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论舞蹈钢琴伴奏的教材建设
过论舞蹈钢琴伴奏的教材建设
李慧琪
提要1舞蹈钢琴伴奏的教材建设的意义.2教材版本概况.3教材建设的主体.4教材建设的方法.5利用作曲软件.
一、舞蹈钢琴伴奏教材建设的意义。
教材是教育之本,舞蹈钢琴伴奏教材是钢琴教师配合舞蹈教师进行舞蹈课堂教学并潜移默化地对学生进行音乐教学工作之本。
由于舞蹈艺术是舞蹈与音乐紧密结合的综合性艺术门类这一特点,舞蹈形象的刻画与舞蹈动作美的展示,都必须在恰当的音乐环境的提示、渲染、激励和烘托下才能完美地展现出来。
舞蹈学生作为接受教育的主体,他们需要在恰当的、优美的音乐启发帮助下,相对更轻松地完成舞蹈动作。
另外,课堂上也是对舞蹈学生进行日常音乐修养教育和熏淘的重要场所,要让他们接触和熟悉各种不同地域、民族、风格的音乐,特别要培养他们对本民族音乐的了解和喜爱。
这些都是伴奏教材所应承载的功能,由此可见,我们必须十分重视伴奏教材的建设。
教材建设是教学改革的一个重要方面。
随着现代经济社会的高速发展,一个世界范围的教育改革大潮已经到来。
各种新的教育理论、教学理念、教学方法、教学手段不断推陈出新。
国内各大高等院校无不紧锣密鼓地开展教学改革工作,非此不足以赶上世界先进教育的步伐,非此不足以提高教学质量,非此不足以立足和发展。
而教材的建设、改革和不断完善之工作,正是整个教学改革的核心工作之一,因此我们必须给以高度的重视和积极的投入。
舞蹈伴奏教材由于其创编主体、使用范围、交流渠道的限制,使其建设与改革的难度十分巨大,我们只有认清形势,痛下决心,调动一切积极因素,发扬舞蹈伴奏教师无私奉献的传统精神,才能推动这项工作真正开展起来并取得实际效果。
还要鼓励通过各种渠道发掘和吸收外院、外地、外国的先进思想、理念和手法,鼓励和提倡各种内容和形式的创新,这样才能完成新一轮舞蹈伴奏教材建设的任务。
舞蹈伴奏教材建设关乎我院在舞蹈音乐方面的学术声誉。
我院作为全国最高舞蹈学府,在舞蹈教学领域无疑享有极高的声誉,同时,在舞蹈伴奏音乐的创作和使用方面也已经取得了骄人的成绩。
这要感谢和归功于我院许多老一辈伴奏教师,他们用自己的勤奋、经验和心血谱写出了一本又一本教材曲目,使我们后来的伴奏教师得以受益,也为舞院赢得了舞蹈音乐方面的良好学术声誉。
所出的谱子在同行中有权威性,销路较好。
我们应该珍视已有的声誉,意识到我们舞院伴奏教师在全国同行心目中的地位和责任,积极投入舞蹈伴奏教材建设。
我们应当力争不断地创作出相当数量的、高质量的、新颖适用的课堂伴奏曲目,以满足教材建设的需要。
教材建设是保证和提高舞蹈课堂教学的当务之急。
老的教材虽然有着诸多好处,但随着时间的推移,在数量上和适用性方面还是会产生不尽人意之处。
总体数量多,但具体到某一个动作的曲目不是很多,有些曲目的写法古旧,与现在传媒播放的五花八门的音乐相比可能显得单调,而产生钢琴老师弹烦了与舞蹈老师听烦了的情况,影响教学情绪。
解决办法是积极着手教材建设。
二、教材版本概况。
中国舞方面有:
(1)1984年版的《中国舞基训钢琴伴奏曲选》,
(2)2004年版《中国舞基本功训钢琴伴奏曲选》,(3)魏东明所作刻印版《中国舞基训钢琴伴奏曲选》,(4)葛德月所作刻印版《中国舞基训钢琴伴奏曲选》等。
芭蕾方面有:
(1)2004年版《芭蕾舞基本功训钢琴伴奏曲选》,
(2)魏东明所作〈〈芭蕾舞课堂音乐200首〉〉上下两册,(3)诸信恩所作〈〈芭蕾舞课堂音乐曲选〉〉两册,等。
中国民间舞方面有:
(1)1984年版《中国民间舞教材伴奏曲选》,
(2)1993年版《中国民间舞曲精选》,(3)2004年版《中国民族民间舞曲选》等。
三、教材建设的主体。
教材建设的主体目前主要是钢琴伴奏教师队伍自身。
在某些情况下可能聘请院外的作曲专家创作一部分曲目。
在曲目的试奏试听过程中可能要劳动舞蹈专业的教师提出宝贵意见。
外请的作曲专家在作曲技法方面固然造诣精深,但毕竟不太熟悉一线舞蹈课堂的当前情况,因而有时也会出现所创曲目不大适用的现象。
所以,教材建设的主体主要是钢琴伴奏教师队伍自身。
话说伴奏教材的创作力量其实是一个薄弱环节,说教材建设的主体主要是钢琴伴奏教师队伍自身的意思并不是规定而且谁也不可能规定钢琴伴奏教师必须作曲。
我们知道,‘‘术业有专攻’’,器乐演奏与作曲是两个完全不同的行当,如果以为会弹钢琴就应该会作曲,那完全是门外之见和深深的误解。
伴奏教材的创作力量不足的情况恐怕会长久存在,钢琴伴奏教师应该以奉献精神自勉,去做这些按理说是额外的工作。
钢琴伴奏教师参加教材建设,应该提倡学习作曲理论。
这样才能较轻松地写出较高质量的曲目。
你能够弹出优美的旋律不见得能够创造出优美的旋律,可以学习〈〈曲调作法〉〉和〈〈曲式与作品分析〉〉中关于曲调特性的有关章节,还可以参阅玛采尔的〈〈论旋律〉〉,以提高曲调创作能力。
在和弦运用方面可以学习该丘斯〈〈和声学〉〉这是翻译比较好的版本之一。
要想使自己的曲目好弹又有效果,应该学习钢琴配器方面的知识,这方面,我们有着先天的优势,因为常年习琴,熟悉钢琴的各种奏法,但还需要勤与琢磨,从感性上升为理性。
可参阅〈〈钢琴配器法〉〉。
鼓励和调动积极性。
弹钢琴的人大都会向往把自己的个性化的思想感受和艺术趣味化为作品,这是内在的创作积极性,应该鼓励和调动这种积极性为教材建设服务。
对这方面的努力、尝试与心血付出,应该给以充分的肯定和尊重而不应该抱一种文人相轻的态度。
四、教材建设的方法。
1一般原则,2不同舞蹈动作的性质,3曲目创作的方法
伴奏曲目创作的一般要求:
a曲调要流畅而新颖,b乐曲要适合所配舞蹈动作的性质,c伴奏及织体写法简明有效,d要有一定的曲式感。
具体来说,曲调进行以音阶式进行为主,偶尔辅以4度以上的跳进,对旋律线的形状有所安排,就能取得流畅的效果。
除非刻意营造,要避免与熟知的曲调雷同,就能新颖。
乐曲的节奏、速度、表情乃至分句的长短要适合所配舞蹈动作的性质才能适用。
伴奏型种类很多都有其各自的表现力,使用上要求既统一又有变化。
织体方面,舞蹈音乐大都使用主调织体,在“蹲”和“单腿蹲”的动作中也可以使用二、三声部的复调织体,但力求简单有效,不宜盲目追求技巧的繁难。
舞蹈伴奏课堂曲目一般用乐段和单二部或单三部曲式,应该学习这些简单曲式的结构原理,学习一些旋律发展的规律性手法进行创作,不宜采取“生憋”的创作方法,那样既耗时间又可能杂乱无章。
不同舞蹈动作的性质差别很大,在同样一种动作中也有次一级的差别,需要我们分门别类地去领会把握。
有些动作差别明显,例如踢腿、控制、大跳、平转这些动作特点就比较容易把握;另一些动作之间差别不太大,音乐可以互相代用,例如“蹲”、“腰”、“控制”有时可以互相代用(例曲:
1984年版《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》8页《蹲、腰》魏东明曲);“擦地”、“串翻身”、“平转”有时也可以互相代用(例曲:
1984年版《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》37页《擦地、串翻身、平转》于大成曲)。
对于差别明显的动作类,我们就可以根据舞蹈性质来确定相宜的音乐性质。
例如:
“蹲”的动作特点是平稳、流畅、具有内在张力,可以确定使用中速或慢速、2/4或4/4节拍、旋律采用长乐句、低音与和声声部组成一拍四音的均匀节奏这样一种音乐性质。
又如:
“踢腿”的动作特点是连续均匀的爆发力、敏捷、强健,根据这样特点,一般常用2/4或4/4的进行曲体裁,也可以使用3/4节拍的进行曲,这种曲子的伴奏与旋律必须很明显地表现出以一小节为单位的律动。
再如:
“小跳”的动作表现轻松、愉快、灵巧、有活力这样一些内容,我们一般使用2/4拍子波尔卡的体裁来配和它。
也可以使用6/8拍子的音乐。
中国舞有一种“射燕小跳”的动作,动作节奏是:
“起—顿、起—顿”方式的,要配合它,可以使用波尔卡的变种,即每小节第二拍旋律音设为长音和强音,就解决了。
“中跳”与“大跳”有时不易区别,有时还有混用的情况,如《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》42页的,《中跳》曲就常用于大跳动作。
“中跳”是中等幅度的跳跃,动作特点是以一小节为单位不断重复原地起跳的动作,因此适合配以中快速3/4或2/4的音乐,旋律开始乐句的结构为1+1+2小节或者1+1+1+1小节,以音乐结构的反复、变化反复、模进的手法来配合舞蹈动作的重复。
“大跳”则与此不同,大跳是大幅度的跳越,每一次动作比中跳幅度更大、线条更长,动作的发力点和线条的顶点在四小节乐句的第一小节第一拍上,因此大跳音乐第一乐句是不可分割的4小节结构,乐句旋律线的走向是:
高潮点在第一小节,其后三小节逐渐下行这样一种形状。
由此,我们可以明了大跳与中跳虽然都使用快速三拍子的音乐,但两者的旋律乐句构造是不相同的。
曲目创作的方法因人而易,千差万别,但不外乎构思、成形、修改这样几个阶段。
乐曲的构思阶段,我们可以从乐曲的功能、题材、体裁、调性、调式、速度与表情等方面加以预想、选择与确定。
想好要配什么具体动作,回想一下课堂动作大概情形和具体细节,就会对所创乐曲的基本性质有了大致的把握。
在调性、调式方面也最好选择确定下来。
调性或者说调的高度在不同的作曲者眼中有着不同的色彩、功能与偏爱,一般来说以没有升降号的调号为中心,每增加一个升号意味着明亮度的提高、情绪的高涨、力量的加强,反之,每增加一个降号意味着明亮度的降低、情绪的低沉、力量的减弱等。
调式有许多种类体系,有大小调体系、欧洲教会调式体系、中国五声调式体系、各国的民族调式体系等,我们中国舞主要使用中国五声调式为主以突出中国民族色彩。
这些所有调式可以分为两类即大调类与小调类。
前者大气、明朗、情绪高涨,后者宜于表现委婉、优美、灵巧、情绪的忧郁、悲哀、愤怒等性质。
乐曲的成形主要指把乐曲落实成纸面或者其他可视可传播的媒体形式,有的老师记忆力好,所做曲子有很多存在脑子里,但还是提倡及时地把它们记录下来以免遗忘和有利于交流。
乐曲的成形过程可以注意解决三方面的问题。
其一是旋律的发展手法,其二是和弦色彩的丰富,其三是乐曲内部的转调和离调。
旋律的发展手法主要有“展衍”式的发展手法和“基本乐思贯穿”式两种。
“展衍”式的发展手法是中国传统乐曲和民歌常用的旋律发展手法符合中国人民大众的欣赏习惯,一听就是中国气派。
这种手法的特点是乐思比较自由地、连绵不绝地发展下去,内部相邻小节之间以及各个乐句之间看不出或听不出明显的反复、模进的重复性痕迹,整个段落有一气呵成的感觉。
象《平沙落雁》、瞎子阿邴的《二泉映月》以及许多民歌都使用这种手法。
优点是不拘谨、容易取得挥洒抒情的效果。
宜于在“蹲”、“腰”、“控制”等多遍反复的、抒情性强的音乐中使用。
使用中还要注意避免形成主题乐思分散凌乱的印象。
“基本乐思贯穿”的旋律发展手法是西洋作曲技法教给我们的比较科学的专业的技法之一,它的优点是乐思发展的逻辑性强,统一性强,乐节、乐句、段落之间的发展脉络清楚。
还能够帮助打通创作思路,加快创作速度,宜多采用。
具体的说,是在基本乐思、乐节、乐句、段落之间采用反复、变化反复、模进、变化模进的方法来发展旋律结构;使用“重复与对比”这两大原则来加深印象、取得统一并且取得乐曲的发展。
在和弦色彩的丰富化方面也要多下气力,因为这是教材建设、改革、提高的重要方面。
下面从副三和弦、高叠置和弦与变化和弦三方面讨论和弦色彩的丰富化问题。
大小调1、4、5级三和弦是主功能三和弦、下属功能三和弦、属功能三和弦,是正三和弦,它们与各自上下方三度的副三和弦共同构成和弦功能网。
使用副三和弦代替或者跟随相同功能组的正三和弦,就能够增加和弦色彩的变化。
例如在大调中使用2级副三和弦246代替或跟随四级正三和弦461,前者是小三和弦,后者是大三和弦,和弦结构不同,音响效果不同,就取得了色彩明暗的变化与丰富。
自然小调的正三和弦都是小三和弦,可以使用同功能组的副三和弦来代替或跟随,例如主和弦613可以用135或461来代替或跟随;下属357这个小三和弦可以用副三和弦、大三和弦572来代替等。
高叠置和弦是从浪漫派开始广泛使用的和弦,主要是大调2级上的与5级上的11与13和弦,前者为下属和弦系,后者为属和弦系,和弦引入与进行方法与同功能组的正三和弦相似。
高叠置和弦一般使用原位即低音为和弦根音。
2级11和弦是246135,2级13和弦是2461357;5级11和弦是572461,5级13和弦是5724613。
例如我们在对旋律音3-5配以246和弦时,就是使用了2级高叠置和弦。
变化和弦数量很多。
如“拿波里六和弦”简单易用,它是小调降2级的三和弦“降724”,因为主要使用第一转位“24降7”所以叫做六和弦,它的引入为主、下属方面的和弦,进行到主四六和弦“361”或属和弦“3升57”。
又如“增六和弦”:
“升4降61降3”,因降6与升4之间的增6度而得名。
它是下属和弦系的变化和弦,由主和弦或下属系和弦导入,解决到主四六或属和弦。
“减七和弦”容易使用,它是小调与和声大调的7级七和弦。
小调里是“升5724”,大调里是“724降6”,属于属和弦系。
它有两大优点或者说奇妙的性质,第一是色彩突出、表现力强大。
第二是它可以立刻转到几乎任何调。
常用的解决是到主和弦,也可以把其中任何音看作下一个调(无论大小调)的7级音,而立刻完成离调或转调。
说到离调或转调,现代作曲理论认为一段音乐中如果没有离调或转调是不完美的,当然,对这种说服也要全面地理解,立足于中国的欣赏习惯。
除了学习西方转调理论和方法,还要学习中国五声调式的转调方法。
这里不得不提到中国当代著名作曲家张卓娅的很多作品中有杰出的范例。
作品的修改与定形是关系到作品是否可能成功的重要环节,也体现着作者的严谨的创作态度。
可从有否记录上的遗漏和差错、表现手法能否再丰富、甚至旋律主题是否能刻画更准确等诸方面进行推敲斟酌,务求完善。
五、利用作曲软件。
为了更好地完成舞蹈伴奏教材建设这项长久的重要的工作,应该提倡推广使用作曲软件。
作曲软件的优点:
1)键盘输入音符,加快写作速度,使五线谱的写作不再是“产卵”般的艰难过程。
2)谱面漂亮、修改容易。
3)可以提供很多作曲要素供你选择,然后自动完成作曲。
4)可以随时听取所写的全部乐曲或片段的演奏效果。
5)可以通过作曲软件来学习和声与作曲。
国外15-20年前就开始研制开发和使用作曲软件,现在技术已相当成熟,日本美国的音乐学生的毕业作品一律要求用作曲软件提交。
现在世界上最好的作曲软件有芬兰的SIBALUS、德国的NUENDO、美国的FINALE、德国的BANDINABOX、CUBUS等,国内著名的有作曲大师、TT作曲家等。
国外作曲软件一般都是英文界面,只要用金山快译软件翻译一下就可以变为中文界面。
让我们在作曲软件的有力帮助下,积极投入,发挥才智,更好地完成钢琴伴奏教材建设的工作,为提高我院整体教学水平作出成绩。
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