舞蹈艺术概论名词解释笔记.docx
- 文档编号:13256019
- 上传时间:2023-06-12
- 格式:DOCX
- 页数:20
- 大小:25.26KB
舞蹈艺术概论名词解释笔记.docx
《舞蹈艺术概论名词解释笔记.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《舞蹈艺术概论名词解释笔记.docx(20页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
舞蹈艺术概论名词解释笔记
第一章舞蹈本质和审美特性
舞蹈
舞蹈是以人体自身为物质材料,以通过提炼、组织、美化了人体动作作为重要艺术体现手段,着重体现语言文字或其她艺术体现手段所难以体现得人们内在深层精神世界,以生动详细可被感知舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美抱负和反映社会生活审美属性艺术形式。
是一种时间性与空间性紧密结合综合性动态造型艺术。
舞蹈体现性
舞蹈体现性是舞蹈艺术本质属性。
舞蹈是以人体动作语言体现主题情思一种艺术形式,体现人情感是其艺术特长。
舞蹈在体现人多方面复杂情感及其所达到细腻、强烈限度是其她艺术所不及。
舞蹈艺术形象离不开人体动作造型具象性,因此无论什么形象都具备一定再现性特点,但是这种再现是饱含体现性再现,其目是为了更好体现。
第二章舞蹈艺术特性
舞蹈动态性
舞蹈动态性是舞蹈艺术特性之一。
由于舞蹈是人体动作艺术,动作是舞蹈创作者与观众交流媒介,舞蹈作品所蕴含情感以及人们对舞蹈进行审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。
由于舞蹈必要在一定空间和时间内进行,因此舞蹈动态性可以体当前两个方面:
在空间范畴内体现为舞蹈造型性,在时间范畴内体现为舞蹈节奏性。
舞蹈节奏性
舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一,舞蹈艺术本体构成基本要素,是舞蹈与音乐紧密结合纽带。
节奏是构成舞蹈基本要素,只有符合一定运动规律、节奏化动作才也许成为舞蹈动作,并且只有合乎节奏舞蹈动作才干使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有韵律美。
舞蹈节奏普通可分为内在节奏与外在节奏,两者在舞蹈作品中相辅相成。
舞蹈造型性
舞蹈造型性是舞蹈艺术特性之一。
舞蹈艺术所具备美感形象必要通过提炼和美化了生动、形象、富有体现力、符合造型艺术审美规范规定人体动作和姿态体现出来,因此说舞蹈是一种动态造型艺术。
舞蹈造型性涉及两方面内容:
一是指人体动作姿态造型;二是指舞蹈队形、画面造型。
舞蹈虚拟性
舞蹈虚拟性是舞蹈艺术特性之一。
由于舞蹈在创作中,以比拟和写意手法对一定社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象,它调动和引起出观众联想从而使其得到审美感知。
虚拟性舞蹈动作艺术特点是虚与实辩证统一。
由于舞蹈具备虚拟性,因此它可以无限扩大舞蹈艺术空间,体现极为辽阔社会生活,产生独特艺术魅力。
舞蹈抒情性
舞蹈抒情性是舞蹈艺术特性之一。
舞蹈是一种表情艺术,抒发人主体情感是其艺术特长。
用语言或其她艺术手段难以表达人们强烈情感和内在精神世界,往往只有舞蹈才干予以充分体现,因此说抒情性是舞蹈艺术内在本质属性,同步也是舞蹈区别于其她人体文化重要标志。
舞蹈长于抒情并不是对舞蹈体现比较复杂情节与人物矛盾冲突否定。
舞蹈综合性
舞蹈综合性是舞蹈艺术特性之一。
舞蹈本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密关系,音乐可以与舞蹈共同完毕塑造艺术形象任务,可以对舞蹈环境与氛围进行渲染并在一定限度上肩负着交待和呈现剧情任务,而舞美对于交待舞蹈环境、体现人物情感和推动情节发展也有不可忽视作用,因此说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合综合性艺术。
第四章舞蹈种类
生活舞蹈
生活舞蹈是与人们寻常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加具备广泛群众性舞蹈活动。
涉及:
习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教诲舞蹈等等。
宗教舞蹈
宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动舞蹈形式。
宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切有关,是宗教活动重要构成某些。
舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界桥梁,或作为降魔驱疫法术,或用来歌颂宗教偶像。
社交舞蹈
社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动舞蹈总称。
狭义社交舞蹈指在舞会中跳各种交际舞,广义社交舞蹈还涉及在节日、集会中所跳具备自娱性又有表演性民间舞或集体舞。
西方社交舞蹈重要指流行于舞会、舞厅、或其她公共场合舞蹈。
中华人民共和国早在汉代时就曾浮现过一种名叫“以舞相属”礼仪性社交舞蹈,宋代后来逐渐失传。
自娱舞蹈
自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳舞蹈。
特点有:
舞蹈是自我娱乐与交际一种手段;具备广泛群众性,不受时间和空间限制,动作简便易学;舞蹈有增进情感交流作用。
体育舞蹈
体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合舞蹈。
有三种形态:
体现体育题材内容舞蹈;体育与舞蹈结合项目;体育中舞蹈。
艺术舞蹈
艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活观测、体验和感受,通过度析、集中、概括所创造出主题思想鲜明、艺术形式完整、具备较高技艺水平、塑造出典型艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏舞蹈。
依照舞蹈作品性质和特点,普通分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。
古典舞
古典舞专指各民族中长期流传至今、具备典范意义先进舞蹈,是历代舞人在本民族老式舞蹈基本上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成。
它具备自成体系美学原则、鲜明独特风格特色、完整体现手法和严谨训练办法,在一种国家和民族舞蹈中具备代表性意义。
中华人民共和国古典舞
中华人民共和国古典舞是当代舞蹈家依照老式古典舞蹈风格创造舞蹈训练办法和舞蹈作品。
它以保存至今中华人民共和国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基本、借鉴了芭蕾训练办法,大量吸取了武术、杂技技巧。
具备细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一美学特色。
民间舞
民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传舞蹈形式,反映了人们社会生活、审美情趣、思想情感、抱负愿望等。
由于各民族、各地区人们生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素差别,各民族、各地民间舞都具备本民族或地区风格特色。
民间舞有用于自娱,也有用于表演。
当代舞
当代舞是19世纪末在欧美兴起一种舞蹈流派。
其重要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧形式主义倾向,主张挣脱古典芭蕾过于僵化动作程式束缚,以合乎自然运动法则舞蹈动作自由地抒发人真情实感,强调舞蹈艺术要反映社会生活。
创始人被公以为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
当代舞
当代舞是不同于古典舞、民间舞、当代舞等舞蹈风格一种新风格舞蹈。
在内容上重要反映和体现当代现实生活,塑造新时代人物形象。
在形式上不拘一格,依照体现内容和塑造人物形象需要,广采博收,借鉴和吸取各舞蹈流派各种舞蹈风格、各种舞蹈体现手段和体现办法,兼收并蓄、为我所用,并加以革新创造。
独舞
独舞是由一种人表演舞蹈。
可以是构造完整独立作品,也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一种重要构成某些,成为刻画人物重要手段。
独舞规定演员有良好身体素质、夯实基本功、较高表演技巧以及较强刻画人物能力。
双人舞
双人舞是由2个人合伙表演舞蹈。
以互相协调和对比性较强动作、姿态、造型来共同表达舞蹈主题。
双人舞规定演员在表演时配合默契、互相烘托。
双人舞可以是构造完整独立舞蹈作品,也可以是大型舞剧和舞蹈中构成某些。
三人舞
三人舞是由3人合伙表演舞蹈。
可以是构造完整独立舞蹈作品,也可以是大型舞剧和舞蹈中构成某些。
可以是具备一定人物、情节舞蹈,也可以是无情节抒情性舞蹈。
群舞
群舞是4人以上舞蹈总称,是表演性舞蹈中最常用一种样式。
群舞可以作为一种完整舞蹈作品浮现,也可以作为舞剧中一种重要构成某些,用以烘托艺术氛围、展示地方特色或作为独舞、双人舞陪衬,为塑造人物服务。
组舞
组舞是指将几种构造相对完整、独立舞蹈组织在一起,用以体现一种统一主题。
在大型舞剧中,采用组舞构造形式,将一定数量舞蹈连在一起体现特定内容,是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化限度艺术手法之一。
舞蹈诗
舞蹈诗是以舞蹈为重要艺术手段,综合音乐、舞美等艺术手段,通过对人物内在精神世界具备诗凝练抒发或对一定生活事件具备诗概括呈现,创造出浓郁诗情、诗意具备深刻诗内涵舞蹈体裁。
国内已有大型舞蹈诗作品,大体可分为音乐舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类。
歌舞
歌舞是一种歌舞结合艺术表演样式。
历史悠久、源远流长。
这种载歌载舞方式既长于抒情,又可以叙事,能表达人们复杂细腻思想情感和体现广泛生活内容,在艺术传达过程中,可以从视听两方面影响观众,因而具备很强艺术感染力,被人们所接受并喜欢。
歌舞剧
歌舞剧是以歌舞为重要艺术手段来呈现戏剧性内容综合性艺术样式。
舞剧
舞剧是以舞蹈为重要手段体现一定戏剧情节内容舞蹈体裁。
是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分构成综合性舞蹈表演艺术。
舞剧由各种舞蹈样式构成,有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等等。
舞剧中舞蹈场景安排需服从于体现题材内容、塑造人物形象和舞剧构造特殊规律。
抒情性舞蹈
抒情性舞蹈又称“情绪舞”。
其重要特性是在特定环境中以鲜明生动舞蹈语言来直接抒发舞者思想情感,以此表达舞蹈家对生活感受和评价。
此类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情。
先进抒情性舞蹈往往既带有舞者个性特性,又概括了时代和人们普遍情感特色,能引起广大观众情感共鸣。
抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品。
叙事性舞蹈
叙事性舞蹈又称“情节舞”。
其重要特性是通过舞蹈中不同人物行动所构成情节事件来塑造人物,体现作品主题内容。
叙事性舞蹈不同于舞剧,篇幅较短小,情节较简朴。
此类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事,惯用夸张、比喻、拟人化手法,以生动情节和鲜明舞蹈形象来体现某种生活哲理。
第八章舞蹈作品内容与形式
舞蹈内容
舞蹈内容是舞蹈作品所反映客观生活及作者对其审美评价。
构成舞蹈作品内容要素涉及:
题材、主题、人物、环境、情节等。
舞蹈形式
舞蹈形式是舞蹈内容物质外化形态。
重要涉及舞蹈语言、舞蹈构造和舞蹈体裁。
舞蹈语言是指体现一定情感内容舞蹈组合,是构成一种舞段基本单元。
舞蹈构造是舞蹈作品组织方式和内部构造。
舞蹈体裁是指舞蹈作品体现形式,又称为“舞蹈样式”。
舞蹈题材
舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和体现生活内容材料。
舞蹈作者从广泛社会生活中,依照自己审美情趣、审美抱负,选取可以用舞蹈艺术形式体现生活内容材料,并通过提炼、概括和加工,才干形成为舞蹈作品题材。
舞蹈题材有广狭二义,广义舞蹈题材指作品所反映生活范畴或生活类型,狭义舞蹈题材指作品中所反映详细生活现象。
舞蹈主题
舞蹈主题是指舞蹈作者在舞蹈作品中通过对社会生活描绘和舞蹈形象塑造所体现出来情感意蕴和中心思想。
舞蹈作品主题是舞蹈作者通过对社会生活观测、体验、分析、研究,运用舞蹈思维对舞蹈素材加以选取、剪裁、概括、集中,提炼为舞蹈题材过程中重要思想情感结晶,体现舞蹈作者对舞蹈体现社会生活结识和对抱负审美追求。
舞蹈情节
舞蹈情节是在舞剧和情节舞蹈中,人物生活和事件演变过程。
普通是由人物与人物、人物与环境间关系以及她们之间矛盾冲突所构成,用以呈现人物性格和体现主题思想。
舞蹈环境
舞蹈环境是指舞蹈作品中特定期间与空间,是人物所生活、形成其性格并驱使其行动外部条件。
舞蹈环境普通是通过舞蹈语言、舞蹈音乐以及舞台美术等艺术体现手段揭示出来。
舞蹈氛围
舞蹈氛围是舞蹈作品中所体现出特定情调与氛围。
其构成重要在于舞蹈自身情感、性格、气质及其艺术体现力。
此外,音乐、舞美等艺术手段渲染与烘托,对形成特定舞蹈氛围也起着重要作用。
舞蹈构造
舞蹈构造是指舞蹈作品中塑造人物、体现情感、安排情节组织和布局,是呈现舞蹈作品内容、塑造舞蹈作品艺术形象、创造舞蹈作品意境重要艺术手段。
在叙事性舞蹈中普通分为引子、开端、发展、高潮、结局五某些。
在抒情性舞蹈中有二段体、三段体、多段体等构造形式。
舞蹈构造要符合伙品与人物需要,尊重民族艺术习惯,适应观众审美规定。
舞蹈语言
舞蹈语言是通过艺术提炼、组织、美化了人体动作语言,是舞蹈、舞剧重要体现手段。
舞蹈语言是运用一定舞蹈语汇,由一系列舞蹈动作组合而成。
但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言,只有那些能传情达意舞蹈组合、具备某种抽象美感舞蹈组合以及体现某种技巧动作组合才干称之为舞蹈语言。
第九章舞蹈美构成与形态
舞蹈美感
舞蹈美感是人们鉴赏舞蹈作品或参加舞蹈活动过程中,通过视觉、听觉和动觉感受器所产生赏心悦目和精神需要得到满足后所引起高兴、轻松、舒畅、欢乐心理状态。
是人们对客观舞蹈美一种主观反映,是舞蹈影响人情感和思想,作用于人精神世界不可缺少中间环节。
具备直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性等特性。
第十章舞蹈思维与舞蹈形象创造
舞蹈形象
舞蹈形象是舞蹈审美活动重要对象,是构成舞蹈作品核心。
狭义舞蹈形象是指以舞蹈动作为重要体现手段并借助于音乐、舞美等艺术因素塑造出人物形象。
广义舞蹈形象是指一切舞蹈动态形象。
在着重描写人物舞蹈和舞剧作品中,舞蹈形象重要指人物形象。
具备:
直观性、动态性、表情性、审美性、典型性等审美特性。
舞蹈思维
舞蹈思维有两层含义:
一指舞蹈家思维过程;一指舞蹈家思维成果。
舞蹈思维贯穿于舞蹈创作全过程。
舞蹈思维过程是通过物质材料将舞蹈家主观感受“固化”、“物化”为可视形象过程,也是作为思维材料舞蹈动作在创造性想象与情感体验作用下“意化”、“情化”为舞蹈形象过程。
而作为思维成果而言舞蹈思维更多地属于审美评价范畴。
第十一章舞蹈作品意境创造
舞蹈意境
舞蹈意境是舞蹈作品所描绘生活图景与所体现思想感情融合一致而形成一种艺术境界,是描绘客观事物与所体现主观情趣统一。
意是情于理统一,境是形与神统一。
意与境完美结合与高度统一可以创造出“在有限中展示无限”艺术境界,从而得到高度审美感受满足。
舞蹈意境必要是作者立意与作品舞蹈形象达到完美统一。
第十三章舞蹈语言
舞蹈动作
舞蹈动作是通过提炼、组织和美化人体动作,是舞蹈艺术最基本要素,也是构成舞蹈最基本单位和组合舞蹈语言最基本成分,由动作、姿态、步伐、技巧四种因素构成。
舞蹈动作重要来源于对人们生活和情感、对自然界运动形态美化加工和对人体内在动作潜能高度发挥。
舞蹈动作具备典型造型特性、清晰节奏感、流畅动律美、丰富体现力。
体现性动作、阐明性动作、装饰性动作
体现性动作是舞蹈动作类型之一,指具备描绘人情感,呈现人思想,刻画人性格功能舞蹈动作,此类动作具备一定类型性和概括性艺术特点。
阐明性动作是舞蹈动作类型之一,指具备展示人物行动目和详细内容动作,此类动作具备更多虚拟性和再现性特点。
装饰性动作是舞蹈动作类型之一,普通没有明显含义,在舞蹈中起装饰和衬托作用,有时也作为体现性动作和阐明性动作互相转换和链接过渡动作,或对体现性动作和阐明性动作修饰。
舞蹈组合
舞蹈组合是舞蹈动作组合简称,是由数个舞蹈动作复合形成舞蹈词组。
舞蹈组合四个基本成分是舞蹈动作、舞蹈姿态、舞蹈步法和舞蹈技巧。
舞蹈组合三个基本要素是节奏、韵律和构图。
舞蹈作品中,舞蹈组合是舞蹈语言基本单位。
舞蹈组合依照其功能功能,可分为两种:
一、为了进行舞蹈基本训练用舞蹈组合;二、体现一定情感或意念舞蹈组合。
舞蹈语汇
舞蹈语汇是舞蹈动作、姿态、步法、技巧、手势以及各种动作组合、舞蹈构图、舞蹈造型、舞蹈场面、舞蹈中生活场景总汇。
舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料总称,是舞蹈创作和舞蹈研究重要基本材料,也是舞蹈社会学、舞蹈心理学等研究物质基本。
舞蹈语言
舞蹈语言是通过艺术提炼、组织、美化了人体动作语言,是舞蹈、舞剧重要体现手段。
舞蹈语言是运用一定舞蹈语汇,由一系列舞蹈动作组合而成。
但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言,只有那些能传情达意舞蹈组合、具备某种抽象美感舞蹈组合以及体现某种技巧动作组合才干称之为舞蹈语言。
舞蹈单词、舞蹈语句、舞蹈段落
舞蹈单词是在舞蹈语言系统中最基本要素,是构成舞蹈语言基本材料,是舞蹈语言中能独立活动最小单元,由能体现一种意义单一动作或复合动作构成。
舞蹈语句是由一种以上舞蹈单词组合在一起,表达出相对完整含义舞蹈组合,是构成舞蹈语言单一片段。
舞句构成需要具备三个条件:
一、舞蹈动作形象要鲜明,内在含义易于观众理解接受;二、舞蹈动作间连接要流畅,具备舞蹈形式美;三、舞蹈动作排列组合要依照作者独自体现情意方式进行建构,并体现出不同于别人个性特色。
舞蹈段落是由若干个舞句构成体现一种比较完整内容片段,它或是体现一定情节事件发展,或是描绘人物在特定环境和状况下内在精神世界,或是营造出艺术体现所需要某种意境。
第十四章舞蹈构图
舞蹈构图
舞蹈构图也称舞蹈画面,是舞蹈语言在舞台上存在和呈现方式,也是舞蹈在时空中动态构造,是舞蹈作品中舞者在舞台空间运动线和画面造型,是构成舞蹈作品重要因素。
舞台空间运动线可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线五种。
舞蹈画面造型可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。
吴晓邦将舞蹈构图作为舞蹈三大要素之一。
第十五章舞蹈创作审美规范
抒情性舞蹈
抒情性舞蹈又称“情绪舞”,重要特性是在特定环境中以鲜明生动舞蹈语言来直接抒发舞者思想情感,以此表达舞蹈家对生活感受和评价。
此类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情,先进抒情性舞蹈往往既带有舞者个性特性,又概括了时代和人们普遍情感特色,能引起广大观众情感共鸣。
抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品。
叙事性舞蹈
叙事性舞蹈又称“情节舞”,重要特性是通过舞蹈中不同人物行动所构成情节事件来塑造人物,体现作品主题内容。
叙事性舞蹈不同于舞剧,篇幅较短小,情节较简朴。
此类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事,惯用夸张、比喻、拟人化手法,以生动情节和鲜明舞蹈形象来体现某种生活哲理。
戏剧性舞剧
戏剧性舞剧是按照戏剧艺术特性来创作舞剧,即有完整故事情节,通过戏剧性矛盾冲突来塑造不同人物性格,是舞剧发展历史上重要审美形式。
这种舞剧注重戏剧构造逻辑贯穿,大多采用时空顺序式构造。
交响性舞剧
交响性舞剧是按照交响乐艺术特性来创作舞剧。
是在交响乐基本上,用交响乐写作原则,按交响乐构造和形式特点进行舞剧构思和艺术体现。
普通不具备完整故事情节,而是以概括和抽象形式通过对人物思想感情渲染、描绘来体现生活和展示内容,强调用与音乐紧密结合舞蹈为塑造舞蹈形象体现手段,追求高度舞蹈化。
戏剧性交响性结合舞剧
戏剧性交响性结合舞剧是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自优长,使它们结合在一级,既发挥动蹈艺术体现手段特长,又具备比较完整戏剧情节和鲜明人物形象舞剧作品。
第十六章舞蹈表演审美规范
舞蹈表演
舞蹈表演是演员在舞蹈艺术时空中,以不断流动人体动作姿态表情,按舞蹈编导艺术构思和编排进行二度创作,塑造艺术形象,完毕舞蹈作品全过程。
其物质材料是演员身体,基本手段是由舞蹈动作构成舞蹈语言,任务是体现作品主题内容,抒发情感,塑造生动鲜明舞蹈形象。
舞蹈表演需要舞蹈演员纯熟掌握舞蹈技能并对作品内在精神有深刻理解。
第十七章舞蹈交流
舞蹈评论
舞蹈评论是人们以一定世界观、艺术观对社会生活中舞蹈现象进行评价一种活动。
她任务是通过度析研究舞蹈艺术实践中成功经验、失败教训、艺术倾向和讯在问题,以推动舞蹈创作等活动正常健康地发展,同步协助和引导人们提高对舞蹈艺术鉴赏能力。
它以舞蹈观赏为基本,与舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等舞蹈审美活动有着密切关联。
第十九章舞蹈美感
舞蹈美感
舞蹈美感是人们鉴赏舞蹈作品或参加舞蹈活动过程中,通过视觉、听觉和动觉感受器所产生赏心悦目和精神需要得到满足后所引起高兴、轻松、舒畅、欢乐心理状态。
是人们对客观舞蹈美一种主观反映,是舞蹈影响人情感和思想,作用于人精神世界不可缺少中间环节。
具备直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性等特性。
第二十章舞蹈欣赏
舞蹈欣赏
舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈表演时一种精神活动,是对舞蹈作品感受、体验和理解过程。
舞蹈欣赏是一种具备创造性活动,观众在欣赏舞蹈作品过程中往往会联系自己生活经历,激发其记忆中关于印象经验,引起情感上共鸣,通过一系列想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中舞蹈形象,从而体会到更辽阔生活内容和深刻思想含义。
艺术美
艺术美是艺术作品具备审美属性。
与生活美并列,是人类审美重要对象。
艺术美是艺术家对生活审美感情和审美抱负与生活美丑特性在优美艺术形象中结合,是艺术家对的审美意识对生活美丑对的反映,体当前优美艺术形象形式中。
艺术美比生活美更集中、更强烈、更具普遍性,生活丑通过艺术家对的审美评价和典型概括,也可以转化为艺术美。
第二十一章舞蹈评论
舞蹈评论
舞蹈评论是评论者在一定艺术原则和美学思想指引下,对社会生活中舞蹈现象进行赏析、鉴别、评论一种科学研究活动。
是增进舞蹈艺术发展、交流和传播重要手段。
科学、对的舞蹈评论对舞蹈创作发展、舞蹈家成长以及群众性舞蹈实践活动和欣赏活动能起到引导和推动作用。
舞蹈评论和舞蹈欣赏是相伴而行。
第二十三章创立和发展中华人民共和国舞蹈学
舞蹈学
舞蹈学是以舞蹈艺术为研究对象,对舞蹈这种特殊社会现象作全面、系统、历史研究一门科学。
广义舞蹈学涉及舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈流传三大某些;狭义舞蹈学专指舞蹈理论,由于它是研究舞蹈历史发展和舞蹈流传基本。
舞蹈理论
舞蹈理论可以分为基本理论和应用理论两类。
基本理论是研究和建设舞蹈学根基,是进行一切舞蹈学科研究基本,重要研究舞蹈艺术本质、舞蹈和其她艺术共性与特性、舞蹈审美特性、舞蹈和社会生活关系、舞蹈来源与社会作用、舞蹈继承与发展、舞蹈种类与体裁、舞蹈内容与形式、舞蹈创作与办法等。
应用理论是舞蹈基本理论在各个舞蹈学科领域中艺术实践运用,重要研究舞蹈编导学、表演学、教诲学等。
舞蹈史
舞蹈史重要研究舞蹈艺术历史发展过程及其规律,对历史上增进舞蹈艺术迈进和发展某些知名舞蹈家和舞蹈作品做出客观历史评价。
舞蹈史按照纵线可分为各时代舞蹈史;按横线可分为世界舞蹈史、地区舞蹈史、国家舞蹈史、民族舞蹈史等;按舞蹈艺术形式和体裁可以分为中华人民共和国民间舞蹈史、中华人民共和国古典舞蹈史、芭蕾舞蹈史、当代舞蹈史等。
舞蹈流传
舞蹈流传既是舞蹈艺术存在方式,又是舞蹈艺术作用于人们社会生活手段;既是舞蹈作品产生起点,又是舞蹈作品创作和表演最后归宿。
舞蹈流传可以分为两大某些:
舞蹈交流和舞蹈传播。
舞蹈交流重要涉及舞蹈鉴赏学和舞蹈批评学等;舞蹈传播重要涉及舞谱记录学、舞蹈电视学和舞蹈史迹再生学以及舞蹈经营运作学等。
舞蹈哲学
舞蹈哲学是从哲学高度研究舞蹈一门学科。
它重要运用自然知识、社会知识并结合舞蹈实践和舞蹈理论研究成果,整体把握、全局观照,探究舞蹈艺术带有主线性某些问题。
重要探究课题有:
什么是舞蹈;舞蹈作为一种身体文化产生与发展动力与本质特性;舞蹈反映和体现社会生活特点和规律;舞蹈对生活作用和影响;舞蹈与其她艺术异同等。
舞蹈社会学
舞蹈社会学是全面、整体研究舞蹈艺术与社会各种关系,涉及从舞蹈到社会和从社会到舞蹈双向探讨,重要有:
舞蹈与社会生活互有关系、舞蹈社会功能、舞蹈社会管理、舞蹈发展趋势社会预测以及舞蹈社会学思想史等。
舞蹈社会学研究办法诸多,重要有:
哲学办法,历史学办法,系统论、信息论、控制论办法以及社会调查办法。
舞蹈生理学
舞蹈生理学重要研究从事舞蹈专业人体外部形态和内部机制选取原则和办法,以及舞蹈过程中人体生理系统、器官、组织一系列变化,舞蹈活动对人体各种技能作用与影响等,以服务于舞蹈专业教学训练与创作表演活动,并服务于科学合理地开展业余舞蹈自娱活动。
舞蹈心理学
舞蹈心理学重要研究舞蹈创作和舞蹈欣赏活动中心理活动及其规律。
舞蹈创作心理学重点研究舞蹈创作过程中思维特性、选材动机及选材心理过程、个人审美心理在舞蹈构造及舞蹈语言创作外在显现以及舞蹈家主客观条件。
舞蹈欣赏心理学重点研究舞蹈欣赏审美通道、舞蹈审美过程、舞蹈审美活动中再造想象及舞蹈审美主体接受素质对舞蹈审美作用与影响等。
舞蹈生态学
舞蹈生态学是一门研究自然和社会
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 舞蹈 艺术 概论 名词解释 笔记
![提示](https://static.bingdoc.com/images/bang_tan.gif)