复古拼贴艺术在流行服饰中的平面视觉演绎以EVILKNIGHT品牌为例毕业论文.docx
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复古拼贴艺术在流行服饰中的平面视觉演绎以EVILKNIGHT品牌为例毕业论文
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摘要
拼贴艺术是20世纪初立体主义艺术家们创造的新艺术形式,是对事物形式的拆解重构。
在众多艺术家相继跟进的发展和传承中,拼贴艺术开始受到超现实主义的影响,梦想和幻想成为拼贴艺术家的创作灵感来源。
拼贴艺术在这个过程中继承了抽象主义和立体主义,同时更强调艺术家的情感表达。
本文首先从历史角度出发,了解拼贴艺术的起源和发展,分析总结出符合的复古拼贴形式:
深究复古拼贴艺术在流行服饰中的创新应用以及流行服饰品牌的平面视觉演绎对于国潮品牌生命力的意义。
重点结合现代美学,阐明流行服饰品牌中应用复古拼贴艺术形式的设计要素。
流行服饰平面视觉演绎中通过复古色彩混搭、图案定制的理念,几何线条化的方式强调品牌调性以及文化态度,吸引年轻人群的共鸣,让当代人意识到原创设计对产品生命力的重要性。
关键词:
拼贴艺术平面视觉国潮复古
Abstract
Collageartisanewartformcreatedbycubistartistsintheearly20thcentury.Inthedevelopmentandinheritanceofmanyartists,collageartbegantobeinfluencedbysurrealism,anddreamsandfantasiesbecamethesourceofinspirationforcollageartists.Inthisprocess,collageartinheritsabstractandcubism,andemphasizestheartist'semotionalexpression.
Thispaperfirstfromthehistoricalperspective,understandtheoriginanddevelopmentofcollageart,analysisandsummaryofthestyleofretrocollage:
exploretheinnovativeapplicationofretrocollageartinpopularclothingandthesignificanceofgraphicvisualinterpretationofpopularclothingbrandstothevitalityofguomaobrand.Thedesignelementsofapplyingretrocollageartforminfashionbrandsareexpoundedwithemphasisonmodernaesthetics.Inthegraphicvisualinterpretationofthepopularcostumes,theconceptofcolormixandpatterncustomizationinandthegeometricandlinearwayareusedtoemphasizethebrandtoneandculturalattitude,soastoattracttheresonanceofyoungpeopleandletcontemporarypeoplerealizetheimportanceoforiginaldesigntoproductvitality.
Keywords:
CollageartplanevisualLocalBrandCulturevintage
第一章复古拼贴艺术简介
1.1复古拼贴艺术的起源
拼贴艺术追溯其艺术根源,应当是1908年始于法国的立体主义。
立体主义是艺术家们对事物形式的拆解重构。
1911年,法国画家乔治・布拉克将一行字放进他的作品《葡萄牙人》中,而他成了第一位应用拼贴的现代画家,“拼贴”艺术一词正式出现在艺术史中。
1912年,毕卡索创作出第一件精致的拼贴《有藤椅的静物》,他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布,以此方式取代直接在画布上画出藤编图案,从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。
他们的画作抽象并带有几何形体的分裂美,且随着布拉克在作品当中的大胆革新,众多艺术家相继跟进。
这种艺术表达形式的探索为拼贴艺术奠定了基础,重组的画面、交错的表达也正是拼贴艺术的表达形式,后来也深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念,其中的影响包括超现实主义流派。
在1920年初拼贴开始受到超现实主义的影响,著名心理学家弗洛伊德的理论也成为了超现实主义的精神。
因此,梦想和幻想成为拼贴艺术家的创作灵感来源,当然也取决于现实中的景色。
总体上,我们可以看到,在此期间,拼贴仍然继承了抽象和立体主义,但更强调艺术家的个人情感表达。
1.2复古拼贴艺术的发展趋势
随着现代艺术的发展,拼贴作为一种技法、观念、与文化形式,在当代设计中的运用较为广泛。
而复古拼贴作为一种小众的艺术表现形式,不仅适用于纯艺术方向,同时也作为设计专业最基础的灵感扩散起到了至关重要的作用。
它的表现形式充满厚重的怀旧气息,被经常运用于平面设计和服装设计中。
大多数平面设计以简约,有规律的表现为主,而复古拼贴的设计会偏视觉层次和触觉层面的表现为主,为平面设计注入了新的表现力,使设计朝着一个非传统又似传统以及非单一图案化的方向发展,为平面设计提供较高的视觉冲击度。
近年来平面设计区域由拼贴引领的撕裂、涂改、划伤和烧毁带来的破坏性的效果,或者平面与金属物体的结合,往往能够让整个设计的视觉充满一种另类的美感。
这种设计风格更加自由随性、更加后现代,借助常规的设计元素,通过拆解和组合,再创造,进行全新的表达,营造出一种非同凡响的设计视觉,许多设计出来的效果更加独特和截然不同。
第二章复古拼贴艺术服饰品牌设计分析
2.1复古拼贴艺术服饰品牌设计现状分析
这种风格的艺术品牌层出不穷,广受喜欢表达个性的年轻人的青睐,但是因为其风格的特殊性,在市场中接受程度不高,存在着很多方面的问题。
2.1.1同类品牌同质化严重,个性化缺乏
不难发现,艺术是很容易使观众产生“差不多”的视觉感受的,而对于同一类模式例如服饰,一个做得好的品牌比比皆是,而模仿、借鉴甚至抄袭的现象也更是层出不穷,这个时候没有深入了解时尚圈观众就蒙圈了,他们做不到去重新了解这其中的先后关系,反之可能更吸引他们的是价格,价低物美谁又不心动呢。
2.1.2同一品牌下的产品风格、形式多样,整体性难统一
JagodaBartczak今年毕业于波兰国际服装与时尚设计学院,毕业设计系列《different1》(如图2-1)可以看出寓意在于不同的元素拼贴汇集在一起,碰撞交融重获新生,换个角度看,多元素的拼贴要达到整体风格统一是困难的,因为不同的材料不同的平面设计形式,然而该设计师正是利用“差异”二字,更好的体现了服饰的主题。
使得“不统一”在她这里变成了一个视觉优势。
她的作品中经常会看到夸张的廓形、不寻常的奇怪图案、交替层叠的面料拼接等等,一切看似带有实验性质而又难统一的灵感碰撞总能使设计添上趣味性的个人标签。
图2-1JagodaBartczak作品展示
2.1.3品牌形象接受度不高,不被大众接受
面向众多服饰品牌,首先想到的服饰品牌不会是复古拼贴类型的,这种类型的服饰品牌风格在市场中显得过于明显,甚至有的被称为“奇装异服”,一方面说明了该品牌坚守自己原先热衷设计的原则,保持自己的风格特点,另一方面也发现其逐渐违背市场趋势。
换个角度说,除非这些服饰品牌想让自己的风格作品无人问津,则被大众接受是不错的选择。
2.2复古拼贴艺术在服饰品牌中的平面视觉表现
复古拼贴艺术上应该达到自己的风格,寻找新的创作灵感自由。
在实践中拼贴将成为整个设计过程中贯穿始终的手法,再者推崇图案定制,各种元素就那样突兀的对立着,体现了“反常”的特征,却丝毫不会让人觉得违合,使整体服饰的平面视觉表现更加丰富,营造怪异又不失美感的复古风拼贴,展现其所要表达的“梦想、梦境”的理念,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
消费者可以将自己小时候的梦想或有过的想象融入到个人品牌服饰。
这种视觉表现不仅拥有鲜明的品牌特色和文化态度,同时符合年轻人群追求浮夸色调的共鸣。
在这次的流行服饰平面视觉演绎中深刻透露出拼贴艺术的经典搭配风格,注重强调视觉上的冲击,塑造出在国潮中独树一帜的风格。
2.3EVILKNIGHT品牌服饰视觉案例分析
国内外潮流品牌层出不穷,潮流产业也进入极速发展的状态,这些现象背后,是潮流文化在持续发酵,以及越来越多的人加入创作者或参与者的行列,制造更丰富也更新鲜的潮流内容。
其中EVILKNIGHT品牌服饰在市场上具有较高的认同度即可。
EVILKNIGHT品牌LOGO(如图2-2)为亮绿色,亮绿色象征着年轻、放肆、自由,视觉上起到一定的冲击作用。
总的来说大体分两个风格,一个是极简主义,以基础款为主,基础色加上简洁的字母配上有设计感的线条,真正表现出简约不简单。
另一个系列比较张扬,完全表达出想表达的内容,就像青春期的孩子,淋漓尽致,丝毫不掩饰。
本季的服装充斥着野兽派的画风,凌乱的文字配上狂野黑暗的骷髅、蝴蝶、仙人掌,结合插画风格、呼应LOGO的亮绿色。
该品牌的配饰(如图2-3),其周边都极具个人风格。
吊牌、袋子等衍生品的视觉设计都将品牌调性表现的很充分,给消费者全面表达出一种呐喊和号召:
让麻木在现实生活的你站起来,拜摆脱禁锢,做你想做的事。
图2-2EVILKNIGHT品牌标志图2-3EVILKNIGHT品牌产品
2.4国潮原创流行服饰品牌视觉形象存在的问题
2.4.1同质化严重
纵观市场,不难发现拼贴艺术元素在国潮中并不多见,且大多国潮服饰都是根据最新流行元素的趋势而发展更新,服饰图案更所谓是随处可见,图案以“复制”的形式呈现,同质化严重。
国潮的热度在当代社会上占有一定的比例,今年以来,在服装、化妆品类消费品增长趋缓的大背景下,带着国潮标签的时尚类别产品的关注度与销售额却有着“逆市”的表现。
2.4.2态度不明显
国潮在彰显特定艺术文化的同时,更代表了与众不同的生活态度与生活方式,这也更符合新生代消费者的消费主张,一个全新品牌不光是识别度高,更是要做到精神上、艺术文化上的融合。
国潮应该更好地将时代记忆、艺术情怀通过平面视觉来更好演绎。
2.4.3视觉识别度低
国潮原创服饰即使做到清晰的表达出生活态度以及在众多品牌中稍微突出自己的特点,但是如果采用的视觉形象设计不够吸引消费者,甚至产生一种错觉:
“怎么感觉在哪里见过?
”这时只能说这个设计也是不够成功的。
时尚圈有史以来产生的时代美感、以及潮流在转型时蕴含的强大力量,这些都是产生视觉差异的强大力量。
第三章复古拼贴艺术服饰品牌视觉形象探索
3.1复古拼贴艺术服饰品牌视觉形象图形研究
近期关注到深圳的迪斯科博物馆展,从80年代复古风格海报下手进而深究拼贴艺术。
众所周知传统的图片拼贴画首先需要在满足图片语义和视觉相关性的条件下收集足够数量的候选图片,然后将这些图片按照一定的美学规则摆放在容器中进行微调布局,使得结果更加符合人的审美要求。
与传统拼贴不同的是,服饰平面视觉形象的构想过程中,会结合现代平面设计中常见的线条化艺术,将拼贴画进行线条化,同时会借鉴大量的超现实主义拼贴的作品,促使画面丰富而不失层次感。
且在接触EVILKNIGHT品牌服饰的过程中并深入了解,整体品牌风格独特,具有较强识别性,在众多国潮中是具有一定借鉴作用的。
会充分的借鉴EVILKNIGHT品牌服饰的视觉形象设计内容,汲取该品牌的标志设计元素,从字体字母设计入手,融合80年代复古色调和现代拼贴元素。
从服饰本身图案着重入手设计,还会强调服饰周边例如包装、吊牌、赠品等的视觉设计,希望消费者最终收到的是一套完整的成品。
3.2复古拼贴艺术服饰品牌视觉形象色彩运用
深入了解复古拼贴艺术的风格特点,发现其中运用到的色彩属于饱和度较低的色系,相反在这次的设计实践中,会利用较强对比度的色调,视觉画面主要采用红、蓝、绿三种色调。
结合80年代复古风格(如图3-1),添加多色渐变的效果,也会尝试荧光色,这种搭配在视觉上容易引起强烈的观感和记忆性。
此外还会结合现代流行趋势添加亮色进行混搭配色,其中红绿搭配是比较少见,可以尝试复古绿和红色搭配,少量的红色相信起到衬托作用,可以说是复古配色的两大重点色,两种色调搭配在一起,给人感觉马上穿越回上个世纪80年代迪斯科既视感。
此外另外一个复古色调就是亮蓝色,这个色调近几年在时尚圈越来越热门,其高饱和的色调不仅带来复古情怀,还表现出非常明显的少年感。
最后特别提到经典配色黑白,最简单的搭配却透着回忆的色调,在设计实践中会考虑与紫粉渐变进行一个混搭,促使画面呈现旧报风格而又充满复古气息,更不时起到意料之外视觉效果的作用。
图3-1风格海报
3.3复古拼贴艺术服饰品牌视觉形象创意表达
3.3.1梦境1:
1定制化
这次的设计中需要结合梦境和现实,注重场景画面的塑造形式,利用没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法,把毫不相干的东西拼凑在一起,且在服饰中用平面化的形式表达出来,这种视觉的表达不仅可以避免“复制粘贴”的设计常态,还可以为消费者提供“独一无二”的原创作品。
梦境场景的描绘借鉴了卡利亚里艺术家NicolaCaredda的作品。
从案例看出作者的作品在现实与超现实之间,其中使用梦幻般的视觉语言,创建了密集的画面,融合了未来的元素,描述了难以理解的神秘色彩。
图3-2NicolaCaredda作品展示
3.3.2图案肌理化
肌理也称质感,笔者认为一个好的视觉形象首先是给人留下的印象深不深刻。
而肌理的体现除了可以带来视觉上的冲击,赋予整个画面视觉上的完整性,更是能引起其他感官的触感,这是一个神奇的创意表达形式。
笔者会将肌理运用在服饰的平面视觉表达中,与主题复古拼贴艺术相结合,营造出一个完整的场景,使图案在服饰或者包装上起到不可忽视的作用。
同时一个场景可以涉及到不同的肌理表达方式,例如月球表面有其特有的凹凸不平的肌理、旧报纸有其褶皱扭曲的肌理、旧照片或许带有的颗粒感等等。
而在设计的过程中,讲究做到复古拼贴的混搭效果,而这些肌理更是能起到辅助作用。
3.3.3画面线条化
线条元素在平面设计中很是常见,这种元素看似极简,如果利用复制,透视等的表现手法,却可以构造出一个完整的画面。
在设计出三款复古拼贴平面视觉的基础上,将三个平面视觉进行线条化,结合统一的色调,空间的透视感,画面的层次感,设计出服饰品牌的衍生品、周边等的作品。
第四章复古拼贴艺术服饰品牌平面视觉设计实践
4.1复古拼贴艺术服饰品牌标志设计
标志采用字母设计排版的形式,A、D、L、P分别代表Ancient、Dream、Legal、Person,则是由古、梦、法、人四个中文字直译过来的。
“古梦”联想到古代对梦境的解析,“法人”是在法律上人格化了的,始于罗马法,在这次的主题中有着对物体拟人的作用。
色调运用经典黑白渐变,搭配金属半环,扣紧拼贴主题,强调了品牌标志在视觉上的识别度。
图4-1“古梦法人”标志设计
4.2复古拼贴艺术服饰品牌主图形设计
4.2.1乌鸦痴梦
俗话有“天下乌鸦一般黑”,提取“乌鸦痴梦”,诉说乌鸦也像人类一样有自己的向往和追求,这里的“痴”是褒义的,同时寓意那些正处青春的少年,即使曾经犯过错或辜负了身边人,也能改过自新,重新追求美好的人生。
图4-2“乌鸦痴梦”主题设计
4.2.2迷蝶晓梦
“庄生晓梦迷蝴蝶”,其中人物翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶,提取“迷蝶晓梦”作为第二个画面的主题,笔者想到性感女神美国演员玛丽莲·梦露,被风吹起的裙子已成为了她的经典标志,飘起的裙子好似翩翩起舞的蝴蝶,画面以绿色作为基调,红色为辅助,表现着平凡的青春时期透露着追求刺激的气息。
图4-3“迷蝶晓梦”主题设计
4.2.3七秒之梦
“金鱼只有7秒的记忆”,提取“七秒之梦”,画面基调为蓝色,其次金鱼有美好的寓意,穿过铁链制成的爱心,诠释了青春时期少男少女的初恋,短暂而美好。
图4-4“七秒之梦”主题设计
4.3复古拼贴艺术服饰品牌辅助图形设计
品牌辅助图形主要是从平面视觉中提取出来,整体是将实物即现实中的物件进行线条化设计,再用相对应的渐变颜色进行填充。
主要应用在品牌的衍生品以及周边设计上,起到一个简而概括的点缀作用,可以相对反应出品牌不同主题的主要视觉设计要素,其中设计在服饰标签上,可以提供给消费者选择是否收藏的机会。
图4-5品牌辅助图形
4.4复古拼贴艺术服饰品牌衍生品视觉设计
4.4.1服饰附属品设计
一个服饰品牌的附属品是十分重要的,一方面在视觉整体上达到统一的作用,另一方面直接吸引消费者的目光同时带来完整的拥有体验感。
服饰品牌的吊牌设计、服务卡设计,该类设计不仅在告知消费者产品基础信息和注意事项的前提下,还是服饰本身联结消费者的一种纽带,是现代服饰文化的必然产物。
吊牌设计(如图4-6),这个设计的特别在于是由背景、pvc透明加图案贴纸、LOGO三部分组成,不同的材料的运用可以提升品牌的设计感。
服务卡设计(如图4-7)是将主图进行复古线条化,视觉上更加符合年轻人流行趋势。
图4-6品牌吊牌设计
图4-7品牌服务卡设计
4.4.2服饰包装设计
包装设计在原创服饰品牌中尤为重要,消费者收到产品的第一印象就是外包装的视觉设计。
紧贴主题这次的包装设计(如图4-8)运用到主图和辅助图形的搭配,整体采用包装袋的构造,镂空设计方便消费者携带,同时该包装设计风格强烈,可作为日常配饰加以利用。
图4-8品牌包装设计
第五章结论与展望
5.1结论
以复古拼贴艺术为这次设计实践的重点,分析出了拼贴艺术对流行服饰的演绎意义,设计出充满想法且具有戏剧化视觉效果的服饰品牌。
其中图案定制则因为更小众,专业能力门槛稍高,许多“骨骼清奇”的流行服饰年轻创业者不会留心这个市场。
因此设计出一个复古拼贴艺术服饰品牌过程中,还包括设计一系列的衍生品,希望做到视觉上的完整度。
另一方面提升了国潮服饰的内容,结合复古、拟人拼贴的主题设计,赋予平面视觉深层次的寓意,使整套作品不仅停留在“好看”,且是富含意义和想象的完整设计,满足了消费者对“独一无二”的追求,让更多年轻人实现曾经一念而过的梦境结构和对未来无限可能的追求和幻想。
5.2对于复古拼贴艺术服饰品牌平面视觉演绎未来的展望
当今世界,人们的视觉经验和视觉感受越来越丰富,单一的表现形式有时很难满足人们的视觉和情感需求,因此多种媒介和多种表现手法的结合成了必然,拼贴从开始的一种有形手法转变成一种无形语言,到今天成为我们观察及感受的基本原则,它愈发成为现代设计的一种趋势,影响着我们的思维方式和生活。
参考文献
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[4]寰球缪斯.玩不腻的拼贴艺术[Z],
致谢
.在这次的毕业设计实践过程中,自始至终得到了导师张卡的悉心教导,张卡老师对每一步过程都非常认真,会跟我们分享自己的想法,在提出建议的同时又尊重学生的设计。
在百忙之中对我们的论文、作品进行多次审阅,提出问题所在,丰富了我独立思考的经验,在此我由衷的感谢导师的指导。
另外,要感谢我的朋友,本设计能够顺利的完成,也归功于平时互帮互助的同学和朋友,解决了我日常学习上的小问题,使我能够更好的进行设计工作。
最后衷心感谢评阅老师和参加答辩的各位导师专家。
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