿本阶段
(2)拍摄准备阶段
(3)现场录制阶段
(4)后期加工阶段
(5)使用评估阶段
4、制作部门人员构成
编导:
编稿、导演、顾问
制作:
摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说
管理与技术:
制片管理、设备管理、设备维修
5、编导的任务
(1)确定电视教材的选题。
(2)根据教学目的、要求,编写电视教材的文字稿本。
(3)协助导演指挥电视教材录制工作。
6、导演的任务
(1)协助编稿选定电视教材的课题。
(2)根据文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本。
(3)指导录制全过程,直到最后编制完成电视教材。
7、文字稿本
定义:
文字稿本是用文字语言把电视教材所要表现的内容按“画面”和“解说词”相结合的格式写成的稿本。
它是电视教材拍摄和录制的基础。
特性:
(1)教学性与科学性
(2)形象性与专用性
格式:
(1)讲稿式
详细讲稿
(2)左右对应式(声画式)
画面+解说词
(3)穿插式(散文式)
画面
+
解说词
8、选材的原则
(1)直观形象性的原则
把教学内容形象、生动地表达出来。
编稿人员要具有非常丰富的形象思维能力和表达能力。
(2)运动性
一方面是被摄物本身的运动,它反映了事物的本质特性。
另一方面是摄像机运动也使画面产生动感,这种运动能表现出事物与周围环境的关系,反映了另一方面的本质属性。
(3)典型性
指在众多的素材中选择那些能普遍反映同一类事物的现象与本质属性的有代表性的素材,并且要新颖有趣,富有启发性。
(4)真实性与科学性
A.外景拍摄的材料应该是真实的客观事物,不能采用代用的事物。
B.选用现有贮存的影视材料作素材应严格遵守真实性与科学性。
C.模型、动画、实验要符合科学事实和规律,不能为追求趣味而忽视真实性和科学性。
(5)广度与深度
深度而言,超过了大纲的要求,学生往往不容易接受和理解。
而过于浅显,学生若已了解或掌握的知识,则达不到教学要求。
广度而言,素材选的过多过广过杂会变得烦琐,反之素材取得过窄,往往又不能全面代表,难以使学生全面掌握。
9、镜头
镜头是指摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
10、镜头组
由几个镜头连接组成的能够表达一个完整意思的一组镜头叫镜头组。
11、分镜头
定义:
所谓分镜头,是将文字稿本中写出的画面意义,分成若干个可供拍摄的镜头,并按照创作意图,将镜头的内容、艺术特点和摄制要求,在稿本上用文字或图形体现出来,由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。
编写依据:
(1)依据视觉心理的规律。
(2)依据蒙太奇组接的原则。
(3)依据画面内容的表现需要。
分镜头稿本格式:
镜号
机号
景别
技巧
时间
画面
解说词
音乐
音响
备注
12、画面造型三要素(拍摄观察点由什么决定?
)
拍摄距离、拍摄高度、拍摄方向
13、各拍摄方向的特点
正面拍摄:
(1)用正面角度拍摄的画面,可以看到人物完整的面部特征及神韵。
(2)均衡、稳重、对称性
(3)渲染庄严、隆重的气氛
(4)强化对称美
(5)不宜表现空间感和立体感,较呆板(缺少透视变化)。
侧面拍摄
(1)用侧面角度拍摄的画面,有助于突出人物的轮廓线条。
(2)能很好地表现物体的“动作线”。
(3)有效地表现人物之间的“交流线”。
斜侧(正斜侧)
(1)既表现正面部分特征,又表现侧面部分特征。
(2)用斜侧角度拍摄的画面,有利于表现景物的立体感和空间感,并可使被摄对象产生明显的形体透视变化。
(3)由于它具有鲜明的立体感和空间感,所以被誉为是电视摄影中“最好的角度”。
14、各拍摄高度的特点
平角度(平拍):
(1)画面平稳,不易变形,客观公正,与观众视觉经验相仿,易于被接受。
(2)画面中地平线处于画面中央,易造成画面分割的感觉(如果将地平线放在正中的位置,要采用适当的前景或其它景物,以冲破横向呆板的线条)。
俯角度(俯拍):
(1)场景的地平线在画面中处于上部或上部画外。
(2)俯拍低处景物时,近处景物的地面位置在画面底部,远处景物在上部,分布在地平面的景物清晰可见,能展现景物明确的空间位置,造成空间深度感(顶角度拍摄除外)。
(3)画面中竖直线条有向下方透视集中的趋势(运用广角镜头俯拍,有配景缩小之效果)。
(4)较近距离上用过俯角度拍摄,易产生透视变形。
(5)俯角度常用于描写环境,处理群众场面产生壮观宏伟气势。
有时用来造成压抑、低沉的气氛。
仰角度(仰拍):
(1)景物的地平线在画面中处于下部或下部画外。
(2)仰拍地上景物时,近处景物高耸于地平线上,十分醒目、突出,后景物被前景遮挡,得不到表现,有净化背景作用。
在有后景物出现时,有被压缩在地平线上的感觉(运用广角镜头仰拍,造成远近景强烈的透视对比——配景缩小法)。
(3)画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势。
(4)利用贴近地面的仰拍,可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作,并产生比实际生活更强烈的感受。
(5)拍摄景物时,能将向上伸展的景物在画面上充分展开。
(6)拍摄人物(尤其是人物近景时),要注意分寸。
在较近的距离上过仰拍摄,易造成透视变形。
(有时为了达到某种艺术的目的,亦有意利用透视变形造成夸张的效果。
)
(7)常用于“写意”,表现崇高、庄严、伟大的感觉与气势。
15、景别的划分
大远景(人物占画面→1/4)、远景(人物占画面→1/2)、大全景(人物占画面→3/4)、全景(人物占画面→1)、中景(膝部以上)、中近景(腰部以上)、近景(胸部以上)、特写(头部)、大特写(局部)
16、景别的作用
远景:
(1)介绍典型人物所处的典型环境
(2)远景是表现广阔场面的电视画面。
常用以展示事件发生的环境、空间背景和规模,表现广阔、深远的景象。
它包括的景物范围大,着重于整体气势,内容的中心不明显。
(3)创造某种特定的气氛。
(4)远景在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用。
(5)远景的选用制约着镜头的长度,因为必须给观众留有足够的时间去看清画面的内容。
全景:
(1)主体全部出现在画面上,并包含一定的环境。
(2)全景视野较为广阔,但又有一定的范围,能展示比较完整的场景,可以展示人物动作、人物与环境的关系。
(3)运用全景来表现事物,往往重的是环境的渲染和烘托。
(4)确定人物、事物的空间关系。
(5)利于表现人和事物的动势。
(6)作过场镜头,起叙事作用。
(7)全景往往是拍摄一场戏的总角度,它制约着正场戏中分切镜头的光线、影调、色调、人物方向和位置,使之衔接。
中景:
(1)展示人物动作和情绪。
(展示人物间感情交流)
(2)展示人与人、人与物、人与环境之间的关系。
(展示位置关系)
(3)中景为人眼正常看的情况,在片中常用作叙事性描写。
(4)中景是表现人物交流特别好的景别。
(姿态、手势、部分环境)
特写:
(1)能在繁杂的环境中强调主体。
(2)能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众,常用来细腻地刻划人物性格,表现其情绪。
(3)用来突出某一物体细部的特征,揭示其含义。
(4)鉴于其空间感不强,运用比较灵活,常用于转场时的过渡画面。
(5)特写给人以强烈、集中和突出的印象,能强烈地刺激人的视觉和心理。
17、短焦距镜头的成像特点
(1)视角宽(广角镜头)>60°
(2)视野开阔
(3)物体的成像面积小
(4)景深大
(5)透视感强(镜头前的景物,离镜头越近,成像越大,离镜头越远,成像越小。
)
18、短焦距镜头的功能
(1)拍摄宏伟壮阔的大场面,展现空间的全景全貌。
(2)加快物体纵深运动速度,形成强烈的视觉冲击力。
(3)强化大小对比,揭示远近两物体的内在关系。
(4)细致的前景刻划与雄浑的背景概括相结合,实现局部与整体、特写与全景的统一。
(5)能加强画面线条透视效果,在移动镜头中,增强运动透视效果。
(6)在纪实性报道中偷拍或抢拍;适合于“抢”新闻拍摄纵深调度镜头,保持空间的完整真实,提高视觉活动的主动性。
A.人物前后调度。
B.在不同景位上安排多层人物的活动。
C.通过人物入画动作,造成前后人物活动的多层结构。
D.打开纵深空间。
(7)适合于拍摄移动和航摄镜头。
19、长焦距镜头的成像特点
(1)视角窄(窄角镜头)<45°
(2)镜头所包容的空间广度小
(3)物体成像面积大
(4)景深浅
(5)透视感弱
20、长焦距镜头的功能
(1)拍摄特写画面,揭示和强化细节与局部。
(2)跨越复杂空间,拍摄难以接近的物体或场面(偷拍与远调功能)。
(3)聚焦突出群体中的主体(虚化背景,强化主体)。
(4)利用焦点变化,可作推焦或拉焦效果,建立纵深空间中两点之间的联系。
(5)压缩纵深空间中景物之间的距离,形成挤压、重叠的效果,增加“数”的概念。
(6)拍摄纵深运动物体,延缓运动速度,造成慢动作效应。
(7)可加快横向运动物体的运动速度。
(8)可进行虚焦拍摄.
(9)拍摄人物有较好的柔化效果。
21、推
定义:
推镜头是被摄主体不动、摄像机沿直线由远及近向主体推进所拍摄下的连续画面。
特点和作用:
(1)冲击力最强
(2)突出介绍重点,强化事物的特点
(3)展现巨大的空间,产生纵深感
(4)伴随和尾随深入
22、拉
定义:
拉镜头是被摄主体不动、摄像机沿直线由近及远项主体拉远所拍摄下的连续画面。
作用和特点:
(1)具有很强震慑力的展示效果
(2)表达意境,长于抒情
(3)表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境
(4)表现主体事物与周围事物的相互关系
23、升降镜头
特点:
(1)由视点的升降所产生的表现视野的伸展与收缩。
(2)由视点高度的升降所产生的镜头感情状态的变化。
功能:
(1)垂直展现高大物体的各个局部
(2)表现纵深空间中点与面的关系
(3)表现镜头感情状态的变化
24、运动镜头的作用
(1)介绍环境,介绍事件发生的地点
(2)客观描述主体情况
(3)可使固定景物“动”起来
(4)引起观众心理联想
(5)形成电视片节奏
(6)补救画面固定比例表现景物的局限性
(7)利于表现事物细节和人物情绪
25、固定镜头
特征:
(1)画框相对固定
(2)固定的画框给观众带来稳定的视觉感受
功能:
(1)有利于表现静态环境
(2)对静态的人物有突出的表现作用
(3)较为客观地记录和反映被摄对象的运动速度与节奏变化
(4)利用框架因素突出和强化动感
(5)在造型上更富于绘画和图片的造型美感
(6)趋于引发观众“静”的心理反应
(7)比较容易表现出“久远”的时间感,表现追忆、回想等
26、蒙太奇(P123-P124)
定义:
蒙太奇就是镜头组接的章法与技巧。
作用:
(1)蒙太奇的构成作用
(2)创造时空作用
(3)声音和画面结合作用
形式:
(1)平行式
(2)连续式
(3)对比式
(4)比喻式
(5)重复式
(6)积累式
27、切的作用
(1)空间功能:
A.连接镜头到镜头间的活动
B.跟踪或建立物体或事件的续列
C.改变视点或场所
D.揭示事件细节
(2)时间功能:
A.指示时间的流逝或过去、现在和未来的变化
B.指示同时发生的事件
28、镜头组接的原则
(1)镜头组接要合乎逻辑
(2)遵循镜头调度的轴线规律
(3)景别的过渡要自然、合理
(4)动接动,静接静
动接动——动指的是画面内主体的运动。
静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。
(5)光线、色调的过渡要自然
29、如何“合理”越轴?
(1)借助运动的动作变化改变轴线
(2)移动摄影机使之越过轴线(使摄影机“跨”过轴线)
(3)加间隔镜头(过渡镜头)
A.中性运动方向镜头
B.同一主体物特写(无明显方向特征)
C.运动方向混乱镜头
D.插入或切出镜头
E.空镜头
(4)借助人物视线
(5)全景再次交代视点
30、常用的转场方式
(1)相似体转场
(2)随运动主体转换场景
(3)特写转场
(4)拉镜头转场
(5)空镜头转场
(6)主体出画、入画
31、动接动,静接静
原则:
剪接点上主体与摄影机的运动状态必须保持一致。
对主体运动:
(1)动接动
如果前后两个镜头,同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以用动作接动作。
(2)静接静
如果前后两个镜头的主体物运动是不连贯的或它们中间有停顿的,那么,这两个镜头的组接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动作停下来后,接一个从静止开始的动作。
对镜头运动:
(1)动接动
若前一镜头无落幅,下一个镜头则无需起幅;
(2)静接静
若前一镜头有落幅,下一个镜头必须有起幅。
32、音乐的作用
(1)音乐有很强的感情色彩,能奏出喜、怒、哀、乐、舒缓、紧张等各种的曲调。
(2)音乐可给画面做情绪上的补充,使学生在感情上受到感染,加深对教学内容的理解。
(3)音乐有助于形成电视教材的节奏感。
33、声音的混合
同一时间内,画面中只能突出一种声音。
在解说词多的段落,可不用音乐;效果声较多的地方不用音乐。
解说是最主要的声音,不能压低解说词的声音而让其他声音突出。
34、构成电视教材节奏的主要元素(那些因素影响电视节奏)
(1)内容情节节奏
A.缓慢型
B.舒展型
C.紧迫型
D.跳跃型
(2)表现形式节奏
A.空间节奏(视觉):
画面主体运动、摄像机镜头运动、景别变化、蒙太奇组接、镜头长度
B.时间节奏(听觉):
解说、音乐、音响
35、内容情节节奏的处理
(1)依据教学内容
A.对重点、难点的内容、新知识的内容,得出结论性的内容,宜采用缓慢的节奏。
B.叙述性的教学内容,包括展示事物的现象、运动变化过程,宜采用舒展型节奏,不快不慢。
C.学生已有的经验、知识,如新课的导入,或巩固复习,则可采用跳跃型节奏。
(2)依据教学目标(认知领域、情感领域、动作技能领域)
A.为了达到认知领域的教学目标,用缓慢型或缓展型。
B.为了达到情感领域的教学目标,根据需要采用舒展型、紧迫型或跳跃型。
C.动作技能领域的教学目标,宜用缓慢型,便于学生模仿、操作。
(3)依据教学对象
A.对初学或缺乏经验的教学对象,应放慢节奏。
B.对幼儿和小学生,注意力不易集中,节奏不易过慢。
而成年人可用慢节奏呈现难度大的内容。
(4)依据教学组织形式
A.自学或远距离教学,宜用缓慢型。
B.课堂辅导用教材,可采用舒展型。
(5)依据电视教材的类型
A.讲授型电视教材,节奏缓慢,可适当插入图像画面,加快节奏。
图解型整体属舒展型,个别内容应根据需要放慢或加快节奏。
戏剧型会有多种节奏变化。
B.章节和课程性电视教材,比专题性电视教材的总体节奏慢。
36、表现形式节奏的处理
(1)画面主体物的运动节奏
主体物动作快,节奏就快;动作慢,节奏慢。
应根据内容情节节奏,控制主体物节奏,使之符合观众心理和学习规律。
(2)摄像机镜头运动节奏
由推、拉、摇、移、跟等技巧产生的节奏,运动快、节奏快;运动慢,节奏慢。
(3)景别变化的节奏
景别的大小对电视教材的节奏也有影响。
一般来说,全景8秒以上,中景5秒,近景3秒,特写2秒。
景别大节奏慢,景别小,节奏快。
(4)镜头长度
镜头按长度分为长镜头和短镜头。
如果长镜头多则节奏慢,短镜头多则节奏就快。
(5)蒙太奇组接节奏
不同的组接方式形成不同的节奏,如切、淡、化、划等组接技巧,产生不同的节奏。
组接时切换频率不同,节奏不同。
频率高、节奏快,频率低、节奏慢。
(6)声音节奏
A.解说的节奏。
包括三个方面:
a.解说词内容本身。
b.解说的速度。
c.解说的技巧。
既要重视解说词内容的内在节奏,也要控制好解说的速度的技巧,才能使解说的节奏得到充分体现。
B.音响效果声的节奏。
自然界中的风声、雨声、海浪声、鸟语、蛙鸣、马达声、实验操作声,都具有自身内在的节奏。
电视教材中恰当运用效果声,不仅突出了事物的运动状态和环境状态,而且有利于创造气氛,形成鲜明的节奏。
C.音乐节奏。
音乐本身有非常明显的节奏。
乐音的强弱、频率的高低、节拍长短,都产生强烈的节奏。
一般电视教材中,头、尾、段落处、抒发感情等,适当运用音乐,有利于调节情绪,激发感情,形成高潮。
37、聚光型灯具
特点:
聚光型灯具投射光斑集中,亮度高,边缘轮廓清晰,大小可以调节,光线方向性强,易于控制,使被摄物产生明显阴影。
常用作:
主光、轮廓光
常用的聚光型灯具:
菲涅尔聚光灯、注光灯、回光灯及携带式电瓶灯等。
38、散光型灯具
特点:
散光型灯具是一种漫反散式灯具,投射光斑发散,亮度低,边缘模糊,散射面积大,光线没有特定方向,柔和均匀,不产生明显的阴影。
常用作:
辅助光,基础光,背景光。
常用的散光灯具:
新闻灯、四联散光灯、天幕散光灯、顶光散光灯、外景散光灯等。
39、灯光的控制
(1)照射范围的控制(分布的控制):
A.改变灯具的垂直角。
垂直角越大光线分布越小。
B.改变遮光扉的角度。
将光线限度在某一区域。
C.改变灯具到被摄物间的距离。
距离远照射范围大。
D.在灯具前面安装遮光板,挡住某一方向的光线。
E.调整聚光灯具的会聚与发散,使光束变小与变大。
F.调整光阑型灯具的光阑的大小,从而改变光束大小。
(2)亮度的控制:
A.选用不同的灯泡瓦数。
功率越大,亮度越大。
B.改变灯具到被摄物的距离。
C.在灯具前加网罩或柔光纸等,使光线照度减小。
D.调整聚光型灯具的会聚与发散,使亮度增减。
E.调整调光设备改变灯光亮度。
(3)消影的方法:
A.调整灯的方位、高度,变长影为短影,将多余影子移到暗处或画面外,合多影为一影。
B.调整被摄体到背景的距离:
距离远时,投影不明显。
C.调节背景照明:
加强背景照明,冲淡投影。
D.把硬光改为软光:
(加柔光纸)
E.降低照度。
40、主光
定义:
主光是照明被摄体的主要灯光。
用来照亮被摄物最富有表现力的部位。
主要作用:
起主要造型作用,形成造型结构,描绘被摄物的立体形状、概貌,交待画面内空间关系,造成明暗影调配置。
光位:
主光的方位在被摄物前方,在摄像机的左侧或右侧。
光性:
主光光线应是硬光
水平角:
5°-45°
垂直角:
5°-45°
光具:
聚光灯或日光
注意:
当主光的水平角与垂直角越大,被摄体上阴影部分越大,造型效果越强。
41、辅光
定义:
辅助光是用来补充主光照明,帮助主光造型的光线,又称补光。
主要作用:
提高阴影部位的亮度,展示物体阴影部位的细节,减轻或消除主光形成的投影,调整画面影调反差,帮助塑造被摄体的形态、特征和表现质感。
光位:
一般应在主光和摄像机的另一侧。
水平角:
5°-35°
垂直角:
0°-20°
强度:
与主光比为1:
2或1:
3
光比越大影调越硬,光比小,影调软。
光性:
柔光
光具:
散射灯或聚光灯加柔光纸
注意:
辅光的亮度与角度,以冲淡主光的影子和避免产生第二个影子为原则。
42、不同场面的布光程序
(1)大场面布光程序:
大场面布光一般先布场景光,后布背景光,再布主体光。
此时要求背景光能反映出布景的三维空间。
主体光:
照亮主体物的光。
主体光的布置顺序是:
A.布置主光,确定主体的初步造型。
检查其角度、照度是否合适。
B.配以辅光弥补主光不足之处,改进未被主光照明的部分造型。
C.为了区别主体与背景,增强画面的空间感,运用轮廓光照明。
D.使用调整背景光照明,获得一定亮度,拱托被摄体,调整背景光并消除背景上的阴影。
E.利用装饰光加强局部细节造型,使整体协调美观。
F.检查画面内是否有缺陷,并调整基本满意后就可拍摄。
(2)小场面布光的程序:
小场面一般先布主体光,后布背景光。
因为小场面的主体与背景距离比较近,如果先布背景光,主光、辅光会投射在背景上,影响原来的背景光。
主体光布置顺序仍是主、辅、轮。
(3)三维物体布光:
三维物体的布光主要用三点布光法,即运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明。
在布置时要注意:
A.主光强,辅光要弱,否则会喧宾夺主。
B.主光高,辅助就要低,这样才有效消除在垂直方向上的阴影。
C.主光侧,辅光就要正,这样才有效地消除主光在水平方向的阴影。
D.轮廓光可由主、辅光的位置决定其高低。
43、执机方法
(1)徒手执机拍摄
肩扛执机的操作是右手握紧摄像机的手柄,将摄像机扛在肩上架稳;拍摄时由右手拇指操作录制开关,食指和中指操作变焦按钮;左手轻扶遮光罩或寻像器罩,拍摄时用左手操作聚
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