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基础乐理笔记
基础乐理笔记
(一)
音及音高
音:
物体(发音体)的振动。
音的属性与对应的性质:
属性即音的物理方面的特点,物理属性的反映即性质。
频率(高低);振幅(强弱);振动延续时间(长短);振动的成分(音色)。
基音与泛音(部分振动)。
乐音体系:
能听到的,并有固定音高的,人们总结出来的能作为音乐素材的音的总和。
音列:
乐音体系中的音按上行或下行(音的高低)的次序排列。
音级:
乐音体系中的每一个音。
自然音级(基本音级):
七个基本音CDEFGAB;
变化音级(派生音级):
带变音记号(升、重升、降、重降、)的音级。
基本音级的表示有音名和唱名两种方式:
音名体系:
CDEFGAB(苏联所惯用的字母体系为德国体系,和中国惯用的英美体系不同:
英美体系中的bB苏联称为B,而B则称为H)
唱名体系:
do(ut)remifasollasi
八度:
两个相邻的具有同样名称的音(形成倍频程的两个音)。
音的分组:
大字二组→小字五组。
音域:
总音域指音列的总范围,个别的音域指自身能发出的最高音到最低音的范围。
音区:
中音区:
小字组,小字一组,小字二组;
高音区:
小字三组,小字四组,小字五组;
低音区:
大字组,大字一组,大字二组。
音律
音律:
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系。
十二平均律:
将一个八度内的音平均分为十二个音,每相邻两音之音的都是半音关系。
半音:
十二平均律组织中两音的最小距离。
全音:
两个半音的距离。
五度相生律:
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系产生次一律,再由次一律往上推一个纯五度产生再次一律。
(半音比十平均律的小,全音比十二平均律的大)
纯律:
于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦的形式(大三)。
(半音比前两种大,C-D,F-G,A-B为大全音,和五度相生律相等但比十二平均律大;D-E,G-A为小全音,比两种律制都小。
)
各种律制的优点及弊端:
五度相生律是根据纯五度定律的,因此在音的先后结合上自然协调,适用于单音音乐;纯律是根据自然三和弦而定律,因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐,适用于多声音乐;但随着多声部音乐的发展,转调的频繁,加上键盘乐器在演奏纯律上的困难,在而受到很大限制;十二平均律在音的先后结合上都不是那么纯正自然,但由于它转调方便,在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点,因此近百年来被广泛采用。
半音:
自然半音:
相邻两个音级构成的半音:
e-f、e-f……
变化半音:
同一级的两种形式构成:
c-c……
全音:
自然全音:
两个相邻音级构成:
C-D、E-F……
变化全音:
同一音级的两种不同形式构成:
C-xC……
等音(同音异名):
音高相同而记法和意文不同的两个音。
记谱法
记谱法:
记录乐曲的方法。
(简谱,五线谱,吉他专用六线谱,古代工尺谱)
各种音符(音高和长短):
〔简〕1-7及高低音点。
〔六〕数字。
休止符(音的间断或休止):
〔简〕0;〔六〕〔五〕用其它符号。
音符与休止符的写法(略)
增长时值的补充记号:
附点及相应的时值;延音线及时值的算法;延长音记号。
变音记号:
升降……(分调号和临时记号两大类)
省略记号:
长休止、反复记号及六线谱上的一些记号。
演奏法的记号:
连音(击勾弦)、断音、保持音、滑音(滑奏)及琶音等。
调式总论
调式:
按照一定关系连结在一起的许多音组成一个体系,并以一个音为中心(主音)。
调式音阶:
调式中的音按一定的顺序排列。
调:
是调式的音高位置(主音的标记和调式的标记)。
调式音级:
调式体系中的各音。
稳定音:
在调式体系中,起着支柱作用的并给人以稳定感的音。
主音:
在稳定中,其稳定的程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音。
不稳定音:
给人以不稳定感的音。
倾向:
不稳定音具有进行到稳定音的特性。
解决:
不稳定音根据其倾向进行到稳定音。
多声部音乐中的调式关系(基本和各级音一样);
调式的多样性(大小调……)及其在音乐中的表现意义。
以五声音阶为基础的各种调式
五声音阶:
特点:
缺少半音(小二度)和三全音(增四或纯五度)。
同主音调:
有着共同主音的两个调(同名调)。
五声调式的音级的特性:
单声部中:
第I(主音)、VI(下属音)、V(属音)级音。
调式中不移定音均以各种方式倾向主音。
六声调式(不做了解);
七声调式。
大调式及小调式
大调式:
由七个音组成的调式,其稳定音构成一个大三和弦。
1、自然大调:
四声调式,中间由大二度分开:
12345671(高音)
2、和声大调:
降六级音。
3、旋律大调:
下行时降六级和七级音。
小调式:
由七个音组成,稳定音构成一个小三和弦。
1、自然小调:
不同的四声音阶,中间用大二度隔开(大小大,小大大)。
2、和声小调:
升七级音。
3、旋律小调:
上行升第六和七级,下行还原。
大小调式音级的标记和名称:
I—主音(T)
II—上主音(下行导音)
III—中音,在主音和属音之间
IV—下属音(S)在主音下方纯五度
V—属音(D)在主音上方纯五度
VI—下中音在主音和下属音之间
VII—导音,向上倾向于主音
大小调式音级的特性:
I、III、V级为稳定音。
各级稳定的程度不一:
1、由于稳定音的不同稳定程度而定:
II—I比II—III倾向尖锐
2、由于不稳定音到稳定音的不同距离而定(半音比全音在尖锐):
VII—I比II—I级尖锐。
因此:
大调中的VI—V级和II—III级没有小调的那么尖锐;小调的IV—III和VII—I又不如大调的尖锐。
大调各调(15个)
关系大小调(平行调):
音的组织相同而调号也相同的大小调
小调各调(15个)
同主音大小调(同名调):
以同一音级为主音。
大小调的比较:
自然形式下有三个音级不同:
III、VI、VII;
和声形式时只有一个音级不同:
第III级;
旋律形式下,除III级有差别外,大调式的旋律形式和小调式的自然形式相同,而小调式的旋律形式则和大调式的自然形式相似。
各类大小调的应用及其表现特性:
自然大调是三种大调的基本形式,色彩明朗,应用最广;和声大调由于降VI级音的关系,使色彩较暗、柔和,有点像小调的性质;旋律大调产生最晚,极少用到。
小调的三种形式运用都比较广。
色彩较暗淡。
和声小调由于升第七级音而让导音向主音的倾向异常尖锐,以致近似大调。
特种自然大小调(可参照木吉他华彩音阶)
基础乐理笔记
(二)
音程
两个音级在音高上的相互关系叫音程(根音和冠音)。
音程的分类:
和声音程、旋律音程(对应的书写方法与读法)
音程的度数和音数:
度数(似单位):
音程中所包含的音级(自然音级)数;
音数:
包含的半音与全音(全音=1,半音=1/2)的个数。
自然音程:
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
变化音程:
除增四度减五度以外的所有音程。
八度以内音程:
度数
一度
二度
三度
四度
五度
六度
七度
八度
种类
纯
小
大
小
大
纯
增
线
减
小
大
小
大
纯
音数
0
1
2
3
4
5
6
6
7
8
9
10
11
12
音程变化关系:
纯
倍减1/2减1/21/2增1/2倍增
小1/2大
单音程:
八度以内的音程;
复音程:
八度以外的音程(在命名时减去重复的音)如隔一个八度的二度为九度,其性质与八度以内的相同:
隔一个八度的小二度:
小九度。
音程的转位:
根音和冠音互相颠倒(可在八度内也可在八度外)。
转位音程的性质:
度数为9减去原位音程(用九减即一个音重复过一次)的度数;大小变化为:
纯——纯;大——小;增——减;倍增——倍减。
注:
增八度转位后不是减一度而是减八度。
构成和识别音程的方法:
1、用度数和音数去判断。
2、用狭小的音程去判断(前提是掌握狭小的音程)
二度无方法;
小三:
大二+小二,大三:
大二+大二;
纯四:
大二+小三(小二+大三);增四:
大二+大三;
减五:
小三+小三,纯五:
大三+小三;
小六:
纯四+小三,大六:
纯四+大三;
小七:
纯五+小三,大七:
纯五+大三。
等音程(由等音产生):
1、度数相等:
6—7与b7—b1;
2、度数变化:
1—1与1—bb2。
音程的协和性:
听觉上的不协和与不协和分协和与不协和两大类。
听觉上悦耳、融合的音程叫协和音程,分三类:
1、极协和音程:
完全合一的纯一与几乎完全协和的纯八度。
2、完全协和音程:
纯五度与纯四度。
3、不完全协和:
大小三六度。
听觉上较刺耳,彼此不很融合的音程叫不协和音程:
大小二七度及增减倍增、减音程。
注:
转位音程的协和性不发生改变。
调式中的音程:
在不同体系或是在同一调式的不同音级上所构成的同一音程,其调式意义及表现特性都是不完全不同的。
不协和音程的解决:
不协和音程进行到协和音程即不协和音程的解决。
增减音程的解决:
增:
解决时要使音程扩大。
减:
使音程缩小。
例:
C大调:
二度:
45-35;45-31(高);67-51(高);
七度:
54(高)-53(高);54(高)-1(高)3(高);76-15。
例:
C小调:
二度:
45-b35;45-b31;b34-b35;
七度:
54-5b3;54-5b3;4b3-5b3。
音程在音乐中的应用及其表现特性:
根据音程中两音之间的距离,音程可分为狭的(同、一、二、三度)和广的(四、五、六、七、八度)。
旋律音程:
旋律中应用得最多的是狭音程(具平和、安静),广音程很少用(开阔、跳跃)。
旋律一度是作为同音重复的旋律发展因素之一;
旋律小二度是旋律进行中最典型最剧烈的音程之一,导音的倾向与小二度的这一特点有关;
旋律大二度是自然调式体系中旋律流畅进行的基本音程,特别在五声音调式中。
旋律三度在大小调体系中和以五声音阶为基础的调式体系中,其表现特性有着明显的不同。
在五声调式中,旋律小三度和旋律大二度同样是旋律流畅进行的基本音程,在这里小三度音程的进行是级进而不是跳进;
旋律大三度在五声调式中较少应用,偶尔出现时也不象在大小调体系中那样,表现出鲜明的大调调性的特性;
在大小调体系中,大三度永远表现出大调的特性,而小三度则永远表现出小调的特性。
大小三度在相互对比的关系中,则能更清楚地表现出各自的特征;
在旋律进行中,旋律三度有时服从于三和弦的整个表现力,而失去它们独立的表现特性;
旋律四度在进行中有着不同的作用,弱起上行的旋律四度,具有鲜明的战斗性和号召性;
下行四度具有雄伟、沉着、肯定、有力的特点;
在一拍或一小节的上行四度和弱起的上行四度有所不同,它具有一种抒情的性质;
不管哪一种四度,主属的关系却是十分清楚的,即四度下面的音永远具有属的性质,而上面的音则具有主的性质;
旋律五度一般的表现力是它的开阔性和旋律的中心作用。
主、属、下属就是这一中心作用的表现。
因些,五度在音乐表现中有着独特的意义;
旋律六度往往是旋律的开始音调。
(第V级到第III级)。
也是旋律高潮音程之一;
在五声调式中,大三度的转位(小六)即是常见的音程,而且往往不给人一种大跳的感觉,相反,倒有某些级进音程的特点。
旋律小七度在五声调式中和六度音程一样,往往具有级进的效果。
在大小调体系中,小七度往往表现出属七和弦中根音和七度音的特征;
旋律小七度也具有旋律高峰音程的表现特征;
旋律大七度由于它的过于宽广而较少应用。
旋律八度和六度、七度一样,具有高峰音程的特征。
和声音程:
和声音程有协和的与不协和的两种。
在多声部音乐中,使用最多的是协和音程,不协和音程的使用是有限制的。
并不是不协和音程在音乐中不能使用,相反,为了音乐表现上的需要,不协和音程不但许可,而且是必须的。
协和音程给人一种协调、平静、柔美的感觉;不协和音程给人一种紧张、尖锐、矛盾、不安之感。
和声一度是两个声部在一个音中的融合,它的特点是严整协调一致。
是支声复调音乐的特征。
和声小二度是一个非常不协和的音程,构成该音程的两个音似乎永远无法融合在一起。
和声大二度也是相当不协和的,但用来模仿打击乐却有着很好的效果。
和声大二度单独发响时,是相当不协和的,但在适当的条件下,在不同的调式体系中,在具有明显和声意义的和声中,却可以大大减弱这一音程的不协和性。
和声三度和旋律三度一样,在大小调体系中最能说明大小调调性的特征,并成为大小调体系中构成二部歌曲的基础。
和声纯四度在以五声音阶为基础的调式体系中,起着重大的作用,在二部歌曲中被广泛地应用。
和声五度在大小调体系中表现出一种空的特性,因此在和声学中平行五度是被禁止使用的,但在五声调式中有时却有着很好的效果。
和声六度的表现力在某些方面类似三度的表现力。
但它不象大小三度那样鲜明的表现出大小调的调性,六度音程在这方面有着它的不确定性。
比如:
G到E(大六)表现的是大调的特性,G到bE(小六)表现出小调的特征。
但E到C(小六)却又表现出大调的特征,而bE到C(大六)反而表现小调的特征。
和声七度与和声二度相近,不协和性是它的最显著特点,它往往是某一七和弦的化身。
和声八度与和声一度相近,完全融合性是它的最大特点。
自然音程中的三全音(增四、减五),不管是旋律形式或和声形式,其音响是紧张的、不寻常的,往往用来表现异常尖锐的、富于戏剧性的表情瞬间。
变化音程一般比较少用,其共同的特点是急剧要求解决及其不协和性。
和弦
概念:
和音是几个(两个或两个以上)音的同时结合;由三个以上的音所组成的和音,其中的音是按照三度排列,或是可以按照三度排列的叫做和弦(也有按非三度关系排列的);若干音结合而成和音及和音的序列叫做和声。
和声用来更丰富地表现旋律的内容(用和弦来伴奏旋律),并且也可以用来连结若干同时进行的旋律。
三和弦:
三个按三度排列的音所组成的和弦。
(各音名称:
根〈一度〉、三〈度〉、五〈度〉音)。
主要四类三和弦:
常用:
1、大三和弦(大调三和弦):
大三度+小三度,根音到五音是纯五度(大调从[意]maggiore来,大指根音到三音为大三度)。
以根音音名或所在调式级数表示。
2、三和弦(小调三和弦):
小三度+大三度,根音到五音为纯五度(小调从[意]minore而来,小指根音到三度音为小三度)。
以根音音名或所在调式级数+m表示。
不常用:
1、增三和弦:
大三度+大三度,根音到五音为增五度(增由根音到五度音为增五度而来)。
以根音音名或所在调式级数+aug表示。
2、减三和弦:
小三度+小三度,根音到五音为减五度(减即由此而来)。
以根音音名或所在调式级数+dim表示。
由于大小三和弦中包含的音程都是和弦的,所以和弦也是和协的,而增减三和弦则是不协和的。
七和弦:
由四个音按三度关系叠置的和弦。
由于根音到七度音为七度而得名,用7表示。
所有七和弦均属不协和和弦。
常见七和弦:
1、大小七的弦(大调小七和弦):
大三和弦+小七度。
以根音音名或所在调式级数+7表示。
2、小小七和弦(小七和弦):
小三和弦+小七度。
以根音音名或所在调式级数+m7来表示。
3、减小七和弦(半减七和弦):
减三和弦+小七度。
以根音音名或所在调式级数+dim7-5表示。
4、减减七的弦(减七的弦):
减三和弦+减七度。
以根音音名或所在调式级数+dim7表示。
5、大大七和弦:
大三和弦+大七度。
以根音音名或所在调式级数+maj7表示。
6、小大七和弦:
小三和弦+大七度。
以根音音名或所在调式级数+m7+7表示。
7、增大七和弦:
增三和弦+大七度。
以根音音名或所在调式级数+aug7(+7)表示。
原位和弦及转位和弦:
以和弦的根音为低音即原位和弦;用和弦的三度音,五度音或七度音作为根音则为转位和弦。
三和弦的转位(两种):
第一转位为六和弦(用6或36〈纵排〉表示,用6来表示是因为转位后的低音到高音为六度音程)
第二转位为四六和弦(用46〈纵排〉来表示,其名也是由于三个音之间的音程关系而命的)。
七和弦的转位(三种):
第一转位:
三音在下方(56和弦或356和弦);
第二转位:
五音在下方(34和弦或346和弦);
第三转位:
七音在下方(24和弦或246和弦)。
构成和识别和弦的方法:
有多种方法,可按自己的理解来。
等和弦:
两个和弦孤立起来听具有同样的音效,但记法和意义不一样的和弦。
等和弦的两种形式:
1、化而改变音程的结构:
C和弦与bD和弦。
2、等音变化而更改和纺的结构:
461与46b2
调式中的和弦:
用级数来表示并确定它在调式中的作用。
自然大调:
I、IV、V为大三和弦,II、III、IV级为小三和弦,VII级为减三和弦。
自然小调:
I、IV、V为小三和弦,III、VI、VII是大三和弦,II级是减三和弦。
和声大调:
I、V大三和弦,III、IV小三和弦,II、VII减三和弦,VI增三和弦。
和声小调:
I、IV小三,V、VI大三,II、VII减三,III增三。
在和声的表现中,I、IV、V级三和弦有重大的意义,称“正三和弦”;其余的音级上的三和弦称“副三和弦”。
V级七和弦叫属七和弦(和国外略有区别);VII级的七和弦为导七和弦,两者均需解决:
属七和弦常进行到主和弦,是以不稳定音到稳定音为根据的。
即VII、II→I,IV→III,V级除在原位属七中进行到I级外,在其它三个转位的属七和弦中都保持原位不动。
导七和弦的解决是进行到重复三度音的主和弦。
即VII→I,II、IV→III,VI→V。
和弦的应用及其表现特性:
常用的有大小三和弦,其次是协和的和弦:
大三明亮,常用来说明大调特性;小三暗淡,说明小调;增向外扩张,减三内收,不和协的和弦均有尖锐、紧张的特点。
应用中,和弦音全部出现为完全和弦;省略一些组成音即为不完全和弦。
把和弦音分在几个八度来写(运用)的方法叫重迭音。
和声理论上很少全部用一个八度内的原位和弦。
和弦可以用来作为旋律的伴奏,或将许多声部组织在一起,并也可以出现在旋律本身之中,即旋律按照和弦音而进行
基础乐理笔记(三)
节奏与节拍
节奏:
音的(时值长短)组合。
(注意音的时值的相对性)
节奏型:
歌(乐)曲中具有典型意义的节奏(通常指脱离音高关系的音的时值的序列。
节奏划分的特殊形式:
把音值自由均分,与基本划分不一致,即连音符。
(23456……)。
重音:
和周围的音相比在强度上较突出的音。
分物理上存在的和想像的(休止)。
用强音记号或小节线来表示。
节拍:
有重音的及无重音的同样时间片断,按照一定的次序循环重复。
它是用强弱关系来组织音乐的。
单位拍(节拍单位):
用来构成节拍的每一时间片断。
强拍是有重音的单位拍;弱拍是无重音的单位拍。
拍子:
节拍单位用固定的音符来代表,即拍子。
用分数表示,分子:
拍数;分母:
单位拍。
表示拍子的符号即拍号。
小节:
由强拍开始到下一个强拍为止的部分叫小节,它是节拍(强弱拍的一定的结合)和节奏(时值不同的音的序列)的联合,在抽象的概念中节拍和节奏才有割离的可能,在音乐中总是同时存在的。
小节间用小节线(垂直的竖线)隔开。
小节线:
小节线写在强拍前,作为强拍的标记;在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处,则用双小节线表示,五线谱中也表示调号或拍号的变化。
弱起小节(不完全小节):
由弱拍或强拍的弱部分开始(没有强拍)的小节。
它往往与最后一小节合成一个完整小节,弱起小节在算小节数时不算在其内。
切分音:
从弱拍的弱部分开始,并把下一强拍或拍或弱拍的强部分持续在内的音。
切分音的开始往往有重音,因此,切分重音和节拍重音是相矛盾的。
各种常见的切分(略)。
各种常用的拍子:
单节拍与单拍子:
每隔两个或三个单位拍而有一个重音(强拍)的节拍和拍子。
两拍:
2/1、2/2、2/4、2/8、2/16(第一及后两种极少见)(2/2叫allabreve,用C〈加一竖〉表示)
三拍:
3/1、3/2、3/4、3/8、3/16(第一及最后一种极少见)
组合法:
把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群(主要是五线谱)。
具体方法:
1、基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开。
2、在节奏划分比较繁琐的情况下,每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。
3、包括全小节的音值,用一个音符记写,不遵守单位拍彼此分开的原则。
4、休止符也按照组合法的规则来组合,但连线是用不着的。
整小节的休止,用全休止符记写。
5、为了记谱简单明了,附点音符可以不遵守每个单位拍彼此分开的原则。
(如果单位拍中不止一个音符,而最后一个音符带有附点并占有下一拍的时间,这样的附点因其明显性不够而不用附点而用连音线标记。
)
复节拍与复拍子:
由不同类的单节拍(拍子)全成序列,不止一个重音的节拍和拍子。
复拍子(或复节拍)中的重音数目与合成复拍子(或复节拍)单拍子(或单节拍)的数目相同。
所有单复拍子的第一拍叫强拍,后面各组成单拍的强拍叫次强拍。
复节拍和复拍子有两个单位拍的和和三个单位拍的。
1、由两单节拍合成的复节拍合成的复节拍和复拍子叫两拍的复节拍和两拍的复拍子。
应用最多的是4拍的节拍:
4/2(少见,可用C表示)、4/4、4/8(少见,可用CC表示)
2、由三拍的单节拍所合成的复节拍和复拍子叫做三拍的复节拍和三拍的复拍子。
以下是常见形式:
六拍子:
6/4、6/8、6/16
九拍子:
6/4(少见)、9/8、9/16
十二拍的节拍:
12/4(少见)、12/8、12/16
复拍子中的音值组合法:
1、合成复拍子的单拍子应当很显著在彼此分开,即有几个单拍子就有几个音群。
2、和单拍子一样,包括全小节的音值,用一个音符记写(注:
九拍子除外)。
混合复节拍和混合复拍子:
由二拍的单节拍及单拍子和三拍的单节拍和单拍子用不同的顺序结合而成的节拍及拍子即混合复节拍和混合复拍子。
1、五拍的节拍(2+3或3+2):
5/4、5/8
2、七个单位拍的节拍应用较少(2+2+3、3+2+2或2+3+2):
7/4、7/8
以上两种拍子中(特别是五拍子)在俄罗斯民歌中常遇到。
除以上两种外,还有很少见的拍子:
1、8拍子(3+3+2、2+3+3或3+2+3):
8/8
2、9拍子(2+2+2+3、2+2+3+2、2+3+2+2或3+2+2+2):
9/8
3、11拍子(2+2+2+2+3或3+2+2+2+2等):
11/4……
混合复拍子的表示方法:
1、用虚线;2、用连线连结音符;3、用括号中的拍号。
混合复拍子的组合法:
所有的单拍子彼此分开,其中单拍子则根据单拍子音值来组合。
变换节拍和变换拍子:
单位拍的数目在整个乐曲内或部分乐曲内改变着,这种节拍叫变换节拍,各种拍子的交替出现叫变换拍子。
1、变换时有规律的用并列的分数一次说明;
2、变换时无规律的则在变换时进行标注。
交错节拍(拍子):
各种不同节拍(拍子)的同时结合,叫做交错节拍(拍子)。
自由节拍:
节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定,而是由表演者根据乐曲的的内容和个人的体会自由处理的。
(不记拍号,用“散头”表示)
声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情況:
1、一字一音时,符尾分开。
2、一字多音时,按音值组合的总则组合,并用连线连结。
注:
为了表示适当的音乐分句及乐曲中某一固定的节奏型,有时右不遵循上述原则。
节奏、节拍在音乐中的意义:
“节奏”(Pntm)原出于希腊文,意为“流
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