色彩调色理论 美术生都应该转发收藏超牛.docx
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色彩调色理论,美术生都应该转发收藏,超牛苹果:
一.用熟褐色勾画苹果的轮廓
二.画出苹果的暗部颜色
暗部颜色用深红+绿调出颜色
暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色
画出苹果头凹进去的地方
红+土黄调色画出明暗交接线
红+浅绿调色画出明部靠下的颜色
红+橄榄绿画出苹果的阴影部
红+淡黄+白调色画出苹果的亮部
同时亮部用红色跟上
颜色画的差不多的时候背景色跟上
注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色
高光部分白+红+淡黄调色最亮的地方白色最多
土黄+浅绿调色画出反光色
完成效果1苹果.窝里加深绿不要太熟
2橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边
3梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝]梨把:
橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿
4玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾
5面包固有色[橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红]交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰
10鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色]
12胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14蓝布
(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
(2)环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
(3)灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰
(4)暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些
15红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少
环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰
暗部加蓝加深绿橄榄绿
提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重
16黄布亮黄加少量白/肉色
暗部黄加紫罗兰假少量蓝
灰加紫灰蓝灰绿灰
画布先画固有色然后提亮加投影
就这么多了【局部画法系列】蔬菜的画法
画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状比较陌生。
蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。
在静物考试中,葱是难度较大的一种考试题材。
葱分葱头与葱叶两部分,葱头的颜色较淡,葱叶的颜色浓郁,从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。
在默画时,先画葱叶的大体颜色,切勿一根一根地画,否则易显得杂乱无章。
上色时使用的水分可多一些,以便表现出葱的多汁。
葱头要认真塑造.用色应尽量饱和,勿干枯。
大白菜由菜帮和菜叶组成。
菜叶和菜帮颜色都较淡,受周围环境色影响明显,在调色时要注意勿画”脏”。
作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系,菜帮颜色较亮,在铺色时可适当留出高光,并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。
为了保持新鲜度,最好是一两次完成,白色的用量要恰当。
画青菜时,首先要明确青菜的造型。
它的形状分菜叶、菜帮两部分。
莱叶颜色较浓郁,作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩,再选择主要的叶片略加修饰。
用笔要松些,勿拘谨。
菜叶的受光部要少加白色,不要有粉气。
菜帮要画得紧凑些、具体些,要有较强的体积感。
菜帮的颜色较菜叶淡,受环境色影响较大,可适当加些白色去表现,但用色要尽量饱和,最好一次性完成,这样画出来的青菜才清新可人。
在默画萝卜时,先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型;其次要注意萝卜的色彩变化。
如果萝卜为通体白色,那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向,但不能”灰”或”脏”。
在用色时水分可适当多些,尽量要求一次画准。
在亮部和灰部可加入较多白色来提亮,但色彩的冷暖倾向也应明确。
如果萝卜的头部带有红色,只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。
红色应纯净些、鲜艳些。
最后,要注意白色的萝卜没有明显的高光,高光的处理要含蓄些。
默画洋葱时要注意:
一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。
二、高光、反光都较强烈。
三、用笔应圆中带方,可略松些。
默画土豆时要注意:
一、土豆的外皮较粗糙,可采取干画法来表现它。
二、用色以土黄为主,亮部可适当加入少量的白色。
三,土豆的高光不明显,反光较弱。
在默画青椒前要先明确青椒的造型。
其次,因为青椒的固有色为绿色.具有一定的单一性,可先采用平涂法画出青椒的基本色,然后再画出青椒的暗部与反光。
颜色间的调子应多用同类色及邻近色,注意其色彩间的明度区别,再画出亮部。
青椒的亮部可适当加入黄绿色,但白色的使用要慎重,要尽量少些。
最后要注意青椒柄的造型。
青椒的高光较强烈,点的时候要利索。
【局部画法系列】花卉的画法
在众多的试题中,花卉大概是难度最大的一种考试内容了。
常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
先分析一下盆花与瓶花的默画法:
一、要默画好盆花和瓶花,先得对整束花有一个几何形体的概念,必须用立体的眼光看待它们。
有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。
那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?
首先,铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;
其次,要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;
最后,要分出花的大的暗面和亮面。
通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。
因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。
有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。
其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。
后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单:
第一,用笔要松动些,设色上尽量使花的颜色融入整张画中,勿使其孤立;
第二,在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度,勿“灰”勿”脏”。
【局部画法系列】不锈钢、玻璃器皿的画法
水果刀由刀身和刀柄两部分组成,作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
刀柄的颜色一般较稳重,作画时多采用深色。
制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。
木头的反光和高光都较弱,而塑料有较强的高光和反光。
刀身由钢或铁制成,它的固有色是冷灰色,在默画时要注意周围环境色对它的影口向,并要注意刀的厚度。
刀身的高光很强烈,下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种.但只要了解它的一些主要特征,就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大;
二、具有强烈的高光与反光;
三、本身的固有色为深灰色;
四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。
因此我们在默画不锈钢器皿时,设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先,要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不利于质感的表现。
其次,要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。
水分可适当少些,这样有利于色性的把握,不致于画“脏”。
再次.可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系,并注意面与面之间的明度差异。
最后,不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光,但反光的明度不会超过高光,这一点很重要。
同时还应注意高光与反光的位置。
画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中,铝制品也是较常见的考试内容,与不锈钢器皿相比较,它的固有色较浅,为浅灰色,反光更强烈些,基本的默画法两者大同小异。
【局部画法系列】陶罐、花瓶的画法
在历年的色彩考试中,陶罐和花瓶是很常见的考试内容。
但常见的题材并非是容易表现的题材,特别是以默画的形式出现。
我们应在默画前,先了解一下这类题材的特点:
造型粗犷而厚重,色彩含蓄而稳重。
它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。
上过釉的表面富有光泽,反光较强,高光亮而明显,表现时用色要饱和、浓重;没上釉的表面较粗糙,反光较弱,没有明显的高光,用色可适当干枯些、凝重些。
在高考中又以默画深色陶罐居多,这正是许多考生的弱点所在,具体体现在以下几个方面:
一、在用色方面
首先,容易把深色陶罐画”粉”。
主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够,在默画过程中,灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。
要解决此类问题,应在默画过程中控制对白色的使用,并保持用色的饱和,明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。
这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。
深色陶罐的暗部一般不宜加白色,如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色,那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色,不宜反复修改。
其次,容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。
主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。
”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂,导致色彩倾向不明确,色性减弱。
要解决此类问题,应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。
在调和颜色时,同类色之间的比例与种类可随意些;邻近色之间要慎重;对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置,混合的种类勿多,一般不要多于四种。
在具体的颜色调配过程中,深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。
例如在画深褐色陶罐时,就以熟褐、深红和普蓝为主,以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
最后,还有一些考生在默画深色陶罐时,容易把陶罐画得像是烧焦了。
这主要是过多使用了高纯度的颜色,特别是用了过多纯的土红和赭石,出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。
要避免此类毛病,可在纯色中加入适量的冷色或暖色,降低它们的纯度。
二、在形体塑造方面
首先,许多考生易把陶罐和花瓶画得很”板”。
此弊病的产生主要是在默画过程中缺乏对照物,用色过于单调,边缘线缺乏变化。
要解决此类问题,我们应在默画过程中多注意环境色对物体的影响,以此来丰富陶罐的色彩变化。
在用笔上可先用大笔平铺陶罐,然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理;在颜色的调配上勿过于均匀,要带有一定的残留色;在边缘线处理上,可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色,那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动。
深色陶罐在亮背景中时,它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大。
在处理边缘线时多找一些环境色,边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向,这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡,从而减弱了物体间的反差,增加画面的生动性。
其次,相当多的考生在默画陶罐和花瓶的过程中,对瓶口的造型理解过于含糊,往往草草了事。
其实在整个陶罐和花瓶的造型中,瓶(罐)口是重点,是点睛之处。
要解决此类问题,我们必须在平时加强对陶罐和花瓶造型的理解,特别是要留意瓶(罐)的造型。
一般陶罐口内色较深,口沿用笔要摆得干脆、明确,黑白灰要分明。
沙锅是由粗陶制成的,一部分上釉一部分没上釉,因此在默画它没上釉的部分时,反光要画得弱些,其固有色要强化,用笔要尽量厚重,用色可适当干涩些;而在画上釉的部分时,要注意区别两者间反光、高光的不同,使它们不同的质地都能得到最充分的体现,这样有利于画出沙锅的质感与量感。
在默画沙锅时尤其要重视沙锅沿口的塑造,这里是沙锅厚度的体现,并要留意沿口色彩的冷暖变化。
一个白盘子中放着几个水果或一个白盘子外加几件物品的随意组合,这些都是常见的考试题材。
为什么会经常选择白盘子作为考试的内容呢?
这是由其一些特点所决定的。
首先,其外形侧看为椭圆形,在造型表现上有一定的难度;
其次,其色彩倾向受周围环境色影响较大,较能体现出考生对色彩的认知程度和理解能力;
最后,白盘子色彩间明度跨越小,容易考察考生的辨色和调色能力。
白盘子的塑造难点在盘沿,盘沿应画得挺而干脆,用笔要利索,勿拖泥带水,用色较干,并要注意它的明暗及冷暖变化。
假如盘沿的一部分为盘内物体所遮,须透过遮盖物将其刻画准确。
在白盘子的塑造过程中可多用些拖与摆的笔触,同时要处理好背光部与受光部用笔的衔接。
在用色方面要尽量饱和些,不宜干枯。
在同一白盘子内,冷暖反差、明度反差都不宜过大。
颜色的调配应以白色为主,就像做菜,每一道菜应有一样主料,画白盘子的主科是白色,其余的冷暖色只是配料。
我们在作画时切勿喧宾夺主,否则会失去白盘子的色彩与质感。
此点往往为许多考生所忽视,从而失去了一些本质的东西。
画布先画固有色然后提亮加投影
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