店铺管理橱窗展示和陈列SPAOUR.docx
- 文档编号:13473837
- 上传时间:2023-06-14
- 格式:DOCX
- 页数:37
- 大小:87.66KB
店铺管理橱窗展示和陈列SPAOUR.docx
《店铺管理橱窗展示和陈列SPAOUR.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《店铺管理橱窗展示和陈列SPAOUR.docx(37页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
店铺管理橱窗展示和陈列SPAOUR
<店铺管理>橱窗展示和陈列SPAOUR
时派尚品女装批发平台-橱窗展示说明:
橱窗对于整个店铺来说,相当于人的眼睛,是最富有神韵的,最精彩,最美的,消费者最容易被店铺的橱窗所吸引。
一个设计巧妙的橱窗设计,可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步,说服消费者进店光顾。
由于橱窗的直观展示效果,使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。
其无声的导购语言、含蓄的导购方式,也是店铺中的其他营销手段无法替代的。
成功的橱窗可以反映你店铺的个性、风格和对文化的理解。
在服装店竞争越来越激烈的今天,橱窗设计作为产品促销及留住客户的一个非常有力的“武器”,已经担负越来越重要的角色。
在西方国家,店铺橱窗研究和发展已经上百年了,很多国外店铺对橱窗的设计都十分的重视,可以用一丝不苟来形容相比而言在我国橱窗设计并没有引起服装店的足够关注,目前还有许多服装店更多的是潜心于对服装的货源研究,款式研究,对于橱窗设计却相对比较轻视。
橱窗的布置常常杂乱无章,毫无创意。
曾经有人把商店比喻成一本书,把橱窗比喻成书的封面。
假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话,读者还会打开这本书去阅读吗?
下面从几个方面来说说橱窗的设计
一.橱窗的分类和作用:
1.橱窗的分类:
A.从位置的分布进行划分:
有店头橱窗、店内橱窗。
B.从装修的形式上划分:
有通透式、半通透式、封闭式。
C.橱窗中的构成元素划分:
每个橱窗根据设计需要的不同,通常会采用不同的构成元素,最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。
2.橱窗的作用:
其实作为一个消费者和一个陈列师分别去看橱窗时,对橱窗的感受是不同的。
一个消费者可以只把橱窗当成一个艺术品,饱饱眼福就可以了,就是只看不买而已。
而陈列师却要把橱窗变成艺术品后,还要想怎样再把潜在消费者变成顾客,那怕是一个明天的顾客。
橱窗是艺术和营销的结合体,它的作用是促进店铺的销售,传播品牌文化。
因此,促销是橱窗展示的主要目的。
为了实现营销目标,陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放,来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望,从而达到销售的目的。
另一方面,橱窗又承担起传播品牌文化的作用。
一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解,橱窗正是一个非常好的传播工具。
由于,橱窗这些作用,因此,在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格,有的设计比较强调销售的信息,采用比较直接的营销策略,除了服装的陈列外,还会布置一些POP海报,追求立竿见影的效应,让顾客看了以后可以马上顾客进店。
而另一种设计比较强调品牌文化的信息,除了服装以外,其他商业的信息比较少,橱窗更多强调艺术的感觉。
手法比较间接,格调也比较高雅,追求一种日积月累的宣传效应。
顾客看了橱窗后可能今天不一定进去,但会把品牌的概念留在脑中,可能成为潜在的消费者。
第一种设计思路:
效果明显、直白。
一般来说适应对价格比较敏感的消费群,以及中低价位的服装店铺或品牌,或需要在短时间内达到营销效果的活动,如打折、新货上市、节日促销等活动。
第二种设计思路:
表达比较含蓄,一般来说中高价位的服装品牌采用比较多些,适合针对注重产品风格和文化消费群的店铺以及服装品牌。
或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。
在实际的应用中,有时候这两种风格往往是结合在一起的,只不过侧重面不同而已。
各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。
检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率,但因为两种橱窗的表现手法不同,检验标准也是不同的。
第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。
第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。
两个橱窗的设计思路虽然有些不同,但最终的目标还是一样的,就是吸引顾客进店。
二.橱窗设计的基本原则:
橱窗是店铺中重要部分,它不是孤立的。
在考虑橱窗的设计前必须要把橱窗放在整个卖场中去考虑。
另外,橱窗的观看对象是顾客,我们必须要从顾客的角度去设计规划橱窗里的每一个细节。
橱窗设计前需要考虑的问题:
1.考虑顾客的行走视线:
虽然橱窗是静止的,但顾客却是在行走和运动的。
因此,橱窗的设计不仅要考虑顾客的静止的观赏角度和最佳视线高度,还要考虑橱窗自远至近的视觉效果,以及穿过橱窗前的“移步即景”的效果。
为了顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果,我们不仅在橱窗的创意上做到与众不同,主题要简洁,在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光亮度,一般橱窗中灯光亮度要比店内要提高50—100%。
另外,顾客在街上的行走路线一般是靠右行的,通过专卖店时,一般是从商店的右侧穿过店面。
因此,我们在设计当中,不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果,也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。
2.橱窗和卖场要形成一个整体:
橱窗是店铺的一个部分,在布局上要和店铺的整体陈列风格相吻合,形成一个整体,就如前面把店铺比喻成一本书一样,封面的设计风格必须和内页的版式要协调。
特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个店铺的风格相协调,更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。
比如下面这个橱窗在实际的应用中,有许多店主在陈列橱窗的时,却往往会忘了店铺里陈列风格。
结果我们常常看到这样的景象:
橱窗的设计非常简洁,而里面却非常繁复。
或外面非常现代,里面却设计得很古典。
3.要和卖场中的营销活动相呼应:
橱窗从另一角度看,也如同一个电视剧的预告,它告知的是一个大概的商业信息,传递卖场内的销售信息,这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。
如橱窗里是“新装上市”的主题,店堂里陈列的主题也要以新装为主,并储备相应的以新装数量,以配合销售的需要。
4.主题要简洁鲜明,风格要突出:
我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑,还要把橱窗放大整条街上去考虑。
在整条街道上,其实你的橱窗只占小小的一段,如同一个影片中的一段,稍瞬即逝。
顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。
因此,橱窗的主题一定要主题鲜明,不要这也要宣传,那也要宣传。
要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。
三.橱窗的设计手法:
橱窗的设计手法有多种多样,根据橱窗尺寸的不同,我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。
小橱窗就是大橱窗的缩影,只要掌握了橱窗的基本设计规律,也就可以从容应对一些大型橱窗的设计了。
目前,国内大多数的服装品牌的主力店的店面,在市场的终端主要以单门面和两个门面和为主,橱窗的尺寸也基本在1.8—3.5米之间。
这种中小型的橱窗,基本上是采用两个和三个模特的陈列方式。
因此,根据这种实际情况,暖暖现在主要以三个人模为例来介绍橱窗构成的基础组合方法。
1.基本组合形式:
模特道具和服装是橱窗中最主要的元素,一个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素,同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型,因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。
人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。
不同的排列方式会给人不同的感受。
另外,在同一橱窗里出现的服装,我们通常要选用同一系列的服装,这样服装的色彩、设计风格都会比较协调,内容比较简洁。
为了使橱窗的变的更加丰富,我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整。
人模和服装的组合,有以下几种基本组合方式:
A.间距相同、服装相同。
这种排列的方式,每个模特之间采用等距离的方式,节奏感较强,由于穿着的服装相同,比较有抢眼。
适合促销活动以及休闲装的品牌使用。
缺点是有一些单调。
为了改变这种局面,最常见的做法是一种是移动人模的位置。
或改变人模身上的服装进行调整。
两种改变都会带来一种全新的感觉。
B.间距不同、服装相同。
由于变换了模特之间的距离,虽然服装相同,但不会感到单调,给人一种整体的美感。
C.间距相同、服装不同。
为了改变上述的排列单调的问题,我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。
由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。
D.间距不同、服装不同。
这是很多小店的橱窗最常用的服装排列方式,由于模特的间距和服装都发生变化,使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。
E.加上一些小道具和服饰品,使画面更加富有变化。
2.综合性的变化组合:
橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后,接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。
橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理,主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法,对橱窗进行不同的构思和规划。
同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化,橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。
其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类,因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。
在这里,为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化,将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下:
A.追求和谐的整体节奏感:
这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格,橱窗的设计比较注重整体节奏,橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列,来营造优美的旋律感。
在橱窗的设计中节奏的变化,具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化,上下位置的穿插,以及橱窗里线条的方向等。
以上这橱窗采用红色和咖啡色的组合,从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上,店主都表现出高超的节奏掌控能力。
自左至右开始,红色服装的面积时大时小,服装的陈列方式有正常的穿法,也有系在腰上的打扮,再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。
店主通过服装和道具的一系列组合和排列,象魔术师一般,牵动着顾客的视线,加上模特方向的不同变化,使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。
将着衣模特和白色的模特间隔陈列。
富有音乐的节奏感,背景的曲线象波浪、也象风,整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。
B.追求奇异夸张的冲击感:
夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法,因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出,赢得的路人的关注。
这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法,来追求视觉上的冲击力。
在这种手法中,最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸,或将一些物体重复排列,制造一种数量上的视觉冲击力。
或将一些反常规的东西放置在一起,以期待行人的关注度。
以上这个店当然不是一个蓝球的销售商,看出来了吗?
这是CHANEL的橱窗!
这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具,旨在突出这个品牌的运动系列服装的设计风格。
为了和服装的色彩相吻合,同时也为了营造CHANEL品牌有别于大众品牌的高贵血统。
陈列师在细节的处理上还是作了一些调整,橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色,而蓝球上的商标CHANEL则很好的突出了品牌的形象。
一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗,三组橱窗采用同一种设计方式,在色彩上却完全不同,同样组合方式由于色彩的不同,在放在同一个店的门口,有几分奇特的感觉。
这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣,但正是这些半截头衬衣组成的橱窗,给我们非常强烈的视觉冲击力,这就达到了橱窗的效果。
“你只有10秒钟的机会”这是橱窗设计学里面经常提到的一句话。
一般的服装店,门面的宽度一般在8米之内,按平常人的行进速度,通过的时间大约是10秒钟,怎样在这短短的10秒中抓住顾客的目光,就是橱窗设计中最关键的问题。
其实,橱窗的设计方法很多,一个好的店主,除了知道怎么卖货,怎么和客户沟通,更重要我们必须时时刻刻站在顾客的角度去审视你的设计。
只有这样你才能做到——抓住顾客的目光!
专卖店服装陈列技巧
一个小型的专卖店性质服装店,边场的陈列是由公司设计,而且不错!
只要是的中场的陈列设计,因为地方有限所以不可能设计一个情景区,又因为边场没有设立过多的叠装架,所以又只能放些叠装,那么问题来了!
边场我该放什么样的衣服合适,这是学员长期发展的真正的关键所在,这也是授人鱼还是授人渔的问题,。
另外,众多企业纷纷前来中赫时尚招聘陈列人才,对于同学来说也有很多机会,中赫时尚还针对每一位同学的实际情况进行职业辅导,为胜利进入职业作全面铺垫。
众多的陈列设计师都通过在中赫时尚的学习,实现了自己的职业梦想,我们相信你也可以。
对比色搭配。
就是说用冷色来烘托暖色,比如:
用绿色衣服衬托红色衣服,用蓝色衣服衬托黄色衣服,摆放在一个竿子上时,不能让冷色和暖色各占50%,最好是3:
7左右的比例比较合适,要注意穿插.
一、陈列是什么?
有许多人认为陈列就是布置橱窗、给人模穿穿衣服,这是对陈列的片面理解。
陈列是涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识,英文称为Display、Shoeing、VisualPresentation或VisualmerchandisingPresentation是一门综合性的学科,也是终端卖场最有效的营销手段之一,通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划,达到促进产品销售,提升品牌形象的目的。
一个优秀的陈列师除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。
近年国内的营销界也把卖场陈列称为“视觉营销”,足见陈列的在营销中的地位。
二、陈列给我们带来什么?
记得有一次,我们在一个企业里给一群40多位资深的店长做陈列培训,在培训之前,我们先将这些店长分成红、黄、蓝三个队,我们提出了这样一个问题,除了服装,顾客还想得到什么?
三个队的队员经过良久的思考和讨论后,在纸上写下了这样一些答案:
A、红队:
气氛、朋友般的亲切、时尚、优越感、美好的感受。
B、黄队:
良好的环境、友谊、流行资讯、被尊重的感觉、生活体验。
C、蓝队:
良好的购物环境、微笑、时尚的感受、优秀的服务、物超所值。
这些店长最少都有三年以上终端的管理经验,对顾客还是相当的了解。
因此我们相信这份答案基本还是真实的反映了顾客的一些心理感受。
在这里我们可以发现三份答案中都提到:
顾客除了购买衣服外,以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外,他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和听觉的体验,而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。
意大利著名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗陈列工作,陈列师出身的阿玛尼对卖场的陈列有着更深刻的理解:
“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验,同时又在整体上维持清晰一致的识别。
商店的每一个部分都在表达我的美学理念,我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计,为顾客提供一种深刻的体验。
”
请注意这句话:
“商店的每一个部分都在表达我的美学理念,我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。
”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店的特定的环境中、特定的灯光、陈列方式以及营业员的服务,这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的,设想如果把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售,还能卖出专卖店那样的价格吗?
因此,从这个意义上讲,陈列方式和服装同样是有价值的,陈列可以促进销售,可以创造价值。
著名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来,就一直不遗余力在终端推广陈列。
佐丹奴是这样看待陈列的作用:
货品陈列所起的推销作用,比任何媒介大为有力,货品给予消费者的第一印象亦是持久的印象。
视觉化之货品推销是立足于销售之第一线,它是一个无声的推销员。
无独有偶,作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有它独到的观点:
“尽管每个系列商品的数量是有限的,但通过每周两次更新库存,商品的轮换摆放,专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉,这就是预先制定展示计划的良好效果。
顾客们在店内不由得四顾环盼,他们感到商店好象永远都在更新。
”
无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA,他们不光对卖场进行科学的规划,并且在事先还制定了预先的陈列方案,对陈列的重视,已成为许多国际品牌的共识。
陈列给我们带来什么?
我认为有以下两个作用:
1、促进产品销售:
通过各种陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。
对重点推荐的货品以及新上市的货品,用视觉的语言,吸引消费者。
同时,经过科学规划和精心陈列的卖场可以提高商品的档次,增加商品的附加值。
2、传播品牌文化:
服装除了物质的层面的东西外,更是一种文化。
好的陈列除了告知卖场的销售信息外,同时还应传递一种企业特有的品牌文化。
一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化,才能加深消费者对品牌的印象,从而形成起一批忠实的顾客群。
可以从众多品牌中脱颖而出,并增强企业的品牌竞争力,占有更多的市场份额。
三、对陈列认知的误区
由于我国服装业的品牌发展起步较晚,对陈列的认知程度也各有不同,归纳起来大概有以下几种状况:
第一种是陈列无用观点:
认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧,陈列只是一种装饰,是一种装点门面用的可有可无的东西。
第二种是陈列万能观点:
认为陈列可以迅速提升销售额,比营销手段还重要。
持这种观点的人往往在每一次陈列师做完的陈列后,希望营业额会有很大的飚升。
假如陈列对营销没有促进,他们又很容易成为陈列无用论拥护者。
最后一个是狭义的陈列观点:
认为陈列师的工作就是摆摆衣服。
这是目前在许多企业中出现最多的一种现象,卖场陈列师不重视卖场通道的规划,或把通道的设计交给了店铺设计师,把POP的设计交给了平面设计师,陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装,一个已经规划好的卖场,一张已经设计好的POP。
在此之前,这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。
最后的结果是造成陈列师工作面的狭窄,工作被动、陈列创意主题牵强,卖场整体感不强。
面对这样一种状态,我们一方面要对陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度,关注它的成长,同时也要客观地看待他的作用。
我认为陈列是终端中重要的一环,但它必须要和其他环节一起,和终端的其他环节互动,形成一个完整的终端营销系统,才能使陈列起到真正的作用。
良好的陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。
我在对一个国内著名女装品牌整合过程中,曾提出这样一个口号:
让服装设计师了解陈列,让陈列师了解服装设计。
我认为只有这样,我们才能把设计师设计理念,毫无保留地传递到终端,同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态,在设计中对产品进行调整。
同时在每次的产品规划时要求陈列师要参与产品的规划设计讨论,使一些好的陈列思想在设计阶段就得以贯彻。
事实证明,现在经过几季的磨合后,该女装品牌陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面,卖场陈列的整体感也比以前加强了。
四、陈列的三个层次:
卖场陈列根据工作目标和结果的不同,我们大致可以把它分为三个层次:
1、整洁、规范;2、合理、和谐;3、时尚、风格。
不同的品牌要对自身的陈列现状进行分析,确定契合实际的工作目标,一步一个脚印地向上提升,切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。
1、整洁、规范:
卖场中首先要保持整洁,场地干净、清洁,服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。
假如连这点都做不到,我们就无法去实施其他陈列工作了。
规范就是卖场区域划分,货架的尺寸,服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。
2、合理、和谐:
卖场的通道规划要科学合理,货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学,服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。
同时还要做到服装排列有节奏感,色彩协调,店内店外的整体风格要统一协调。
3、时尚、风格:
在现代社会里,服装是时尚产物,不管是时装还是家居服,无一不打上时尚的烙印,店铺的陈列也不例外。
卖场中的陈列要有时尚感,让顾客从店铺陈列中清晰地了解主推产品、主推色,获取时尚信息。
另外,店铺的陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。
使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、陈列的风格上都具有自己的品牌风格,富有个性。
我认为卖场的陈列工作只有做到第三个层面,才能算是真正进入陈列的理想境界。
五、陈列要从源头抓起:
有的企业也非常重视陈列,但往往努力做了很长时间,工作总是没有一点起色。
我认为要解决陈列的根本问题,首先要从影响陈列的源头的两个源头抓起。
这两个源头:
一个是产品。
一个是店铺的设计。
首先我们来谈谈产品:
服装产品最终是在卖场中销售的,一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态,陈列师要一起参与产品的规划。
只有这样才能把产品和陈列方式有机地结合在一起。
另外,在店铺工程设计阶段,陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通,特别是卖场的通道规划,灯光规划等,合理良好的卖场规划是做好陈列工作的基础。
目前,一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式,陈列师和服装设计师、店铺设计师在企业设计产品时、设计店铺时就有所沟通,让服装设计师了解陈列,让陈列师参与店铺内部的规划,只有这样,才能从源头解决陈列工作越做越狭窄,陈列的主题和设计主题脱离的状况,从根本上解决陈列问题。
随着国内服装企业的品牌意识加强,陈列正逐渐受到品牌企业的重视。
但把陈列真正融入品牌规划的之中,让陈列和品牌系统各个环节进行良性的互动,并建立有品牌特色的陈列语言,仍是我们不断努力和探索的一个目标。
卖场陈列要有节奏感。
不要把色系分的太死板,卖场的左边是冷色右边是暖色太不协调,应该有节奏感,就象音乐一样。
风格定位,要清楚你做的品牌是休闲还是正装,是男装还是女装。
休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,可以给出节奏感强的背景音乐,拥有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉,正装则反之。
女装买场的色彩要有女人味,淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择,买场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子(女人天生爱照镜子,当你这里镜子多的时候,就算他们没有看你的衣服也会把她们吸引过来。
)
服装十大陈列技巧
服饰陈列技术是服饰店长与店员都应该熟练掌握的一项业务操作技能。
合理的陈列商品可以起到展示商品、刺激销售、方便购买、节约空间、美化购物环境的重要作用。
据统计,店面如能正确运用商品的配置和陈列技术,销售额可以在原有基础上提高10%以上。
1、主题陈列
给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。
主题应经常变换,以适应季节或特殊事件的需要。
它能使专卖店创造独特的气氛,吸引顾客的注意力,进而起到促销商品的作用。
2、整体陈列
将整套商品完整地向顾客展示,比如将全套服饰作为一个整体,用人体模特型从头至脚完整地进行陈列。
整体陈列形式能为顾客作整体设想,便利顾客的购买。
3、整齐陈列
按货架的尺寸,确定商品长、宽、高的数值,将商品整齐地排列,突出商品的量感,从而给顾客一种刺激,整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品,或因季节性因素顾客购买量大、购买频率高的商品等。
4、随机陈列
就是将商品随机堆积的方法。
它主要是适用于陈列特价商品,它是为了给顾客一种“特卖品即为便宜品”的印象。
采用随机陈列法所使用的陈列用具,一般是圆形或四角形的网状筐,另外还要带有表示特价销售的提示牌。
5、盘式陈列
实际上是整齐陈列的变化,表现的也是商品的量感,一般为单款式多件排列有序地堆积,将装有商品的纸箱底部作盘状切开后留下来,然后以盘为单位堆积上去,这样可以加快服饰陈列速度,也在一定程度提示顾客可以成批购买。
6、定位陈列
指某些商品一经确定了位置陈列后,一般不再作变动。
需定位陈列的商品通常是知名度高的名牌商品,顾客购买这些商品频率高、购买量大,所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列,以方便顾客,尤其是老顾客。
7、关联陈列
指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。
运用商品之间的互补性,可以使顾客在购买某商品后,也顺便购买旁边的商品。
它可以使得专卖店的整体陈列多样化,也增加了顾客购买商品的概率。
它的运用原则是商品必须互补,要打破商品各类间的区别,表现消费者生活实际需求
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 店铺 管理 橱窗 展示 陈列 SPAOUR