中国水墨画背景.docx
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中国水墨画背景.docx
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中国水墨画背景
中国水墨画背景
篇一:
__国画的由来
__国画的由来
__画有悠久的历史和丰富的遗产,从已知独幅的战国帛画算起,至今已有____余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下50____年。
__画简称“国画”,原来是泛指__绘画,是为了区别于明末传入__的西画而出现的概念。
解放前称__画为“国画”、称中医为“国医”、称__武术为“国术”、:
称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉,唯有__画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。
__人物画
__人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系,以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。
造型准确精细,色彩鲜艳富丽,称之为“密体”;以张僧跷为代表的简练概括的画风,人物造型简练,赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。
唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式,吴道子作画时“落笔生风”,在用线上,追求遒劲雄壮,飞扬流动的美感,即所谓“吴带当风”,在用色上,“焦墨痕中略施微染,自然超出绩素”即所谓“吴装”。
两宋人物画相当发达,出现了不少杰出的人物画家,题材范围也比过去更加广泛。
元代以后,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。
明清和近代出现了不少优秀的人物画家,特别是任伯年,继承文人画的笔墨,大胆吸收西洋画的技法,他既有深厚的传统功底,又善于汲取外来艺术的长处,从而创造了雅俗共赏的风格,拓宽了人物画的,创作途径,对现代人物画的发展产生了巨大的影响。
从五四运动前后到新__成立,李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师,适应新时代的要求,把西洋绘画引入__,促进了__传统绘画的改革。
创造出大量无愧于时代的优秀作品,使__传统人物画,走向新的境界,并冲出国门走向世界。
__山水画
__山水画作为一个独立的画种,美术史学者一致认为是:
“始于唐、成于宋、变于元。
”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木,但它是作为人物的背景,有浓厚的装饰风味,现在所能看到最早的山水画。
是隋代展子虔的《游春图》(可能是唐人摹本,近于原作)。
其基本画法是有勾无鼓,极重视色彩,所描绘的湖光春色艳丽明媚。
唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家,继承并发扬这一传统。
盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法,王维、张澡及中晚唐画家创造了水墨山水,此即山水画“始于唐”。
五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。
这一时期理法大备,名家辈出,如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远,即所谓“成于宋”。
元代始于赵孟?
(左?
兆?
右?
页?
),完成于元四家(黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇)的又一次重要变革,摆脱了宋人院体画风格,重视主观抒发,追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。
他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染,逐渐用纸张代替绢素,此即“变干元”。
明清两代画派纷起,风格多样,技法更加丰富。
但明末清初的山水画创作出现了两种倾向,一种是崇古守旧,以模仿为主,强调笔墨技巧,脱离现实生活,明代董其昌是这倾向的代表人物;另一种倾向是打破前人陈规,勇于革新,创造出富有生活气息的山水画。
清初“四
僧”是这种倾向的代表人物。
清末民初及新__成立以后,相继涌现出很多优秀山水画家,黄宾虹、傅抱石、李可染、钱松?
(上?
品?
下?
山?
)等都是学博艺高的山水画大师。
近十几年山水画得到空前发展,新秀辈出,他们勤奋好学。
很少保守思想,善于多方面吸收营养,勇于探索和创新,使山水画风貌和技法日趋多样,富有时代精神的山水画新作不断问世。
新内容、新形式,风格各异的新山水画在百花园中,争奇斗艳,为__画的发展创新作出新的贡献。
__花鸟画
__花鸟画的题材内容非常广泛,举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等,除人物以外,自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美,它们可以陶冶情操,令人心旷神怡,如牡丹之富丽,水仙之素雅,松竹之刚劲,藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡,雄鹰之志在千里,孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受,引起美的共鸣。
__的花鸟画不仅是表现花鸟之美,而且是以描绘花鸟为媒介,抒发和表达人的观念和情感。
历代__花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法,通过富于情感的花鸟形象,表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟,如他在一幅墨竹中题诗云:
“咬定青山不放松,立根原在乱岩中,千磨万折还坚劲,任尔颠狂四面风。
”他以竹子坚劲挺拔,不畏“千磨万折”不屈不挠的精神,倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。
金农伤时不遇,尝以梅兰自比,表现他对现实的反抗心情,他在一幅墨兰上题:
“若被春风勾引去,和葱和蒜卖街头”。
我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。
现代的花鸟画作品,在技法上继承传统,大胆革新,在思想内涵上赋予新的时代精神,以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。
篇二:
浅谈__画与__文化
浅谈__画与__文化
高三(9)班黄旖韵
摘要:
__画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。
__画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
__画博大精深,内容多而杂,反映了__古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方方面面,是__艺术的精髓。
关键字:
国画,本质特性,博大精深
正文:
__画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对__传统绘画的泛称。
它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。
__画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。
__画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
__画有着悠久的历史,早已是__文化的重要组成部分,因此它必然受到__文化的巨大影响,或者说__画体现着__文化的特点。
历朝历代有着众多的著名画家,有着数不尽的作品,可时至今日,画__画的人,看__画的人,很多并没有弄清楚__画的本质特征,这就影响了从文化的高度欣赏__画,影响了判断__画与西方画的各自特性,影响了画家坚守__画独特优势的自信心。
所以弄清这个问题是很重要的。
下面就从几个方面分析__画的本质特征。
一、注重个体心灵体悟
__画之所以被称作__画首先是因为__文化的宇宙观是它的理论基础。
众所周知,人类的精神文明受不同的宇宙观制约。
依照不同的宇宙观而产生不同的民族精神,产生不同的审美观和不同的艺术观,创造不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果,这是民族艺术发生发展的生命路线。
宇宙观是指人与宇宙万物的关系,也就是人对世界万物的看法,以及人怎样与它们相处。
我们的祖先与西方先人相比有其独特的地方,西方文化比较看重人与神、人与物之间的关系,形成了西方文化中宗教与科学交错而行、并行不悖的特色。
__的先哲几乎从一开始就着力从人与人之间的关系上探玄求奥,而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系,从而__文化中宗教文化贫乏,在人与物关系上,强调感情色彩的“役万物为人所用”。
__文化思考方式是整体性的,所谓“天人合一”就是__文化信奉人与自然合一的观念。
庄子云:
“天地与我并生而万物与我为
一。
”也就是人与自然始终处于一种和谐的融为一体的关系之中。
由此形成__文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神品质,渗透到审美意识中就是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”,崇尚自然优美。
由这种理论所产生的审美意识一旦用于艺术创造,必然产生独特的观察事物的方法和表现事物的方法,展现出这种艺术区别于其他艺术的本质特征。
这就形成了__画是最心灵化的艺术。
__画注重个体心灵的体悟,常常于静寂观照中,求返于自己内心深处的心灵节奏,以结合宇宙内部的生命节奏。
__画不是纯客观刻板的自然描绘,而是把作画的客体作为传达情感的载体,来抒发画家自己内心的情绪,用笔墨的浓淡、点线的交错,去创作意境深远的胸中画面。
作画首要是观察自然,__画家是在行动中观察自然、感悟自然,边走边观察景物,逐渐将自己融入景物之中。
此时在画家的心目中“物”即“我”,“我”即“物”,只有这样才最能表达画家感
悟到的情意和物象。
这样画家就不是以一时一地的真景物为表现对象,这种在行动中观察客观事物的角度,衍生出一系列独特的表现手法。
这种表现方法突破了时间和空间的约束,不苛求自然时空的合理性,不以描绘眼前所见景物为满足,而是凭自己的思想、感觉充分发挥想象力,竭力追求对自然的全面感受。
从认识论的发展来看,绘画的发展是一个不断伴随着认识论发展的过程。
从陆机的“存形莫善于画”到南朝宗炳的“应会感应、神超理得”,从谢赫的“气韵生动”,到五代荆浩的“气质俱胜”,都是对绘画是人的自由活动的解释。
从这个角度来看,__画的创作极为自由,只要感觉到就能画出来,被画家搜入画中的自然景物已不再是客观的物象,而是画家主观意愿的表达。
二、丰富的文化容量
__画的画面不仅仅呈现人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼等形象,它还需要诗句、书法、印章的相互搭配。
这样丰富的文化内涵,在世界绘画史上是独一无二韵。
作为一个__画家,仅能够绘画是远远不够的,还需要有深厚的写诗作文能力,要有能用笔墨把诗文表现出来的能力,此外还要能刻出印章。
显然一幅__画上的文化元素是非常丰富的。
我们先来看书法与画。
__画的造型语言是用笔墨勾勒线条,从中可以看出__画的发生就与书法不可分离,书与画同根同源。
历来画家以书法入画法,书法的功力决定画法的高低,工画者必工书,因此我们看到的大画家也多为大书法家。
书与画结合是造型语言的同一。
从宋朝开始,题跋与诗文同写在画面上,书与画就缺一不可了。
再来看画与诗。
诗在画面上的作用很重要,画中有诗,画才有生命,正如苏东坡所云,“诗画本一律”。
画与诗同时呈现在画面上,一方面逼迫画要有诗意,另一方面要求诗句气韵生动,画中的艺术形象与诗句的精神气质、风格格调、神情韵律、音节节奏都要协调契合。
画面配有诗文可以辅助画家在单凭画面形象不能尽情尽意时,增加内涵。
最后讨论一下印章的作用。
宋朝时的画家在画面上书名不用印,用印不书名,二者用其一。
到了元朝,画面上既书名又盖印,一直沿用至今。
__画除了用笔墨、诗文主体语言作画外,还用印章的语言进一步阐发画面意境和画家的思想感情,在典雅素净的画中加盖一方朱印,犹如万绿丛中一点红,起到了画龙点睛的作用,使平静安详的画面顿显生机,增色添彩。
诗书画印完美的结合,形成了__画独特的艺术风格,使__画具有了丰富的文化容量。
三、客体的科学性服从于主体的艺术性
__画的思维是独特的,是不能完全用科学的标准衡量的,__画无论在构思、造型透视、线条、时空等方面都反映出客体的科学性服从于主体的艺术性的特征。
__画的造型,不像其他画种那样特别强调形似,进入画面的客体已经被画家主观改造,看上去“形”并不准确,但艺术张力却是浑厚的。
“似与不似”是__画千百年发展中总结的一条艺术规律,它明确地、简练地概括了__画的造型原则。
__画的线条内涵极其丰富。
康定斯基对“线”的认识和解释的理论,可以用在西方的抽象画中,用于__画线的阐述,是远远不够的。
__画的工具材料是世界上独一无二的。
宣纸奇妙的渗透性、毛笔软硬相间的刚柔性、墨色层次变化的丰富性,三者融会产生__画的效果。
石涛曾言:
“一画之法立而万物著矣。
”“一画”最普遍的理解就是线条。
可见,它是__画区别于其他画的基本特征。
__画中线条的阴阳顿挫、枯湿浓淡、轻重快慢的节奏变化秩序,都能清晰地表达作者的思想、感情、学识、修养等。
这是因为__画的线是高于生活的,
它是主观强加给客观的,是综合了“意”的东西。
__画追求的目标是写画家主观之情感或意趣,或写客观对象的精神气质。
通过追求意象,达到追求意境。
意象也好,意境也好,都是意在前,意为主导,而不是客观的象和境为主导。
__画的视觉打破了时空界限。
基于__文化的宇宙观,人和自然合一,我为自然,自然为我,呈现在画面上就是模糊
了时间、地点、空间的界限。
__画的形式是人为的,感受是心理的。
与写实油画相比,__画不仅可以把不同时空的人物、景致、花鸟融合在同一个特定的环境中,还可以把不同时间观看的景物呈现在同一个画面上,又可以把同样大小的事物不受时空限制随主观愿望画大画小。
例如:
梅花、竹子、兰花、菊花,它们生长和开花在不同季节里,__画却可以把它们画在同一幅画中。
__画的这种客体的科学性服从于主体的艺术性的特点,体现了__画的本质特征。
__画可以把纷繁复杂的客体,如自然的色彩、明暗、体积等过滤为“空白”,而__画恰恰是在空白中大做文章。
空白就成了意象的重要内容,空白不仅可以成为意象的空间,还可以成为其他意象的物体。
空白可以在画面中作为意象的江河、大海、平原、山川、烟霞、云雾、瀑布、白墙、衣服、头巾、皮肤、器皿等一切客体,只要画面需要,都可以把其客体中丰富的色彩、浓淡、明暗、体积等过滤成空白,从而达到意象性的目的。
空白不仅可以当做烈日炎炎的白昼,也可以当做伸手不见五指的黑夜,随着画家给画面主体内容限定的范围变化而变化。
它既是无形,也是有形。
这形存在于观赏者的联想和想象之中,空白是人的心理空间。
它的价值在于虚胜于实、无胜于有、简胜于繁。
四、超出画面的意境
__画的最终效果,不是看清了画面形象就算结束,画面以外的意境远远超出画面本身。
这也是__画区别于其他画种的一个方面。
唐以前__画的题材主要是人物,画面非常追求人物的神形兼备。
不是停留在只要把形画出来就行了,而是要从画面上要看出画面上没有的东西,看出画面上人的性格、品质,看出画家对画面上人的评价、褒贬。
唐宋以来画家的主要题材是自然景物:
山水、花鸟、走兽、鱼虫等。
画面上的这些自然景物已经超过了它们本身的形象,成为世代相传的永恒题材。
如被誉为“君子”的梅、兰、竹、菊,被誉为“岁寒三友”的松、竹、梅等,这些自然物已经被画家人格化和感情化。
在画家的心目中,山川林木寓含着社会意义和人性,山中有仁义,水中有智勇,山水画中充满生命气息,充满山水以外的遐想和寄托。
西方的风景画则单纯追求形、体、光、色等物质性的美。
花鸟画也不同于西方静物画单纯追求质感、量感、空间感的无生命物性美。
苏轼的“吐胸中块垒”,倪云林的“写胸中逸气耳”,就是这种感觉。
有一个例子特别有趣。
笔者在日内瓦讲学时,讲到花鸟画,随手画了一幅游动的鱼。
一名学员,不声不响到鱼市上买了一条鱼,在那儿仔细对着画,还兴高采烈地把画好的鱼拿给我看,一条比例正确,大小与真鱼无大差的死鱼躺在画面上,这正说明学员没有理解__画中的自然物象是怎么一回事。
因此__画的题材是经过人性化、人格化的,不是纯自然主义的翻版。
__画家对画中景物的处理不以逼真为追求。
在题材处理上,力求高度综合概括和简洁,不受时间空间的约束,大胆取舍、严格提炼、主次分明,突出主体形象,次要的东西减弱舍弃。
一朵花、一枝花,均能成画,背景衬托可以不见踪影,来龙去脉可以不去交代,而作品思想内涵超越一朵花、一枝花的画面向外延伸。
事实上__画一直延续至今,早已形成自己鲜明的民族特色,区别于世界上
其他画种,已经成为__文化的重要标志之一。
研究__画的本质,其实就是在学习博大精深的__文化,我们应当学习__画并弄清__画的本质特征,才能做到吸收精华,坚持个性,自信而从容。
让我们的民族艺术发扬光大,使得__画能够屹立于世界艺术之巅。
参考文献:
篇三:
浅析__画欣赏
浅析__画欣赏
通过一段时间艺术品鉴赏课的学习,我对__画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是__水墨画。
通过课堂学习,和对一些文章及其视频进行简单的学习,也产生了一些思考。
一些对于__画艺术中神、情、意、趣的思考。
__画简称国画,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。
__画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
__画的代表是水墨画,基本的水墨画是指仅用水与墨,画面为单色的黑白色画幅,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。
墨为__画特有的材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来画出不同浓淡的层次。
艺术欣赏也是一种创造,如果文艺创作是精神生产的话,文艺的欣赏则属于精神的消费。
只有这两个方面的结合才算是文艺活动的全部。
作者和欣赏者通过作品为媒介,沟通、交流、传达、接受、拓展、反馈,发挥着社会效用,同时也在互相促进中提高发展。
欣赏并不仅仅是被动地、静止地接受,应当说欣赏也是一种创造,如同艺术家在创作时一样,要有形象思维。
作品只是引发欣赏者艺术想象的导体。
正因为如此,艺术欣赏往往是仁者见仁智者见智。
这不仅是着眼点、钟情点不尽相同之故,也由于人们素养、阅历、情绪、审美情趣的差异,而造成看到看不到,感兴趣不感兴趣的问题。
同样,从千百年前的艺术作品中还不断会有比前人更多新的发现,也说明欣赏是人们的一种创造性精神活动。
德国作家歌德说过:
“鉴赏力不能靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”。
__也有一句古话:
“取法乎上”。
要通过优秀作品的观摩学习、潜心体会,来提高我们的艺术欣赏能力、审美能力。
我眼中的__画艺术的神、情、意、趣
神__画的排斥自然主义的逼真描绘,不仅不是它的缺点,反而是其艺术魅力之所在,是其立于世界艺坛独树一帜的特色。
关于欣赏和评价绘画的优劣
问题,宋代苏轼一针见血地指出:
“论画以形似,见与儿童邻”。
就是说只注意于外形的像不像,是不足以论画的,论画要以追求神似为宗旨。
神似论不仅是__绘画艺术的优良传统,也是民族审美观的精华。
理论当然是来自实践的,__的绘画艺术以线造型,大胆概括提炼;讲究虚实相生,形成了一系列独特的艺术手法,比如舍弃背景,留有空白,单线勾勒,水墨写意等等,都使得艺术更加纯美精粹。
情在状物与传情的关系中,__画崇尚的是主情说。
艺术家是多情善感的,他是怀着“登山则情满于山,观海则意溢于海”的激情面对大自然的,所以“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”,含情脉脉,乘兴挥毫。
炽烈的情思,通过自如的笔墨,落在纸绢上,物化为艺术作品。
所以,凡是好的艺术作品总是充满着诗情画意,洋溢着充沛的感情。
“情之所至,金石为开”,正是如此。
画家情之所钟,动人的艺术品质自然流出,情景交融,意趣横生。
比如徐悲鸿的《奔马_gt;,具有一种勇往直前的英雄气概。
齐白石的《虾》,则跃动着蓬勃的生机。
而潘天寿的《山花》,像山姑般纯朴而俊美。
社会生活和大自然的大干世界,以艺术家的眼睛,会发现许多美好的东西,行诸笔墨,以其丰富的艺术美,美化生活,美化人们的心灵。
意运思立意是作画的关键。
讲究意境是__绘画艺术思想的优良传统。
所谓意境,是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现,在画中形成一种境界,取得言有尽而意无穷的艺术效果,生发升华至诗的境界。
画论中说“境界已熟,心手已应,方能纵横中度,左右逢源”。
一幅画,不仅是事物的单纯外在形象的描绘,而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思,通过富有意境的画面传达给观众,使观赏者领略会心。
意境是比直观给人更多更深的东西,古人说“诗中有画,画中有诗”,诗意能唤起人们的联想,余味无穷,越看越有意思,越有琢磨头。
比如齐白石的《十里蛙声》,画面只有几个活泼的蝌蚪,却叫人联想到十里溪流和热闹的蛙鸣。
欣赏画面艺术美的同时,可以引发出无尽的意趣。
趣__画是以线造形的,笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事,而是要能够表达情绪,还要有艺术的美感,由于与书法艺术相结合,还形成了具有独立美感的形式美。
比如衣纹的描法,游丝描,行笔细劲;铁线描,凝重沉着;柳叶描(莼菜描)则雄浑圆厚。
还有战笔、曲笔、泼墨法等等,具有不同的艺术效果,它
是由于描绘对象、艺术家个性、爱好以及需要表现的效果等因素构成的。
__画还讲究天趣的追求、,即要出之天然,不可造作。
唐代大书法家颜真卿曾向怀素求教书法问题,“素日:
?
吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草;又遇折壁之路,,一一自然。
?
真卿日:
?
何如屋漏痕素起握公手日:
?
得之矣!
?
两个人都能神会出于自然的真趣。
真正的美人,不必过于华丽的巧饰,即能见出其天生丽质,而过度的装扮,反而变为妖冶,不美了。
__画是我们中华民族文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。
__画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
通过这次选修课,通过老师的教课、讲解,让我在这种艺术的变化中得到无穷的乐趣,这对我来说既是一种知识的拓展,也是一种美的启迪、情感的陶冶。
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