云南民族历史选修课心得体会.docx
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云南民族历史选修课心得体会
云南民族历史选修课心得体会
篇一:
声乐课心得体会
声乐课心得
080XX04408经济果诗萌有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门
外汉,也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的
给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐
在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住
机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无
生气。
发声练习
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是
si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。
肚子
一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音
发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实,好多人唱歌都不是正确的方法,
我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不
费嗓子,完全是气力。
老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。
那堂课
我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感
觉像做梦一样。
大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。
发声
练习,每天必练的,需要坚持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。
我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合
在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的,舞蹈是
有三大特质的:
动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞
动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。
编舞时,比较注重节奏,节奏
给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏,无
需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉
搏。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学
们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。
而后老师
对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练
习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达
到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造
型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。
以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台
不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构
建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。
课上并且学习了男女合唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高
四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞
的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民
众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究:
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综
合表演性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创,距今已有900多年的历
史。
舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”
等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时,脚穿硬底皮鞋,通过踏出有变化的节奏表达内
心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃,月琴等伴奏,节奏由慢而快,往往在达到
最高潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自
治区昌都一带。
舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏,余
者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美,曲调丰富,每个不同的曲
调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时,口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相
配合,使劳动成为边歌边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时,勒谢歌具有
很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风
格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式,藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情,藏民们憨
厚热情的气度,让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情,对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习,我受益匪浅,对声乐也有一定的了解,也知道了怎样运用所
学来演唱歌曲,我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术,要对这门艺术充满热情,
有坚持不懈的韧劲,在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
篇二:
浅谈学习声乐心
得体会
浅谈学习声乐心得体会常毅敏
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法
与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不
流动。
我感觉吸气没有那么困难?
每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿
或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强
有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到
后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来
呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松
就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太
多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,
而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气
息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可
能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会
闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实
内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打
脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要
人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也
必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺
着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱
到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可
缺少的条件。
我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说
话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连
的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正,是正确歌唱的
必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一
种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有
丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音,
无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有
大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元
音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸
产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用
很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就
越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音
质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变
化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,
很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能
练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱
高音,这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,
多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到
渠成。
篇三:
声乐学习心得体会声乐培训学习心得体会
在李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、
正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要
有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张
扬的性格。
我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不
挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,
喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难
度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微
笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外,我们应不断提高自己的
精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第
一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记
得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进
步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将
使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培
养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我
会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富
多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
篇四:
浅
谈声乐学习中的几点体会浅谈声乐学习中的几点体会毕业生:
冯春英指导老师:
吕云路(教授)(聊城大学音乐系98级1班山东聊城邮编:
252059)
【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要
素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和
对声乐学习的几点认识.
【关键词】基本要素歌唱的共鸣歌唱的语言
【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把
从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下.一,歌唱的基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发
出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,
共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.
只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单
打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对
的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,
嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者
是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传
情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在
的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述.1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去
呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼
吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话
的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换
着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼
吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周
围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼
气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的.歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是
深呼吸呢这里有两个方法:
一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖
上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就
是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放
松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰
膨胀,这是唱高音用气的位置.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,
很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢首先歌唱时
吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸
气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续
保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变
成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱
时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐
句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,
吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好
的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚
的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸
气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要
根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训
练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也
还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经
有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可
略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度
稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸
气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外
国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;
一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局
部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们
搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配
合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或
者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假
声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓
子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间
真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一
般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,
没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关
键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,
决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大
的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子
使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一
个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从
音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以
重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高
音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共
篇二:
音乐学习心得体会
音乐培训学习心得体会
一、改变观念、推进教学改革通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、
新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效
地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺
术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,
对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性
地成长。
引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生
旋律。
二、以审美为核心,激发学习兴趣新的教学理念提出:
要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的
人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。
心理学研究证明:
一个人的感知、注意、记
忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。
在轻松自如的环境下,人的自主探索和
体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生
的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。
因此,
在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。
三、注重个性,培养能力在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。
努力做到通过音乐教育陶冶
情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实
践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、
理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学
生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,
建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
这次培训,为我们营造了一个互相学习
的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和
教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中
去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。
短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程
学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的
永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式,面向全体学生新的教学理念提出:
面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的
专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
每一个孩子的天性都喜
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