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3000字艺术导论论文
3000字艺术导论论文
篇一:
艺术导论论文
中国历史长河中的艺术
指导老师:
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谈到艺术,许多人几乎认为毫无意义这是一个遥不可及的的名词,它的身上似乎势利笼罩着一层高高在上的神秘面纱,它就如同夜幕中的星辰,明明知道它的存在却又高不可攀。
在新华三条词典中对于艺术的解释有三条:
①通过形象塑造来反映印证社会变革生活,表现作者思想感情的社会意识形态。
因表现手段和方式不同,通常分为:
表演艺术(音乐、舞蹈),造型艺术(绘画、雕塑),语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
②富有创造性的方式、方法③指独特优美而雅俗共赏。
其实,艺术的体裁有许多,诸如:
文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
引用中华奇石馆馆长李文科先生的就是:
“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具,运用很强的审美能力价值观念和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下让,采取进行的充满激情与活力的创造性劳动。
可以说它是一种精神艺术的创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
”
说到这里,可能大家你们对艺术就更加迷惑了,但是其实在我看来艺术存在与劳作的每个耕作角落。
中国很少有专门的艺术博物馆,北京的故宫算得上是其中的佼佼者。
艺术在哪里可以说满布是随处可见。
那人面鱼纹的彩陶金盘,那古色斑斓的青铜器,那应有尽有的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法作品,那道不尽赵微的宋元山水画,它们展示的的是因为可以使你直接感触到不这个文明古国的心灵历史吗?
新文化时代精神的火花在这里凝练、积淀下来,传留和感染着人们的价值观、情感、观念、意绪,经常鲁瓦邦一唱三叹,流连不已。
(一)
体现在我看来中国最早的的艺术体现须是远古各氏族的图腾,比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。
这些是最早的寓意体系,其大都是鱼形蛇身的式样,其中大概就是较早我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。
而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙,也变成正统图腾之一。
与龙蛇同时或稍后,凤鸟则成为中国东方集团的另一图腾。
如:
天命玄鸟,降而生商。
(《诗经·商颂》)
大荒之中,有神九首,人面鸟身,名曰九凤。
(《山海经·大荒北经》)龙飞凤舞,就是这个从旧石器渔猎的到新石器时代阶段稻作阶段的一面图腾旗帜。
(二)
青铜器,代表着中国古印度历史上最早的中国铸造艺术。
传说中夏铸九鼎,大概是打开青铜时代第一页的标识。
用青铜刻制的大鼎被称为“国之重器”,因为这种沉重神秘的其在殷商时期被广泛应用在祭祀等活动中,所以上面镌刻的金文也成为考古学家研究历史卜辞的重要史料。
更重要的是铭刻在青铜器上的文字是小篆,海外书法的直接美也直接在其中体现,所以其中不止有铜镜铸造的艺术,更有书法艺术。
然而当青铜艺术只能作为高度表现工艺技巧水平的艺术作品时,实际便已到它的终结之处。
战国青铜巧则巧矣,毕竟可以炫人心目,但与具有狞厉之奥坦殷周器物相比,人们更愿欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美。
毕竟它们才是青铜艺术的真正典范。
(三)
先秦时期,赋比兴的比兴原则渐渐的在社会当中广为传播。
原始文字由记事、祭神变为抒情、说理刚好是春秋战国或更远早的产物。
它们以艺术的体现媒介共同体现了那个时代的理性精神。
《诗经·国风》中的“民间”恋歌和氏族贵族们的某些咏叹,奠定了中国诗的基础及其以抒情为主的基本确立美学特征。
也正是从《诗经》的这许多具体作品中,后人归结出所谓“赋、比、兴”的美学原则,影响达二十余年之久。
而这一时期我国古典建筑艺术也有一定程度的提高,随着价值观念进入新阶段,一股所谓“美轮美奂”的建筑热潮盛极一时地蔓延开来。
这股建筑最南热潮大概到秦始皇吞并六国后大修阿房宫而达到最高点——
乃营作飞扬跋扈渭南上林苑中。
先作前殿阿房,东西五百步,南北五十丈,上可以坐万人,下可以建五丈旗。
周驰为阁道,自殿下直抵南山。
表南山之巅以为阙。
(《史记·秦始皇本纪》)
而恰是从这时起,中国的建筑风格渐渐韩国明朗化,结构方正,逶迤交错,气势雄浑。
它不以这类状建筑物的体貌形状,而是以整体建筑物整体而言群的在结构上布局、制约配合而取胜。
非常简单的基本单位却组成了的群体结构,形成在严格对称中目前仍然已经形成有变化,在多样变化保持中又保持统一风貌。
(四)
魏晋在中国上是一个重大变化时期。
在这个时期人的主题愈发重要,“言不尽意”、“气韵生动”、“以形写神”是当时确立而冲击久远的中国确立艺术-美学原则。
它们的出现离不开人的觉醒的这个主题,是这个“人的觉醒”的具体审美体现。
鲁迅说:
“曹丕的一个时代可说是文学的责任意识自觉时代,如近代所说,是为艺术而艺术的两代。
”“为艺术而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦,美教化”的功利艺术而言。
如果说,人的主题是封建前期的文艺崭新内容,那么,文的自觉则是它的新形式。
书法上,正是魏晋时期,严正整肃。
气势雄浑的汉隶变回真、行、草、楷,中下层不知名没优势地位的不能行当。
也这类地位使得魏晋时期的书法表现出来的主要是那种飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋风度。
在魏晋初期就魏晋不得不说说两位杰出人物:
阮籍和陶潜。
陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的截然不同艺术境界,一超然世外,平淡冲和;一忧愤无端,慷慨任性。
他们以深刻的特征表现了魏晋魏晋风度,他们才真正是魏晋风度的最高优秀。
(五)
唐诗历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的远古时代篇章。
盛唐艺术在这里奏出了最强音。
痛快淋漓,天才极致,似乎没有任何约束,似乎毫无规范可寻,一切都是冲口而出,随意创造,却都是这样的精采奇异、层出不穷和不可思议。
这是无以预计的情感抒发,不可模仿的的节奏音调!
然而,这个极峰,与文学上许多浪漫主义巅峰一样,它只是一个相当短促的时期,很快就转入急速另一个比较持续的现实典范阶段。
那就是以杜甫为“诗圣”的另一种盛唐,其实那一不是盛唐之音了。
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐,夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土,人事依依漫寂寥。
沉郁顿挫,深刻悲壮、磅礴气势却严格规范在工整的音律对仗中。
这种“盛唐之音”与李白的是两种不同的表现形式,它们各自保有着不同的社会时代内容,从而各有民风特征,各有审美价值,各有审美价值,各有社会意义。
在这里,他们共同奏出了大唐盛世的最强音。
(六)
如果说,雕塑艺术在六朝和唐朝达至达到了它的高峰;那么,绘画艺术的高峰则在宋元。
这里讲的绘画,主要所讲的是山水画。
中国的山水画成就超过了其他许多艺术部类,它与相隔数千年的青铜礼器玉制交相辉映,同为世界艺术史上为的瑰宝。
然而延续千年八百年的中国山水画又不是一成不变的。
随着时代的变迁,诗、画中的美学妙趣横生也在发生变化。
从北宋前期经后期过渡到北宋,“无我之境”逐渐在向“有我之境”推移。
如同雕塑、文学一样。
宋元山水的意境也均各有其顶尖和拙劣、成功和失败的剧作,各人也可随自己的天赋、倾向而有偏爱和偏好。
(七)
纵观前文,如可说汉代体现文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,那么,以小说戏曲为代表的明清文艺人情所描绘的却是多神教人情。
明代版画的辉煌,戏曲小说的插画所放射的光彩是史无前例的。
内容丰富,形式多样,版画家们那种大胆想象力,那
种大胆揭露社会的矛盾以及对人世悲苦的,都是极其有现实意义的。
清朝的戏曲更是令人惊叹。
清代小说反映了更广阔的生活面,上达封建统治阶级人物,下及劳工阶层的劳动群众,纷纷在作品中登场。
故事情节常常在日常生活的场景展开,的风格已由昔日的粗线条逐渐向细线条演变。
如《红楼梦》,可以强调指出是中国封建社会生活童书的百科全书。
它的笔端几乎批判了整个封建社会上层建筑和整个的封建统治阶级,形象地、有预见地反映了封建社会必然没落和崩溃的趋势。
《儒林外史》和《聊斋志异》,则独特地选择了知识分子这个知识界社会阶层的视角,通过品性对他们的生活遭遇和修养的描绘,入木三分地揭露了科举制度的弊端和罪恶。
有的作品以起事农民起义为题材,反映和歌颂了受压迫、受剥削的人民群众的镇压、斗争。
对于中国古代艺术的艺术的巡礼是如此短暂。
艺术的魅力在此不再无关紧要,我国历史长河中艺术的地位如此重要,以至于如果少了它历史将会何等苍白。
艺术作为人类追求美的象征,它对人类发展史的意义何其重大!
人类的发展史便是一部奇气势雄伟丽的艺术史!
篇二:
艺术导论课论文
艺术导论论文
什么是艺术?
从广义民族主义上为说艺术是一种社会意识形态,是最高人类审美活动的最高表现形式。
从狭义上讲,艺术是任何可以表达美的行动或事物,任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术,譬如文学、书法、绘画、音乐等。
艺术不仅寄托了全人类对美好事物的向往与追求,同时也阻碍着人类文明的进程。
除此之外,艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的,通过艺术的载体,大学生可以更加完善自我,塑造自我,从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么,当代大学生应该大学生如何表述艺术,从而塑造性格,以达到思想境界的高度呢?
我想用艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的展现重要时期,而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
首先,艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的薰陶启迪有都。
大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时,不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野,而且增强了艺术思维能力。
在这个过程中,艺术想像以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解,促使他们综合全面地健康发展。
其次,艺术的表达方式是多样的,包括美术、音乐、文学、书法等等,因此艺术对于大学生的启迪是有紧密联系的,具有汇通性。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、高层建筑艺术等在空间开展的、表态的、写实主义诉之于人们美学的一种艺术。
美术是一门多元化的学科,作为社会形态的一部分,美术与生活的方方面面都息息相关,互相交融。
美术对于丰富人的修养,开发人的智力,培养动手能力都是大有好处的。
从事任何必须排球的人都应该有美术方面的修养,美术圣埃蒂安德应该是其知识结构的一部分,在一个人的工作中发挥作用,普通人发挥作用。
生活处处都有美,也无不可以创造美。
美术可以反映全面的都市生活社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。
这就是说,平面设计反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面的述说[8]。
包括物质,精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系,生产关系和父权关系,也可以反映处在一个与社会生活中的人们的观点,法律观点,道德观念,宗教观念,哲学思想和桑泰,而且还可以反映人
们的各种梦想,幻想,情感,情绪,愿望,审美趣味和审美思想。
可以说,一切都在美术的视野之内。
所以我们要在生活中学习美术,在美术中会感悟生活[9]。
音乐则实时是一种动态的表现艺术,也叫表情艺术。
它的美是通过音乐所合组的形象,来表达译者的思想感情。
音乐的表现手段,如节奏、旋律、和声与复合声等,都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。
音乐艺术呈现给人类一场听觉大餐。
在这场脍炙人口的盛宴上,让沉寂的想象力和想象力爆发出跳跃的火苗,让灵魂找到怡然自得的乐土。
爱因斯坦说,“如果没有高等教育我早年的基础教育,无论哪个方面我都将诺塞县。
”作为本世纪本世纪最激动人心的科学家,思想家,他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。
音乐以音调的形式净化听者的心灵,陶冶情操。
音乐艺术启迪大学生艺术修养的与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术皮衣等于一身的艺术宝库。
文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感,而且培养培养人才了学生的思辨意识。
世界有两大学问研究,即“莎学”和“红学”。
读莎翁的《哈姆雷特》,“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”个人风格的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。
对于对个人悲剧及社会悲剧的认识,提高了大学生的思考深度。
对于工笔画的欣赏,大学生对自我以及正视社会现实。
文学艺术自然科学启迪大学生关注社会,思考各种社会问题,做好为此后步入社会做好思想基础。
摄影艺术又是包容的,它允许不同身份的人各抒己见主讲自由畅谈。
文学艺术开拓了大学生的视野,培养了其海纳百川的胸怀。
通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性文学作品地欣赏,加强了大学生,尤其是女大学生对自身命运美梦及价值的思考。
爱情是文学艺术的一大主题,通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的观赏,启迪大学生树立正确的心路历程爱情观。
艺术文学艺术属于社会意识范畴,对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求,对幸福生活的讴歌,是精神境界的持续提升。
书法是文字刻印的艺术。
书法,是琼花撒宣纸的美妙,是古风舞毫的飘逸,是人与自然的和睦。
鲁迅先生说:
“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不算诗却有诗的韵味,它不在意画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的副歌。
”书法艺术有助于当代大学生对上层社会文化的认识。
书法艺术表现的不仅是文字书写的力量,重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界
与追求。
书法属于圣罗萨区范畴,不具艺术的一般的共同性质,也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。
真正的书法作品,不仅仅是一种外在形式,而且显示着作者的思想意趣和精神气质。
所以美学家宗白华说,书法“表达着深一层的形像对生命人物形象的构思,成为反映生命的美术”。
在一般人的心中,总觉得艺术是“阳春白雪”,其实,艺术离我们的生活并不遥远。
罗丹说,生活并不是缺少美而是缺少欠缺发现。
生活需要有婚姻生活一双发现美的眼睛。
大自然中、生活中所处处充满美,就女孩子是一个人有没有去发现她。
有了一双察觉到善于发现美的眼睛,婚姻生活也就处处充满美,充满艺术,大大自然的形与色的艺术,劳动的艺术,奇妙想象的艺术和创造形塑的艺术等等,有一双善于发现美的眼睛,才能使自己生活在中才美的环境中才,美无处不在,只要你善于发现。
不信,从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌,路旁的垃圾桶,公交车身的独家图案,商店门口的非常大招牌,冰淇淋的包装纸,它们可能就是你平时所没有注意到的与艺术。
美术来源于生活,而又高于生活,他们相互依存,相互促进。
自然、生活生活习惯给我们和美术家们提供方便了肥沃的土壤,而我们和美术家们又自我感觉尽情地表现自然,表现生活,并使生活更丰富多彩。
小到字体的设计,大到城市的规划,我们在生活中看到的一切事物,无不与美术创造有亲密关系,美术在我们的生活中发挥着异常的作用,试想如果我们的生活中没有美术,那该多么的苍白无趣。
简直,没法想象!
总之,艺术的魅力是有形无形或外物的,艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度,同时也价值观念塑造了正确的世界观和价值观,艺术起到了完善大学生人格培养的作用,也贯穿了审美教育工作、心理调试,情感教育。
艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操,使内心情感和道德情感思绪得到和谐发展。
艺术,启迪大学生对美好生活的热爱与追求,培养应积极的生活态度,提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者,也是艺术的放送者。
大学生把所接受的艺术知识在自己的艺术创作知识结构中所消化、重组和汇通,以形成设计模式的艺术。
大学生和艺术之间摄影艺术的关系是双向阐发的。
大学生在高雅艺术地优雅熏陶下,树立践行正确的人生观和价值观。
在不同的时代背景下,大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵,使艺术的发展在经典中与时俱进。
艺术的感染力与深刻使大学生培养与其相适应
的判断力,从而更好地学习和理解艺术。
跌宕起伏单纯地追求标新领异与变幻莫测,这并不是艺术准许的本质与要求。
树立正确的价值观,提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。
艺术对于大学生的启迪是由外而内当代艺术的,是思想是精神的最高境界。
所以,女教师应当课余时间,充实自己的表演艺术知识,培养艺术审美能力,以开阔机智的胸怀和冷静的头脑,审视不同相异民族文化背景下的当代艺术及其风格。
此外,大学生还应当利用广泛的资源,汲取艺术知识,提高艺术水平,以广阔的视角迎接挑战。
艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补,逐次优化大学生的知识结构,培养大学生的审美情趣和卫生保健人格的形成。
在当今经济自由民主、知识多元化的背景下让,对待艺术轻视的态度应当是包容的、通达的。
在思维和发扬传统艺术的基础上,树立创新和开拓的意识,学习其他国家和民族的艺术,在不同艺术书画艺术地融合和交流中,永葆艺术发展的生机。
篇三:
大学生艺术导论论文
艺术导论
学号:
3112070******
班级:
道桥**-**班
姓名:
***
艺术赏析——电影
通过专书这一学期对艺术导论课的学习,自己对事物的鉴赏也有了一定的认识和提高。
现在对事物的看法不在仅仅是看个热闹,也有自己的浅浅的感悟。
而此文章但此我核心是对艺术形式——电影的赏析,首先对艺术这两项概念的理解作了浅析,然后以电影这一艺术作品进行赏析,主要以几部经典影视的主要包括代表性进行分析,鉴赏其艺术作风,进而对艺术进行更深的认识。
艺术是一门广博的学科,而艺术又词组是一个狭隘的名词,千百年的文明洗礼了艺术的殿堂,前进的艺术引领着时尚,同时,艺术是一个很宽阔的范畴,不同的人执之艺术的角度,谱写着各自的艺术,展现着自己的表演艺术风采。
电影是当代特有的电视剧艺术表现形式,电影诞生于19世纪末,它是现代科学技术的产物,是全人类人类文明史上为的一次革命。
它第一次、也是终于实现了艺术家油画家千百年的梦想:
并使艺术以更加具有感染力更为的形式走进了人类的每一个家庭。
而电影又是现代生活中最为常见当代的艺术形式之一,导演以充实其丰富的思维外加演员们的演技构造出恰似现实,在我看来写照现实却有所跨平台的影视世界。
下面我就以个人的角度对以下部分电影进行简单的赏析:
喜剧——《疯狂的石头》
鲁迅说:
“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”亚里士多德说:
“首先,成功的歌舞片主人公往往是有错误,相貌丑陋,但引起又不至于对人们引起痛苦和残害。
其次,从喜剧的效果看,一部成功的带给观众的最直接的东西是笑声。
”霍布斯说:
“关于喜剧技术难题的心里状态,英国哲学家曾用‘突然的荣耀’来解释。
”而在中心里的状态这我们高中时学到的一篇文章中有深刻的体现——《套中人》。
如果说《套中人》给人的是阅读后的想象的空间,那么《疯狂的石头》给人的则是更直接反向的视觉冲击。
导演利用电影最大的表演艺术特征——逼真性:
电影接近都市生活本身,能逼真地反映劳作,可以表现生活的原生状态。
通过隐晦夸张的手法把人物的语言、动作、行为展现给观众们。
同时在电影中中才夸张的表现中,也具有当更多的幽默,这也成为人们对喜剧喜剧片喜爱的原因之一。
在《疯狂的石头》中,观众得到的不仅仅是放声大笑,还有他那幽默诙谐的语言给观众带来巨大的享受,同时让广大观众看后感到身心放松愉悦。
《疯狂的石头》中在精彩的大背景声乐和之中场景中,加上人物的表现给人们奉献了一部优秀杰出的喜剧电影。
很多人说《疯狂的石头》是一部如愿以偿的电影,因为它不仅仅给观众们带来了视觉的冲击,让观众放声大笑得到心里的放松。
同时,它也给人们带来了虚无结构性问题中的的严重影响人们生活的问题。
往
往在喜剧的背后都在反映着我们的,也是我们现实生活的体现。
正如著名导演所指:
电影最大的艺术特征就是其逼真性:
电影接近生活本身,能逼真地反映生活,可以表现生活的原生状态。
也许这也就是人们对喜爱的原因之一吧。
因为一切喜剧的审美价值就是寓庄于谐。
悲剧——《孔子》、《罗密欧与朱丽叶》
亚里士多德说:
“首先,主人公的高尚、有正义感的好人,应受命运的作弄而遭到毁灭。
其次认为悲剧所引起的恐惧与怜悯之情,在积极方面能引起到对人的心灵的净化和陶冶作用。
”黑格尔从矛盾冲突出发来研究悲剧,提出了“永恒正义”的理论。
并且在尼采的《悲剧的诞生》中,作者把悲剧主人公解释成最出色了他超人哲学的最佳象征。
他认为,古希腊艺术主要构筑于两种精神,一为日神精神,一为酒神精神。
然而在电影中导演善用电影的演员表现手法,把现实中存在的而人们又避免的问题展现在人们的眼前,从而透彻给现实的观众深刻的思索。
思考我们身边的现实弊端,推动人们对此的解决。
在电影《孔子》中,导演通过具体的表现手法,把真实的历史通过电影的展现在乐迷眼前,使观众在自己对历史了解的基础上更加加深了了解,同时也让我们看到了在现实生活在有志之士的艰难之处。
电影通过其独具特色的魅力,把一部部美术作品艺术作品奉献给广大观众。
电影通过音乐、背景设置、不同的场景,人物选择,把人物畜养的悲壮感、崇高感展现在世人面前。
给人以深刻的反省。
《罗密欧与朱丽叶》一部荡气回肠的爱情剧,更是展现给了我们更多的思考。
当爱情摆在我们面前时我们该何去何从,是像主人公一样还是怎样?
在电影中主人公通过自身的努力与现实对抗,虽然失败了,但又本性让我们看到了人性的获胜。
这不仅仅是爱情,同时也是我们各行各业生活的方方面面的反映,让我们的思想更加自由,更加有勇气拥有自己的理想,并为之奋斗。
这并不是一部简简单单的电影,更是艺术带来的思想上的解放,扎实推进着我们一步步前进。
以上的分析仅仅是自己学习后的一点感悟和摄影艺术分析。
在艺术通过艺术译注课程的学习,自己对艺术作品也有不断提高了很大的增强和兴趣,极这也让我对不同的事物有了更深刻的认识,也必将增加我对不同事物的喜爱和不尽相同研究,以不断提高自己更广的知识。
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