浅析南北宋山水画构图汇总.docx
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浅析南北宋山水画构图汇总
浅析南、北宋山水画构图审美形式的变化
作者:
莫小瑜
专业:
09美术学
学号:
0906010121
指导教师:
李旭鹤
论文成绩:
满分
日期:
2012年7月7日
中文摘要
中国传统山水画在南、北宋时期达到前所未有的高峰,成为中国传统山水画发展史上一个重要的里程段,但是这两个时期的山水画发展规律有着很大的不同。
南宋时期的山水画构图审美形式一改北宋时期的全景式构图,偏向于以边角式的局部景象为主,从而使中国传统山水画的构图审美形式发展到了新的境地。
不同时期的山水画构图审美形式,传达出了各自不同的绘画美学思想,使我们从宏观的角度感受到不同时期从山水画构图上所体现出的绘画审美意识,感受到各个时期的社会思想、文化意识、经济发展、社会环境、地域区别、民族关系等等诸多因素在中国山水画中的渗透融合,以及不同意境所呈现出来的中国传统文化。
所以我们就以此为题来探讨一下南宋时期中国传统山水画构图审美形式及其导致此种形式变化的原因。
Abstract
TraditionalChineselandscapepaintingintheSouthandtheNorthernSongdynastyreachedanunprecedentedpeak,becomingthehistoryofthedevelopmentoftraditionalChineselandscapepaintinganimportantmilestoneinparagraphs,butinbothperiodsoflandscapedevelopmenthaveverydifferentlaws.
SouthernSongDynastylandscapepaintingoftheaestheticformofcompositiondoesnotextendduringtheNorthernSongDynastyofpanoramiccomposition,tendstobeacornerofthelocalscene-based,sothatthecompositionoftraditionalChineselandscapepaintingtodevelopaestheticformtoanewposition.Landscapecompositionatdifferentstagesofaestheticform,toconveyadifferentaestheticthinkingofpainting,sothatwefeelfromamacropointofviewfromdifferentperiodsonlandscapecompositionofthepaintingreflecttheaestheticsenseofthecommunityfeelthedifferentperiodsofthought,culturalawareness,economicdevelopment,socialenvironment,thegeographicaldistinction,andsoonmanyfactors,ethnicrelationsintheinfiltrationofChineselandscapepaintingintheintegration,aswellastoshowbyadifferentconceptionoftheChinesetraditionalculture.
Therefore,weusedthisasitsthemetoexploretraditionalChineselandscapepaintingduringtheSouthandtheNorthernSongDynastyaestheticcompositionandtheresultingchangeintheformofthereasonsforsuchchanges.
KeyWords
changesCompositionSouth,theNorthernSongDynastylandscapepaintingAestheticform
一构图的概念及存在于画中的意义
构图在汉语字典里的解释是:
某物的组成或合成的画面;艺术作品的结构,使艺术作品成为一个和谐整体的各部分组合的独特形式或风格。
在中国绘画中,我们通常把构图称为章法或布局。
本文所提到的构图是专指中国传统山水画的构图。
在中国山水画中,构图的基本规律是画家创作时所要遵循的基本准则。
只有充分的考虑到构图的概念,奇思妙想,才能够在有限的平面空间内通过精妙的安排,表达画家的思想和感情,使作品富有别样的意蕴,并体现出画家身上的艺术修养以及某些道德品质和文化底蕴。
进而使观赏者在作品上找到某些共鸣,并得到审美的愉悦。
目前我们在画论中能查阅的最先提出构图概念的是东晋顾恺之的“置陈布势”,他将“构图”定为绘画的重要组成部分加以论说。
后来南齐谢赫在他的《画品》中提出了绘画的社会功能和品评绘画的六条标准,即“六法”。
在“六法”中,把“经营位置”作为“六法”之一,使构图之美进一步成为中国绘画品评的一条重要的美学法则。
宗炳《画山水序》云:
“且夫昆仑山之大,瞳子之小,迫目以寸,则其形莫睹,迥以数里,则可围于寸眸。
诚由去之稍阔,则其见弥小。
今张绡素以远映,则昆、阆之形,可围于方寸之内。
竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。
”此说已清楚的提到了构图中的透视问题,目前所能见到的在画面中充分地体现此理的绘画作品便是隋代展子虔的《游春图》(图一)。
到了唐代,山水画家对构图审美形式的把握已趋于成熟。
唐代张彦远也在《历代名画记·论画六法》中曾谓“至于‘经营位置’,则画之总要”。
到了宋代,随着绘画的不断发展和日趋成熟,中国山水画的构图有了突破性的进展。
郭熙提出“深远”、“高远”、“平远”(《林泉高致》)之后,韩拙又提出了“阔远”、“迷远”、“幽远”(《山水纯全集》),沈括的“以大观小”说,马远、夏圭的“一角”、“半边”取景法,使中国传统山水画的构图发展到南宋时已进入了完善的境地。
明时,董其昌等对中国传统山水画图式进行了整理和分析,为清时中国画构图的研究与发展奠定了深厚的基础。
如王原祁的《雨窗漫笔》、石涛的《苦瓜和尚画语录》、笪重光的《画筌》等著作使中国山水画的构图得到进一步的完善。
石涛说“搜尽奇峰打草稿”就是要把最美最典型的奇峰,最精彩的景色都收尽,然后再进行创作构图。
所有这些都体现了当时人们对中国山水画构图的研究。
由此可见,构图在中国山水画中的重要地位。
(二)南宋时期山水画构图审美形式
南宋时期的山水画,画面形式多采用边角取景的构图方式,以马远、夏圭的“马一角”、“夏半边”最为具有代表性。
他们放弃了北宋以来以主峰为中心的构图形势,而创新为简化物象和利用空白的虚实关系的形式,留有欣赏余地的处理画面,增强了意境的深度。
大胆取舍的来描绘山之一角、水之一崖的局部景象,画面上留出大幅空白以突出景观,表现出空旷的空间及浓郁的诗意。
所谓边角之景,其特点就是“全景不多,其小幅或峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐”。
南宋很多山水画家在景物的布置上渐渐从重心走向了半边、一角,在构图上有了很大的改变。
1立轴
马远的传世作品《踏歌图》(图十四),就是典型的立轴画幅半边式构图,从画上可以看出,画面的主体景物完全置于画面一侧,而另一侧则衬以远山、丛树,中间留有朦胧云烟,使两边的景物很好的衔接在一起,蜿转回旋的气势贯穿于画幅之中。
而且画面的空白之处也较北宋时的立轴多了许多。
画家通过大胆的对自然景物进行剪裁,进而呈现出另外一种构图审美形式。
“南宋四家”之一李唐,其山水画大致以“南渡”为界,分为前后两个时期。
前期,李唐师法荆浩、范宽,其山水画以荆浩、范宽的雄浑山水为骨相,在总体上体现着当时画院“复古”的山水画风。
南渡后,李唐山水画风渐变,逐渐形成以“大斧劈皴”为特点的“水墨苍劲”的后期山水画风。
在动荡的时局、尖锐的民族矛盾和漂泊流亡生活的刺激下,画家“尽弃前人之所学”,直抒胸臆,表现刚猛之气和不折之节。
李唐南渡后所独创之“大斧劈皴”山水,正是这种精神的外化。
南渡之前的《万壑松风图》体现了一种北宋风范,主峰突兀画中,山势雄伟浑厚,石质方硬坚挺。
严谨、精致、气势雄峻。
南渡之后的作品如《雪窗读书图》(图十五)、《濠梁秋水图卷》(图十六)等则应该明显受到了南渡的影响,渐趋简率、粗阔,多以局部取景。
如李唐的《清溪渔隐图卷》(图十七),构图上一改《万壑松风图》的形式,不是让出天地表现远景和全貌,而是“顶天立地”,采取近景的一角,大胆地塑造了“清溪”这一自然景物中的一小段,彻底地变革了北宋时期山水画全景式构图。
2小幅
南宋山水画的新貌,更多地表现在执扇、册页等一类小幅画上,画面虽小,但能“小中见大”,并能体现出深邃的意境。
在南宋的小幅山水画中,画面较普遍的呈现出一种对角线式构图,即画面中景物置于一角,对角另一面则留白(中国传统山水画很讲究留白,用大量的空白来表达一种似有似无的意境。
清代画家笪重光曾云:
“虚实相生,无画处皆成妙境。
”),将观者的视线很好的延伸出去,留有一种空灵清旷的美感。
画幅虽小,但是却能“以小见大”的将画中之势伸向旷远宁静的天空,给人以无穷尽的大景象。
南宋时期《荷塘按乐图》(图十八)、《水阁纳凉图》(图十九)、《荷蟹图页》(图二十)、马远的《寒香诗思图》(图二十一)、《梅石溪凫图》(图二十二)及宋佚名的《雪峰寒艇图》(图二十三)都呈现出此种对角延伸之势。
南宋时期的山水画,以简化物象、描摹局部的手法,表明了对自然美的欣赏和认识有了新的变化,也意味着从整体视觉感受转化到着意于描写对某些自然景物的突出感受。
从种种看来,北宋山水画取景侧重于完整的客观地整体把握对象,而南宋山水画则在取舍选择中突出某些自然景物的独特心理感受。
三南宋山水画构图审美形式变化的原因
(一)地域原因
与北方的山川相比,南方地区的自然景象更多的是平缓的丘陵山地。
画家们的绘画对象也由此转变,观察方式上由整体把握趋向深入细节,由远观转为近视,开创了以少胜多、空灵深远的格局。
号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭便以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画艺术的新天地。
此时反映各种风俗、游乐及及湖山佳处等的题材屡见不鲜,如李嵩的《月夜观潮图》、马远的《踏歌图》等,精工雅致的亭榭楼阁,清苍的岩石,远岸笼罩在烟岚中的柳林,成为南宋院体山水画中常见的题材。
(二)社会历史原因
北宋灭亡后,康王赵构在临安建都的南宋时期,与金等少数民族矛盾尖锐,社会环境并不像北宋时期那样安定祥和,宋王朝贪图享乐,把北宋失地、国耻民难都忘却脑后,此时山河破碎、民不聊生。
南宋的画家们处于只有半壁江山的一个社会环境和气氛中,所取所画景物也大多是“残山剩水”,以局部的边角式画面构图偏多。
这种构图上的变化或多或少反映出了当时文人墨客的精神写照,展示着一定的社会历史内容。
山水画家在游览、观察、描绘自然景物的同时,倾注了自己的情感思想,他们将自己的道德品格和忧国忧民的情愫赋予山水之中,然后通过绘画将他们表现出来,从而创作出的作品,能让人从中品味处“象外之意、弦外之音”。
在社会因素的作用下,产生与历史条件相适应的艺术表现形式,这也是艺术发展的必然性。
(三)个人情感及思想
南宋由于偏安江南一隅,画家审美意识的发展以及空间环境和政治因素的变化,导致山水画的构图也逐步由“以大观小”转移到“以小显大”上来,宋朝半壁江山的丢失,使得文人士大夫对故土充满思念但又百般无奈,偏安一隅的社会生活自然也萌发了画家对小情小景的偏爱。
构图从充实的全景式构图转变为以边角式构图为主,画面上传达出的审美概念也由对社会整体道德思想的关注转向了着重对个人性情和思想的体现,画家往往会把自己画作的创作意图与南宋的“半壁江山”联系起来,这也正反映了南宋画家的思想情感中饱含有愤世嫉俗的思想情绪,但是又带着渴望超脱自由的想法。
画家通过对一角一隅的细致描绘,来表达自身的审美情感,其绘画作品也从写实、写意转变到了对抒情、诗意的追求,开创了山水画艺术的新风格。
所有这些因素的变化导致了南、宋山水画构图审美形式及其思想感情的不同,进而由此反映在不同时期画家的画作上供我们研究与探讨。
四结语
中国传统山水画发展到宋代已经到了相当成熟完美的境界。
表现自然景物的山水画也已成为中国古代绘画中具有特别重要地位的载体。
在两宋时期发展鼎盛的中国山水画,其构图形式发生了几次根本性的转变,这种构图的发展变化具有与时俱进性。
从北方画派的全景式山水到米芾父子的“米点”、从“二赵”的青绿山水到马远、夏圭的“一角半边”。
山水画构图受前代画派及其审美意识的影响并在此基础上变化革新,但是使其发展变化的因素主要还是它所处的社会环境,包括地域环境、思想潮流、经济发展、社会安定以及政府支持和画家个人审美意识等众多因素的影响。
中国山水画有了新的生存环境和发展空间,这些必然导致其具有新的变化发展。
中国山水画构图作为山水画的一个重要组成部分也必然要随之发生改变。
绘画作为可以将世间众生一一呈现的艺术表现形式,不论是画家应时世之需,还是对世间民生的自觉关注,应该说不同时期的山水画构图审美形式,传达出了各自不同的绘画美学思想,使我们从宏观的角度感受到不同时期从山水画构图上所体现出的绘画审美意识,感受到各个时期的社会思想、文化意识、经济发展、社会环境、地域区别、民族关系等等诸多因素在中国山水画中的渗透融合,以及不同意境所呈现出来的中国传统文化。
人的气质、修养、审美观点的不同造成了对同一事物认识的差异,优秀的山水画作品就是作者特殊的情感与真山真水碰撞出的火花。
只有深入生活,在大自然中,学以致用,才能充分、灵活、完整的运用这些规律和方法。
在山水画创作过程中,构思和构图,深入生活与创作实践相互依存才能创作出更完美的艺术作品。
参考文献
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