雨霖铃柳永赏析简短.docx
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雨霖铃柳永赏析简短
雨霖铃柳永赏析简短
1.雨霖铃抒情赏析
雨霖铃柳永原文寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节,今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说?
赏析这首词是柳永的代表作.本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作.词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪,活画出一幅秋江别离图.作者仕途失意,不得不离开京都远行,不得不与心爱的人分手,这双重的苦痛交错在一起,使他感到非常难过.他真实地描述了临别时的情景.全词由别时眼前景入题.起三句,点明白时地景物,以暮色苍苍,蝉声凄切来烘托分别的凄然心境.“都门”以下五句,既写出了饯别欲饮无绪的心态,又抽象生动地刻画出执手相看无语的临别情事,语简情深,极其感人.“念去去”二句,以“念”字领起,设想别后所经过的千里烟波,遥远路程,令人感到离情的无限愁苦.下片重笔宕开,概括离情的伤悲.“多情”句,写冷落凄凉的深秋,又不同于寻常,将哀痛推动一层.“今宵”二句,设想别后的境地,是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸,勾画出一幅清幽凄冷的自然风景画.末以痴情语挽结,情人不在,良辰美景、无限风情统归枉然,情意何等执着.整首词情景兼融,结构如行云流水般舒卷自若,时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进,一步步将读者带入作者感情世界的深处.。
2.柳永《雨霖铃》的赏析
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
柳永是一个浪漫词人,一个江湖词人,也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间,这些人都跟当时次要供唱歌的词有着血缘关系,这种生活打算了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作,除词外没有爱好,除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。
这虽然说得有些肯定,但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一),这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井,长期浪迹江湖,体尝到了生活中的种种苦况;又因而经常不得不与所恋的人离别,故所作多怨苦凄悲之辞。
《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。
在柳永以前,抒写离愁别绪的词特别多。
但由于柳永是一个长期浪迹江湖的游子,对生活有着独特的体验,因而他写一对恋人的离别,就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界,而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的心情。
“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
”这三句说,在深秋季节的一个黄昏,阵雨刚停,一对恋人到长亭告辞。
这里不只交代了时间、地点,而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。
耳边是秋蝉凄切的鸣叫,眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。
这里所写的景象中已暗含了词人的感情,而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
“骤雨初歇”四个字意味着立刻就要起行,自然地引出下面对临别时冲突简单心情的描写:
“都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。
”“都门帐饮”,是指在京都的城门外设帐置酒送别。
从这句看,这首词很可能是作者离开汴京南去,跟恋人话别时所写。
依恋不舍却又不得不分别,因而也没有了心绪;可这时候,兰舟无'情,正在催人动身。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。
”这两句描写握手告辞时的情状,感情深挚,出语凄苦。
临别之际,一对恋人该有千言万语要倾诉、嘱咐,可是手拉着手,泪眼朦胧,你看着我,我看着你,却连一句话也说不出来。
无言赛过有言,正由于气结声阻,就更能见出内心的哀痛。
“念千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
”这三句以景写情,寓情于景。
一个“念”字领起,说明下面所写的景象只是一种想象,而不是眼前的实景。
但虚中见实,由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。
反复“去”字,表明行程很远。
“念”字的主语是谁?
词里没有交代。
从感情来看,应当包括行者和送行者两个方面。
分别以后,前去便是楚天宽阔,烟波无际,行人就要消逝在烟笼雾罩、广漠空阔的尽处了。
上片写离别时的情景,经受了一个时间进展过程,景象是由小到大,由近及远,而离人的思想感情则越来越剧烈,到最终三句进展到高潮,因而既收束上片,又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。
“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
”这三句,由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情,俯仰古今,在难言的凄哀中去肤浅地思考人们普遍的感情体验。
可是跟苏轼在闻名的中秋词中“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”的超旷态度不同,词人越是把个人悲苦的离情放到历史进展的宽阔时空中来咀嚼,就越加陷入肤浅的感伤之中,并让读者更加感遭到那沉重感情的重量。
“冷落清秋节”,照应到上头三句,使得情景交融,增加了艺术感染力。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
”这两句是为人传诵的名句,被称为“古今俊语”。
“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应,使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
妙在词人不写情而写景,寓情于景中。
他不直接说本人酒醒之后如何孤独 孤凄,只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象:
岸边的杨柳,黎明时的冷风,空中的残月,心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
“此去经年,应是良辰好景虚设。
”这两句更推开去,愈想愈远,愈远愈悲。
.和心爱的人长期分别,再好的时间,再美的景色,也没有心思去观赏领受了。
“便纵有千种风情,更与何人说?
”这两句照应到上片“执手相看”两句,离别时是千言万语说不出,离别后是千种风无处说,这就在眼前与将来、现实与推想的对比中,把真诚肤浅的情爱和凄苦难言的相思,表现得愈加充分,在感情进展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情,情景交融;在表现上,以时间进展为序,真假相生,层层递进,一气呵成;语言自然明畅,不尚雕琢,以白描取胜,的确表现了一种“清和朗畅”,“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。
3.柳永的雨霖铃赏析
雨霖铃·柳永
寒蝉凄切。
对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。
词的上片写临别时的情景,下片次要写别后情景。
全词崎岖跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景,点明白地点和节序。
《礼记•月令》云:
“孟秋之月,寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意。
秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉。
“对长亭晚”一句,两头插刀,极顿挫吞咽之致,更精确 地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔。
“都门帐饮”,语本江淹《别赋》:
“帐饮东都,送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致。
接下去说:
“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:
一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的冲突冲突何其类锐!
这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,抽象逼真,如在目前。
真是力敌千钧!
词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特殊好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远。
“千里”以下,声调和谐,景色如绘。
既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层;既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时。
“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情颜色,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面布满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全分散在这画面之中。
这句景语似工笔小帧,无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说:
“词有点,有染。
柳耆卿《雨霖铃》云:
‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说,这四句密不行分,相互烘托,相互陪衬,两头若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,抽象的统一性,而后面这两个警句,也将得到光荣。
“此去经年”四句,改用情语。
他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起观赏的兴致,只能徒增苦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?
,遥应上片“念去去”;“经年”二字,近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣,步步推动。
“便纵有千种风情,更与何人说”,以问句归纳全词,如同奔马收缰,有住而不住之势;又如众流归海,有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口,是由于它在艺术上颇具特色,成就甚高。
早在宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、肤浅婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的构成,有赖于意境的营造。
词人擅长把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,绘读者以剧烈的艺术感染。
全词虽为直写,但叙事清晰,写景工致,以详细鲜亮而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然。
末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍灸人口的千古名句。
4.柳永的赏析
《雨霖铃》是柳永闻名的代表作。
这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。
词的次要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别,两种苦痛交错在一起,使词人愈加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕次要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾画环境;次写离别时辰,重在描写情态;再写别后想象,在刻划心理。
不论勾画环境,描写情态,想象将来,词人都留意了前后照应,真假相生,做到层层深化,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,崎岖跌宕中不见痕迹。
这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和得到爱情的苦痛刻划的极为生动。
古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生剧烈的共鸣。
雨霖铃·寒蝉凄切
宋代:
柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
5.柳永《雨霖铃》赏析
柳永多作慢词,长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上
片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告
别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,如同一首带有故事性的剧曲,
展现了令人难过惨目的一幕。
这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小
令是情趣不同的。
北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,
即能歌柳词”(《避暑录话》)。
柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、
情事俱显的词风不无关系。
下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景。
刘熙
载《艺概》卷四:
“词有点有染。
柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更
那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落,
'今宵”二句,乃就上二句意染之”。
的确,“今宵”二句之所以被推为名句,
不只在于虚中有实,虚景实写,更由于以景“染”情、融情入景。
“今宵酒醒
何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨
柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,制造出一个凄清冷
落的怀人境界。
“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”
想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更
与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相
看泪眼”等语,的确浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲。
但下片真假相间,情景相
生,足以与其他闻名的“雅词”相比,因而可谓俗不伤雅,雅不避俗。
6.柳永《雨霖铃》赏析
柳永多作慢词,长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,如同一首带有故事性的剧曲,展现了令人难过惨目的一幕。
这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。
北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”(《避暑录话》)。
柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。
下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景。
刘熙载《艺概》卷四:
“词有点有染。
柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”。
的确,“今宵”二句之所以被推为名句,不只在于虚中有实,虚景实写,更由于以景“染”情、融情入景。
“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,制造出一个凄清冷落的怀人境界。
“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相看泪眼”等语,的确浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲。
但下片真假相间,情景相生,足以与其他闻名的“雅词”相比,因而可谓俗不伤雅,雅不避俗。
7.柳永的雨霖铃赏析
雨霖铃·柳永寒蝉凄切。
对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。
词的上片写临别时的情景,下片次要写别后情景。
全词崎岖跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景,点明白地点和节序。
《礼记•月令》云:
“孟秋之月,寒蝉鸣。
”
可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意。
秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉。
“对长亭晚”一句,两头插刀,极顿挫吞咽之致,更精确 地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔。
“都门帐饮”,语本江淹《别赋》:
“帐饮东都,送客金谷。
”
他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致。
接下去说:
“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:
一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的冲突冲突何其类锐!
这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,抽象逼真,如在目前。
真是力敌千钧!
词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特殊好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远。
“千里”以下,声调和谐,景色如绘。
既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层;既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时。
“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情颜色,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面布满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全分散在这画面之中。
这句景语似工笔小帧,无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说:
“词有点,有染。
柳耆卿《雨霖铃》云:
‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。
”
也就是说,这四句密不行分,相互烘托,相互陪衬,两头若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,抽象的统一性,而后面这两个警句,也将得到光荣。
“此去经年”四句,改用情语。
他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起观赏的兴致,只能徒增苦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?
,遥应上片“念去去”;“经年”二字,近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣,步步推动。
“便纵有千种风情,更与何人说”,以问句归纳全词,如同奔马收缰,有住而不住之势;又如众流归海,有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口,是由于它在艺术上颇具特色,成就甚高。
早在宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、肤浅婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的构成,有赖于意境的营造。
词人擅长把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,绘读者以剧烈的艺术感染。
全词虽为直写,但叙事清晰,写景工致,以详细鲜亮而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然。
末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍灸人口的千古名句。
8.雨霖铃的全文及赏析
《雨霖铃》为词牌名,以此词牌填词的文人不胜枚举,不晓得楼次要的是哪篇《雨霖铃》的赏析,这里就为楼主献上篇柳永的《雨霖铃》以及赏析,盼望能对楼主有关心。
雨霖铃柳永寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都(dū)门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那(nǎ)堪,冷落清秋节,今宵酒醒何处.杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说。
赏析一词以“伤离别”为主线,名目清楚。
开首三句道出时间、地点、景物。
以凄清景色揭开了离别的序曲:
清秋节令的“寒蝉”,衬托着“凄切”悲凉秋景。
人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。
惜别的长亭,凄凉的深秋。
勇士分别尚且哀痛,更何况这对一别可能成永诀的恋人呢?
“都门”三句,写离别时的心情。
设宴帐中,本欲多“留恋”片刻,怎奈“兰舟催发”,这样的饯别酒,饮起来怎能不“无绪”?
欲留不得,欲饮无绪,冲突之极。
“兰舟”,相传鲁班刻木兰树为舟(见〈〈述异记〉〉),后用兰舟作船的美称。
“执手”两句,将惜别推向高潮。
手拉着手面对依依惜别的恋人,泪眼对着泪眼,纵有千言万语,因哀思气塞而一句也说不出来。
这是分别时的情景。
对比苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言,唯有泪千行”我们能更好地理解。
以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。
“念去去”两句,则承上启下,笔随便转,有如浩瀚长江,一泻千里。
千里烟波,楚天空阔,设想到别后的道路遥远而漫长。
就此一别,人各东西,对情人的思念有如楚地沉沉烟波,伴随情人左右。
下片以“多情自古伤离别”起承上下文。
人间最苦是情种,“离别”是导致“最苦”的直接缘由。
“更那堪”在“冷落清秋节”之时。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
”酒入愁肠愁更愁,词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。
设想一下,词人跟随载着情人的兰舟,沿着栽满杨柳的汴河岸,始终追下去,直到残月西沉,晓风渐起,才吹醒痴情的词人。
杨柳是古代最能代表惜别之物,故汴水两岸广栽杨柳。
“杨柳岸,晓风残月”是脍炙人口的千古名句,代表了柳词通俗,以白描见长的风格。
宋代俞文豹《吹剑录》载:
东坡在玉堂,有幕士善歌,因问:
“我词何如柳七?
”对曰:
“柳郎中词,只合十七八岁女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。
学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板,唱‘大江东去’”。
这段话说明柳词婉约缠绵,苏词豪放旷达两种词风。
“此去经年”由今夕推及经年,由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”,更推及“便纵有千种风情,更与何人说。
”一波三叹,想象别后相思的苦况,更深一层。
“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿一直,令人不忍再读。
这首词写来极有层次、曲折回环,以千种风情衬尽了羁旅愁苦,人间别恨。
真可谓想见难,别更难。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨,艺术手法相当高。
概而言之有一托物言情、广用白描。
如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。
本词白描手法相当好。
刻画人物神态,如“执手相看泪眼,竟无语凝咽”,临别时千言万语,竟无从说起。
几笔勾画,传神地道出情人分手时那一刹那,内心世界相当丰富。
再如“今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月”。
托物言情,呈现情思:
捕获了月西沉、天将晓的情景;杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗,依依杨柳,绵绵别情。
二、点缀渲染,恰到好处。
刘熙载《艺概》中谈到:
词有点(点缀)、有染(渲染)。
柳耆卿《雨霖
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