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西方文论上要点
第一章 柏拉图的文艺思想
柏拉图是古希腊哲学家,西方文艺理论的主要奠基人。
他的文艺观是唯心主义的贵族的文艺观:
一、理式论和艺术的本质
1、他的理式论是从反对具有朴素唯物主义因素的德谟克利特的反映论和普罗塔哥拉的感觉论开始的。
理式论是柏拉图哲学体系的核心,也是他美学和文艺思想的理论基础。
在《大希庇阿斯篇》中,他主张有先于美的事物的所谓“美本身”,说它应该是“一切美的事物有了它就成其为美的那个品质”。
《会饮篇》更明确提出存在一种先验的绝对的美的理式。
2、对于文艺的本质,他提出了从理式论出发去认识,提出了著名的“摹仿说”和“灵感说”。
前者否定艺术的真实性,是唯心主义的文艺观;后者否定理性和实践。
3、“理想国”和文艺的功用。
马克思说:
柏拉图的理想国只是种姓制度在雅典的理想化。
柏拉图的“理想国”的思想是他政治思想的集中体现,也是他文艺思想的出发点。
他根据建立理想国的要求来看待文艺的社会功用,认识和改造希腊文艺的。
一要有益于城邦,二要合乎城邦制定的规范,这是柏拉图对文艺社会功用的基本观点。
他提出“效用说”实质上是奴隶主贵族的功利主义,效用即是对实现理想国有无效益和作用。
二、柏拉图文艺思想中的积极因素
1、创作主体的作用。
艺术幻觉的产生有赖于发挥创作主体的作用,没有创作主体的主动性,是不可能有艺术的。
他最早对人的心灵美进行探索,并延伸到创作领域,认为艺术是作家心灵、人格的表现。
创作主体的作用,主要表现为反映过程是一个复杂的心理活动,产生多种心理现象。
2、创作中灵感和天才。
他凭经验和直觉看到天才的重要性,并且主张诗人的天赋才能要和知识、练习结合起来,认为只有学习哲学、自然科学和近代所谓心理学,才能穷究心物的本质。
3、艺术的美感作用。
他发现了艺术特有的美感作用,而且明确提出美感作用的对象是人的心灵,作品对人的灵魂能产生潜移默化的影响。
4、艺术创作的辩证法。
主张要靠对立因素的调和,对结构提出了有机统一的原则。
三、柏拉图思想对后世的影响是深远而复杂的
1、古罗马时期,郎吉努期受“迷狂说”启示,在“论崇高”里专门提出了情感的重要性。
2、古代与中世纪之交普洛丁把柏拉图美学思想与动脑的宗教哲学结合起来,建立了具有浓厚神秘主义色彩的新柏拉图主义。
3、在中世纪,“经院派”学者又把新柏拉图主义附会到基督教的神学上去,使柏拉图的美学、思想统治了大部分中世纪。
4、文艺复兴时代,在意大利、法、英等形成了研究柏拉图的风气。
5、启蒙运动和浪漫运动时期,柏拉图的影子清晰可见。
浪漫运动中十分流行的天才、情感、想象三大口号,更是明显地来源于柏拉图的“灵感迷狂说”。
6、十九世纪以后,柏拉图的幽灵在资产阶级美学和文艺理论中随处游荡。
第二章 亚里斯多德和他的《诗学》
一、概述。
亚里斯多德是柏拉图的学生。
马克思称他为古代最伟大的思想家。
恩格斯你他为古希腊哲学家中“最博学的人”。
“吾爱吾师,吾更爱真理”是他的名言。
他的主要著作有:
《工具论》、《物理学》、《形而上学》、《论灵魂》、《政治学》、《伦理学》、《诗学》。
亚里士多德是欧洲思想史上第一个创立这些学科系统的人。
亚里士多德是逻辑学的创始人,古典形式逻辑的奠基者,写成了欧洲第一部逻辑学著作《工具论》,他从形式逻辑角度研究了概念、判断、推理及思维规律,还触及到了辩证逻辑问题。
是古希腊第一个用科学的观点、方法研究美学、文艺问题的人。
《诗学》的方法论有两个特点:
一是严谨的逻辑推理。
二是自然科学方法和社会科学方法结合。
《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著,深刻体现了亚里士多德的方法论。
二、《诗学》中的一般艺术原理。
揭示“美的艺术”的本质特征,既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求,又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。
《诗学》正是以此为立足点,以的本质和功用为中心,论述了艺术的根本原理。
1、与现实的关系。
柏拉图以理式论为哲学基础,从否定现实的真实性来否定的文艺的真实性。
亚里斯多德批判了他,提出了自己的摹仿说:
第一,突破了“摹仿自然”的朴素唯物主义观点,提出艺术摹仿的是“行动中的人‘实际上是以现实的人生为艺术摹仿的对象,把传统的摹仿说提到了现实主义的高度。
第二,摹仿的本质在于通过个别表现一般,通过特殊表现普遍,它不仅仅反映现实世界的个别表面现象,而且揭示生活的内在本质和规律,因而比普通的生活更高更真实更美。
2、艺术的社会作用。
他认为情感、欲望是人性中固有的,是人的特殊本质、即人的功能的表现,有权利要求得到满足;但人的功能还表现为能过有理性的生活。
他非常重视艺术的认识作用。
其次,注重诗的审美价值。
三、《诗学》的戏剧观。
不但深刻论述了艺术的本质和意义,还建立了一套完整的悲剧理论。
1、悲剧的特性:
对行动的摹仿。
悲剧是行动的摹仿,这是《诗学》中最重要的一个观点。
行动作为悲剧摹仿的对象,应当是一个严肃、完整、有一定长度的行动。
“完整”指戏剧摹仿的行动有矛盾的开端、发展、结局,三部分之间有内在的必然联系,是一个有机的整体。
“有一定的长度”指情节的长度和厚度,所包含内容的多少要适当,既要以易于记忆为限,又要容纳得下戏剧事件的出现和剧情的转折。
“一个行动”指严肃、完整、有一定长度的行动具有单一性,即悲剧情节的进程和结局是单一的,也即后世概括的情节一致律。
完整、单一、适度,构成了戏剧的“整一化”原则,是亚里斯多德对悲剧、戏剧理论的重要贡献。
2、悲剧的主角:
过失说。
他从悲剧艺术效果出发,把社会道德观念引入艺术欣赏活动,深入分析了悲剧观众的心理,提出了著名的过失说。
3、悲剧的作用:
陶冶说。
他强调悲剧应当“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
“陶冶”原文是“卡塔西斯”,是为实现悲剧的道德教育作用的有力手段。
悲剧的卡塔斯西的实质,就是悲剧引起的怜悯与恐惧的快感,使观众理解悲剧人物遭受厄运的根源,认识到悲剧人物的“过失”所必然要带来的严重后果,帮助观众养成中允平和的“适度”的激情和行动,以利于希腊奴隶制国家“乱中求治”。
四、《诗学》的局限性
亚里斯多德对文艺问题的观察比柏拉图客观,论述也比柏拉图合理,阶级不甚鲜明,但在有的地方仍流露出奴隶主贵族阶级的偏见。
《诗学》从本质不能离开可感觉的事物这个命题出发,把审美理论和实践结合起来,因之较多唯物的、辩证的气息。
但在唯物主义和唯心主义之间摇摆不定,是亚里斯多德思想的特色。
《诗学》的意图是要总结希腊文艺,特别是悲剧、史诗创作的经验,但是他受到两个方面的限制:
一是他的总结以柏拉为靶子,处处针对他,在批判中树立自己的理论观点。
因此,他涉及的只是柏拉提出过后,缺乏自己新的东西。
二是,他的总结还受自己的艺术趣味偏颇的限制,有些地方不够客观。
五、《诗学》的地位和影响
1、《诗学》是古希腊进步文艺思想的结晶。
柏拉图是唯心主义文艺思想的最大代表,亚里斯多德的《诗学》则代表着唯物主义文艺思想的最高成就。
文艺的真实性,认为摹仿必须揭示客观事物的内在本质和规律,强调有机整体概念;社会作用,指出创作的心理概要根据和理智过程,破除神秘的命运观。
2、他的理论是西方主要美学概念的根据。
《诗学》总结了古希腊文艺最高成就,建立了具有规范作用的理论,在西方文艺思想界具有法典的权威,成为马克思主义美学和文艺理论产生以前,主要美学概念的根据,为西方文艺理论的建立和发展奠定了基础。
3、是西方文艺思想的万流之源。
《诗学》在欧洲产生大约起于15世纪末叶。
十六世纪,《诗学》在意大利流行。
第三章 贺拉斯及其《诗艺》
一、概述。
早期作品有《讽刺诗集》两卷和《长短句集》。
主要内容是道德说教,嘲笑吝啬、贪婪、淫靡等各种恶习,并从伊壁鸠鲁的合理享乐的伦理观出发,宣扬中庸的生活哲学和闲适的田园之乐,反映了罗马由动乱向专制过渡时期人们普遍存在的消极心理状态,表现了一定的共和倾向。
二、《诗艺》的主要文艺思想
这是一封书信。
1、继承了古希腊模仿说的传统。
他接受了艺术摹仿自然的观点,从适度、合理这个基本思想出发,强调作家应有生活经验、真实感情,主张作家到生活中去观察,到风俗习惯中去寻找模型,从那里汲取活生生的语言。
贺拉斯继承了古希腊摹仿说的传统,接受了亚里士多德的思想,明确提出艺术可以创造,但创造要“合式”。
2、提出了古典主义的诗学原则—借鉴和合式。
借鉴原则,把古希腊文学作为典范加以借鉴,并在其中求得创新,即内容和形式两个方面;合式原则,学习古希腊,其中一个主要目的是借鉴它的原则,即合式,从形式到内容都应当和谐统一,合情合理。
在文学创作上提出两个要求,即作品总体方面要求和谐统一,注意作品的整体美和总效果;其次在人物性格方面要求自相一致。
贺拉斯的“性格论”有一定的合理因素,但也有可能造成类型化和定型化的不足。
3、阐述了寓教于乐的艺术功用。
揭示了文艺的特点和规律,另一方面也反映出他所谓教与乐的贵族性质。
4、强调了诗人的基本修养。
第一,培养正确的判断力。
第二,加强人格修养。
第三,强调天才与苦练相结合。
第四,端正创作态度。
三、《诗艺》对后世的影响
贺拉斯是西方古典主义的奠基者。
1、《诗艺》中流露的一些保守思想,确立的一些清规戒律,特别是它的合式原则,深得中世纪神学家们喜欢。
2、《诗艺》对现实生活的肯定,对普遍人性的肯定,对文艺社会作用的肯定,大大地激发了文艺复兴时期的作家和评论家对它的热情。
3、《诗艺》对国家君主的高度评价,对理性原则的充分肯定,对古典主义诗学原则的大力提倡,都为十七世纪古典主义批评家和作家提供了理论依据。
5、《诗艺》中阐发的寓教于乐的思想,受到了十八世纪启蒙运动作家的推崇,因为他们也十分强调文学的宣传教育作用。
第四章 郎加纳斯及其《论崇高》
一、《论崇高》产生的社会背景。
当时罗马帝国经济上出现危机;政治上加强帝制;文化上追求形式主义。
二、《论崇高》的文艺思想。
运用分析和比较的方法,研究了大量的生活现象、心理现象和艺术现象,还研究了哲学和历史,其中包括荷马的史诗,萨福的抒情诗,埃斯库罗斯等人的悲剧,德谟斯梯尼的雄辨术,柏拉图的哲学,希罗多德的历史等。
1、首次从审美的范畴提出了崇高的概念(第一次提出)不否认崇高与修辞的联系,认为美妙的措辞就是崇高精神的特有的光辉。
他不忽视崇高的客观现实基础,强调作家的人格对崇高风格的形成所具有的重要意义。
既强调人格的先天性,又强调后天的培养和训练对于作家人格修养的意义。
主张作家伟大人格的修养,可以艺术陶冶和自然陶冶来实现。
“崇高就是伟大心灵的回声”这句名言,包含着丰富深刻的思想内容,是郎加纳斯整个理论体系的核心。
2、艺术作品应当有强烈的感染效果,这种效果主要来自于作家崇高的感情。
第一,崇高不是一般的热情。
第二,崇高的感情是恰到好处的真情。
第三,崇高的感情能使人达到狂喜状态。
3、强调作家的想象对艺术创作的重大作用。
4、提出了评价艺术作品的普遍永恒的标准。
看它是否能永远博得各时代、各民族和各阶层读者的一致喜爱。
三、《论崇高》对后世的影响
它恪守普遍人性,尊崇古代,受到古典主义者的青睐;它对天才、激情、想象的突出宣传,又为浪漫主义的文学和批评提供了武器。
他是继亚里斯多德之后古希腊又一位伟大的批评家。
特别受到欧洲古典主义者的推崇,成为后人批判矫情文风的一种武器。
第五章 奥古期丁的《忏悔录》和
托马斯的《神学大全》
正当罗马统治者利用基督教麻痹人民精神的时候,为基督教哲学、美学和文艺理论铺平道路的第一个人,就是新柏拉图主义的创始人普罗提诺,他继承和发展柏拉图的客观唯心主义的哲学思想,并融合了当时的教会神学。
普罗提诺哲学思想的集中体现是“太一”说。
为中世纪基督教神学关于天国与尘世对立、灵与肉对立的主张提供了依据。
而奥古期丁和托马期,正是把普罗提诺的新柏拉图主义附会到基督教神学、美学和文艺理论上去的中世纪代表人物。
一、《忏悔录》中的文艺思想
奥古期丁是欧洲中世纪初期基督教神学家。
《忏悔录》是一部自传体作品,记述皈依基督教之前的思想历程。
感情真挚,文笔细腻,是世界学术名著之一。
此书集中反映了他的文艺思想,概括起来主要是:
1、美在于事物的整体,在于它的和谐统一。
奥古斯丁曾受毕达哥拉斯的影响,认为美在于“整一”、“和谐”。
2、反对虚构的艺术,反对世俗文艺。
奥古斯丁强烈的表述了反对文艺,特别是反对戏剧的见解。
他攻击艺术主要有三个原因:
一是会亵渎神灵;二是艺术会败坏道德;三是艺术会毒化灵魂。
3、丑是形成美的一种因素。
奥古斯丁认为,真正的和谐在于对立的统一。
首先艺术美在于整体的和谐。
其次,丑可以反衬美,犹如阴影在一幅画中所起到的作用一样。
三、《神学大全》中的文艺思想
托马期是新柏拉图主义的继承者,欧洲中世纪末期基督教神学家和经院哲学家。
他的美学思想和文艺主张,主要反映在《神学大全》中:
1、美的因素在于完整,匀称和鲜明。
2、艺术作品起源于人的心灵。
现代资产阶级的新托马斯主义者,极力提倡“超现实主义”,就是主张作家、艺术家可以不受任何现实关系的约束,只凭主观想法进行“自由创作”,其理论根源正在这里。
3、审美活动在于直觉性,欣赏文艺作品的审美感官只有视觉和听觉。
综上,从奥古斯丁到托马斯,他们的美学思想和文艺主张,都是以基督教神学为基础的,他们都把文艺视为神学的奴婢,极端仇视世俗文艺。
这种思想一直影响着教会对文艺的影响。
第六章 但丁谈《神曲》的信与达·芬奇的论画的笔记
一、文艺复兴时期的文艺理论
文艺复兴是十四至十七世纪发源于意大利并席卷全欧的文化和思想上的革命运动。
新兴的资产阶级以人文主义为思想武器,向着中世纪的神学、经院哲学、禁欲主义、文学艺术为宗教服务的思想展开了剧烈的斗争。
在三百多年中,涌现出但丁、卜迦丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基等众多杰出的诗人、小说家、戏剧家、画家、雕刻家。
在文艺理论的一系列基本问题上提出了适应于新兴的人文主义文艺发展需要的理论观点。
在文艺与现实的关系问题上,他们继承亚里斯多德的《诗学》,一方面坚持“艺术摹仿自然”的传统现实主义观点,主张艺术应像一面镜子一样反映生活的真实,另一方面又提出诗人不能抄袭自然,而要充分发挥艺术想象的创造作用,写出“第二自然”或升入另一种自然,使艺术真实高于平凡的生活真实。
在文艺的社会作用问题上,他们针对中世纪教会以伤风败俗为理由对文艺的攻击,一方面借用中世纪盛行的诗的讽喻说,另一方面古罗马贺拉斯的“寓教于乐”的理论,为诗的合法存在辩护,并提出诗的才华说,强调文艺既要给人以娱乐,更要给人以教育,充分肯定世俗文艺的道德价值和美学价值。
在文学的语言方面,他们从传播人文主义的新思想和建立民族文学的客观需要出发,主张推翻作为表达封建意识的工具的拉丁语的独霸地位,采用为人民群众所能了解的生动活泼的俗语写作。
在语言学的体裁问题上,他们主张文学体裁应随时代的发展而发展。
在艺术表现方面,文艺复兴时期的理论家们,把艺术摆在自然科学的基础上,强调艺术家要善意追求艺术表达方面的科学技巧,认为艺术有在处理手法上所出现的难能的技巧,是美感的来源之一,充分肯定艺术技巧对表现作品艺术美的重要意义。
二、但丁谈《神曲》的信—《致斯加拉大亲王书》
但丁是中世纪与近代交替时期最杰出的大诗人,意大利民族文学的奠基者,欧洲文艺复兴运动的先驱,他是中世纪最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。
但丁主要著作有《新生》、《宴会》、《神曲》、《论俗语》、《论王国》、《书信集》。
其中,《神曲》是一部具有强烈政治倾向性的作品,它以广阔的和巨大的艺术力量,深刻反映了新旧交替时意大利的社会生活和政治斗争,最早鲜明地表达了新时代的新思想—人文主义,因此被誉为一部具有世界意义的文学名著。
信中谈了六个问题:
即主题、主角、形式、目的、作品名称和作品所关系到的哲学。
1、关于作品的思想意义。
运用“寓意说”对《神曲》主题、主角、目的作了解释。
首先,他宣称他的作品的主题是写人而不是写神,作品的主角是人而不是神;作品的创作目的是为了人的幸福而不是为了教会的利益。
“讽喻说”在但丁手里已经成为宣扬人文主义思想、反对教会的文艺理论武器。
2、关于作品的表现形式。
作品的形式有两层含义:
一是文章的形式;一是处理的形式。
但丁由于善于运用多种写实的和浪漫的手法去表现丰富广阔的社会内容和切身的生活感受,因而使得这部书能够突破中世纪梦幻文学的巢臼而取得较高的艺术成就,使现实主义与浪漫主义在作品中有机地融为一体。
3、关于作品的社会作用。
明确提出诗不是为思辨而设,而是要影响人们的实际行动。
但丁解释这部巨著所阐发的强调以“人”为主题的文艺思想,则是开创了文艺复兴时期人文主义文艺理论的先河。
三、达·芬奇论画的笔记
达芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家,绘画代表作是《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
画论笔记关于现实主义的艺术思想,在文艺复兴时期的人文主义文艺理论中具有一定的代表性,对后世也颇有影响。
1、艺术应像一面镜子忠实反映自然。
笔记是按照艺术摹仿自然、再现现实这一基本精神,把人和自然当作画家的重要课题来探索和研究的。
芬奇的“镜子说”虽是就绘画须再现自然而说的,但却形象地概括了艺术必须反映现实的创作规律,因此对后世现实主义文学颇有影响。
2、艺术家应以理性为指导去反映自然,使作品既源于自然,又高于自然。
他认为艺术要真实地反映现实,不能单凭感官去认识世界,还必须用理性去理解世界。
所谓理性:
一是指透视学、光影学、人体解剖学等方面的绘画科学知识。
二是创作过程中的艺术思维流动。
3、艺术应以表现人和人的思想感情为中心。
4、艺术家应重视自身的道德和艺术修养。
一是画家必须做到理论与实践的结合;二是艺术家应到大自然和生活中去学习;三是艺术家应注重美德修养,不应为追求金钱而创作。
第七章 布瓦洛与
新古典主义的理论法典《诗的艺术》
一、新古典主义文学理论的产生
新古典主义是欧洲由封建社会向资产阶级社会过渡时期形成的一种艺术理论。
它发源于十七世纪的法国,而布瓦洛的《诗的艺术》是这种思潮和理论的全面系统的总结。
新古典主义文学理论的产生的历史必然性:
首先,这种理论的产生适应了十七世纪法国中央集权制的政治需要,是君主专制在思想文化上的直接产物。
其次,笛卡尔的唯理主义对新古典主义理论的形成起了极为重要的作用,并成为它的哲学基础。
笛卡尔是唯理主义哲学的创始人,他把理性置于最高的地位,认为人类的思想是判断现实生活的准绳,“我思故我在”,理性就是一切,这种哲学用人的理性去替代神的启示,在当时无疑具有进步的意义。
布瓦洛正是遵照笛卡尔的哲学思想来写作《诗的艺术》的。
第三、新古典主义丰富的创作实践,为新古典主义文学理论的产生准备了充分的条件。
最后,新古典主义文学理论的产生,与法兰西民族的历史文化传统也有一定的关系。
二、布瓦洛的生平与创作
布瓦洛是法国新古典主义最重要的文艺理论家,他因《诗的艺术》的发表,获得了极大的声誉,被称为“巴纳斯山的立法者,即古典主义诗歌立法者的意思。
他的诗作主要有《讽刺诗》、《书简的阶段》。
他的创作活动大体分三个阶段:
第一阶段是写作《讽刺诗》的阶段。
第二阶段是写作《书简诗》的阶段。
第三阶段因作皇家史官停止写诗有十多年,后来又断断续续写了一些书简诗。
三、《诗的艺术》的主要内容及理论体系
《诗的艺术》是一部集古典主义之大成,为君主专制在文艺上制订政策的著作。
全书用整齐的亚历山大诗体写成,共分四章。
第一章是总论。
阐述了理性是诗歌创作和批评的最基本。
对诗歌创作和批评的一般规律作了概括的说明。
第二章论“次要的”诗类。
开始分析一些次要的诗体。
第三章论“主要的”诗体是全书的核心和基本部分。
这一章谈了三种基本的诗类:
悲剧、喜剧和长篇叙事诗。
第四章论作家的首先修养。
综上:
《诗的艺术》是一部体系十分完整的艺术理论著作。
它一方面继承了贺拉斯《诗艺》的一些重要文艺观点。
如“合适”说;另一方面,又根据十七世纪君主专制统治的需要,从理性高于一切的观点出发,为古典主义制订了一整套理论法规。
这个理论体系大致包括以下四个方面的内容:
1、理性是艺术达到完美的根本途径。
2、摹仿自然是文艺的基本任务。
摹仿自然是古希腊的传统观点,具有唯物的性质,然而,他的摹仿理论是建立在理性主义的基础上,和传统的摹仿说有很大的。
3、学习古人是获得艺术成功的捷径。
对于布瓦洛强调学习古人的问题,要作具体分析。
强调学习古人如果是为了今天的诗人能更好地继承这份遗产,汲取他们的经验与方法,以写出符合时代的新作品,那是完全正确的。
事实上,当时由于古典主义艺术大师努力向传统借鉴,在语言学的语言、戏剧的结构以及人物心理描写等方面都取得了一定的成绩,较之前人均有所突破。
然而,如果强调学习古人是为了代替今天的作家对于生活的认识,对于艺术的贪大求洋,那就完全弄颠倒了。
4、艺术的尽善尽美在于审慎地选择和运用艺术形式和写作技巧。
最能说明问题的,还是他为古典主义制订的“三一律”法规,他从君主专制的需要~一切要服从理性,一切要有法规,一要要求艺术规范化出发,强调提出:
我们对理性要服从它的规律,我们要求艺术地布置剧情发展;……用一地、一天内完成的一个故事从开头到尾维持着舞台充实。
四、《诗的艺术》的历史地位及其影响
《诗的艺术》作为十七世纪古典主义艺术实践的理论总结,是适应了君主专制的需要的。
如果说君主专制在当时乃是作为文明中心、社会统一的基础出现的话,那么,与之相适应的古典主义作为一种意识形态,对这种制度的形成和巩固无疑是起过促进作用的。
文中古今结合,理论和实践相结合的认证方法,对后人具有一定的启示作用。
第八章 狄德罗的《论戏剧艺术》与《绘画论》
一、法国启蒙主义文艺理论产生的历史条件
十八世纪在欧洲发生的启蒙运动,是继文艺复兴运动以后又一次资产阶级的思想文化运动,启蒙运动和启蒙主义文艺思潮在法国达到了它的全盛时期。
作为启蒙思想运动的一个组成部分,法国启蒙主义文艺理论适应了法国资产阶级革命的需要,这是产生社会条件。
法国启蒙主义文艺理论继承了历史上进步的文艺理论传统,是文艺复兴时期的文艺理论在新的历史条件下的发展。
十八世纪自然科学的迅速发展和唯物主义哲学的新成就,为启蒙主义文艺理论的诞生奠定了比较坚实的科学基础。
二、狄德罗的唯物主义哲学观和美学观
狄德罗是十八世纪启蒙运动思想家中最杰出的代表人物之一,法国唯物主义哲学家,著名的作家,百科全书派的卓越领导者。
他三十四岁时发表了第一部哲学著作《哲学沉思录》。
《百科全书》贯穿着反封建、反教会的斗争精神,宣传了唯物论和无神论的思想,展示了新兴资产阶级对未来社会的理想。
狄德罗小说:
《修女》、《拉摩的侄女》、《宿命论者雅克》;两个剧本:
《私生子》、《一家之主》。
狄德罗的唯物主义哲学思想超出了同时代的思想家,是马克思主义诞生前的旧唯物主义最卓越的代表者之一。
狄德罗的美学思想是他的唯物主义哲学思想的一个组成部分。
三、现实主义的戏剧论著—《论戏剧艺术》
《论戏剧艺术》是狄德罗写《一家之主》时所写的附录,全面地阐述了自己的戏剧观,提出了建立“严肃喜剧”的主张,这在法国戏剧理论发展的历史上具有开创性的意义,同时也为现实主义的戏剧理论奠定了基础。
1、严肃喜剧的提出。
狄德罗提出改革古典主义戏剧,建立新剧种:
首先是为启蒙运动的需要所决定的。
其次是英国的泪剧为狄德罗的主张提供了实践依据。
2、严肃喜剧的性质及其作用。
是在悲剧与喜剧之间有一个中间的类别。
教育是德罗戏剧理论的核心,也是他一贯的文艺主张。
3、喜剧必须“致力于严格地表现自然”;想象和虚构是“戏剧诗人的职责”。
4、情境“应该成为作品的基础”,“性格和情境对比是真正的对比”。
5、严肃喜剧的表现形式应该接近生活,“毫不
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