高一语文《贝多芬百年祭》知识要点与能力训练.docx
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高一语文《贝多芬百年祭》知识要点与能力训练
《贝多芬百年祭》知识要点与能力训练
【背景知识】
作者简介
萧伯纳(1856-1950)爱尔兰戏剧家。
生于爱尔兰首都都柏林,父亲做过法院公务员,后经商失败,酿酒成癖,母亲为此离家去伦敦教授音乐。
受母亲熏陶,萧伯纳从小就爱好音乐和绘画。
在都柏林美以美教会中学毕业后,因经济拮据未能继续深造,15岁便当了缮写员,后又任会计。
1876年多居伦敦母亲处,为《明星报》写音乐评论,给《星期六评论》周报写剧评,并从事新闻工作。
萧伯纳的世界观比较复杂,他接受过柏格森、叔本华和尼采的哲学思想,又攻读过马克思的《资本论》。
1884年他参加了“费边社”,主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度,反对暴力革命。
在艺术上,他接受易卜生影响,主张写社会问题,反对“为艺术而艺术”的主张。
萧伯纳的文学始于小说创作,但突出的成就是戏剧,“他的戏剧使他成为我们当代最迷人的作家”(颁奖辞)。
1885至1949年近64个创作春秋中,他共完成了51个剧本。
前期主要有《不愉快戏剧集》,包括《鳏夫的房产》(1892)、《荡子》(1893)和《华伦夫人的职业》(1894)等;《愉快的戏剧集》由《武器与人》(1894)、《康蒂妲》(1894)、《风云人物》(1895)和《难以预料》(1896)组成。
第三个戏剧集名为《为清教徒写的戏剧》,其中有《魔鬼的门徒》(1897)、《凯撒和克莉奥佩屈拉》(1898)和《布拉斯庞德上尉的转变》(1897)。
进入20世纪之后,萧伯纳的创作进入高峰,发表了著名的剧本《人与超人》(1903)、《芭芭拉少校》(1905)、《伤心之家》(1913)、《圣女贞德》(1923)、《苹果车》(1929)和《真相毕露》(1932)、《突然出现的岛上愚人》(1936)等。
其中《圣女贞德》获得空前的成功,被公认为他的最佳历史剧,是“诗人创作的最高峰”(颁奖辞)。
萧伯纳杰出的戏剧创作活动,不仅使他获得了“20世纪的莫里哀”之称,而且“因为他的作品具有理想主义和人道精神,其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美”,于1925年获得了诺贝尔文学奖。
【阅读指导】
这是一篇饱含感情、充满哲理的散文,我们可以借用文中的一句话说明本文的写作特点:
“他能使我们激动,并把他那奔放的感情笼罩着我们。
”贝多芬的音乐如此,萧伯纳的文章也是如此。
文章重于抒情和议论,有许多精辟、深刻、含蓄的语言需要读者品味理解。
鉴赏要点如下:
一、清晰的思路
全文脉络清晰,从整体上看,文章重点说明贝多芬的个性及音乐的特点;从局部看,每段中都有一些中心语句,把握这些句子,就可以准确快速地概括出全文主要内容。
第一段中,作者在列举了几个事例以后得出结论,即“贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的”。
接着,作者在第二和第三段把贝多芬的这一个性与其他音乐家作了对比,“这种奔腾澎湃,这种有意的散乱无章,这种嘲讽,这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚—这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方”。
这种不同有着具体的表现,即“贝多芬不是戏剧家,赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭”。
第四段作为过渡段,由评论贝多芬的个性过渡到评论其音乐特色。
贝多芬的音乐特色在于,“他把音乐完全用作了表现心情的手段”。
于是,他的音乐就达到了如此效果:
“使你听上一百次也每回都能发现新东西”,“他能使我们激动,并把他那奔放的感情笼罩着我们。
”
因为翻译的缘故,本文语句较长,加上文章内容对学生来说较为陌生,因此,通过把握以上关键语句来掌握文章内容,就显得尤为重要。
二、丰富的哲理
文章有许多语句既饱含感情又充满哲思,具有强烈的感染力和说服力,如:
“他的灵魂是伟大的;但是如果我使用了最伟大的这种字眼,那就是说比韩德尔的灵魂还要伟大,贝多芬自己就会责怪我”。
谁的灵魂更伟大,这是无法评价的,这句话非常巧妙地表达了作者对贝多芬的谦逊品性和伟大灵魂的礼赞。
“贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。
”“贝多芬不是戏剧家,赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。
”这些语句反映了贝多芬与莫扎特性格与创作的不同之处,贝多芬是特立独行、强调原则的,而莫扎特则相对灵活,能够融入主流社会;贝多芬的音乐完全表现心情,莫扎特则更多地考虑了乐式,灵活地给浪子也加上“迷人的圣光”。
“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐”。
就是说,贝多芬的音乐没有丝毫的媚俗之处,它能深入听众的心灵,振聋发聩,令人警醒,从而使听众感受到生命的尊严和意义。
总之,这篇散文以饱含热情的笔触,写出了贝多芬倔强、反叛的个性及其音乐创作特色,思路清晰,情感丰富,饱含哲理,是传世的散文佳作。
【思考·探究】
1、文章写贝多芬,围绕什么核心展开的?
为之作者选取了那些材料?
如何表现主题的?
明确:
(1)罗丹称赞贝的音乐是“庄严、肃穆和崇高”,罗曼罗兰称赞贝多芬不屈服于命运的精神,认为他“用苦难铸成欢乐”。
而此文的开头,作者就大气磅礴的写出了贝多芬的抗争式的辉煌,这也正是作者心中“贝多芬精神”的显现。
接着作者写到“还是和他生前一直那样的唐突神灵,蔑视天地,他是反抗性的化身。
”作者选择了这一独特的视角,给了我们总体上的感知。
贝多芬的一生是孤独苦难的,经济的拮据,身体的疾痛,几乎不能使他在生活中自由地享受快乐,但他不屈服于生活给他带来的重重磨难,他偏要用痛苦来创造欢乐的音乐,他要“扼住命运的喉咙”,他不屈服命运的安排,他要反抗命运的不公,因此作者说贝多芬是反抗性的化身。
而贝多芬的伟大成就正是这种反抗性的杰作,没有这种反抗性,也许我们看到的贝多芬不过是被生活的苦难压垮的碌碌无为的街井小市民形象而已,何谈他的不朽灵魂,何谈他永世的音乐?
而本文恰是找到了“反抗性化身”这个很好的切入口,贝多芬的品格和音乐,才能更完美地展现于人们的眼前。
(2)能体现贝多芬“反抗性化身”的具体事件:
我们可以从文中找出并分析:
①街上遇到大公不脱帽,且在他们中间大踏步地直穿而过。
②穿着不讲究,被警察当作流浪汉抓起来。
(3)这些虽是一些平凡的生活中的小事,但是小中见大,正是这点滴的小事,却把人物的反抗性点染得形象、生动、淋漓尽致。
当时的社会,人们的伦理道德中,有着森严的等级制度,达官贵人无疑是人们尊崇追随的对象,能为那些人效劳是普通人的荣耀,同时也正是这些达官贵人制造着生活中众多的不幸。
贝多芬能这样的不调和,不恭顺,不屑于为挤入上层社会,为受人们崇敬而刻意地注重衣着,刻意地献媚讨好,正是反抗社会,投入到真正艺术之中的具体的显现,是最能展示他内心世界的一面镜子。
从中我们领略了一个真实的、真正为艺术献身的艺术大师的风范。
2、写贝多芬不能离开他的音乐,贝多芬音乐的精髓是什么?
他的音乐与他的个性有什么内在的联系?
明确:
(1)“说贝多芬的灵魂是奔腾的澎湃的,那可没有一点问题。
”“奔腾澎湃”的灵魂,多么形象的说法,仿佛大海的怒涛冲击着坚硬的崖岸,这就是贝多芬的活力和激情,这种活力也一样作用于音乐之中,涌现出音乐的无穷的魅力。
“他的狂风怒涛一般的力量,他自己很容易控制,可是常常并不愿意去控制,这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。
”音乐的律动,是“奔腾澎湃”的灵魂的再现。
(2)“这样奔腾澎湃,这种有意的散乱无章,这种嘲讽,这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚,——这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。
”不拘泥于传统的风尚,就意味着音乐中有与时代的不协调音,这正是“造成法国革命精神风暴中的一个巨浪”,在音乐之都维也纳也处于战乱之中时,贝多芬最杰出的作品《钢琴协奏曲》出版了,这部协奏曲有一种史诗般的英雄气质。
温存的抒情,轻盈的絮语在协奏曲中只占有次要的地位,整个作品中那种风云呼啸、人马奔突之势,无不使人感到时代之魂的复活。
(3)“可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式,他还能表达感情。
”“他一生非常保守的使用着旧的乐式;但是他加给它们以惊人的活力和激情,包括产生于思想高度的那种最高的激情。
”可以说贝多芬真正解读了音乐的内涵,把音乐的作用发挥到了极致。
(4)“他有能力设计最好的乐式;他能写出使你终生享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律,把它们展开的那迷人,使你听上一百次也每回都能发现新东西……并把他那奔放的感情笼罩着我们。
”归根结蒂,贝多芬的音乐打动着我们,震撼着我们,缘于他的音乐充满着活力与激情。
诸多的句子是作者对贝多芬音乐真正内涵的见解,揭示了贝多芬音乐的精髓——惊人的活力与激情。
而且能从具体的实例中让我们仿佛谛听到了这种震世的华美的乐章。
音乐中的活力与激情,来源于他不屈的反抗性的个性品格,音乐是表达情感、思想的,在此,音乐家找到了很好地表达情感的载体,尽情地宣泄着,形成了贝多芬独特的音乐的乐式和内涵,可以说他的个性魅力与他的音乐成就是相辅相成的,是协调统一的。
【相关资料】
贝多芬的故事
第一章:
早熟的天才,艰苦的童年
路德维希·凡·贝多芬,1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音,是一个经常酗酒的蠢汉。
他的母亲是女仆,这是个清贫的家庭。
贝多芬是一个典型的神童音乐家。
由于他在音乐上的早慧,十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。
他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利,逼迫小贝多芬整天练琴和演出,稍不如意就毒打他。
在贝多芬的记忆中,他根本就没有享受过父爱。
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表,外加身材矮小粗壮——即使成年后也不过1.58米,他的外貌使他从小就遭人讥笑,成年后也难于幸免。
清贫的家庭,粗暴愚蠢的父亲,不惹人喜欢的外貌,所有这些构成了贝多芬不愉快的童年,形成了他以后的反叛性格和强势作风,也造成了他成年后粗俗的言谈举止。
贝多芬被许多同时代的人描述成“粗鲁、固执、脾气暴躁,只要心情稍有不好,就随时随地乱吐痰。
”
大约在十二岁左右,小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师——尼弗。
正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野,使他在不幸的童年中没有厌恶音乐,并奠定了他的最初的音乐风格,使他十三岁就成为管风琴师,并创作了三首奏鸣曲。
1787年,贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳,并拜见了莫扎特。
当时十七岁的贝多芬默默无闻,而莫扎特早已名满欧洲。
可能贝多芬的相貌太一般了,连莫扎特也看走了眼,对这个年经人并没有太大的兴趣。
他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥,自己却到隔壁屋子和别人聊天。
然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁——作为伟大的音乐家,莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。
他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感,因此一俟演奏完毕,莫扎特便对屋内的人说:
“注意这个年经人!
……有朝一日,他会震惊世界!
”
接着似乎该是一段“千里马遇伯乐”的传世美谈,然而却什么都没有发生,因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。
这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手,从此再未谋面。
四年后,一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝,而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。
在贝多芬不幸的童年中,母爱可能是他唯一的美好记忆,十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。
与此同时,他还要担起这个无人照管的家庭——两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。
在艰辛的日子里,只有在与布朗宁一家的交往中,贝多芬才得到一点安慰和支持。
伊丽奥诺·布朗宁是他的学生,比他小两岁,贝多芬对她怀有温柔的感情。
当她后来与一位善良的医生结婚后,贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。
贝多芬也从乡野景色中找到了安慰——波恩那鲜花满枝,绿树成荫的小径,经及壮丽浩瀚的莱茵河,以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。
贝多芬终生对大自然充满热爱的情感,他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。
第二章:
定居维也纳,酝酿新世纪的音乐
1792年贝多芬被帝侯亲王派到维也纳继续深造,此后就在那里永久定居下来。
作为卓越的钢琴家,贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎,同时他在维也纳拜师学艺,其中有著名作曲家海顿。
海顿尽管喜欢贝多芬的才能,但心中并不十分喜欢他的性格,因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。
同时,贝多芬也并不喜欢海顿。
这也难怪,全身都是叛逆的贝多芬,怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢?
贝多芬1802年以前的创作,被音乐史上称为贝多芬的第一期风格。
这些作品大都是些小型曲目,著名的只有钢琴奏鸣曲《悲怆》,《月光》,小提琴奏鸣曲《克罗采》和《第三钢琴协奏曲》。
此时的贝多芬处于创作的准备阶段——为了密切地观察生活中的伟大变革,为了总结18世纪的音乐成果并运用它来反映急剧变化的现实,为了选择适合于他的个性的新的创作手法,所有这些都需要花费时间和精力去进行紧张的探索。
这个时期仿佛是“十年面壁”,是贝多芬音乐创作的酝酿期。
这种酝酿有外在的条件——1789年爆发了震惊世界的法国大革命。
当时的波恩大学是各种进步思想的摇篮,贝多芬经常在波恩大学旁听,并如饥似渴地学习人类自古以来伟大的精神成果:
从历史文献到哲学,从荷马、莎士比亚到席勒、歌德。
在学习的岁月和革命的年代中,贝多芬奠定了他人文主义世界观的基础——深信人类平等,追求正义和个性自由。
法国大革命催生了众多的历史巨人,贝多芬就是其中的卓越代表。
法国大革命就像一条巨大的山脉,将贝多芬和另两位古典音乐大师海顿、莫扎特分隔开来。
正是由于继承了前辈深厚的传统,同时又得到了自由气息的滋养,贝多芬得以创造出音乐史上又一风光无限的高峰。
第三章:
直面命运的挑战
就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时,命运向他露出了狰狞的面孔。
从1796年开始,贝多芬就发现自己的听力急剧下降,对于一位风华正茂,踌躇满志的钢琴家和音乐家来说,听力的衰退不啻于世界末日。
但贝多芬进行了顽强的抗争,并说出了那句传送千古的名言:
“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我屈服。
”
当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘,著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。
然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意,后来竟与一位男爵订了婚。
耳聋的治愈日渐渺茫,又痛失心仪已久的恋人,这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。
1802年他写下了一封绝笔信,即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。
在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。
凡是误解贝多芬的人,如果仔细总结了他的遗嘱,都能发现其中真实的原因,从而原谅他的种种缺点。
不过他还是重新振作了起来,他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。
还是那篇遗嘱中,贝多芬说道:
“是艺术,就只是艺术留住了我,啊!
在我尚未感到把我的使命全部完成之前,我觉得我是不能离开这个世界的。
”
第四章:
英雄的年代
经过十年的艰苦探索,战胜了命运和感情的双重打击,应和着欧洲革命的蓬勃发展,从1802年开始,贝多芬仿佛浴火的凤凰,焕发出巨大的创作热情,开创了音乐史学家称为“第二期风格”即“英雄时代”的辉煌业绩,向19世纪的黎明吹响了革命的号角。
这一时期的主要作品,包括第三到第八交响曲,第四,第五钢琴协奏曲,《D大调小提琴协奏曲》,《黎明》,《热情》钢琴奏鸣曲,歌剧《菲德里奥》等。
贝多芬在音乐创作的“英雄时代”的主要特点为:
以斗争的主要思想作为这些作品的构思,反映了英雄生活的各个方面,充满了对人的理性和力量的炽热信心,阐明了生活的目的和达到这个目的的道路。
上述作品都可以归入人类艺术文化的伟大成果之列。
贝多芬1803年开始创作的《降E大调第三交响曲“英雄”》是这个阶段的代表作。
这部交响曲的创作灵感来自拿破仑·波拿巴。
当时贝多芬将拿破仑看作自由之神,希望他能在法国建立一个英雄的共和国,并把法国大革命的思想传遍欧洲。
他怀着热烈的心情创作了这部交响曲,命名为“英雄交响曲”,并准备题献给心目中的英雄偶像。
因此当他得知拿破仑称帝的消息时,其愤怒和失望的心情可想而知。
他咆哮着吼道:
“……他也不过是个凡夫俗子罢了!
”他愤然撕掉了封面上的波拿巴字样,由于情绪激动甚至将稿纸也撕破了。
贝多芬重新在封面上写道:
“‘英雄’交响曲,为纪念一位英雄而作。
”这部交响曲的手稿,甚至那张被撕破的封面,至今仍保存在德国波恩的贝多芬故居纪念馆中。
我们应当理解的是,这部伟大的作品,拿破仑仅仅是一个参考而已,贝多芬音乐中那种自由的精神,斗争的意志,慷慨悲歌的葬礼和人民的胜利,早已超越了时代的界限,成为音乐史上的里程碑和人类精神不朽的象征。
《英雄交响曲》首演后不久,贝多芬就开始创作歌剧《菲德里奥》。
剧情大意是:
主人公受冤入狱,他的妻子装扮成男子并成为看守的助手,拯救了丈夫,并使陷害丈夫的监狱官判了罪。
贝多芬感兴趣的是其中包含的道德观念和夫妻的爱情,并为他这部唯一的歌剧呕心沥血,三易其稿,终于使它成为歌剧史上的不朽之作。
这时,幸福的生活仿佛又向他招手。
1806年贝多芬与苔莱丝·德·勃伦斯克订了婚。
这种宁静愉快的心情,反映在他同年创作的《第四交响曲》中。
在这之后的四年里,他还创作了《第五交响曲》,《第六交响曲“田园”》,钢琴奏鸣曲《热情》等几部代表作。
从1804年开始,贝多芬就在酝酿一部非凡的交响曲。
这部《e小调第五交响曲》成为贝多芬最受欢迎,在某些方面也是最有特点的作品,它向我们揭示了作者天才中几个最动人的特征。
由于贝多芬将音乐刚开始那猛烈的三连音解释为“命运之神在敲门”,这部交响曲又被约定俗成地被称为《命运交响曲》。
伟大的艺术家总是孤独的。
在炎热的创作和奋斗生活中,贝多芬总是从大自然中寻求慰籍。
童年时代的莱茵河,青年时代写遗嘱时停留过的海利根施塔特村郊外的田野,以及德国一望无际的原始大森林,都促使贝多芬于1808年完成了不朽的《F大调第六交响曲“田园”》,向世人描述了英雄心中的大自然。
尽管1810年贝多芬放弃了与苔莱丝的结合,但生活和艺术创作给了贝多芬更为深沉博大的内心,也给了他自信与勇气,他的不可战胜中已经出现了伟人般的光荣感。
因此这时候的贝多芬对于社会习俗不屑一顾,对于旁人的意见也毫不在乎。
他在别人的眼里显得不尽人情,傲慢自大。
这里有两件事情可以充分反映当时贝多芬的个性:
第一则:
维也纳的李匹诺夫斯基亲王在贝多芬早年时,曾给了他很大的帮助。
但有一次,亲王的母亲想听贝多芬演奏,不惜跪在他的脚下请求,而贝多芬竟不理不睬,连头也不转一下。
后来加上别的理由,贝多芬与亲王反目。
他临走时留下的字条写道:
“亲王,您之为您,是靠了偶然的出身;我之为我,是靠了我自己。
亲王们现在有的是,将来也有的是,至于贝多芬,却只有一个。
”
第二则:
贝多芬年轻时代非常崇拜歌德,而歌德对贝多芬也心仪已久,因此两人在波希米亚的见面显得非同寻常。
当他们并肩散步时,远远走来了当时奥匈帝国的皇后,太子和一大群重臣。
这时贝多芬背着手径直向人群走去。
皇后向他打招呼,太子向他脱帽致敬,大臣们让开了一条路。
而歌德却摘下帽子,毕恭毕敬地躬着腰,在路边向皇亲贵族们致意。
这给惟妙惟肖的图像,活灵活现地反映了贝多芬与歌德不同的性格,这时的贝多芬,找到了为之奋斗的目标,掌握着最高超的创作技巧,他不断诞生的杰作拖拽着音乐界和听众,使人们都膜拜在他的脚下。
他成了当时音乐界和思想界的先驱,声誉日隆。
正如歌德的一位女友见到贝多芬时惊呼:
“当我第一次看见他时,我觉得整个宇宙都从我面前消失了。
贝多芬使我忘记了世界,甚至你!
啊!
歌德!
我确信此人远远超过了现代文明!
”
随着《第七交响曲》和《第八交响曲》的诞生,贝多芬的音乐达到了顶峰。
1814年维也纳会议时,他得到了全欧洲的王亲贵族对他的敬意。
他被视为音乐之圣,成为备受官方推崇的音乐家。
这时,历经艰苦奋斗而功成名就的贝多芬自信地说:
“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示……谁能参透我的音乐的意义,便能超脱寻常人无法振拔的苦难。
”
第五章:
困顿的晚年与伟大的创作
命运的发展总有起伏,紧接着1814年的巨大成功后,贝多芬的命运急转直下,跌入了低谷。
这个低谷是如此之深,因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。
首先,他的经济陷入困境,维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的,它从未对贝多芬报有真正的好感。
自从1814年维也纳会议之后,维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风,他们推崇的是罗西尼,而将贝多芬视为“迂腐”。
贝多芬的朋友和赞助人,或分散,或故去,现实的经济困难顷刻来临,没有固定的收入,没有听众,没有稿约……没有起码的经济保障,再伟大的艺术家也一筹莫展。
贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。
他曾写道:
“我差不多到了行乞的地步,而我还得装着日常生活并不艰难的神气。
”
与此同时,他的耳朵完全失聪,这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。
其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。
由于他根本听不见乐队演奏和演唱,整个排练一团糟,重新开始后依然如故。
贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。
回到家中捧着脸一言不发。
他的朋友说:
“在我和贝多芬的全部交往中,没有一天能和这致使的一天相比。
他的心灵受到的极大的伤害,至死不曾忘记这可怕的一幕。
”
沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。
贝多芬的一个弟弟于1815年去世,留下八岁的儿子查理。
查理的母亲是个微不足道的女人。
贝多芬为了收养查理,不惜和她进行旷日持久的诉讼,一直到1820年才告胜利。
贝多芬将他全部的爱都倾注在查理身上,希望能将他培养成材。
但贝多芬明显犯了个错误,查理并不是童年的自己,他根本就成不了音乐家。
由于贝多芬过于主观和急躁,养成了查理的逆反心理,不断地给贝多芬找麻烦,使贝多芬伤透了心。
终于在1826年,在干了数不清的蠢事之后,查理开枪自杀。
但他居然笨得连开两枪也没有成功。
自己满腔的心血和感情白白地浪费,还受到别人的误解和嘲笑,没有什么比这更令人伤心的了。
查理的自杀使贝多芬高傲的内心受到极大的难堪,对他的打击是致命的。
加上1817年他百病缠身,他的朋友说他“突然变得像个七十岁的老人,疲乏无力,丧失了斗志。
”
在无尽的烦恼,痛苦和忧愁中,贝多芬的创作受到严重的影响,作品很少,贝多芬的敌人甚至断言他已穷途末路。
经历了多年的命运的打击,此时的贝多芬已不再是那个充满自信的贝多芬,不再是那个感到自己的才华具有至高无上的力量,能去征服整个宇宙,去把自己的音乐思想布施给每个人,并能取得所有人尊敬的贝多芬。
现在的他是一个终于远离尘嚣,独身隐居,不再寻求任何功名的贝多芬。
他专心致志于自己的艺术,对外界的褒贬无动于衷。
他完全沉浸于苦难之中,却微笑着顺从一种毫无反抗的忧郁,有时又以一种惊人的意志力量使自己达到宁静的欢乐之中。
从1815年到1826年,贝多芬的创作进入了他的“第三期风格”。
这期间的代表作是《D大调庄严弥撒》,《d小调第九交响曲“合唱”》,五首钢琴奏鸣曲和一些弦乐四重奏。
这时贝多芬把音乐结构放在第二位,他找到的形式更能自然地符合情感上的要求。
因此,贝多芬的晚期作品是人类天才创作中所从未有过的最杰出的作品。
它超越了贝多芬从前所有的音乐作品,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔。
《D大调庄严弥撒》被贝多芬称为他最完美的作品,这根本不是为了宗教和教堂的音乐,而是贝多芬本人情感和思想的流露。
至今这部弥撒还是西方同类作品中的代表作。
《d小调
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