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鉴赏4中国人物画4
《佛像图》
吴昌硕纸本设色纵146厘米横40.5厘米中国美术馆藏
吴昌硕学画较晚,从花卉入手,深得中国传统花鸟画之三昧。
他少有的几幅人物画,通常都是选用传统题材,比如道释故事等。
《佛像图》绘一赤足立佛。
面相饱满,形容矍铄。
用笔简洁而颇具表现力。
《十八罗汉图》
吴昌硕绫本设色纵26厘米横392厘米 天津艺术博物馆藏
此画用笔娴熟而凝重,气势飞动而骨力老到,设色简净,笔到而神采毕现。
十八罗汉各有风采,睿智大度的,清矍消瘦的,丰满肥胖的等,画家用凝练而富有表现力的线条将之描绘得活灵活现而神情各具。
《读画图》
陈师曾纸本设色
陈师曾的绘画才能颇为全面,他擅长山水,花卉,有时也画人物,不仅能画佛像、布袋和尚、罗汉等,而且对时装人物,笔法亦相当纯熟。
《读画图》就是一例。
此图为一大立轴,真实地记录了以绘画展览会赈灾义捐的场面。
画分二部分,前面的长桌上,展着长卷和册页,围观者以老人为多,有中国人,也有洋人,有的头戴瓜皮帽,有着长袍马褂,也有身着西装革履的。
看长卷册页者,皆俯首静观,津津有味。
而后排挂在壁上的立轴,观者仰面远视,或侧或正,从衣着戴帽,可以看出时在隆冬季节和民初社会的变革时期。
状貌各异,无一相同的人物,精神奕奕,姿态颇为生动。
《刘海戏蟾图》
齐白石纸本设色1942年
1953年,文化部授予齐白石人民艺术家的光荣称号。
同年当选为中国美术家协会主席。
1954年当选为全国人民代表。
1955年,民主德国授予艺术科学院通讯院士。
1956年世界和理事会决定齐白石为1955年度国际和平奖金的获得者。
我国明代所传古画已有《刘海戏蟾图》。
今画蓬头跣足嘻笑之人,持三足蟾戏弄之。
我国民间杨柳青年画曾有出版。
齐白石是根据“黄瘿瓢亦如是画,吾从众”。
此为神仙故事,在我国曾广为流传。
《悠闲自乐》
齐白石纸本设色
齐白石(1864—1957),字璜,渭清。
8岁时在外祖父办的村学里读过半年书,后缀学,在家放牧砍柴。
做过木工,又学雕花木工,成为名手,并兼做画工。
27岁后学习诗词文章和绘画。
40岁后曾五次远游,七八年间走遍了半个中国,曾游历华山、嵩山、庐山、蜀山、巫峡、阳朔、桂林、长江、珠江、洞庭、黄河,祖国伟大山川,开阔了他的胸襟。
齐白石早年善画肖像,颇肖似,着色鲜艳,全是民间写真的传统本色。
自六十岁变法后,他的人物画追求一种“似与不似”的写意风格。
此幅《悠闲自乐》就是一幅写意但形神兼具的人物画佳作。
《石涛作画图》
齐白石纸本设色
齐白石60岁后定居北京。
以篆刻和卖画为职业。
在陈师曾的影响下,倾向写意,钦佩徐渭、朱耷、吴昌硕。
他的艺术造诣日趋成熟,诗文、金石、书画都有很高的成就。
全国解放后,更加辛勤创作,热爱和平,歌颂和平。
聘任为中央美院名誉教授,被选为中国文联主席团委员。
齐白石对清代画家石涛很是推崇。
此幅《石涛作画图》用写意的笔触,淡墨勾写了石涛作画时的神态和气质,很是逼肖传神。
《人物》
齐白石纸本设色
白石老人愈老愈返归童稚,愈表现出一种诙谐感。
在这种诙谐感的形象里,表现出白石老人的智慧、风趣,透散着他对生活的热爱,对某些丑恶形象的嘲弄。
在他的人物画里,他有意将人物画得不成比例或不准确,但这一切只是加强了画面的幽默感,反而给观者造成一种别致的审美效果。
在那种夸张变形中,都是自然而然的,绝无造作痕迹,仿佛老人那颗天真的童心。
《田横五百士》
徐悲鸿布面油画纵198厘米横355厘米1928年一1930年间徐悲鸿纪念馆收藏
这是徐悲鸿的油画代表作之一,是场面宏大、人物众多的大构图创作。
作品取材于《史记·田儋列传》,说的是战国时代齐国的旧王族田横在秦末农民起义中率众五百人入居海岛,刘邦建汉后派人招降,田横告别众人赴洛阳,途中拔剑自刎,五百壮士闻之也全部自杀殉节。
画面描写田横与五百壮士告别时的情景,身着暗红紫袍的田横昂头拱手、正气凛然,众壮士或摩拳擦掌或低头饮泣,气氛悲壮。
当时画家虽然不可能对这一行动作出正确的历史评价,但借此历史事故表达出针对当时的反动统治和社会黑暗的愤恨以及对威武不屈的反抗精神的歌颂。
很有意思的是,徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象,这也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。
《徐悲鸿夫人像》
徐悲鸿布面油画1947年
徐悲鸿与廖静文于1943年订婚,1946年1月结婚,这幅题为《徐悲鸿夫人像》的油画画的即是廖静文。
此时徐悲鸿已北上任国立北平艺术专科学校校长,当时北平一部分进步美术工作者组织的北平美术作家协会也推举徐悲鸿为名誉会长,与国民党所组织的“北平美术会”相对立。
画中的徐夫人身着紫色长衣,靠在一棕色沙发上,两手扶着一红色布包,人物表情端庄文静而容光焕发。
背景为暗红色窗格子和浅绿色玉兰盆景及吐艳的红梅,看来这是冬天的室内景象。
整个画面的色调偏暖,用色和谐而富有变化。
人物面部表情刻画细致,两眼明亮似若有所思。
《愚公移山》
徐悲鸿纸本设色纵421厘米横144厘米1940年
这是画家在访印期间完成的创作,取材于《列子·汤问》中人们熟悉的“愚公移山”的故事。
当时正是抗日战争时期,画家创作这幅巨作,是希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战,去夺取抗战的最后胜利。
画面自左至右展开;左边是背负大筐的大象和挑筐的大汉;接着是愚公与邻人“孀妻”对话,愚公左右各一小孩,一在吃饭,一在运土;再右是几个身强力壮的大汉挖土不止,人物顶天立地。
整个画面充满征服大自然的豪情壮志。
关于此画的人物为什么多为印度人和裸体的问题,徐悲鸿有过解答:
“艺术但求表达一个意思,不管哪国人,都是老百姓。
‘冀州之南,河阳之北’的‘北山愚公’,我也不知道究竟是什么样,‘孀妻’也只好穿件黑衣。
”并说,这画是“在印度国际大学时画的,以印度人为模特儿,这样大的画,不作人物写生画不好,所以‘叩石垦壤’者都是外国人”。
《持花仕女》
张大千1920年
1920年为庚辰年,画家22岁。
春天由沪返回与曾正蓉完婚。
婚后返沪,在其业师曾熙引见下,从李瑞清学书法。
曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画,对张大千影响很大。
张大千是个性情中人,1919年曾因未婚妻谢舜华去世,痛而在松江禅定寺出家三个月,法号大千。
《持花仕女》即在此时写于青城山中。
画中仕女,疑为曾正蓉化身。
所题六一居士欧阳修诗句也透露了个中消息:
“学画宫眉细细长,芙蓉出水斗新妆,只有一笑能倾国,不信相看有断肠,双黄鹄,两鸳鸯,迢迢云水恨难忘,早知今日长相忆,不及从初莫成双。
”以高古游丝描写勾勒的人物,既有晋人闲态,明人风流,又多今人情绪,大千早年功底可见一斑。
《牧童年图》
张大千纸本设色1937年
此为春节向亲朋贺岁之作,牛年画牛乃是传统题材,很难画出新意,只见那肯定而流畅的线描和牧童的造型流露出现代气息。
画动物除具与画山水、花鸟画同样的笔墨功力艺术造诣外,还必须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间反映和记忆以及非常熟练的默写速写功夫。
从此画中可看到画家这方面的出色发挥。
《人物》
张大千纸本设色
这幅《人物》画,写“武夷君会乡人於幔亭,命吕阿丢戛圆腹”的故事,见之于《武夷山记》。
武夷有幔亭峰,相传秦始皇二年中秋夜武夷君在此宴仙坛款待乡民,当乡民们来到山下时,只见悬崖峭壁阻断,蒿草树木参天,无路可上。
正疑惑间,有彩虹从天而降,腾空架起一道彩虹,乡民们上桥来到山顶—但见亭中雅香轻烧,红烛照天,钟鼓不绝于耳。
席间所饮食,皆天宫琼浆,仙山珍品。
几支仙曲过后,乡民躬身拜别,仙人们腾空而去—图中所绘,即为席间武夷君令乐仙为乡民弹奏琵琶之情景。
无疑,它寄寓了张大千先生的思乡之情。
《西藏空行母》
张大千纸本设色1940年
空行,藏文称“康卓”,空行母,藏语“康卓玛”,梵语dakini,女性,勇士空行是属于色一界和无色界的生灵,皆拥有密乘法力。
他们都被描绘成上乐本尊的伴属神。
世间勇士空行或业力勇士空行可分为密乘世间勇士空行与非密乘世间勇士空行或业力勇士空行。
前者已达到密乘的资粮道或加行道,后者指那些依靠善德而具有密乘法力,在一定范围内他们可以有益于众生,但亦可伤害众生;并且具有诸如飞升天界等等有限的神通。
其中一部分非密乘勇士空行属于牲畜,如食肉空行母,化作人形的女魔,与常人形相一致的活女鬼等。
张大千所绘的“空行母”,表现了他对藏传佛教艺术的关注及其宗教画的风格特征。
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