设计学概论(全套课件265P).pptx
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第一章导论,第一章:
设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围一、设计史二、设计理论三、设计批评第二节设计学研究的现状,设计艺术概论,第一章导论:
设计学的研究范围及其现状,概述,设计学的研究范围,设计学研究的现状,小结,1234,设计的历史渊源:
设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生。
导论,20世纪,之前,之后,设计=(装饰艺术、小艺术、工艺),设计=(工业艺术、工业设计、设计),第一章设计学的研究范围状,概述,设计,一词被定义为设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种目的而进行的某种创造性活动。
第一章设计学的研究范围,导论,20世纪90年代,之前,之后,艺术院校专业名称(工艺美术),艺术院校专业名称,(艺术设计、设计艺术、设计),第一章设计学的研究范围,导论,设计学则是关于人类创造性行为的理论研究,导论,历史学理论,设计学就是研究设计历史与理论的学科,第一章设计学的研究范围状,导论,设计学的起源,18世纪,艺术学,建筑学,艺术学,建筑学艺术学设计学,第一章设计学的研究范围状,20世纪初,20世纪上半叶,导论,第一章设计学的研究范围状,中外较早与设计有关的书籍有哪两本?
中国春秋时期的考工记,西方古罗马时期的博物志。
导论,第一节设计学的研究范围就设计的终极目标进行划分:
数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学,色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学,第一章设计学的研究范围状,导论,按西方对美术学的划分方法对设计学研究方向做划分,工业设计史环艺设计史平面设计史工艺设计史装饰设计史服饰设计史,中国设计史,外国设计史,设计美学设计经济学工程学材料学社会学色彩学心理学民俗学传播学伦理学,完美性、适用性、继承性、艺术性,第一章设计学的研究范围,导论,1977年,英国成立设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
一、设计史尽管设计的历史同人类的历史一样久远,但是设计史是一个极为年轻的课题。
第一章设计学的研究范围,导论,第一章设计学的研究范围,由于设计史与美术史有着紧密的关系,所以我们将美术史研究的基础作为设计史研究的基础。
森珀:
将达尔文进化论运用到美术史研究的第一人,强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
(唯物主义立场)影响了吉迪恩,里格尔:
反对森珀的机械唯物主义理论,强调艺术品是一种创造性的心智成果,源于创造性精神。
(形式主义立场),美术史上两位巨人(19世纪),导论,第一章设计学的研究范围,西方最有影响的设计史家,佩夫斯纳:
现代运动的先锋开了设计史研究的先河。
影响了美术史家哈斯克尔、设计史家福蒂。
将类型研究引进设计史。
吉迪恩:
机械化的决定作用强调人造物受到科技与工业进步的影响。
并著有空间、时间与建筑:
新传统的成长。
导论,第一章设计学的研究范围,美术和建筑理论,设计理论,二、设计理论,导论,第一章设计学的研究范围,最早的设计理论著作:
荷加斯美的分析,美的分析,二、设计理论,分析了以线条为特征的视觉美、实用性为特征的理性美,导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论,现代设计理论(19世纪),第一种类型:
设计教育理论,第二种类型:
针对工业革命的影响作出的反响,导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论,德雷瑟:
强调古典装饰此类公司,并将几何方式引入设计当中。
视觉理智感情琼斯:
认为美的实质是种平静的感觉。
强调适合于目的的形式都是美的,反之是不美的。
第一种类型:
设计教育理论,导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论第二种类型:
针对工业革命的影响作出的反响,代表人物(19世纪),普金:
提倡哥特风格,拉斯金:
抨击工业革命,提倡手工艺,莫里斯:
发动了“工艺美术”运动,反对机械化大生产,19世纪,20世纪初,第二次世界大战之后,20世纪60年代,20世纪90年代,导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论第二种类型:
针对工业革命的影响作出的反响,代表人物(20世纪),勒柯布西耶:
支持机械化大生产的机械制品,格罗佩斯:
工艺美术影响,认为机器时代是手工艺人工具的机械发展,倡导标准化培养设计家解决工业设计问题,导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论,设计理论与商业管理和科学方法论相结合,人体工程学,第二次世界大战之后(20世纪40年代),导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论,20世纪60年代,新通俗主义(波普设计风格),导论,第一章设计学的研究范围,二、设计理论,20世纪90年代,设计研究和理论研究与其他学科相联系设计理论在纵向发展的同时向横向发展,横跨文、理、工三科。
导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,设计史家的工作建立在批评判断上。
设计批评和设计史不可分割设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验,导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,设计史家和设计批评家的区别,设计史家关注设计的历史设计批评家关注当代的设计品,关注对象不同,历史批评追求价值判断,设计史回避之,导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,设计批评,历史的,再创造性,批判性,导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,历史批评与设计史的联系,20年前的设计作品为设计史的研究对象当代20年内的作品为设计批评的研究对象不同点,相同点:
都是将设计作品放在某个历史中进行阐述。
导论,第一章设计学的研究范围,再创造批评,三、设计批评确定设计作品的独特价值,是一种文学表现,有独立的文学价值和艺术价值,导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,批判性设计批评:
是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系,从而对作品做出评价,并对作品的评价制定出一套标准,将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去。
形式的完美性功能的适用性批判性设计批评的评价标准传统的继承性艺术性,导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,线条、形态、色调、色彩、肌理、光线合理安排艺术的视觉元素,20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响,“设计”是作为艺术批评术语发展起来合理安排的基本原则对形式完美性的讨论沃尔夫林,贝尔,罗斯,导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,最早讨论设计功能的书籍:
维特鲁威建筑十书18世纪提出“美与适用”理论沙利文提出“形式永远服从功能”的口号对设计功能的讨论卢斯发表装饰与罪恶包豪斯的建立:
功能主义被认为是“国际现代风格”和“现代风格”乌尔姆设计学院(走包豪斯路线),导论,第一章设计学的研究范围,三、设计批评,对传统继承性的讨论(设计中的历史主义理论),现代运动中,反对设计借鉴历史,第二次世界大战后借鉴传统的行为得到认可,今天,流行借鉴传统,导论,第一章设计学的研究范围及其现状,三、设计批评,折中主义,主张综合不同来源的时代风格,各种风格,各国风格,导论,第一章设计学的研究范围,对艺术性的讨论,三、设计批评当设计从美术中分离开来,开始有了对艺术性的认识19世纪的美学运动反映了设计中对艺术性的要求,王尔德作为艺术家的批评家,对艺术性问题讨论中“趣味”与“美”有着同等重要的地位“趣味”由社会环境所决定波普设计:
大众趣味,导论,第一章设计学研究的现状,一、对当代西方设计思潮的一般看法,1.符号学理论根据符号学理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号话过程,思维无非是对符号的一种组合转换、再生的操作过程。
(人类的意识领域就是一个符号的世界)德国哲学家马克斯本赛按照符号学理论将世界分为四种对象:
自然对象技术对象设计对象艺术对象,导,导论,第一章设计学研究的现状,一、对当代西方设计思潮的一般看法,人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发,由此区分出三个阶段:
规划阶段实施阶段应用阶段符号学理论无疑给人们提供了一种极有启发的分析方法。
意大利哲学家埃科用符号学分析建筑;法国哲学家罗兰巴特用它分析摄影;设计师们用符号学来分析消费者意愿和需求。
导论,第一章设计学研究的现状,一、对当代西方设计思潮的一般看法2.结构主义结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家罗兰巴特,导论,第一章设计学研究的现状,用解构方式分析作品的著作,朱迪丝威廉逊对广告的解码:
广告中的观念形态及意义多墨现代设计的意义,一、对当代西方设计思潮的一般看法3.解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法。
解构主义理论自20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其论语法学一书中确立。
按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并说明其视觉的、文化的以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
4.混沌理论混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。
混沌理论是由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的。
在20世纪80年代将混沌理论运用到设计领域成了一个时髦的事。
导论,第一章设计学研究的现状,一、对当代西方设计思潮的一般看法,索特萨斯,黑川纪章,导论,第一章设计学研究的现状,一、对当代西方设计思潮的一般看法5.绿色设计绿色设计旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
绿色设计的起源:
起源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动,猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
生态平衡(评估方法),能源消耗回收原材料使用污染废弃物,2004年8月1日,“FIAAlternativeEnergiesCup”国际太阳能车汽车赛在日本铃鹿国际赛车场举行。
32辆太阳能汽车参加了此项比赛。
来自日本Pandasan车队的AkiraTomitaka获得冠军。
环境保护问题已提到了立法的高度。
导论,第一章设计学研究的现状,一、对当代西方设计思潮的一般看法6.信息技术信息技术主要是指信息的获取、处理、传递等技术,它以微电子技术为基础,包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。
计算机技术,通信技术,改变了20世纪设计的过程和生产,微电子技术的革命改变了“功能决定形式”观念,重视人机界面。
导论,第一章设计学研究的现状,二、中国古代设计思想研究概述,1.先秦的设计理论,在古代汉语中,与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。
我国最早在春秋战国时期便出现了最早的设计理论,包括:
考工记、墨子和庄子。
考工记中“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用,与我们今天设计师对“绿色设计”要求甚为一致。
古代造纸生产过程示意图,藏民使用的牛皮船,人类早期使用的筏,导论,第一章设计学研究的现状,二、中国古代设计思想研究概述2.传统设计理论体系的确立,17世纪耶稣会传教士进入中国后,中国的设计及其理论便逐渐与西方的设计理论融汇在一起了。
在西方设计理论相汇之前可视作有关设计的理论著作有:
东汉王充论衡、北宋沈括梦溪笔谈、宋李戒营造法式、王圻三才图会、明计成园冶和宋应星天工开物,四库全书农政全书的耧车,天工开,天工开物的耕犁,导论,第一章设计学研究的现状,二、中国古代设计思想研究概述3.中国设计史的研究清代乾隆年间朱琰陶说可视作世界上第一部设计史类的专著。
清代阮元畴人传,则是世界上第一部有关设计师的传记。
不过从20世纪40年代末到80年代初的改革开放以前,与此时西方学者对中国设计史论的研究相比,我国学者的研究相对滞后。
田自秉先生1985年出版的中国工艺美术史弥补了长期以来设计史教学的空白。
2005年高丰中国设计史的出版,标志着设计史论研究在我国已被提升到了显学的地位。
设计学概论,Design:
AnIntroduction主讲:
杨国栋,2.设计的艺术特征,3.设计的科技特征,4.设计的经济特征,设计概论,第二章设计的多重特征,1.概述,1.概述,设计的广义和狭义1、广义的设计:
人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。
2、狭义的设计:
以成品为目的,具有功能性、艺术性、一定的科技含量和确定的经济意义的设计。
设计的多重特征当代学术研究的普遍做法表明:
试图对某一学科做一成不变的概念界定,即危险也没有必要。
从设计与艺术、科技、经济的关系上,建立界定狭义设计的基本框架。
考核知识点三、考核知识点
(一)设计与艺术的关系;(p43)设计的艺术手法。
(p40)
(二)设计与科技的关系;影响现代设计的科学理论。
(三)设计与生产和消费的关系;设计的价值意义。
1.设计与艺术,设计的艺术渊源1、艺术的美和道德2、艺术的实用性3、由于奥地利美术史家里格尔的风格问题:
装饰艺术的基础一书的影响,从价值意义上打破了大艺术与小艺术的界限,指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
设计的艺术指向1、康德认为美有两种,自由美和依存美。
2、设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。
1.设计与艺术,3、马塞尔杜尚纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954年入美国籍。
他早年曾做过图书管理员,接受过短期绘画训练。
从1906年离开军队至1912年,他尝试过印象派、野兽派、立体派等各种风格。
1912年他因其作品正在下楼梯的裸女而一举成名,并因此带来订画要求。
不过杜尚对此不感兴趣,他说,“不,谢谢,我更喜欢自由。
”1915年,他来到纽约,和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。
他的作品总是独特、大胆、充满狂想。
他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作,还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑,甚至让现成品直接成为作品。
1.设计与艺术,作品背景达达运动是第一次世界大战的产物。
在这场席卷欧洲的战争中,瑞士因其中立国之态而成为最佳避难所,接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。
1916年2月,在瑞士苏黎士的“伏尔泰酒店”举办了一场音乐、戏剧、诗朗诵及造型艺术展并行的独特晚会。
晚会上,一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们一切活动的代名词。
达达,这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世疾俗密切相关的运动的标签。
一战的爆发,使原来繁荣富庶的欧洲陷入一片战火之中。
人们对于未来的所有美好梦想几乎是在一瞬间就破灭了,取而代之的是一种强烈的幻灭感与虚无感。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
走下楼梯的裸女,1.设计与艺术,马塞尔杜尚在1917年,杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为泉,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为泉,除了它确实水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
1.设计与艺术,带胡须的蒙娜丽莎作者为法国画家马塞尔杜尚此画又名LHOOQ;暗喻画面形象是淫荡、污浊的;杜尚将达芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象,展示了他真正渺视传统、无视约束的品性;他把反艺术推向了极致,给后继的艺术运动以新的启迪。
1.设计与艺术,4、从古到今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
随着历史发展和社会进步,创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
在今天,设计不仅以科学技术为创作手段,还以科学技术为实施基础,然而这并没有损害设计的艺术特性,反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性,这就为艺术拓展了大片的新天地,为生活增加了很多新情趣。
1.3设计的艺术手法设计的艺术手法有:
借用、解构、装饰、参照和创造。
1.设计与艺术,马斯洛需求层次理论,另外两种需要:
求知需要和审美需要。
这两种需要未被列入到他的需求层次排列中,他认为这二者应居于尊重需求与自我实现需求之间。
1.设计与艺术,1.3设计的艺术手法,设计的艺术手法有:
借用、解构、装饰、参照和创造。
1.设计与艺术,借用是在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的思想和风格、技巧等,是设计的一种手法。
荷兰风格派的代表人物之一,家居设计师兼建筑设计师,出身木匠的里特维尔德最广为人知的设计作品。
在形式上,是画家蒙德里安作品红黄蓝相间的立体化翻译。
该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意。
他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度。
认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
解构,解构主义代表作:
拉维莱特公园,1.设计与艺术,解构实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼。
拉维莱特公园是1987年屈米借纪念法国大革命200周年之际,设计的。
在世界上掀起了解构主义的浪潮。
1.设计与艺术,解构,西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆,1.设计与艺术,解构解构主义设计是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
解构以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词等,使之进入符号贮备,有待设计重构。
符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。
艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想史或风格的表达与象征意义。
1.设计与艺术,装饰在解决设计的艺术品质问题时,装饰是最传统又常用的方法。
装饰并不等于“罪恶”,也不等于错误,关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力;好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
1.设计与艺术,装饰艺术运动它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会的名为“装饰艺术展”的展览,主题是“装饰艺术与现代工业”。
这一届世博会开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑,影响了全世界,也包括对上海近代建筑的影响,使上海成为世界装饰艺术派建筑的中心之一,甚至1998年建成的金茂大厦都是受了这种建筑风格的影响。
这一风格被命名为装饰派艺术。
装饰,1998年建成的上海金茂大厦,1.设计与艺术,装饰,ArtDeco装饰的典型例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(ChryslerBuilding)与帝国大厦(EmpireStateBuilding),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
1.设计与艺术,装饰同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾,也都成了ArtDeco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
装饰艺术的灵感来源:
1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、艺术表现:
简单的几何图形、金属色、黑白色。
1.设计与艺术,装饰3、从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕(树干是结果实的象征,具有神奇魔力的守护者,炎热的气候毁坏了不少古代木雕,保存至今的非洲木雕发掘物,据测定最多不超过200年,但根源却源远流长。
)、土人面具及纹身。
几何装饰元素:
放射型太阳纹、金字塔型、曲折型。
1.设计与艺术,参照参照的核心是形式借鉴,规律借用,由此及彼,举一反三。
参照的关键是根据设计课题,寻求成功的范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节。
创造创造是设计艺术最根本的方法,是其他手法的基础。
1.设计与艺术,1.4艺术对设计的影响,维多利亚时代的艺术与设计的共同趣味,1.设计与艺术,1.4艺术对设计的影响工艺美术运动TheArtandCraftMovement(约1860年代-1880年代),1.设计与艺术,现代设计是伴随着工业革命的出现而产生的。
工业革命以许多生产机器的发明为标志,宣告了传统手工业生产方式的终结。
批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化,机器生产导致了设计与制作的分离。
因为工业生产机器的出现,人类社会因工业革命开始进入工业时代。
工业革命,1765年,瓦特发明了蒸汽机,1.设计与艺术,1、时间:
19世纪2、地点:
从英国开始波及欧洲和美国3、背景一工业革命的到来:
为产业而产业大机器生产和批量制作:
追求产量和效率中产阶级的出现:
新的审美趣味和风尚4、背景二设计的几种复兴:
为艺术而艺术罗马风格的复兴哥特风格的复兴古典罗可可的影响,1.设计与艺术,代表人物:
威廉莫里斯1、生活在19世纪后半叶英国杰出的美术设计家、手工艺人、浪漫主义诗人、小说家、空想社会主义者。
2、名言:
不要把一个你认为实用,但是丑陋的东西摆在家里。
艺术家要做对别人有益,自己也愉快的工作。
我不赞成只属于少数人的艺术,也不赞成只属于少数人的教育,或者少数人的自由。
真正的艺术应该是“由人民创作,为人民服务,对于创造者与欣赏者都是一种快乐。
”,1.设计与艺术,莫里斯成为工艺美术运动的一面旗帜,成为这个设计运动的奠基人,影响了一批后来的画家、设计师、建筑家,尽管莫里斯未能超越时代的局限对机械大工业批量生产的否定,但是他在唤醒人们对工业产品设计的重视,探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面作出了卓有成效的前瞻性工作,开启了现代设计的大门,被成为“现代设计之父”。
威廉莫里斯(WillamMorris1834-1898),1.设计与艺术,瓦西里椅设计大师布鲁尔于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅,为了纪念他的老师瓦西里康定斯基,故而取名为瓦西里椅(Wassilychair)。
瓦西里椅,1.设计与艺术,在对待艺术与设计两者之间的关系时,应注意什么?
A、避免为艺术而设计B、避免为技术而设计C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系,1.4艺术对设计的影响,1.设计与艺术,1.5不同设计的艺术特征1.工业设计的艺术特征定义:
就批量生产的工业品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
工业设计是以技术与艺术的结合,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成,艺术设计只是其中的一部分,但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统,包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
1.设计与艺术,1.5不同设计的艺术特征2.广告设计的艺术特征始终是商业的艺术、媒介的艺术,是大众传播的艺术和民俗艺术。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。
它本身又可以划分成五个方面,即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
1.设计与艺术,3.室内设计的艺术特征室内设计也分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特性主要表现在:
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
1.5不同设计的艺术特征,1.设计与艺术,2.设计与科学技术,科技的进步是如何推动设计的发展的:
A、首先是设计与制造的分工。
B、以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初期各种设计思潮的产生。
同时为设计的发展打开了广阔前景。
C、一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
D、与再现过程有关的机器相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。
E、新兴的信息
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