整理卡通画与连环画艺术特点比较.docx

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（完整版）卡通画与连环画艺术特点比较

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张嬗雒老师

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课题名称

中国连环漫画现状与发展方向

一、课题研究的背景及意义

中国连环漫画现状与发展方向

随着近代科技进步，传播手段的发展和多样化，大众传媒的概念开始深刻的影响现代人的生活。

在当代的资讯与娱乐大众传媒领域,连环漫画、电影、电视三者都是以图象作为媒介，因此，无论在反映现实还是制造幻想方面，图象都比文字媒介更具体生动，更容易为大众所接受，从而推动了"读图”时代的到来.我们阅读连环漫画作品时,与其把它当成文学性读物对待，还不如把它归入娱乐性的大众传媒更为合适。

在人类文化史中，二十世纪最突出的现象是产生了连环漫画、影视、流行音乐三类通俗的大众文化潮流。

文化已不再被少数精英掌控,我们从这个视角去审视，就不难理解为何当代通俗的大众文化大潮如此汹涌澎湃,势不可挡。

连环漫画作为其中重要的一环，是时代的产物，它在全球范围内得到了空前的发展，并且还将会随着时代的进步而不断演变。

在我国，改革开放年代成长的一代青少年，从信息时代中形成自己的认知、思维和阅读方式，对以图像为特点的连环漫画有着天然的亲和力与认同感.是他们催生了中国的连环漫画。

在80年代初，中国曾遭遇境外漫画出版物的冲击，一些内容不良的漫画，通过盗版而泛滥，受到舆论界、教育界和家长们抵制。

应该讲：

连环漫画在中国的开局因盗版造成的负面影响，至今仍未完全化解。

1995年夏,国家启动《5155》工程，即：

《建立5个动画基地，出版15套连环漫画图书，特批5种连环漫画期刊》。

同时针对境外漫画制定了保护性政策，加强了对盗版市场的取缔，保证了本土漫画的发展空间.因此以期刊为骨干的中国连环漫画得到可喜的发展，已拥有一批日益成熟的作者和读者群体，涌现一批具有标志性的作品，并逐渐得到大众和传媒的关注.以文化部属下的《中国东方文化研究会连环漫画分会》为中心开展的学术和展览活动日益活跃.1998年《中国第一届连环漫画大奖赛原作展》在中国美术馆举行，名不见经传的年青作者登上了国家的艺术殿堂,该项大奖赛已进行了三届。

同时研究会作为《亚洲漫画高峰会》的创始者之一，5次组织中国漫画家和编辑参加了高峰会历次的交流展览，并将于2004年10月在中国举办《第六届世界漫画大会》。

漫画节已成为各大城市有影响的文化活动。

漫画社团、同人志、工作室如雨后春笋。

各类漫画讲习班、培训学校，以及北京电影学院动画学院和清华大学美术学院、吉林艺术学院动画学院建立的相关专业学科和教育体系,标志着中国的连环漫画已进入了成长期。

二、预期成果

体验、创作一组或者几组连环漫画作品、调查分析或者研究报告。

三、研究方法

通过查阅书籍、报刊杂志、互联网、作品的创作交流等形式,在老师的指导下,结合自己的基础知识、能力,收集有关资料，撰写相关研究报告。

四、活动计划

第一阶段（第7周）：

参加课题研究培训，开好开题会，制订课题研究方案。

第二阶段（第7—10周）:

通过各种有效途径搜集中国连环漫画的有关资料，并整理分析资料.

第四阶段（第11—13周）：

进行连环漫画临摹创作.

第四阶段（第14—16周）总结课题研究工作，撰写和修改课题研究报告。

准备相关验收材料，完成有关结题验收的准备工作，申请课题鉴定、验收。

当前中国连环漫画的发展尚存在四方面的压力：

一、内在发展资源匮乏，原创能力不足：

连环漫画是集绘画、影视、工艺设计、文学的综合艺术，同时又是流行艺术，作品是否受到读者欢迎，取决于习惯和时尚，连环漫画家要有良好的艺术修养和敬业精神,还必须拥有丰富的想象力和引导时尚的创造力及熟练运用连环漫画语言的技巧。

显然，对于我国大多数年青的漫画家们也要有一个成长的过程,目前还没有形成实际意义上的职业画家队伍。

原创作品大体可以用绘画一流,故事二流来概括.

二、社会意识与期许：

固然连环漫画的开局不顺，有盗版漫画的因素，而宏观的社会和教育背景则是更深层因素。

在我国成年人面对新型连环漫画的反映普遍是冷淡、不理解和抵制。

我们面对的是积累了悠久文化底蕴的中国老百姓,他们从骨子里浸润了博大的文化品味,这也包括市井文化，即使在搞笑的小品和相声中也要包含一层深意和回味，老百姓本能的拒绝浅薄。

因此,在移植外来艺术的过程中不能简单的照搬和模仿，也要有一个本土化的过程。

而年青作者也要从自娱自乐的创作心态中走出来，创作时心里要放着中国广大的老百姓。

三、出版机构的忽视和盗版图书的挤压：

虽然政府大力取缔盗版漫画,但在无本万利驱使下，盗版仍未彻底杜绝，爱好漫画的青少年可以从盗版渠道满足阅读诉求，这对于单纯依赖发行的漫画期刊业,面临生存危机。

出版机构对连环漫画的忽视是制约发展的另一因素。

由于连环漫画是新事物，出版社对其具有的价值和市场潜力认识不足，无论资金投入的规模和人力资源的开发普遍欠缺。

尚未形成系统的从人才培养、故事设计、合作创作、产品全方位推广的产业化发展的体制。

四、竞争机制与市场运作的能力相对落后:

作为连环漫画产业骨干的期刊社和编辑部,经过几年来艰苦创业,目前刊物的发行收入已经略有赢余,但无能力扩大经营范围。

因此，仍然局限在平面媒体水平。

远未形成：

作品期刊连载、单行本、珍藏本、改编动画及多媒体、授权标志、形象、与影视、玩具、服饰、文具业合作的立体产业链。

也缺乏从发行、广告、营销的互动，因此,难以吸引商业投资的注入。

几个建议：

一、开发成人连环漫画:

我国尚无图书分级制度。

目前社会上普遍存在一种认识,认为连环漫画是给儿童和少年看的少儿读物.在当前已进入讲求轻松娱乐的通俗文化时代，显然约束了连环漫画的发展。

二、发挥期刊的骨干和导向作用：

目前刊物读者稳定在漫画发烧友圈子，他们通过刊物学习和欣赏之余，尝试处女作的发表.关注的是所崇拜的画家和画技、试验性和哈日型的作品。

以读者诉求为办刊的倾向,久而久之有成为专业刊物之虑,从而背离连环漫画大众的通俗的流行文化的宗旨和使命。

广大的漫画爱好者以读图为目的，热衷作品的故事可读性和愉悦感，因此,刊物的读者要由小众向大众转移，要面向大市场。

改变作者自主投稿的被动局面,建立稿件的责任编辑制度。

主要的作品要通过选题策划指定责编全程负责，统筹编、绘、校、发全过程。

必要时召集读者、发行商、专家论坛会，鼓励对有苗头作品和画家早发现、早扶持、全方位策划和包装。

责编的业绩与作品命运挂钩.其次是强化故事的编导，适当组织改编本。

有计划有对象的推出新人新作，鼓励有个人风格、民族传统的优秀作品。

同时扩大视野、面向全球引进优秀作品，逐步建立期刊的形象和品牌.

三、提倡大连环画的方向：

从多年探索中，人们开始将目光由外转向内,开始面向中国文化传统和现实社会的思考，不少人从传统《漫画》、《连环画》吸收创作上的营养.认为这些宝贵传统是中国当代连环漫画取之不尽的宝藏.从《漫画》到《连环画》,再到《连环漫画》是一脉相承，今日的新连环漫画不应该割断与民族文化和传统的联系，而应该是传承和发展.在传承和发展过程中，不是单一方向的流动,而是从三个不同领域共同交汇和相互学习的过程。

并在这个过程中扩大创作队伍,吸收成熟的连环画家和漫画家参与新连环漫画的创作队伍。

四、加速推动连环漫画产业化的进程：

当前最迫切的是推动我国连环漫画产业化的发展，连环漫画在世界各国的出版业中占有重要的份额,在长期发展中形成各自的经营模式，在高速增长大力跻身身主流出版业和大众图书市场的同时，更加关注向娱乐媒体的纵深发展，主要通过授权或合作方式输出连环漫画形象、故事.以美国马威尔出版社为例:

2001年度收入总额为4319万美元，图书出版收入为994万美元占23％。

授权多媒体（如蝙蝠侠、蜘蛛侠和X战警等）收入是233万美元,占5%.由于所改编的影视大片的流行导致玩具方面的收入达到3092万美元，占72％之多。

美国的漫画日益支配和影响当代的美国社会和流行文化，并正向全球扩张。

日本是名副其实的漫画大国,漫画占全国出版物的30%.漫画产业模式是以周刊连载、发行单行本、彩色本或珍藏本。

如果该作品受市场欢迎再进入授权和合作阶段；动画、综合媒体、电子游戏软件、玩具模型、商标形象专卖店等向纵深的扩展，这些都是行之有效的漫画产业发展的模式。

原创连环漫画是动画之源，是金字塔的基座,只有欣欣向荣的原创漫画才可能涌现出光彩夺目的中国动画作品。

今天的论坛目的是更好的促进漫画与动画的沟通与互动,为中国原创漫画提供一个更开阔的平台。

创作和出版从来不是个人行为，它与宏观大环境密切相关,中国处在经济持续高速发展的时期，经济与国际接轨的同时，也带动文化的走向.如今文化的氛围、思想的活跃与交流、文化产品国际化的倾向,都说明文化环境的进步，连环漫画已经具备培育成熟的原创作品的土壤.而漫画出版市场存在的巨大空间是最好的催生剂。

当前发挥出版社主导作用，将连环漫画出版作为新的经济增长点，列入总体发展战略，吸收和引导商业资金的合作与注入，必将迎来中国连环漫画辉煌的成熟期。

当今的连环漫画主流已从四格、独幅漫画演进至故事漫画，而故事成为漫画之灵魂已是不争之定论.许多人将连环漫画称为卡通漫画或新漫画。

称卡通漫画，定义不准确,卡通是动画的意思,如果直译，是动画漫画。

动画和...连环漫画作为文化的一种载体，它当然会与传统连环画面临同样的问题.同样以黑白线条、色块传播思想,表现情感,与连环画相似的是，插图也是在文学作品的基础上创作的绘画作品。

文学作品的插图，其目的是要增添文学作品对读者的吸引力.通过插图，把文学作品中的文学形象创作成更具体、更直观的视觉形象，使之更直截了当地吸引读者的兴趣。

可以说，插图是从属于文学作品的绘画艺术。

但是，从文学到插图,画家在文学原作的基础上，进行艺术的想象和构思,创作出全新的艺术形象,是一个再创造的过程。

所以，插图也具有相对独立的审美价值。

文学作品插图的篇幅一般不会太多。

而插图创作考试则通常只要求画一至二幅插图,一般不会超过三幅。

在插图创作考试中，考生必须利用这极为有限的画幅反映出文学原作的故事或段落的内容特点，故事中心、精华和高潮，表现出人物的形象、性格、特点和时代、历史背景等信息,这绝非轻而易举之事。

插图的构图和表现形式，一般来说应与文学作品的风格相协调一致。

例如,内容较严肃的文学作品，其插图的表现风格也应相对比较稳重些，而喜剧色彩或具讽刺性的文学作品,其插图则可活泼些、浪漫些，甚至采取漫画或卡通的手法来表现。

传统的文学作品大都有较强的故事性，情节内容一般比较具体，因而其插图风格也相对比较写实,多从文学作品中选择一个具体的场面、瞬间和形象来表现。

而现代文学作品的风格往往不那么具体、写实，故事往往比较跳跃，不大连贯，甚至自始至终都是表现作品中人物朦朦胧胧胧、断断续续的思维活动。

因此,现代的插图作品也往往随之采取打破特定时空，而把不同时空、环境背景中的形象、切面等穿插、交叠地组织到一个画面之中的构图和表现方法。

这种形式打破了具体时空的限制，因而可以增添插图的信息量。

现在，这种构图手法也常被用于故事性较强的文学作品插图创作中.

现在的小人书如果是近年出版的，就不怎么值钱。

如果是上个实际80年代以前出版的就比较值钱了。

大约至少增值50—100倍（小人书面值）。

一。

长期以来，我国读者一直把卡通与连环漫画分开谈.其实，在西方国家，卡通也指单幅、多幅漫画作品。

后来,我们把借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画称为卡通漫画。

在我国大众的习惯上,卡通与漫画是有区别的。

人们一般把那种写实风格为主的连环漫画称为卡通，而把以夸张、变形和省略等手法为主的多格漫画才叫连环漫画.甚至在漫画界中，也有相当多人坚持这个说法。

我认为,无论写实与否，“卡通”作品从技巧到内容，绝大多数作品都应列到连环漫画家族中去。

只个别确实没有幽默感、趣味性、技巧也没有漫画味道的作品除外,这些作品只可算做普通的连环画.非要使用“卡通"来另类一部分连环漫画是没有必要的。

"卡通”一词的使用,应按着其本来的意义。

不应用来特指某些连环漫画。

长期以来,这种称谓已显现了其不足之处,其混乱了连环漫画概念介定。

让业内人士无所适从的同时，更给读者带来了不便.人们常常面对一件连环漫画作品，“卡通"“连环漫画”不知哪个更准确,你叫一种，他说一种，混乱、迷惑，甚至有些滑稽。

所以，应准确一下说法了,漫画就是卡通，卡通即是漫画，连环漫画是漫画（卡通）的一种形式。

二.在连环漫画中，超短篇作品，是十分受欢迎的，如三格、四格、六格作品。

著名的有段纪夫先生所作的《老马正传》、朱森林先生的《胖大嫂》等等。

然而，我们的漫画领域也出现了一种另类的“连环漫画“。

其中，主要是朱德庸的“连环漫画"（如《涩女郎》、《醋溜族》等）.

朱的作品在大陆风行，原因有几种：

一则因其商业运作而大量打入大陆市场.正如台湾的某些影、视、歌曲作品,强大的商业炒作、包装行为使其风靡大陆。

而众多实力强大的大陆漫画家的作品却因缺少这种运作方式而暗淡了许多。

二则因为读者的生活节奏加快,社会压力加大，工作之余需要的是调节和放松，而其作品因为通俗、直观、搞笑而迎合了读者的口味。

三则因为大众心态过于浮躁，对于艺术的追求越来越少，层次越来越低，艺术感觉越来越差，以至于缺少冷静的、良好的艺术欣赏力和鉴别力，所以才使朱德庸的作品大行其道。

四则因为读者的不成熟。

许多读者没有对漫画的成熟的欣赏力，甚至不懂什么是真正的漫画艺术,你画什么,他就看什么，囫囵吞枣,来者不拒。

这个缺点集中表现在年轻人身上，而朱的读者也多是年轻人，甚至是少年儿童。

朱德庸的作品,在大众的定义中，始终称其为漫画，但在漫画界,绝大多数画家是不认同的。

其作品造型简单、刻板、呆滞、机械，缺少漫画的造型美、线条美、构图美。

他的绝大多数作品均是以文为主、图为辅，离开图,照样是个好笑话，但离开文字，其图便会毫无意义。

把朱德庸的作品称之为漫画是不合适的，他的作品，确切地讲，是一种边缘的东西。

其处于漫画和笑话之间，漫画的成分极少,笑话的成分极大。

其作品当归类于文学作品中的笑话。

我国漫画界有着优良的传统，即重视漫画的艺术性、思想性、教育性，广大漫画作者在创作中也在极力实现着漫画的这“三性”,而朱德庸的作品均不具备这“三性”，均是些搞笑、媚俗之作，这把已经处于日益滑坡的读者对漫画艺术的欣赏力带到更加糟糕的境地.在艺术领域，相信的是实力，再大的光辉，如果不是本质上的成就,也是速朽的、暂时的，在艺术长河的冲击下是不堪一击的。

我们漫画创作者,应当冷静客观地看待朱的“漫画”。

不能一味地吹捧,甚至模仿。

不过，大陆漫画家们也应借鉴这种商业运作技巧，把自己更具实力的作品推出来，让人们去接受真正的连环漫画作品.

不管是哪里的漫画～其所具有的共同点就是~从生活中来~

呃～所谓的艺术,不外乎是来字生活而高于生活嘛~

所以,社会背景,文化差异都决定了很多，

比如啦~日本的武士道精神,可谓是最初少年漫画的精神源泉吧～

那种偏执到一定程度的执着正是武士道精神的演变~

而日本的另外一些社会问题也都有～猥琐大叔~电车男啥的不和谐因子～其实都是来自于生活的。

日本的漫画有着扭曲的地方，当然很多也是他们十分扭曲的社会压力和社会气氛造成的。

再来呢~港台地区～

这是个比较开放的地区了~有中国本图的内在文化，当然也受到了长期外来文化的感染和组合成的新一类的文化思想。

中国本图呢~历来中国就是以保守,传统,历史悠久而闻名于世,所以,我们的历史深深影响者人们的内心。

所以,就算有社会黑暗的一面,我们也不会把它暴露出来。

算是中国人好面子的弊病吧，其实我们不是没有好的素材，只是我们不善于表达。

中华民族,不就是宣扬含蓄美么？

所以,我们不可能看到多么激烈的言辞与内容,也不可能看到日本漫画中那样扭曲的纠结的社会，即使事实真的如此，出版机关或许也不会允许它面世的.

所以，所谓的表达方式只是不同罢了.日本善于突出甚至夸张，毫无保留的把最黑暗的一面暴露出来（其实最黑暗的依然存在，我们不得而知。

毕竟，国家也需要隐私。

），而我们本图则是在宣扬美好的同时，稍稍的用一些含蓄的手法表明恶势力的不好，陋习的弊端等等。

表现手法就从这里可以分出来不同了.

就像日本少年漫画可以充分的表现血腥与暴力，用鲜血和汗水铸就成功。

这是最直接最具有冲击力的方法，而本图漫画则会委婉含蓄的多。

血腥暴力此物绝对不会出现在荧屏，因为自古以来我们追求的就是以和为贵。

我们讲究方法,计策，智谋，而不是一股脑冲过去当炮灰的人。

这和价值观就有很大的关系.所以，这个东西深究起来很难讲清楚,因为所谓的漫画世界,就是把我们的世界，提纯，从而分离出来的一个更加主观，更加直接，更加能够表现一些作者想要表现的纯粹的二次元世界。