艺术与手工艺运动.docx
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艺术与手工艺运动
“工艺美术运动”的得与失
◆英国工艺美术运动首先提出了“美术与技术的结合的原则”,要求美术家从事设计,反对“纯艺术”另外。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一种简朴适用的作品。
◆在一派维多利亚的风气下,这些设计先驱能采用中世纪淳朴的风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难能可贵。
◆在轰轰烈烈的革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都
是非常特殊的。
“工艺美术运动”的得与失
◆工艺美术运动反对设计只为少数贵族服务,强调要为人从服务,反对精英主义设计。
给后来设计家们提供了新设计风格的参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
“工艺美术运动”的得与失
◆工艺美术运动的缺点或者说是先天性的不足是显而易见的。
它对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。
因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义的结晶。
现代主义的实质与内容
1、现代主义是民主主义的,其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民,改善社会生活水平,提高社会总体水准,设计是为大众服务的。
2、现代设计产生了一种全新的设计美学观,即机械化时代的设计美学。
现代主义强调机器的产生是社会进步的结果,机器产品应该有自己时代的美学表达方式,而不应该披上传统的、历史风格的外衣。
现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式,以此来象征时代的效率和理性,认为产品的外在形式是内部结构与功能的反映。
现代主义的实质与内容
3、现代设计的两大内核是理性主义和功能主义。
其一是功能主义,它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言,后发展为现代主义的重要特征,即认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的,功能对形式具有决定性的作用,它反映了现代设计为大众服务的本质特征。
其二是理性主义,即以德国和北欧民族理性、严谨的哲学思想体系为代表,在设计上以严谨的逻辑的理性思考与科学、客观、系统的分析作为设计的基础,提高产品的标准化、规范化和高效率,它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求,现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面对工业设计进行内在限定,两者不可分离。
现代主义的实质与内容
4、现代主义主张创造新的形式反对因袭守旧的样式和附加的装饰,从而突破了历史主义和折中主义的框架,为发挥新材料、新技术和新功能在设计中潜力开辟了道路,现代主义设计主张设计应注重计算和功能为基础的工程技术,而不是唯美主义,并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。
现代主义设计最早是在德国建筑界出现的。
这场革命性的现代主义运动,具有重大影响的设计师和理论家主要有彼得·贝伦斯、弗兰克·赖特、格罗皮乌斯等人,他们的设计理论与设计实践加上包豪斯的设计教育,从根本上确立了现代设计的思想体系,影响了20世纪世界设计的发展。
荷兰“风格派”
风格派是1918-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流
派,成员包括画家、设计师、建筑师,他们通过《风格》
杂志交流各种思想并因此而得名。
其中核心人物有画家、
理论家、设计师杜斯博格,画家蒙德里安,设计师格利
特·里特维尔德。
“风格派”设计的基本特征和原则
1、在设计上,风格派追求一种终极的、纯粹的
实在,追求以长和方为基本母体的几何体;用这些几
何结构单体或者元素,形成简单的结构组合,但在新
的结构组合中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可
视性。
现代主义设计的发展
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荷兰“风格派”
2、深入研究与运用非对称形式,追求形式的变化性;风格派强调运用纵横几何结构、三原色和中性色,把色彩还原为三原色,界面变成直角、光滑、无装饰,用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。
这种造型观念很快扩展到了家具,室内设计和建筑上去,对建筑形式的发展起到了巨大的推动作用。
“风格派”对世界现代主义的风格形成起很大的影响作用,它简单的几何形式,中性色为主的几何色彩,以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
现代主义设计的发展
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俄国构成主义
构成主义(Constructivism)又称“结构主义”,发源于立体主义,是十月革命胜利以后,在苏联一批激进的知识分子中当中产生的前卫艺术运动和设计运动。
最早出现在雕塑领域,而后发展到建筑设计、产品设计等领域。
1、设计特点
构成主义设计的主要特点是用非具象的简单造型,如圆形、矩形和直线,利用新技术,新材料来探讨“理性主义”。
研究建筑空间,采用理性的结构表达方式,对于表现的单纯性,摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能表现进行探索,以结构的表现为最后的终结。
代表人物卡西米·马列维奇、弗拉基米尔·塔特林
俄国构成主义
2、设计思想
(1)标榜艺术的思想性、形式性和民族性,主张
用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的
形象性;
(2)认为技术和艺术不可分,“结构”是设计的
出发点,这一观点成为现代主义设计特别是建筑
设计的起点,也是构成主义对包豪斯影响的主要
表现;
(3)赞美工业文明,崇拜机械结构中的构成方
式和现代工业材料;
(4)强调设计为无产阶级政治服务。
俄国构成主义
3、构成主义的影响
构成主义以结构为设计的出发点,通过抽象的手法,探索事物的实用性,以及技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题,对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响。
1921年,构成主义传到包豪斯,在包豪斯掀起了一场构成主义运动,对扭转伊顿的神秘主义和建立包豪斯构成教育体系有至关重要的作用。
构成主义比“风格派”更加贴近社会实际,具有更坚实的社会生活基础。
当然,“构成主义”也带有某些乌托邦的色彩和庸俗的社会学色彩,与当时俄国工业环境不相适应,受到了众多批评。
包豪斯对现代设计及教育的影响
在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面,包豪斯真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,为现代设计指出了正确方向;使机械成为艺术家和设计师的创造工具,开创了适应现代工业的设计方法,实现了现代艺术与技术,手工艺与工业之间的结合。
包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献。
包豪斯的课程已形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主体框架;主张教学与实践、教学与生产相结合,使学生所学知识能够付诸实践;建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系,莫定了现代设计教育的基础。
包豪斯对现代设计及教育的影响
广泛采用工作室体制进行教育,让学生参与动手制作的过程,完全改变了以往那种只设计,不动手制作的陈旧教育方式。
开始建立了与企业界、工业界的联系,使学生能够体验工业生产与设计的关联,开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。
包象斯培养的众多建筑设计师和其他领域的设计师把现代设计带到了美国,并通过美国传到了全世界,把现代设计运动推向了新的高度。
包豪斯对现代设计及教育的影响
由于历史原因,包豪斯也有其局限性。
过于强调理性、功能造成冷漠的风格,忽视了人的心理需求,受到“后现代主义”的批判;由于教员构成复杂,教学中的“工艺”成分超过“技术”成分,所关注的领域还是传统产品的设计,对现代化产品少有问津;设计活动大多仍停留在“实验室”里,与实际生活需求结合不够紧密。
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战后西方各国工业设计的发展
乌尔姆设计学院的影响
1、在设计思想方面,乌尔姆设计学院确立了以理性和社会性为原则,反对为美的造型而去设计物品,因此,乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
乌尔姆实现了设计的“最低消耗、最高成效”,所有设计都达到了至简的程度,形成了一种高度淳朴的纯粹主义的美学风格。
2、乌尔姆设计学院在继承包豪斯设计精神的前提下,进一步发展了功能主义美学思想,建立了高度理性化的系统设计理论。
在此基础上,学院依然遵循功能主义的美学原则,强调美产生于逻辑结构,而结构又是明晰地反映着功能关系的。
于是,冷峻、简洁、富有条理的设计风格成为乌尔姆设计学院的鲜明风格。
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战后西方各国工业设计的发展
乌尔姆设计学院的影响
3、乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育,它为现代设计教育建立了一个坐标。
与当时盛行的强调理性的设计造型教育不同,乌尔姆强调的是理性、科学性和现代性,其课程的一半是新的科学知识、方法。
包括人文学科的内容,这不只是为了培养出高素质的造型工作者,也是为了发展出批判性的社会和文化意识。
在乌尔姆设计理念的影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。
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战后西方各国工业设计的发展
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三
个国家一瑞典、挪威、芬兰,和与之相邻的丹麦、冰岛。
斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点:
1、注重现代与传统,机械化与手工艺、理性主义与人情
味的巧妙结合,即将现代主义设计思想与传统的设计文化
相结合,从而产生一种富于人文主义气息的现代美学。
2.风格筒朴、典雅、明快;合理运用自然材料并突出材
料自身的特点,其朴素有机的形态,以及自然的色彩和
质感在国际上大受欢迎。
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战后西方各国工业设计的发展
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
3、注重形式与功能的统一,强调产品的高度理性
主义的实用性;富有大众化的民主传统,强调产品
的经济法则,致力于发展大众的制品。
4、强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。
在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调,
开创了一种经典的现代设计风格,取得了传统工艺
与现代设计之间的平衡点。
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设计的多元化发展
后现代主义设计
后现代主义设计兴起于20世纪60年代未70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。
它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格方面向现代主义设计提出挑战。
后现代主义设计表现在以下几方面。
1、反对设计形式单一化,主张设计形式多样化。
这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有区别的。
2、反对理性主义、关注人性。
现代主义强调功能结构的合理性与逻辑性,强调理性主义,而后现代主义则与后工业社会相一致,满足人性的本能需求。
“功能”已不再被视为产品设计的第一要素,主张以“游戏的心态”来处理产品。
后现代主义设计
3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重产品的人文含义,主张新旧糅合,兼容并蓄。
正因为如此,所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言,按照产品的实际功能定向和人们的心理、生理以及社会历史的文脉联系,对产品进行解构、组合和调整,创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。
4,关注设计与环境的关系,认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。
在后现代主义设计师看来,设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续、实现,是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的,任何设计必须适应环境,而不能改变环境,所以绿色环保主义设计被后现代主义设计者视为基本的法则之一。
波普设计
1、波普设计最大的特点是,利用现实生
活中的任何视觉源泉,从最常见的工业产
品和生活垃圾,如罐头盒,汽水瓶、包装
纸,到电影明星的形象等作为设计的素材
和模仿形式,然后采用夸张、变形的手法
运用到产品式样的设计之中。
这些产品形
象诙谐、轻松,常常是象征性图案,色彩
艳俗,强调色彩和图案的平面效果,摆脱
正统和强调实用的设计形式,表现出强烈
的通俗、乐观和可消费性。
波普设计
2、从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性
的风格,而是多种风格的混杂。
它追求大众化的,通俗
的趣味,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的
色彩。
波普设计设计挣脱了一切传统的束缚,具有鲜明
的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了青少年
的桀骜不驯的生活态度及其标新立异、用毕即弃的消费
心态。
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设计的多元化发展
波普设计
3、波普艺术设计的主要活动中心在英国和美国,反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏虐性的挑战。
波普风格设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则,人机工程学原理第工业设计的基本原则,因而是花一现,但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一般新鲜空气。
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设计的多元化发展
视觉传达设计
是指利用视觉符号来传递各种信息的设计,其中,设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景,只有这样传达才能实现。
视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者,根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介,这是传达设计的基本原则。
视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
视觉传达设计的主要功能是传达信息,它是凭借符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达的过程就是设计者思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接受者来说,则是个相反的过程。
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设计的多元化发展
企业形象设计
又称CI设计,是广告设计领域的一种形式。
一般是有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,通过广告宣传品、产品、包装等所有显示企业存在的媒体将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉形象加以整合和传达出来,以达到树立鲜明的企业形象,增强企业员工的凝聚力,提高企业的社会知名度等目的,使公众产生一致的认同感和价值观,从而创造最佳的经营环境的一种经营策略设计。
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设计的多元化发展
界面设计
亦称用户界面设计。
在计算机技术发展中,对两种不同物体间交流手段、交流过程所进行的整体设计。
它以人的根本需求为出发点,密切联系人群属性、认知水平、心理需求和人文背景等相关属性,为简化人的操作、提高人机交流的效率,完善人机之间和谐的交互式关系为目的,而进行的系统地优化人机互动关系的过程。
随着科学技术的发展,越来越多的产品造型设计正在转向用户界面设计,即设计师在设计过程中,越来越多地把重点放在界面设计上。
它一方面拓展了用户界面设计的范畴,同时也为产品设计的发展赢得新生。
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理论知识拓展
设计
设计是人类创造活动的基本范畴,涉及人类一切有目的的活动领域,是针对一定目标所采用的一切有形(智力构思)和无形的方法的过程和达到目标产生的结果,反映着人的自觉意志和经验技能,与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。
广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动;
而狭义的“设计”则专门指在有关美学的实践领域内,甚至只限于实用美术范畴内的各种独立完成的构思和创造过程。
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理论知识拓展
设计的内容与形式
艺术设计的内容可以从两个方面来表述:
一是物质性的内容,它是结构和功能体现的,这是本质性的内容;
第二是精神方面的内容,如装饰、形式、符号、纹样等所传达的内容,包括抽象、寓意、象征的内容在内。
艺术设计的形式,也可以分为与内容相应的两类不同形式。
一是由功能、结构所体现的形式,这是共性的、理性的形式;
二是艺术化、装饰化的审美形式,它往往是个性的、感性的形式;
前者是内在的、立体的;后者往往是外在的、平面的。
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理论知识拓展
设计的内容与形式
艺术设计的形式不仅是表面的形式,还是内容的形式,是由内容必然性地、自在地展现的形式,也可以说是由功能决定出的形式。
艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。
但形式不完全是由内容派生出来的、被动的,它有自身的感性特点和可变性、能动性。
同一种功能的内容,可以有多种适应的可变形式。
因此,形式与内容的关系就必然有不同的层面。
设计的内容与形式
艺术设计的内容与形式是一体的,内容与形式的划分应该说是相对的。
更准确地说,在设计产品的实际存在中,内容与形式不是分离的两种存在。
内容与形式是一个有机统一的关系。
在这一关系中,内容与形式既互为存在又相互转化。
传统文化与设计
设计是文化,因此,设计也有自己悠久的历史传统。
从现代艺术设计来看,传统的手工艺术设计可以说成是他的传统;这种传统也可以分解为两方面,一是传统的艺术设计;二是艺术设计的传统;前者是旧有形态的艺术设计,是指具体的设计品类或传统设计形态;后者主要是指旧有形态的艺术设计中的传统精神,这两方面中国都可以说是得天独厚。
传统文化与设计
从传统文化对于现代文化、传统艺术设计对于现代艺术设计的意义而言,文化传统或传统文化,传统艺术设计或艺术设计的传统都是现代文化和现代艺术设计的巨大资源和宝贵财富。
它表现在以下几方面:
1包括艺术设计传统在内的文化传统,是民族优秀智慧和才能的结晶和体现,作为民族精神的具体形式和内在要素,它是民族文化沿续发展的内在动力和桥梁,是民族文化发展的根本基础,是文化连续性的保证。
传统,主要是一种传统精神,一种民族文化的精神内核,作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉,民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。
文化性技是民族凝聚的力量所在,是人们心理认同文化认同的依据,是民族精神的依托。
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理论知识拓展
传统文化与设计
2文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源,从设计的形式到精神内核,文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。
现代设计首先是为当代中国人的设计,为中国人的设计不能不关注中国文化,设计实际上是一种文化的设计,这种文化的设计,是立足于民族文化的设计,因此,无论当代设计是否自觉,设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。
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理论知识拓展
传统文化与设计
3中国是一个多民族的国家,我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的。
各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元、博大、精深,也更加强了文化间、文化传统间的交流与融合。
这种多元的文化传统使我们有了更多的营养,更多的选择,更多的依托和更多的发展取向。
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理论知识拓展
传统文化与设计
文化传统、艺术传统是无数前人给我们留下的无穷财富,是现代艺木设计发展的真正基础。
我们只有认真地学习传统、认识传统、待传统,才能有发展的力量和方向。
在社会向现代化转变的过程中,对传统的理解和接受,再到自觉地加以借鉴需要有个过程。
上述所谈到的现代设计中对民族传统的继承,也表现了这样一个过程。
从整个中国设计界对待传统的认识和态度来说,我们还处于一个初步的阶段,有的还不是自觉的借鉴,有的借鉴还主要停留在形式层面上,如有的设计师以为使用了传统纹样,图案就是借鉴和学习了传统,就有了民族特色,这实质上是表面的,肤浅的。
把提文化传统中的精神内核,把他融入到我们的设计中,以致在我们的设计中创造出那种深具民族精神和美感的优秀设计来,应是我们每个中国艺术设计师所追求的。
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理论知识拓展
市场与设计
狭义的市场概念是指商品交易的场所。
广义的市场则指整个商品流通项域,或指商品供求关系的总和,是连接生产与消费的纽带。
设计与市场有着天然的联系。
设计的产品首先作为商品进入市场,进入流通渠道,然后进入人们的生活中。
市场需求的大小在一定意义上反映了设计的成败,而现代成功的设计,又总把市场调研作为设计的一个重要环节,在充分进行市场调研的基础上进行产品的开发设计,这几乎已经成为新设计产生的必由之路。
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理论知识拓展
市场与设计
设计与商品生产是联系在一起的。
早期手工业商品时代,即18世纪工业革命前的商品生产中,设计并没有在人类的多次分工中独立成为一种职业或行业,但设计与市场之间,仍然存在着一种内在的联系,设计适应着市场的变化和需要,产品的功能和样式的改变往往是市场需求的结果,设计遵循着社会和市场的需要。
18世纪工业革命以后,大机器的批量化生产,市场规模扩大,市场不仅是商品交换的场所,还具备了调节功能,成了经济竞争的场所。
它具备了反馈功能,商品设计质量,生产质量的好坏可以通过市场得到检验,市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。
市场与设计
设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系,市场对设计的需求,实际上是消费对设计的需求,这种需求通过市场这一中介反映和表现出来。
现代商品经济将市场作为中心环节,设计与市场的联系日益紧密,二者互为作用。
现代社会发展的商品经济将市场作为中心环节,只要占有市场就能够占有绝对的优势,其作用不仅体现在对原料,技术的直接影响上,并且使设计也成为其能动的变量因素——通过设计可以满足市场、创造市场,也同样可以毁灭市场,二者互为作用。
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理论知识拓展
市场与设计
首先,市场制约着设计。
设计是以合目的性的应用为其价值实现的前提,这种应用必须通过市场转化为商品才可以获得。
对于一项具体的设计来说,市场概念是具体而是在的。
设计的开始阶段就要充分考虑到市场的制约性,考虑到将以怎样的内容和形式来赢得自己的消费者。
也就是说,只有满足市场需求的设计才能够占领市场,赢得竞争。
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理论知识拓展
市场与设计
其次,在设计与市场的关系中,设计既有对市场的适应,又有对市场需求的引导作用。
对市场需求的适应,表现在满足市场需求,使设计符合市场需求的期待方面;对市场需求的引导作用则是由设计本身所具备的创造性和未来性所决定的。
它不仅适应市场需求,而且创造市场需求。
产品设计的风格必须注意到消费者需求的内容,而不是被动地应和这种需求,设计也可以去影响消费者的审美趣味和购买欲望,甚至主动“创造市场需求”。
最早提出“创造市场”这一概念的是SONY公司,该公司坚持独立创新、独立设计,以形成独特产品面貌的设计为宗旨,而且力求以设计的创新引导市场,引导消费者需求。
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理论知识拓展
市场与设计
从“满足”到“引导”再到“创造”,根据不同的市场需求内容,设计呈现出不同的存在状态和发展目标。
在设计艺术的具体市场取向中,满足需求,引导需求和创造需求,体现了不同的设计目标的不同运作方式,在设计艺术的实践过程中,必须牢牢把握市场的脉搏和动态,以此作为确定市场取向的根据。
设计是决胜于市场的重要环节。
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理论知识拓展
消费与设计
生活方式在一定意义上表现为一种消费方式,一种对产品的消费方式,而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的。
一定的产品为一定的群体所消费,这种“地位群体”的消费无疑给相应的产品打上了“地位群体”生活方式的烙印。
这在西方现代产品设计中是一个普遍的现象。
一方面是“我买什么,则我是什么”我买名牌,证明我是买得起名牌的特殊消费群体的一部分,名牌的购买和使用行为成为一种身份地位的象征;
另一方面,产品的艺术设计总是针对特定消费群体的,即使是主张面向大众的现代设计,其真正的现代意义上的产品尤其是前卫性的设计产品,其消费对象主要是富裕的,文化层次高的有闲阶级。
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理论知识拓展
消费与设计
经济学家凡勒伦在《有闲阶级论》中已深刻地揭示了这一点,他认为,有闲阶级把钱投入象征他们高人一等的
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