6论艺术作品的意蕴与气韵.docx
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6论艺术作品的意蕴与气韵
论艺术作品的意蕴与气韵
解析:
艺术作品的意蕴,指艺术作品内在的含义、意义或意味。
关于意蕴的理论内容,书中比较详细了。
意蕴具有四个层次和三个显著特点。
(详见尾注或者听我讲课的课件)。
关于气韵的概念,也是中国美学中一个非常重要的概念,是考生需要掌握的。
气韵的理论很复杂,但是有一个脉络。
最早出自谢赫六法之一的气韵生动,一开始本义是人物的精神气质,以后,气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画,而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准,笔墨效果也包括在内。
(详见尾注)
这一题不仅仅是将两个概念分开论述,而是要论述二者的关联,分析相同和不同之处,这是本题的难点。
所以这一题不是单单考两个重要的概念(其实每个概念都可以独立成篇进行分析),而是在掌握两个概念的基础上,就两个概念进行分析比较,指出每个概念的特点所在。
回答本题的框架:
第一,要给这两个概念下定义。
第二,指出二者的相同指出。
意蕴和气韵都是通过形式表现精神内涵,及意在象外。
第三,分析二者细微的差别。
1意蕴是深刻人生哲理,气韵是万物生命活跃。
2意蕴的评价是隽永、气韵的评价是生动。
3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中,意蕴蕴含在艺术作品的四个层次中。
4艺术欣赏中,意蕴需要心灵体悟,表现出言有尽而意无穷,气韵靠生命体验,表现出和谐节奏与悦人风致。
第四,结尾。
答题:
艺术作品的意蕴,指艺术作品内在的含义、意义或意味,优秀的艺术作品蕴含着深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。
意蕴是感性的、具体的、可以多重理解的。
气韵本义是人物的精神气质,原意是指表现对象要传神生动,要表现出对象的精神气质,及形神兼备、传神,以后范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画,而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准,笔墨效果也包括在内,指作品形象呈现出来的感动人的一种力量,同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。
意蕴和气韵都是艺术作品评价的至高标准。
二者有很多相通之处,也有不同侧重。
首先二者体味都是要通过美的艺术形象来传达。
任何艺术作品都要任何艺术作品都要通过媒介,如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现,通过整体的艺术形象,来显现出一种内在的生气,情感、灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的意蕴或者气韵。
其次二者都需要欣赏者用心体会、细嚼品味,言有尽而意无穷,是欣赏的深入和升华。
艺术意蕴和气韵是优秀艺术作品的标志,也是艺术创作的核心与精髓,只有艺术形象与其演绎中真正触及欣赏者内心,使欣赏者深受感染,才能体会到形象蕴含的思想和气质。
意蕴和气韵在艺术作品中呈现也有细微的差别。
1意蕴是深刻人生哲理和回味良久的感悟,气韵是形神兼备和万物生命的活跃。
艺术意蕴其实是一种更加形而上的东西,一种深刻而隽永的哲理、一段深沉和蕴藉的诗情,常常是只可意会,不可言传,是这样一种艺术境界,即“此中有真意,欲辩已忘言”,只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。
许多情况下,对作品的艺术意蕴的阐释,都只能接近它,而无法穷尽它。
唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》,全诗只有四句:
“前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
”这首抒情短诗之所以能够千古传诵,除了它语言质朴自然,音乐抑扬顿挫,很有感染力,更重要的它借助独特的表现手法深刻地暗示出另一种摄人心魄、让人咀嚼回味良久的艺术意蕴。
陈子昂在这首诗中完全舍弃了对一切人生遭遇不幸的具体描述,而把人们迅速引入纯粹的宇宙时空的慨叹,这与那些述志抒怀而发出宇宙无限、人生短暂感慨的伤感诗自然不同。
另外,诗人在表达人生感慨时采用了时空交错的对比手法,前两句是把人生从人类历史长河中切断、抽离,使人生在猝然之间显示出一种瞬间性,将读者引入另一种霎那与永恒的深思,由此产生“生命何其美丽,人生何其短暂”的苍凉感叹。
后两句,更是进一步把个人的存在放到了广袤无边的宇宙背景下来表现,使孤独的个人更加显得渺小无助。
这种尖锐的时空对比,这种俯仰古今、任心事苍茫、临高台悲风、诉满腹衷肠的悲凉之笔,已远远超出了世道艰险、壮志难酬的个人身世之叹,而是酣畅淋漓地抒发了“人人心中所有,人人笔下所无”的人生感慨。
气韵及形神兼备,是中国古代人物画的最高标准。
人物的精神内涵要靠细微的形象刻画呈现出来,跃然纸上。
在《历代帝王图》中,阎立本对各种帝王的描画,通过“以形写神”的形式,表达其对帝王的真正感受。
这件作品中的每个形象都寓有褒贬,而这一褒贬又是寓于每个帝王的性格和精神气质之中的。
在表现帝王的形象时,作者善于通过人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情,来刻画不同的个性、气质,以表达作者对前代帝王的作为和才能评价。
这幅画的“气韵”之所以成功,最妙之处除了作者的功力外,更主要的原因是作者对各帝王形象的真实感受,把每一个帝王描画得合理、真实。
2意蕴的评价是隽永,气韵的评价是生动。
对于一件艺术作品,我们首先看到的是它直接呈现给我们的外在东西,然后再追究它的意蕴或气韵。
而更加值得我们细嚼品味的,是这件作品的深刻隽永的艺术内涵。
大师凡高的绘画作品能够深受现代人的广泛关注和喜爱,有一大部分就是因为他的画布上总是充满了火焰般的热情,渗透着独特的个性,也蕴藏着深刻的意味,《麦田》的压抑,《向日葵》生命的怒放与凋零的痛惜统一,《星空》的沉静扭曲,让人难以名状、回味无穷。
名作《泼墨仙人图》,是梁楷创作的一幅泼墨写意人物画,这幅画可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,梁楷在创作中抛开了“写实”作画的常规,在画面中直接的用泼墨的形式表达其“气韵”,那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简气韵具、自然潇洒,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精气韵状态和性格特征。
3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中,意蕴蕴含在艺术作品的各个层次中并在整体性中得以确定。
《愚公移山》是徐悲鸿先生的名作,徐悲鸿先生在作画中对“气韵”掌握较为成功,这幅画立意在于以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民将抗日进行到底,并坚信一定能取得胜利。
“民族的艰辛、对胜利的渴望、艰苦奋斗、不怕牺牲”的“气韵”通过画面强烈地表现了出来,有一种锐不可挡的气势,更能让人看后为之振奋,热血沸腾。
徐悲鸿先生在创作中充分的发挥了“气韵”的作用,使《愚公移山》一画更具价值。
艺术意蕴是可以多重理解的,寓于艺术的物质材料中、寓于作品的形式结构中、寓于作品的物象、时间、情节等指称意义和表现意义中、寓于艺术作品的文化意义中。
各层次之间相互联系、相互制约、相互渗透、并在整体中得以确定。
例如,徐悲鸿在抗日战争期间创作的重要作品之一的《风雨鸡鸣》,画中的公鸡是画家着力刻画的艺术形象。
为了画好这一只公鸡的形象,画家在笔墨、笔法等艺术语言上颇下了一番功夫,在笔法上,以线造型和大笔渲染两种方法并用,在笔墨功夫上,对于鸡的冠、爪、眼、嘴等处细心描绘,一丝不苟,对于该虚的地方则施以淡墨,做到有实有虚、虚实对比。
除此之外,这幅画还有着深刻的艺术意蕴,当时正值日寇铁蹄践踏神州大地,中华民族正处在水深火热之中,一贯热爱祖国的徐悲鸿,从《诗经·风雨篇》中的“风雨如晦,鸡鸣不已”的诗句中受到启发,用中国的笔墨,用传统意象公鸡、磐石、竹子等形象进行表现,并赋予新的时代意义,来激发人们奋起抗日、还我河山的勇气和决心。
4艺术欣赏中,意蕴需要心灵体悟,启发情感的共鸣,气韵靠生命体验,表现出和谐节奏与悦人风致。
作品的意蕴,绝不仅仅是轻松的赏心悦目,而是起兴动情,激发内心深处冲动的“东西”,能使读者反复玩味,得到某种启发而产生情感上的共鸣。
写实主义画家米勒的《拾穗》,作者以娴熟的艺术手法通过农妇纯朴形象的描绘,传达出了作者深邃的思想意蕴:
工业革命的快速发展促成了大都会的形成,农业劳动人口向大城市集中,小镇和农村逐渐衰落,只有回到小镇和农村,才能找回“最亲切的情感”。
气韵一开始是评价人物画,后来延伸到山水花鸟画和笔墨的评价中,指作品形象呈现出来的感动人的一种力量,“气”是文艺评论的核心,是一种高爽出众的精神气概,贯穿于艺术作品中,是隐性的、纲领性的。
《细雨漓江》是著名艺术大师李可染的山水画作品,描绘的是漓江的美丽景色:
画面灰蒙蒙的一片,细雨如烟,水平如镜,碧色山峰愈远愈淡,暗色林木愈近愈浓,万籁俱寂静,唯有轻巧的渔舟在灰蒙迷离的江面上穿行。
画面的意境,极易使人想到诗的境界,因此,作品中的“气韵”也就清晰地表露出来。
结尾:
总之,意蕴和气韵都是艺术作品的至高境界,意蕴的概念在黑格尔美学中进行了强调,认为“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。
艺术作品应该有意蕴。
”而气韵是比较“东方”的概念,魏晋南北朝形神兼备和谢赫六法对构成了气韵审美的基础。
虽然东西方艺术无论在观念和艺术语言表现等方面存在差异,但对作品诉诸理性的审美需要是一致的。
对于中国艺术工作者来说,应该以“扬弃”的观点继承和发展意蕴与气韵的理论,以真实丰富的创意提升艺术作品的审美品位和视觉表现。
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- 艺术作品 意蕴 气韵