秦始皇陵兵马俑的艺术成就Word格式文档下载.doc
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对比就是其中之一,如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹,精致的武官、发式和简单的躯体。
这些对比处理出于整体效果的统一,使形象既简洁又丰富,在朴拙中见精致,局部精细但不失整体的气势。
另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体,运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法,成功地塑造出生动的勇士形象。
每一个陶俑和陶马都是完整的统一体,可谓多种的刻画手段集于一身。
另外,兵马俑的本来面目其实是彩绘的。
秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律,而是经过严格的色彩配置,体现出整体的色彩效果。
一般来说,兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣,手和脸多用粉红,衣袖衣领多用绿色或赭石色,铠甲的甲钉多用黑色,连接甲片的线多用红色,这些都是有一定规律和样式。
这种绘塑结合的艺术技巧,成为雕塑技法的补充手段,是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的,它是前代艺术传统的继承和发展,又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。
首先,它将我国写实主义的艺术传统发扬光大,为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。
其次,秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬,成为中国造型艺术中重要的艺术特点。
再者,绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力,拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范,它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展,使其艺术传统源远流长。
今天,来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。
秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲,也是世界文化的宝贵遗产。
2.唐代仕女画的代表性画家及艺术特点
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展,进入盛唐后,成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照,也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱,长安(今陕西西安)人,唐玄宗时任史馆画直,工画人物,以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙,特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根,容貌艳丽,体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材,也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态,而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载,张萱的画迹流传不少,仅《宣和画谱》就载有四十七卷,其中三十多卷都是描绘仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
(课本)《虢国夫人游春图》,绢本设色,系宋徵宗赵佶摹笨,现藏辽宁省博物馆。
描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。
全卷构图气脉连贯,人物画面颇具情味。
人物线条作游丝纹,细劲有力,设色匀称明净,反映出唐时仕女人物画的高超水平。
(课本)《捣练图》,工笔重彩,亦系宋徵宗摹本,现藏美国波士顿美术博物馆。
表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉介绍(课本)《簪花仕女图》(课本)描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段,分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力,设色浓艳而不俗。
《执扇仕女图》(课本)唐代仕女画的艺术特点:
唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细。
而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴,因为那时以胖为美。
唐代仕女:
华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式,单调而悠镕的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩,动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从。
其赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软,皮肤的滋润光泽,都画得神似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力,是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣,并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
.3简要解读张择端的《清明上河图》
张择端的《清明上河图》卷(北京博物馆藏),是北宋风俗画代表之一。
张择端,字正道山东东妙。
全图可分为三个段落:
首段位汴京郊外的春光,通过环境和人物的描写点出了特定的时间和气候为全画展开序幕在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。
一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。
路上一顶轿子,内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕:
中段位繁忙的码头并以彩虹作为中心汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。
宛如飞虹,故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的;
有用长竿钩住桥梁的;
有用麻绳挽住船的;
还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
:
后段是热闹的市区街道,以高大的城楼为起始,展现了汴京的繁荣城市景象以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎着“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。
交通运载工具:
有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。
张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。
2009-12-2411:
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4论述明代“吴门四家”的艺术成就.。
(p251—255)(270—271)(278—279)<
山水,人物,花卉>
明四家(吴门四家):
指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人中沈周、文徵明都擅长画山水,上承北宋山水画的传统;
唐寅山水、人物都很擅长,他们南宋院体为法;
仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
四人各有所长,先后齐名。
但除沈周、文徵明有师承关系外,唐寅、仇英各有风格。
因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高四位不同风格的大家,并非一个画派之称。
吴门画派属文人画体系,实称为“家”画。
沈周、文征明是吴派开派大家,而唐寅、仇英是“吴派”的友军。
在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。
沈周过着典雅的文人画家生活。
但在山水、人物、花卉、禽兽画方面都有较高的造诣,其主要成就表现在水墨山水方面。
他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家,题材多写江南山川和园林风景、田园风光。
40岁以前的作品多为小幅,较工整。
晚年多画大幅,趋于疏简。
取景平凡简洁,喜用粗笔皴点,宏敞厚重。
古朴天真,有“力可扛鼎”之感。
其山水画传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图卷》等,前者是沈周早期的代表作,表现庐山山峰叠岭,垂泉瀑布,草木繁茂,郁郁苍苍,景象变化万千,气魄雄伟。
山水木石仿王蒙笔法,细密繁重,从提画诗可以看出来画家豁达的性格和对精神上的自由追求。
《苍洲趣图卷》是沈周晚年的作品,此图用粗笔皴擦,焦墨点苔,笔力老健。
从首至尾分别体现出吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒画法,兼具董源、巨然遗风。
分“粗文”和“细文”两种。
早年作品多细谨、中年较粗放,晚年粗细兼备,富于变化。
文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界,其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的“高士”,反映了他作为“文人雅士”的生活理想和审美情趣。
如此的题材内容,加上平稳构图,苍润秀雅的笔墨,使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格,被认为有“翩翩文雅之趣”。
《真赏斋图》《溪桥策杖图》《春深高树图》。
沈周的画中更多倾注了他自然、田园风光和世俗景象的热爱之情,文徵明的作品中凝结着“文人雅士”的生活理想和人生观的话,那么唐寅的画中,特别是人物仕女画中,则或多或少暗含着他对僵化的封建礼法和腐朽虚伪的道学强烈不满的情绪和嘲弄。
唐寅是个饱学之士和全能画家,于人物、花鸟、山水无不擅长。
绘画创作以山水画为主,取法李成、范宽和南宋四家,兼采元人画法,集众之长而自成一家。
造景或雄险峻峭,或平远清幽,都能小中见大,粗中见细,在皴法上一变斧劈皴为细长清劲线条的皴法,行笔灵活流利,墨色清润秀雅。
《山路松声图》、《荷净纳凉图》唐寅的人物仕女画,多取材于“高人韵事”,神仙故事以及官伎、歌女等。
《孟蜀官妓图》、《秋风纨扇图》唐寅的写意花鸟画,更劲秀、潇洒、精丽。
仇英临古功深,他在艺术上受到文人画家和民间画师的双重影响,并深受传统、特别是南宋院体画风的熏陶。
所以,在其艺术作品里,也显示出这三方面风格相融合的特点。
他的工笔人物、青绿山水,刻画谨严,形象生动,笔法工整,设色艳丽,但并非一味细谨刻画、炫耀富丽,而是比较含蓄蕴藉,追求幽淡高雅的格调,因而无匠俗之气,却具有雅俗共赏的艺术趣味。
他的山水画以细笔青绿最为出色,所画丘壑泉石、烟云竹树、亭台楼阁、人物景点,皆精描细染而又不失清秀文雅的气韵。
《春夜宴桃李园图》、《柳下听琴图》仇英在这些作品的画法上,把其擅长
5.清代扬州八怪的艺术成就
5.清代扬州八怪的艺术成就。
(p282—285)先答课本清朝"
扬州八怪"
的艺术特点:
他们的艺术大都取材花鸟,以写意为主要表现方式。
在创作中重视个性,力求创新,不同程度地突破传统美学规范,带有某些反传统的意义,作品具有较强的主观色彩,令人耳目一新。
但在当时,他们并不能够被完全理解,甚至被视为左道旁门,而受到“非议”。
其实,正是他们开创了画坛上新的局面,为花鸟画的发展拓宽了道路。
论意大利文艺复兴美术的成就
1、论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.意大利文艺复兴美术的开端(13、14世纪)12、13世纪奇马布埃(约1240—1300)和杜乔(约1250—1318)奇马布埃的作品以壁画为主,保存下来的不多,他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式,但又注入了温馨的世俗情感。
乔托(约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
意大利文艺复兴早期的美术(15世纪)15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到一个新的阶段。
杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统,进行大胆的艺术改革,使新的现实主义艺术得以进一步成长。
这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地,在这里产生了新的创作方法和技巧。
马萨乔(1401—1428)。
他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
意大利文艺复兴鼎盛时期的美术(16、17、18世纪)16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:
意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;
启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;
巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;
而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
试论巴洛克美术的风格特征及其在美术史上的意义
2、试论巴洛克美术的风格特征及其在美术史上的意义巴洛克(Baroque)原是指很大而形状不匀称的蚌珠,今天‘巴洛克’单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:
首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;
四是它很关注作品的空间感和立体感;
五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克艺术是十七世纪的艺术风格但在巴洛克后期欧洲艺术中心转移至法国。
他并没有明确的艺术风格,只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴代表着平衡,适中。
庄重理性与逻辑;
而巴洛克却意味着运动。
追求新奇。
热衷于无穷,不安和对比。
以及各种艺术的大胆融合。
巴洛克艺术——反文艺复兴艺术的平静和克制。
而表现在戏剧性豪华与夸张。
欧洲有新旧教实力之争。
旧教势力用暴力镇压教徒,在积极利用思想形态——巴洛克,去迷惑征服人心。
巴洛克不排斥异端的感官喜悦。
亦忠实于基督教的世界观。
故亦称“基督教的文艺复兴”
法国浪漫主义美术的特征
3、法国浪漫主义美术的特征文学艺术中的浪漫主义,本来是以强调“幻想”为其特征的。
可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画,却是用最“写实”的手法表现最迫切的现实题材。
它说明一个新的思潮和流派,总是应现实的需要而出现的,它要是能站得住,也总是根植在现实生活中的。
热情,是浪漫主义艺术的要素,以时事为题材而成为浪漫主义的内容,首先是绘画中洋溢着的激情,这是遵循旧法,由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。
构图、光线、色彩、人的动态表情,都表现了艺术家丰富的想象力,但可贵的是,它的浪漫的想象,是建立在现实深入认识的基础上的,它所显示的奔放的激情,是与积极的人生理想结合在一起的;
所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国,十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。
浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
浪漫主义在绘画上,是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的,其表现特征是:
注重个性表现,耽于幻想和夸张,选择惊人事件作题材,情绪激越。
。
浪漫主义代表油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》。
法国浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。
代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。
论法国印象派绘画的艺术成就及其在西方艺术史中的地位
4、论法国印象派绘画的艺术成就及其在西方艺术史中的地位印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.特点:
把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。
由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。
历史地位:
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印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.但也具有局限性:
重视感觉和瞬间色彩,忽视持久和永恒,使另一些表现手段受到削弱.重视对自然景物的描绘,使社会和历史内容的绘画减少.沉醉于对表面的描绘,使作品缺乏思想性.随着其他思潮的出现,印象主义逐渐淡出.
论述西方现代艺术流派中的三个艺术流派的特征及其代表性画家和作品
5、论述西方现代艺术流派中的三个艺术流派的特征及其代表性画家和作品野兽派 野兽派是对学院派的背叛,他们对感动力稀薄,表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。
此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,注重纯粹造型的表现,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。
他们以这些原色的并列,加上大笔触,单纯化的线条作夸张抑扬的形态,以达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。
以最小限度的描绘,达到表现最大限度的美感。
他们的作品有明显的定意倾向。
野兽派最主要的代表画家包括;
马蒂斯,弗拉曼克,德兰等。
他们三人在1905年至1908年之间的创作,均具有野兽派的特质,个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。
他的画多以女人作为主题,影响他最深的就是女性的美,他反复画女人的形体,注意韵律的和谐与优美。
《奢侈.静寂.逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。
他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。
例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼
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