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美术补充知识作品
内战的预感(油画,1936年,私人收藏)达利(西班牙〉
达利(1904-1989)出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯,超现实主义产生于1924年,是达达主义的变体和继续,最初由法国作家布洛东在巴黎发表第一篇超现实主义宣言而得名。
它的主要特征,是以所谓"超现实"、"超理智"的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。
在这幅画中,达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合,从上臂长出小腿和脚,从大腿长出前臂和手。
这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象,表现出人的贪欲一一己把肉体变成自傲的怪胎,
这是人类自我耗费的象征。
它渗透着作者对人类生存行为的体验,是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。
被牛肉片包围的肖像(油画,1954年,芝加哥艺术学院藏)培根(英国〉
弗朗西斯.培根(1909一〉,是20世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。
所谓形象画家,是指他专以人物画、人物肖像或人物为主。
这件《被牛肉片包围的肖像》,以西班牙画家委拉斯凯兹的"教皇"为蓝本,使人感到惶惑不安。
画面对称的构图,像一个模糊不清的古代纹章。
两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。
观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上,感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象------委拉斯凯兹笔下的阴险的教皇。
这幅画上教皇凄厉的叫喊充满忿怒与兴奋感,形象的孤独、愤怒一致狂乱的情绪更为强烈。
红、黑、黄、蓝构成(油画,1922年〉蒙德里安(荷兰)
在蒙德里安看来,抽象的、无个性和情感的艺术,才是最纯粹的艺术。
他把这种艺术称之为"新造型主义"《红、黑、黄、蓝构成》就是反映他的追求的成熟期的代表作之一。
即兴之31(油画,1931年)康定斯基(俄国〉
康定斯基出生于莫斯科,康定斯基倡导即兴作画,以表现艺术家的需要。
他特别强调绘画同音乐的结合,音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。
绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。
绘画中的色彩犹如音乐里的音符,它本身就能够打动观众。
画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界,在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感,最后发展出情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感,因此有人称他的艺术为"热抽象"艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象,为避免标题给观众的引导性联想,他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上"即兴"、"作品X号"等名称。
雄视(中国画)潘天寿
潘天寿〈1897一1971),原名天授,字大颐,号寿者,晚年常署颐者、雷婆头峰寿者,浙江宁海县冠庄人,是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。
这幅《雄视》是他的代表作之一,表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。
正是由于潘天寿的杰出艺术成就,因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为"现代四大家"
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春雪(中国画,1984年)吴冠中
《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求,但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。
尽管此画尺寸较大,但仍给人气呵成的感觉。
画面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点少数地方用了一些色彩,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。
点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动,充分发挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式美和艺术美,给人以艺术的享受。
夜巡(油画,1642年,阿姆斯特丹美术馆藏〉伦勃朗(荷兰〉
伦勃朗(1606-1669〉是荷兰大画家,不仅是杰出的油画家,而且是著名的铜版画家。
他在肖像画、风俗画、风景画等方
面都有很深的造诣,从而使他在美术史上享有崇高的地位。
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。
它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。
这一群像肖像画是富有创造性的。
画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法,安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节,并有节奏地处理这些民兵们。
民兵的负责人宁科克正在集合队伍,所以在画面上处于突出的地位,并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。
其他民兵,有的在击鼓,有的挑着旗,有的擦枪筒,有的举长枪,呈现出各种各样的举止神态,但都统一到准备集合出发这一情节上来。
整个画面明暗对比强烈,但又极富层次感,构成一幅富有战斗性的构图,充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。
应当说明的是,此画原来画的时间是白天,由于此画被后人涂上了过厚的光泊层,加上长时间的岁月侵蚀和空气污染,以致画面变暗,好像是画的夜景。
大约从1800年开始,此画的名称一直被误传为《夜巡》。
荷矛者(雕塑,公元前5世纪,罗马时期复制品,那不勒斯考古美术馆藏)伯留克莱托斯(希腊)
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的形象,所用材料都是青铜。
《荷矛者》被塑造成个体格健壮.充满朝气的青年战士的形象,体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。
同时,它也是作者长期研究人体比例的验证。
他认为最理想的人体比例,即头与全身的比例为1:
7,以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5:
8,身体重心的垂直线落于右脚之上。
整座雕像以均衡的动作形成统一的构成,显得极其完美和谐。
米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑,公元前1世纪,巴黎卢浮宫博物馆藏,古希腊)
这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像,是希腊化时期的作品。
蒂特的罗马名字是维纳斯。
这位美与爱之女神,在希腊和罗马神话中,已成为全部女性美的代表和体现者。
尽管她双臂残缺,但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体,仍然给人以完整的美感,以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品,都在原作面前黯然失色。
这座雕像可供四面欣赏,无论从哪个角度看,都有某种统一而富于变化的美。
女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。
这正好说明希腊的神,是希腊人按照他们自己的模样来创造的。
她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧的感人的觉,毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。
她使人们了解到两千多年前希腊,审美观:
力求外在美和精神的统一。
西斯廷教堂天顶画(湿壁画1508-l512,梵蒂冈西斯廷教堂藏)米开朗基罗意大利
米开朗基罗(1475-1564)是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。
是美术史上最大的璧画之一。
以这一教堂宏伟的建筑结构作框边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分,并以中央为主,全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。
其中宗教故事取材于基督教的"创世纪"之说,即所谓上帝创造世界的故事,故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。
根据整个屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等9幅大型宗教故事画。
可谓规模宏大、气象万千。
壁画公开展出后举世公认为空前绝后之作。
米开朗基罗用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
生日(油画1915年,圣彼得堡俄罗斯博物馆藏)马尔克.夏加尔(俄国)
马尔克.夏加尔〈1887-1985),西方现代派著名代表人物,西方现代派美术中富有独特艺术个性的著名画家。
他的绘画作品早期受立体主义影响,以后喜欢表现幻想,富有想像力,具有梦幻的特点。
《生日》是他最典型的作品。
画上描绘他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。
那天夏加尔生日,贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,他便立即跃起,飞到半空中,转过头来吻她。
人物飘飘欲仙,构思颇具幽默感,表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
最后的晚餐(壁画,1495-1497年,米兰圣玛利亚.德拉格拉齐耶修道院藏)达.芬奇(意大利)
列奥纳多.达.芬奇(1452-1519〉是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家,《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他的12个门徒之一的犹大出卖的传说。
因耶稣在耶路撒冷被捕前,与他的圣徒共进了最后一次晚餐而得名。
达.芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。
达.芬奇在这一作品中,紧紧抓住耶稣在与12门徒共进晚餐时,突然说出"你们当中有一个人要出卖我"以后,众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间,着重刻画了各个人物的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎,进而对人物的微妙的心理描写达到了空前的高度。
全画的构图十分完美:
横幅的画面以耶稣为中心,组成严格对称的构图。
12个门徒之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态,显得丰富而统一。
此外,在画面空间与背景的处理上,用透视法画出了深远的空间。
所有这些,使这一作品成为举世闻名的杰作。
愚公移山(中国画,1940年〉徐悲鸿
1940年正是抗日战争进入最艰苦的阶段。
4月,徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷,非常高兴,他感到只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能最后打败日本帝国主义,取得抗日战争的最后胜利。
为此,他以中国
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传统故事"愚公移山"为素材,重新创作了一件作品,以表达他的这种思想,从这个众所周知的故事就可以明确看出徐悲鸿创作此作品的用意了。
离婚诉(版画,1943年〉古元
古元(1919一〉,广东中山县人。
其基本艺术风格,即朴实、自然,在单纯、平易之中包含着很高的艺术技巧。
是中国现代最著名的版画家之一。
丛竹图(中国画)郑燮(清)
郑燮(l693-1765〉字克柔,号板桥,江苏兴化人。
他能诗善画,一生喜欢画兰花和竹子,尤以画竹著名,是富有革新精神的"扬州画派"(俗称"扬州八怪":
汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘〉的杰出代表。
这幅《丛竹图》是他的代表作之一。
此画写一丛墨竹,老杆新篁,浓淡相间,重叠错落,疏密有致,劲拔挺秀,老嫩分明。
又自作长题于竹枝之间,别有一番情趣。
晓雪山行图(中国画)马远(宋〉
马远祖籍河中(今山西省永济县〉,生于杭州,字遥父,号钦山。
马远山水、人物、花鸟、杂画兼能,是一位全才画家,在画坛独步一时。
而成就最高、影响最大的,则是他的山水画,人称"马一角",是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。
然而除了一角的特写,他也有全景山水,而且还充分发挥他全才的优势,其作品时而花鸟、山水结合,时而人物、山水结合,时而人物、花鸟、山水结合,极其丰富多变。
渔笛清幽(中国画)夏圭〈宋〉
夏圭略晚于马远,钱塘人,在宁宗、理宗朝为画院待诏。
在布局上,他爱将景物集中于一边,或下半边或左右侧,表现迷茫飘渺的空间意趣,人称"夏半边"。
晚年的风格更加简练豪纵。
正如董其昌指出的,夏圭还吸收了米家山水的墨法,他爱用泼墨湿晕,再秃笔焦墨点染。
笔法灵活多变,点、短线、小斧劈皴、大斧劈皴相间使用,使浓淡隐约,云气微茫。
开国大典(油画,1952-1953,中国国家博物馆藏)
董希文(1914一1973〉,浙江绍兴人。
是我国当代著名的油画家和美术教育家。
油画《开国大典》是他著名的代表作。
他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典,他把自己的切身感受倾注于作品之中。
它并不是照相式地复原当时的情景,而是根据自己的深切感受,对真实的情景作了必要的强调和删减,特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧,同时衬以一排顶天立地的大红柱子。
画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空,从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。
为了适应这一特定题材的需要,借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色调的单纯与强烈的对比。
父亲(油画,1980年,中国美术馆藏)罗中立
罗中立(1948一〉,四川壁山县人。
1978年考入四川美术学院,在学习期间创作了油画《父亲》。
他根据多年来在四川山区劳动、生活的感受,借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法,用巨幅领袖像的形式,刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。
他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴,无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思,从而激发起人们对现实,特别是对广大农民命运的深切关注。
正因为如此,这一作品公开展出后,立即引起了社会的强烈反响,新中国成立以来影响最大的美术作品之一。
巴尔扎克(雕塑,1898年,日本神奈川县雕刻美术馆藏)罗丹(法国)
这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。
在作品中,巴尔扎克像头显得稍大,头发蓬松,身材健壮,身上裹着一件睡袍,显得简洁凝练,富有整体感,从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。
作家彻夜未眠,凝神思索,似乎忘记了周围的一切,任凭思绪在想象的世界里驰骋。
这尊略微有点儿夸张的真实形象,包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。
作品的初稿完成时,雕像还有一双抓着睡袍的手。
罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时,对这双塑造精湛的手大为赞赏。
当他离去后,罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。
因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血,却未被作协采纳,还遭到来自各方的粗暴攻击,有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是"麻袋里装着的癫蛤蟆"。
他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价,将这件作品放在自己的别墅花园里,它陪伴罗丹度过了一生中最后的日子。
罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认,后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。
这尊雕像真正使罗丹超越了传统,达到更大的自由,从而跨入了现代的行列。
大卫(雕塑1501—1504年,佛罗伦萨美术馆收藏)米开朗基罗(意大利)
米开朗基罗是继达.芬奇之后,又一位文艺复兴盛期的巨匠。
米开朗基罗的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人,他镇定地站在那里,左手紧握搭在肩上的投石器,头部昂然抬起,警惕地盯视着敌人,眉宇之间充满了必胜的信心。
雕塑家用这个几乎静止的姿势,有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
龙凤仕女图、人物御龙图(帛画,战国)
《龙凤仕女图》,1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓,质地为平汝绢,高31厘米,宽22.5厘米,画面是一侧身向左、细腰长裙、合掌祝祷状的贵族妇女,在腾龙舞凤的接引下,向天国飞升的景象。
此幅帛画是古代葬仪中使用的旌幡,画中反映了当时楚国普遍流行的死后升天的主观意识及作者丰富的联想空间,令人叹为观止。
这幅画以毛笔绘成,画法为线条勾勒兼平涂着色,构图主次分明,造型十分生动。
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《人物御龙图》1973年5月出土于长沙子弹库楚墓,细绢底高37.5厘米,宽28厘米,画面正中画一危冠袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子,头顶华盖,驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。
龙尾企立一鹤,龙身下画一尾鲤鱼,表示龙正在天河中行进。
自画上端缝裹细竹篾,并系丝绳,其用途无疑是葬仪中的旌幡(或称铭幡):
画里的男女人像,肯定都是墓主人的肖像。
从中可见战国肖像画具有如下特点:
人物皆作正侧面的立像,通过衣冠服饰表现其身份:
比例匀称,仪态肃穆:
勾线流利挺拔,设色采用平涂与渲染兼用的方法,格调庄重典雅。
敦煌莫高窟
莫高窟至今尚存492个洞窟,保存着历代塑像2400余身,壁画约4.5万平方米,成为我国最重要的一处石窟寺。
洞窟内的壁画、雕塑主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。
莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个。
窟型有三类:
一类是中心柱窟,平面长方形,后部设中心方柱,前面多为人字坡顶,中心柱四面开龛造像:
第二类是平面方型覆斗顶窟,正面开一大龛塑像:
第三类是主室两侧开僧房的禅窟,主室正壁开龛塑像。
这些洞窟完整地保存了壁画、建筑和雕塑,成为后人研究和了
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解佛教艺术发展脉络的宝贵遗产。
作为人类珍贵的文化瑰宝,敦煌莫高窟己被联合国教科文组织列入"世界文化遗产"名录。
鹿王本生图(壁画)敦煌莫高窟257窟(北魏)
敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。
描绘释迦前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的行在,由于见利忘义的行为,溺水人最终受到应有的报应。
这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里,将故事展开的情节自左右两边向中间发展,把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心,构思十分巧妙。
这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法,也就是用赭石色晕染明暗关系。
画面线描流畅自如、遒劲有力,整幅作品色彩浓重自然,富于装饰之美。
这些都反映了对传统的继承和发展。
持莲花菩萨(壁画,阿旃陀石窟第1窟,约580年)印度
印度佛教艺术宝库阿旃陀石窟,有"印度的敦煌"之称,约半数石窟绘有壁画,描绘佛教故事、人物等,反映了印度社会风情和审美观念,享誉世界。
《持莲花菩萨》是其中最精彩的部分,位于此窟内部后壁佛龛的前室左壁。
菩萨体态丰满、身体扭转,曲线结构明显,具有女性化的特征。
这是印度艺术中人物造型常见的形式,较为肉感,体现的是世俗的审美趣味:
而菩萨的表情却是超凡脱俗的,悲天悯人,与佛教精神相吻合。
画家巧妙地将二者融为一体。
作者还运用对比的手法突出主题,菩萨的肤色浅淡,身边是肤色黝黑的公主,周围持拂坐者、爱侣、孔雀、棕榈、山石等,色彩斑斓,构成纷乱扰攘、繁密幽深的背景,很好地烘托出菩萨的处乱不惊、静思冥想的出尘之姿。
步撵图(中国画,局部)阁立本(唐)
阎立本(?
673),雍州万年人,《步辈图》描绘了贞观十五年(6411年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布
的联姻事件。
画幅右面是坐在步撵上的唐太宗,被九名肩抬撵和掌扇的宫女簇拥着,画幅左面是身着小团花衣、.拱手致意的禄东赞,他被典礼官引见给太宗皇帝。
禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色,容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。
唐太宗的形象表现则更为成功,在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。
这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,至今仍然有着重要的历史价值:
同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。
从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色,人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
古帝王图卷.曹武帝司马炎(中国画)传阎立本
《古帝王图卷.晋武帝司马炎》作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其待从的形象,以不同的精神状貌,来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。
画家在创作前,对人物都进行深入研究,考据史实,并行严密的构思。
图中的晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君,人物刻画精微尽致而又真实可信。
在艺术风格上,有明显的六朝余韵,与顾恺之等人的绘画,似有一定的继承关系。
采薇图(中国画,局部)李唐(宋)
李唐(约1048一1130),字古,河阳三城(今河南孟县)人。
早年以卖画为生,50多岁入宣和画院,南渡后在绍兴画院复职待诏。
他是正式使北宋山水画体转变为南宋山水画体的第一人。
另外李唐的人物画也有突出的成就,以《采薇图》最有代表性。
该图描绘商纣时期的伯夷、叔齐,因商亡而"不食周粟",在首阳山采薇充饥,终于饿死的故事。
就史实本身而言,武王伐纣是顺乎历史潮流的正义行动,伯夷、叔齐的消极抗争并无进步意义。
但李唐所表现的却是另一个主题思想,即借此歌颂了有政治气节和民族气节的典型形象,体现出在亡国与分裂的局势下宁死不妥协的精神品质。
画面充满严峻和忧愤的情调。
石壁流泉,苍松古藤,气氛阴沉冷森。
幽僻深山的自然环境,衬托出人物的性格和情感,伯夷、叔齐二人席地对坐,面容清瘤,须发蓬乱,目光沉滞而凝注,表情平和坚定,反映了悲愤不屈的气概。
李唐开创的新画风,为刘松年、马远、夏圭等人所继承,成为南宋山水、人物的主要画派和院派画风的典范,也是南宋最具代表性的画家之一。
张卿子像(中国画,局部)曾鲸(明)
曾鲸(1568一1650),字波臣,福建甫田人,曾鲸创墨骨画法,以淡墨勾定轮廓五宫,施墨略染后,再赋色彩,"每图一像,烘染数十层,必匠心而后止"。
在人物形象的刻画上,不光注重表现人物的外貌特征,而且深入揭示人物的精神气质。
《张卿子像》画的是当时著名医学家兼诗人的张卿子肖像。
人物面带微笑,手拈长髦,似迎面走来,神情端庄和善、温文尔雅,特别注重面部的细腻刻画,富有体积感:
而衣纹用笔简洁,人物比例适度,体态自然。
画面虽没有背景,却着重于人物的精神气质。
溪山行旅图(中国画)范宽(五代)
范宽,活动于北宋早期,为人处世宽厚疏放。
他画山水初学荆浩及李成,己甚精妙,既而悟觉到"前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。
吾与其师于物者,未若师诸心"。
于是深入自然山川,长期居留于太华、终南诸山中,观察体验云烟惨淡、风月阴雾等在不同自然气候下山水的形态变化,创造了与李成迥然不同的壮美景色,又擅画雪景。
范宽的《溪山行旅图》以峻伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实地画出北方山川的壮美,使人如身临其境。
他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势状雄强"的特色,被誉为"得山之骨","与山传神"。
六君子图(中国画)倪瓒(元)
倪瓒(1301-1374),字元镇,号云林,江苏无锡人。
他是元代山水画最著名的代表人物之一,与黄公望、王'蒙、吴镇合称"元四家"。
擅以干笔淡墨,画出明洁清幽的秋景。
《六君子图》是倪瓒中年时的作品,作三段式平远构图:
近景处坡陀上有六棵树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山:
以渴笔画山石树木,山石作折带,彼间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋时凄凉静寂气氛。
所谓六君子,也就是画中的六棵树。
古人指出这六棵树为松、柏、棒、楠、槐、榆。
芙蓉锦鸡图(中国画)赵佶(宋)
《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头,压得花枝下垂摇摆,锦鸡扭头凝神注目飞蝶,神态逼真,栩栩
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如生。
画面渲染精妙,色泽鲜艳。
鸟、飞蝶、花枝安排疏密有致,锦鸡刻画精致入微,动态生动自然,再配上别具一格的"瘦金书"题字,十分和谐统一。
作品寓意明确,体现了传统祝福的意思。
画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
锦石秋花图(中国画)恽寿平(清)
恽寿平(1633-1690),初名格,字寿平,后以字行,改字正叔,号南田,
江苏常州人。
中年后专攻花卉,创为没骨画法,这种画法不采用
墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统画法,而是以色彩直接渲染,粉笔
带脂,点染并用。
恽寿平的画风清新雅丽、淡冶秀美,于绚烂中
求平淡天真,表现了"清如水碧,洁如霜露"、"天仙化人"般理想
化的美好境界。
三个乐女壁画(公元前1390年,绘于底比斯52号墓埃及)
这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部,描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。
乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现,但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情,突出少女身材的修长、优雅,彼此呼应,耐人寻味。
乐女的肤色为黄褐色,与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配,既对比鲜明,又和谐统一。
正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范,即表现人物形象,头部为正侧面,而眼睛是正面的:
肩部及上半身是正面的,下肢则是正侧面的。
埃及绘画构图多采用水平线分割画面,画面布局较满,很少留有空白。
岩间圣母(油画,1483—1485年)达·芬奇(意大利)
这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达.芬奇的代表作品。
作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。
人物形象真实感人,年轻母亲的温柔、秀美,儿童的纯真可爱:
背景的描绘也十分真实、妥贴,对人物形象起到很好的烘托作用。
运用明
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