唐朝服饰.ppt
- 文档编号:14936980
- 上传时间:2023-06-28
- 格式:PPT
- 页数:28
- 大小:339.50KB
唐朝服饰.ppt
《唐朝服饰.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《唐朝服饰.ppt(28页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
唐朝服饰,服装意义,服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观、开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。
唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,同时也是东西文化交流的中心。
在古城西安,雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。
和唐朝政府有过友好往来的国家,曾经有三百多个。
灿烂的中国文化,通过他们传到世界各地。
时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。
外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。
唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。
对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。
品色制度,品色制度以官员散官品级的不同而配以不同颜色、质料、纹样官服的制度(兼以腰带饰物规定)。
武德四年(621)制定初步的常服规范,八月敕:
“三品以上,大科紬绫及罗,其色紫,饰用玉。
五品以上,小科紬绫及罗,其色朱,饰用金。
六品以上(下),服丝布,杂小绫,交梭,双紃,其色黄。
六品七品饰银。
八品九品鍮石。
”贞观四年(630)二次下诏修订:
“三品以上服紫,四品五品以上服绯,六品七品以绿,八品九品以青。
妇人从夫之色。
仍通服黄。
”贞观五年(631)敕七品以上服龟甲双巨十花绫,其色绿。
九品以上服丝布及杂小绫,其色青。
上元元年(674)诏:
“一品以下文官,并带手巾、算袋、刀子、磨石。
其武官,欲带手巾、算袋者亦听。
文武官三品以上服紫,金玉带。
四品服深绯,金带。
五品服浅绯,金带。
六品服深绿,七品服浅绿,并银带。
八品服深青,九品服浅青,并鍮石带。
”至此奠定唐代服色制度基础。
后世皇帝只是适时加以调整文明元年(684)将八九品的青色改为碧(因为青布用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光,易与紫色相混)。
景云年间(710-711):
“九品以上一品以下,文武依上元故事,带手巾、算袋。
武官咸带七事韦x(x代古字无法输入,字形类牒),并足。
其腰带,一品以下五品以上,并用金。
六品七品并用银。
八品九品共用鍮石。
”,太和六年(832)右仆射王涯准敕:
“亲王及三品以上,若二王后,服色用紫,饰以玉。
五品以上,服色用朱,饰以金。
七品以上,服色用绿,饰以银。
九品以上,服色用青,饰以鍮石。
应服绿及青人,谓经职事官成及食实禄者,其用勋官及爵,直诸司依出身品,仍各佩刀、砺、纷帨。
流外官及庶人服色用黄,饰以铜铁。
其诸亲朝贺宴会服饰,各依所准品,诸司一品、二品许服玉及通犀,三品许服花犀及班犀及玉,又服青碧者,许通服绿。
”同时常服纹样制度进一步规范化:
“三品以上许服鹘衔瑞草,雁衔绶带,及对孔雀绫袍袄。
四品五品,许服地黄交枝绫。
六品以下常参官,许服小团窠绫,及无纹绫,隔织独织等充。
除此色外,应有奇文异制袍袄绫等,并禁断。
”总括之,颜色从高到低依次为:
紫绯绿青(后改为碧)。
而腰带饰物从高到低依次为:
玉金银鍮石。
至于黄,在唐以前,黄色上下可以通服,例如隋朝士卒服黄。
唐代认为赤黄近似日头之色,日是帝皇尊位的象征,“天无二日,国无二君。
”故赤黄(赭黄)除帝皇外,臣民不得僭用。
把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。
唐高宗李治(公元650年至683年)初时,流外官和庶人可以穿一般的黄(如色光偏冷的柠檬黄等),至唐高宗中期总章元年(公元668年),恐黄色与赭黄相混,官民一律禁止穿黄。
从此黄色就一直成为帝皇的象征。
唐代男服,唐代男子服饰,在延续传统的交领、对襟汉服的基础上,多了新的款式。
其一是幞头,其二是圆领窄袖袍衫。
唐时以幞头袍衫为尚,幞头又称袱头,是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。
唐代以后,人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物,名为“巾子”。
巾子的形状各个时期有所不同。
除巾子外,幞头的两脚也有许多变化,到了晚唐五代,已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。
另在袍下施一道横襕,也是当时男子服饰的一大特点。
从众多传世图画看来,这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”:
不合颈下胸上的一段,让袍子前面的一层襟自然松开垂下,形成一个翻领的样子。
这也算向胡服中的翻领靠近,也确实达到了与胡服相仿的效果。
用今天的话说,大概就叫显得洋气。
不过,圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装,更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。
唐代女服,唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。
唐朝女服较之其它朝代,具有强烈的自信心与流行意识,更加追求大气飘逸与华丽绚烂。
襦裙服是汉族女子服饰中非常基础的一种款式,即女子上穿短襦,下着长裙(俗称上衣下裳)的传统装束。
唐女的襦裙装在盛世的影响下充分发展,加半臂,佩披帛,于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
(一)襦:
即上衣,一般只长到腰,很短,及腰处通常被收扎在裙线下。
外面可加套“半臂”、“背心”,甚至更长的“褙子”。
唐女的襦、褙等上衣是各个阶层的常服。
元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”,张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处,孔雀罗衫付阿谁”,欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。
从这些诗句看,唐代女子着襦、衫已非常普遍,而且喜欢红,浅红或淡赭,浅绿等色,并加上“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰,外观更是美不可言。
襦的领口又分为“交领”与“对襟”。
交领襦衣领口似“y”字形,右襟在内,左襟在外,且左襟于右腰处收紧。
对襟襦衣则左右对称,于腰部正中收束,中间空档处露出里面的交领里衣或者诃子(即抹胸)。
襦衣外面套的半臂与褙子等的领口大多属于对襟。
襦的袖口又分为“窄袖”与“宽袖”。
民间下层妇女多为窄袖,与现代无异;上层贵仕则是方便的窄袖与华丽飘逸的宽袖并存。
(二)裙:
妇女下裳为裙。
制裙面料多为丝织品,但用料有多少之别,通常以多幅为佳。
唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代,可谓群芳争艳,瑰丽多姿。
如唐诗中所涉及的诸多裙式有:
“上仙初着翠霞裙”,“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐代裙色多彩,可以尽如人所好,多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。
其中尤以石榴色流行时间最长。
李白有“眉欺杨柳叶,裙妒石榴花。
”万楚五有“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花。
”其流行范围之广,从燕京五月歌中可见,“石榴花开街欲焚,蟠枝屈朵皆崩云,千门万户买不尽,剩将女儿染红裙。
”石榴裙最大的特点,是裙束较高,上披短小襦衣,两者宽窄长短形成鲜明对比。
“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。
“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。
唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。
街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍地榴花染舞裙了。
也许是受阴阳五行说的影响,杨贵妃最喜欢着黄裙,那是地位的象征。
这种上衣下裙的款式是对前代服装的继承、发展和完善。
从整体效果看,上衣短小而裙长曳地,使体态显得苗条和修长。
半臂:
又称半袖,是从魏晋以来上襦发展而出的一种对襟(或套头)短外衣,它的特征是袖长及肘,身长及腰,通常套在衫襦之外。
在中国隋唐时期,半臂有对襟、套头、翻领或无领式样,对襟的以小带子当胸结住。
流行于隋代宫廷内,先为宫中内官、女史所服,在初唐,半臂更为普及,不仅男、女都可以穿用,而且进入宫廷常服的行列,同时传至民间。
套头半臂值得一提的是:
翻领并非汉族服饰的传统。
唐代是个多元文化共存的时代,当时的女性们不止自己引领国际时尚潮流,也善于从第三世界民族服装中汲取灵感。
那种曾广泛流行的翻领对襟,袖口有褶皱边的半臂,据说很可能起源于西域的音乐国度龟兹。
半臂的兴起颇为有趣。
它起源甚早,在三国时代,魏明帝曾穿薄绸半袖上衣上朝,结果被一位大臣质问,此种奇装缘自何礼法规章?
可见短袖的款式初现时属于时尚界的非主流。
但随着时代的推进,到了隋唐盛世它人气直升。
唐代是古代中国的青春时期,是放荡内心恣意想象的年代,半臂便在此时扶摇直上,蔚然成风。
半臂当然也不是百无禁忌。
比如太宗时的宰相房玄龄就认为半臂属“轻佻之服”,特地把不穿半臂写入家法。
说不定他家有追逐时髦的男女为此屁股上挨过板子呢。
但这只是部分现象,另一位名臣马周就巴巴地上疏,请求无论士庶,都可以在单衣外面穿半臂,认为这样的穿着很得体。
能够对一件服装提出不同意见,可见当时朝廷和男人们还是非常自信的,也不至于认为所谓的“服妖”会招致亡国那是他们的先人和后人都很爱找的借口。
半臂在初唐颇盛行,也与初唐时服饰多为窄型有关。
现今发现的唐代永泰公主墓壁画上,仪仗队的宫女中,有一位梳着螺髻的女子,就在衣裙外罩了一件半臂,褙子:
又名绰子。
一种由半臂或中单演变而成的上衣,特点是将半臂的袖与下襟大大延长。
始于唐,盛行于宋、元、明朝,在明代又发展出披风。
男女皆服,因使用和时间的不同,其形式变化甚多。
虽然是在唐之后的宋元明代才盛行,但亦可参考其时的形制:
宋代男子从皇帝,官吏、士人、商贾、仪卫等都穿。
妇女从后、妃、公主到一般妇女都穿。
但男子一般把褙子当做便服或衬在礼服里面的衣服来穿。
而妇女则可以当做常服(公服)及次于大礼服的常礼服来穿。
宋代的褙子为长袖、长衣身,腋下开胯,即衣服前后襟不缝合,而在腋下和背后缀有带子的样式。
这腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住,可是宋代的褙子并不用它系结,而是垂挂着作装饰用,意义是模仿古代中单(内衣)交带的形式,表示好古存旧。
穿褙子时,却在腰间用勒帛系住。
宋代褙子的领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种,以直领式为多。
斜领和盘领二式只是在男子穿在公服里面时所穿,妇女都穿直领对襟式。
关于褙子的名称,宋代还有一种说法,认为褙子本是婢妾之服,因为婢妾一般都侍立于主妇的背后,故称褙子。
有身份的主妇则穿大袖衣。
婢妾穿腋下开胯的衣服,行走也较方便。
宋代女子所穿褙子,初期短小,后来加长,发展为袖大于衫、长与裙齐的标准格式。
妆束鞋帽妆饰唐代女子足下着履、靴、屐等。
履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。
亦有用蒲草类编成的草履。
履身常加绣饰,履头状式多样,有圆头、高头、云形、花形等,如唐诗所云:
“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。
靴多以锦为之,织造功致,纹饰美丽。
屐于夏季赤足着用,为民间女子所喜,如李白诗云:
“屐上足如霜,不着鸦头袜”。
唐代女子追求美容美饰,其化妆及佩饰内容丰富,有发式、头饰、面妆、佩饰等。
女子发式以梳髻为主,或挽于头顶,或结于脑后,形制十分丰富。
名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。
初唐时发髻简单,多较低平;盛唐以后高髻流行,髻式纷繁。
发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。
多以玉、金、银、玳瑁等材料制成,工艺精美。
簪钗常成对使用,用时横插、斜插或倒插。
步摇是其中的精品,钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串,随步行摇颤,倍增韵致。
唐中后期妇女中还盛行插梳,以精致美观的小花梳饰于发上。
高腰/齐胸襦裙,唐代女服中有一种在贵妇间流行的款式:
高腰襦裙。
它将裙带高高系在腰线以上,比如胸下,甚至系在胸线上方,准确地说应称为齐胸襦裙。
这种款式无论身材丰腴还是瘦削都能达到别样的飘逸效果,尤其是在以丰腴为流行的圈子中更受欢迎。
齐胸襦裙一般分为两种,分别是“对襟”齐胸襦裙与“交领”齐胸襦裙,一般来说对襟齐胸襦裙的使用范围更加广一点。
齐胸襦裙在唐朝仕女中非常盛行,现在保留的不少古画、出土文物都有它的踪迹。
可惜由于今人对历史的遗忘,很多人看见齐胸襦裙的女性形象时反而以为是韩国的服装,着实可悲可叹。
女式大袖衫,说到唐代女服的代表,“女式大袖衫”可谓之一。
大袖衫一词本泛指宽衣大袖的款式,比如魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子,风流倜傥,直到南朝时期,这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚。
但我们这里讲的大袖衫,专指唐代女子的特宽大袖礼服。
它比通常的宽袖外衣还要宽大,在普通中衣外或披或系,大气飘逸。
充分反映了唐代繁华、恢弘、大气的文化特征,呈现出当时华丽开放的审美风尚。
现今很多人想象中的“超宽超大的仙女衣”基本就源自这种大袖衫。
风俗女着男装,女着男装在中国长期封建社会中,是较为罕见的现象。
礼记内则曾规定,“男女不通衣服。
”尽管事实上不可能这么绝对,但是女子着男装,常会被认为是不守妇道不够本分。
唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象,但那不属于女着男装,只有在气氛非常宽松的唐代,女着男装才有可能蔚然成风,即使这样,还应将一部分起因归于游牧民族的影响。
当时影响中原的外来服饰,绝大多数都是马上民族的服饰。
那些讲究贴身的服饰,对唐女着装意识产生一种渗透式的影响,同时创造出一种适合女着男装的气氛。
风俗开放与束缚,在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸,并不是什么人都这样的。
实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下,只有身份特殊的人才穿出开胸衫。
古画中人可以半裸胸,那也是养在内宅;歌女们半裸胸,则是以身体取悦于统治阶级。
而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。
当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。
半露胸”的绘画,与“女着男装”的案例,似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。
因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。
但这其实只是一种片面的理解。
实际上,武则天之后,唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂,“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。
考察古代封建文化对女性定立的规章制约,很多教条书籍就出于唐代。
服饰图案,唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。
今天,我们看到的这些华贵优美的服饰图案,是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。
唐代服饰的发展是整体上的发展,这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润,在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现,都说明了这一特点。
图片欣赏,谢谢观看,
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 唐朝 服饰
![提示](https://static.bingdoc.com/images/bang_tan.gif)