镜头学与镜头组接艺术.docx
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镜头学与镜头组接艺术
一:
镜头2
1镜头的定义2
2镜头的分类2
二:
镜头组接7
1镜头组接的意义:
7
2镜头的组接方式:
7
3镜头组接的匹配原则:
7
4镜头的剪接点确定:
8
:
镜头
镜头的定义
镜头:
一部影片是由若干个移动镜头和固定镜头构成的。
移动镜头是指用推、拉、摇、移等不同的拍摄方法摄取的镜头;固定镜头则是按照被摄对象与摄像机之间不变的位子,因距离不同而分成特写、近景、中景、全景、大远景以及俯、仰等镜头。
这些镜头只有当艺术家按照人观察生活、认识生活的逻辑来加以运用时,才有可能成为影片艺术语言的基本元素。
镜头的分类
镜头可根据不同的标准分类:
1.根据画框内表现出的视域范围可分为:
远景镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。
远景:
是视距最远的景别。
它视野广阔,景深悠远,主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往往不明显。
远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
全景:
包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比,全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中,无论人还是物体,其外部轮廓线条以及相互间的关系,都能得到充分的展现,环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。
中景:
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。
在中景画面中,主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。
使用中景画面,可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流,也能看清人与物、物与物的相对位置关系。
因此,中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时,多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主,环境则降到次要地位,这样,更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时,持续时间应在5秒钟以上。
近景:
近景包括被摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分),用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。
使用近景,可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。
使用近景时,持续时间应在3秒钟以上。
特写:
特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面,它可以作更细致的展示,揭示特定的含义。
特写反应的内容比较单一,起到形象放大,内容深化,强化本质的作用。
在具体运用时主要用于表达,刻划人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起主意的作用。
特写空间感不强,常常被用来作转场时的过渡画面。
特写能给人以强烈的印象,因此在使用时要有明确的针对性和目的性,不可滥用。
持续时间应在1秒钟以上。
2.根据摄影机和被摄体的角度可分为:
仰角镜头、俯角镜头、平视镜头、顶角镜头等。
仰角镜头:
即镜头低于被摄主体向上拍摄。
仰摄有利于突出被摄主体的高大气势,能将向上伸展的景物在画面上充分表现。
仰摄人物,容易显示出高昂向上的形象,但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。
俯角镜头:
即镜头高于被摄主体向下拍摄。
俯摄景物就如同登高望远一样,由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。
俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等,能给人辽阔、深远的感受。
俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。
俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛,不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流,同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。
平视镜头:
是指以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度
正面拍摄:
即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征,能把被摄体的横向线条充分展示在画面上,容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。
正面拍摄时,由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行,如果被摄体占的画面面积较大,容易使观众的视线无法向纵深发展,画面显得呆板,缺少立体感和空间感受。
背面拍摄:
即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。
背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征,通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面,主要以人物的姿态来表现内容。
侧面拍摄:
即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。
侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。
在拍摄人物时,侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓,特别是面部轮廓。
此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情,能多方兼顾,平等对待。
斜侧面拍摄:
即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。
斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线,使物体产生明显的形体透视变化,同时能扩大画面容量,有利于表现景物的立体感和空间感。
顶角镜头:
3.根据摄影机的运动情况分为:
固定镜头、摇镜头、移镜头、推拉镜头以及变焦距镜头。
固定镜头:
是在拍摄一个镜头的过程中,摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变,而被摄对象可以是静态的,也可以是动态的。
固定镜头是一种静态造型方式,它的核心就是画面所依附的框架不动,但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。
画面中人物可以任意移动、入画出画,同一画面的光影也可以发生变化。
固定镜头特点:
1、固定画面外部运动因素消失。
通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。
2固定画面视点稳定,符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受,也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。
固定镜头功能和作用:
1、固定镜头有利于表现静态环境。
在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中,常常用远景、全景等大景别固定画面交待事件发生的地点和环境。
2、固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。
运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄,背景一闪而过,观众难以与一定的参照物来对比观看,因而也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。
比如说,在共和国50周年庆典中,介绍我国先进的战斗机时,倘若以运动镜头追随拍摄,飞机就会呈现出与画面框架匀速齐动的相对静态,好像是悬浮停定在天空中一样;如果选择大景别前景中有红旗、建筑物的固定镜头,观众就可以看到战斗机在固定的框架中飞过的轨迹,可以明显感受到战斗机的速度。
3、固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架,便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应,给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。
因此,我们在编辑镜头时,可以利用固定镜头在心理感受上与运动镜头偏向于“动”的心态的不同之处,来为所表现的内容和主题服务。
比如编辑一条关于学校图书馆的新闻,为了表现其特有的宁静,就可以用多个固定画面加以记录和反映,如众多学生伏案读书的大景、多名学生凝神静思的脸部特写等等。
这种形式上的处理是与内容和现场气氛相统一的。
固定镜头局限性:
1、视点单一,视域区受到画面框架的限制。
2、固定画面框架内的造型元素相对集中、比较稳定的,所以一个镜头很难实现构图的变化。
3、对活动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好表现。
比如花样滑冰、赛跑等。
4、编辑中用太多的固定镜头,容易造成零碎感,不如运动画面可以比较完整、真实地记录和再现生活原貌。
摇镜头:
是指摄像机的位置不动,只作角度的变化,其方向可以是左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。
其目的是对被摄主体的各部位逐一展示,或展示规模,或巡视环境等。
其中最常见的摇是左右摇,在电视节目中经常使用。
移镜头:
是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。
移动拍摄要求较高,在实际拍摄中需要专用设备配合。
移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果,如果被摄主体属于运动状态,使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
推拉镜头:
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。
推镜头一方面把主体从环境中分离出来,另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反,它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来,使得主体或主体的细节渐渐变小。
拉镜头强调是主体与环境的关系。
变焦镜头:
是一种可连续变换焦距的镜头。
是相对于定焦距而言的,是一种可连续变换焦距的镜头。
它由多组正、负透镜组成,除固定镜组外,还有可移动的镜组。
变角镜头由广、标准、长三部分组成。
一个镜头不但可以代替三种镜头,而且还可以通过连续变换焦距使画面景别发生连续变化,形成推、拉镜头的效果。
变焦距镜头的焦距一般在28-200毫米之间。
依靠镜头里的一组或几组镜片在象平面面积不变的情况下通过连续改变镜头焦距的长短,形成不同视场角的镜头。
一般包括标准、长焦、广角三个部分。
目前摄像机大部分都只配一个变焦距镜头。
常见的有:
12mm-------75mm6倍10mm--------150mm15倍9.5mm-------143mm15倍
:
变焦距镜头造型表现上的优势和不足:
1、造型表现上的优势:
①变焦距镜头可以代替不同焦距的定焦镜头,拍摄时不必更换镜头,加快了现场摄制速度。
②变焦距镜头的连续推拉,实现了画面景别的连续变化,在一个位置上就可拍得场面的全景和人物特写。
③变焦距镜头可以跨越复杂空间完成移动机位所不能完成或不易完成的推、拉镜头。
④可以使画面景别变化平稳而均匀。
还可以急推、急拉,产生一种新的画面运动。
⑤一边移动,一边变焦距,构成一种更为复杂的运动镜头,产生人们生活中视觉经验以外的流畅的运动样式。
⑥增强了画面造型表现的随意性和灵活性(一个人即可完成综合运动镜头)
2、造型表现上的不足和局限性:
①表现的画面运动形式是不真实的。
②画面变化带有某种强制性。
其他镜头形成就没有明显的强制性它们符合人们生活中对应的视觉感受。
如:
移、摇、固定、跟等,这些画面对观众的强制性不明显。
:
变焦距镜头的功用:
1、实现变焦距推拉。
2、实现追随运动中的主体,保持主体画面景别的相对稳定。
类似于摇镜头(一个横向的,一个纵深方向的)。
3、调整画面构图选择最佳景物,突出视觉重点。
4、急推,急拉可以产生新的影片节奏。
5、推拉与其他运动形式相结合可以构成更多复杂的运动镜头,使画面内部的蒙太奇更为丰富。
:
变焦距镜头拍摄应注意的问题:
1、正确控制变焦动点、动向、动速。
动点:
启动点和停止点。
把握依据动点把握:
启动点应放在动作幅度最大处,停止点应放在动作幅度最小处。
其目的是减少观众对起动和停止的注意让观众在不知不觉中接受这种画面运动。
动向:
a远去……推,远来……拉b根据情绪:
激动紧张……推舒缓……拉c情节的构造要求。
动速:
a根据被摄物体的速度b根据影片节奏c根据情节。
2、推、拉起幅、落幅要果断。
3、不动机位的推拉最好跨一级景别。
4:
根据镜头的长短分为:
长镜头、短镜头、闪镜头等。
长镜头:
所谓“长镜头”,是指在一个镜头里不间断的表现一个事件,或者一个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。
长镜头的美学特征:
长镜头的出现,不仅是摄影技巧的发展,而且有着突出的电影美学价值。
长镜头作为一种表现手段,尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中,但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待,而是从其美学价值来进行理解。
巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质,即强调电影特性是它的照相性,或者叫做纪实性、记录性。
巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张,意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上,而是“不断向现实接近,永远依附于现实”。
长镜头的运用:
长镜头作为一种艺术表现形态,最大的功能就在于逼真地记录现实——自然、生活和情绪。
所以,在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
短镜头:
与长镜头相反
闪镜头:
二:
镜头组接
镜头是影视片的基本构成单位。
影视片是由分散的镜头整理、加工后排序,组成的连贯、完整的片子。
所谓镜头的组接,就是把单个的镜头依据一定的规律和目的组接在一起,形成具有一定含意和内容完整的片子。
镜头组接是影视片特有的表现手段,它根据剧本或策划的内容和创作者的意图,按照蒙太奇原理和影视艺术要求,经过选择和调配,运用剪辑手段将若干镜头连接组合起来,形成一部流畅、生动的作品。
镜头的组接,自然要寻找、选择、确定一个最准确、最适当的剪接点。
剪接点是影视专业的名词术语,它的含义就是把不同内容的镜头画面相连接,构成一个完整的动作或概念,这就是剪接点。
简而言之,两个镜头相连接的点就是剪接点。
镜头组接的意义:
画面组接,是在具体拍摄录制这一环节后对拍摄的素材所作的加工处理。
它是根据节目的要求对镜头素材进行选择,然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列,并对声音进行加工与处理,最后完成声画合成的过程。
2镜头的组接方式:
镜头的组接并不是指光学上的组接,而是镜头画面的组接
有技巧组接:
利用特技手段进行组接。
如:
淡变、划变等。
无技巧组接:
利用切技术来完成的画面组接方法。
3镜头组接的匹配原则:
所谓“匹配”是指上下镜头在连接时具有流畅的、一致的或相对应的关系,从而保持视觉连贯,符合人们日常心理体验。
这种“匹配”通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素来体现。
镜头的剪接,是为了将所拍摄的素材串接成节目,增强艺术感染力,最大限度的达到表现节目的内涵,突出和强化拍摄主体的特征。
在对素材进行剪接加工的过程中,必须遵循以下的一些基本规律。
1、突出主题:
突出主题,合乎思维逻辑,是对每一个节目剪接的基本要求。
在剪辑素材中,不能单纯追求视觉习惯上的连续性,而应该按照内容的逻辑顺序,依*一种内在的思想实现镜头的流畅组接,达到内容与形式的完善统一。
2、注意遵循“轴线规律”
轴线规律,是指组接在一起的画面一般不能跳轴。
镜头的视觉代表了观众的视觉,它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。
如拍摄一个运动镜头时,不能是第一个镜头向左运动,下一个组接的镜头向右运动,这样的位置变化会引起观众的思维混乱。
3、剪辑素材时,要动接动,静接静:
这个剪辑原则是说,在剪辑时,前一个镜头的主体是运动的,那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的;相反,如果前一个镜头的主体是静止的,组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。
4、素材剪接时,景别的变化要循序渐进:
这个原则是要求镜头在组接时,景别跳跃不能太大,否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。
因为人们在观察事物时,总是按照循序渐进的规律,先看整体后看局部。
在全景后接中景与近景逐渐过渡,会让观众感到清晰、自然。
5、要注意保持影调、色调的统一性
影调是针对黑白画面而言,在剪接中,要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。
如果两个镜头的色调反差强烈,就会有生硬和不连贯的感觉,影响内容的表达。
6、注意每个镜头的时间长度
每个素材镜头保留或剪掉的时间长度,应该根据前面所介绍的原则,确定每个镜头的持续时间,该长则长,该短则短。
画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。
3镜头的剪接点确定:
一部影视片,是由若干镜头组接而成的,镜头组接是影视艺术基本的特有的表现手段,贯穿于影视片的全部创作过程之中。
编导和剪辑师通过剪辑将这些镜头连接起来形成一部完整的片子。
剪辑在影视片的制作中起着至关重要的作用,而剪接点的确定是剪辑的核心。
剪接点主要分为画面剪接点和声音剪接点,画面剪接点又包括动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点;声音剪接点包括对白剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。
准确的选择剪接点,并非易事,它受到诸多因素的制约。
除剪辑人员本身的艺术素养以外,画面素材的缺失,也常使剪辑人员难以下剪。
一、动作剪接点
动作剪接点以画面的运动过程为基础,根据实际生活规律的发展来连接镜头和转换场面,使内容和主体动作的衔接、转换自然流畅。
这类剪接点确定的基本原则是“动接动”、“静接静”、“动接静”、“静接动”。
这里要指出的是,对“静”与“动”的含义,从不同的角度来看,也有不同的内容。
可以从下面两种情况来分析:
1、根据画面主体的运动状态确定剪接点
这里所说的画面主体的运动,是指固定镜头中画面主体的运动状态,依据画面内主体的运动状态确定剪接点的方法主要有以下几种:
①静接静
即静止的主体接静止的主体,是两个静态构图画面的组接。
这是影视片中十分常见的镜头组接方式。
这种方式的剪辑要尽力寻求两个画面主体在空间关系、逻辑关系以及造型特征等各方面的联系,以使画面的剪辑合乎情理。
②动接动
即运动的主体接运动的主体。
可以在主体的运动中进行剪辑,通过两个以上不同景别、不同角度的同一主体运动的镜头的组合,来再现同一主体完整的运动过程。
此外,也可能是不同主体运动的画面相组接。
这种剪辑应该结合实际生活中人体活动的规律,结合画面造型因素来选择剪接点。
③动接静
即运动的主体接静止的主体。
这种组接方式,一般剪接点应选在前一镜头中主体运动中的瞬间停歇处或某一动作全部完成之后,这样才能保证运动主体与相对静止主体间的顺畅连接。
④静接动
即静止的主体接运动的主体。
这种组接方式,一般选择后一个镜头中主体动作即将开始的瞬间作为剪接点,使前一个镜头中静止的主体与后一个镜头中主体动作即将开始的瞬间相组接。
2、镜头外部运动与镜头组接
我们通常把运用推、拉、摇、移、跟、甩等运用摄像技巧拍摄的镜头,叫做运动镜头。
这种拍摄技巧引起的镜头运动,称为镜头外部运动。
从镜头外部运动因素来看镜头的组接方式,主要有以下几种情况。
①静接静
即固定镜头接固定镜头。
这种“静接静”有两层意思:
一是画内静止物体间的组接,一是静止动作间的组接。
静止动作间的组接,要根据画面内主体运动的方向、速度、画面造型等因素来确定剪接点。
②动接动
即运动镜头接运动镜头。
这类剪辑应注意:
第一,运动的方向和速度尽量保持一致。
第二,在表现繁乱、复杂的情况下,可用交叉运动的组接方法,即将两个运动方向相反的镜头组接在一起。
第三,综合运动要注意主体运动的动势和主体在画面中的位置,把握主体运动、摄象机运动、造型因素来有机地选择剪接点。
③静接动与动接静
静接动指固定镜头后面接一个运动镜头;动接静指运动镜头后面接一个固定镜头。
这是一种突破常规的组接方法。
在选择剪接点时,应注意把画面中主体的运动因素和镜头外部运动因素结合起来考虑。
二、情绪剪接点
情绪剪接点要以“心理动作”为基础,以人物在不同情境中的喜、怒、哀、乐的情态为依据,结合镜头造型的特征选择剪接点。
三、节奏剪接点
节奏剪接点主要以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础,结合戏剧情节、造型因素、语言动作、情绪节奏以及画面造型的特征,用比较的方式处理镜头剪接长度。
节奏剪接点在过场戏、群众场面和战斗场面中起着特别重要的作用。
综上所述,不论是哪类剪接点,都是为内容服务的,都要结合素材考虑和判断,都要力求准确、适当、合理。
剪接点选择的准确与否,要以银幕播放出来的艺术效果为标准。
也就是说,镜头组接之际即剪接点的确定之处,要看是否最能有利于剧情的发展、情节的贯穿、动作的连续、语言的通顺、节奏的流畅等等。
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