好看的日本摄影广告片一半都是他拍的.docx
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好看的日本摄影广告片一半都是他拍的
好看的日本摄影广告片,一半都是他拍的
「看什么」系列
最近奶爸一直很迷恋一个人的片儿,刚看的时候看不懂,越看越有味道。
那种感觉很像小时候偷偷喝一口大人的茶,苦苦的,有什么好喝的。
但是随着年纪的增加,阅历的提升,慢慢开始懂得品茶。
有那么些片子,就像茶一样,需要在审美到一个层面后,开始读懂的。
这个人就是上田义彦。
他的照片就像茶一样,而他刚刚出道拍摄的作品,恰好也与茶有关,这可以说是与摄影师气质太完美契合了吧。
·
·他是最朴素、最有内部张力的商业摄影师
看到上田的片儿,奶爸全然不相信这竟然是一组组商业作品,因为这些片子太不“商业”了。
可能我们对商业片的理解总是有那么些固有印象:
用灯光营造出的质感和色彩组合的高级感。
而这些商业平面广告必备元素,完全不存在于上田义彦的照片中。
▲日本邮政。
广袤的农田多美啊
▲丰田皇冠。
拍出了北野武和车的气质,以弱光呈现出质感和层次
▲耐克。
如果没有swoosh(标志)是完全get不到是nike的广告,但上田却拍出了使用耐克产品的用户的气质
▲优衣库。
拍出了舒适的感觉,感觉很重要,而不是刻画一个样子
▲佳能。
佳能广告也是上田操刀,妻夫木聪的完美演绎,注意光的用法,男性的轮廓光使用的多好,而不是一味全部照亮的大平光
▲三得利的boss咖啡。
上田与好莱坞影星汤米李琼斯的合作,上田的蓝调让人印象深刻
▲山崎日式威士忌。
油画般的静物写真
▲全日空。
中国的东方元素,是上田特别青睐使用的
▲资生堂。
MaggieQ演绎的防晒霜,阳光照在面庞的样子,又是一种商业的内涵展现
▲软银通讯。
给妈妈的来电,哪怕妈妈住在乡村,一张图背后的信息量和思考是惊人的,体现了上田的日式克制功力看到这样的片儿,不难理解,在当年的日本广告摄影界,上田完全是一个“异类”。
这种拍摄内心的感觉,他坚持了下去,并没有因为别人一句话否定自己,最终成为了日本商业广告大师。
我们目前看到的无印良品、三得利、丰田、软银等日本著名企业的商业广告片均出自他手,甚至奶爸在看到一张片子后,能很快辨认出这就是上田拍摄的。
如果用一个词语形容上田的片子,那么“朴素”这个词是最合适不过的了。
剔除所有增强或者减弱的因素,是什么就是什么。
在可操作的范围内,尽可能还原被拍摄物的真实,是上田一直践行的。
所以,看到这样的片子,宁静致远,观者也报以真诚的喜爱,从而对产品和品牌投入了真诚的相爱,恐怕是品牌的终极梦想了吧。
▲三得利乌龙茶广告
三得利可能是最会找摄影师的品牌了,茶本身与上田义彦拍摄气质的完美结合,让奶爸看到了瓶装乌龙茶最好的广告呈现感觉:
就是忘记这是广告。
虚化前景,望向窗外的两个少女在院落的嬉戏,茶被摆在了最不起眼的位置,甚至被虚化掉了,应该是刻意为之,最好的表现手法,想突出却是要“藏”,要忍住,最后再绽放出来。
两个少女在庭院休憩,舒适至极,蓝绿色结合的特别好,难怪川内伦子形容上田的片子,感觉像是“夏日的阴天中吹来一阵凉风”,此时此刻,躺下休憩片刻,并小抿几口凉茶是再适合不过了。
上田完全抓住了那个点,如果说感觉通过一系列个动态分镜头呈现倒也不难,但是这种感觉,通过一到两张平面照片get到,恐怕真是大师才能做到的了。
▲三得利乌龙茶广告
乌龙茶也称青茶,是东方几大茶类中,独具鲜明中国特色的茶叶品类,由宋代贡茶龙团、凤饼演变而来,创制于清雍正年间,所以乌龙茶与中国的文化与场景,是分不开的。
三得利自从1981年推出产品以来,乌龙茶广告聘请的拍摄对象都是中国人,他们不是什么经纪公司模特,都是一些学把芭蕾舞或者音乐的普通人。
而上田也前前后后来过中国几十次,每次都要去走走转转,和当地人聊文化,并从中找到可以拍摄的线索。
我们可以在上田的乌龙茶片中寻觅到很多“中国元素”,让人亲切,想到文化源头,比如大闹天宫的连环画,北方宿舍里的暖气片,80年代的芭蕾舞房,连窗台上随意摆放的几瓶乌龙茶都有了别样的感觉。
这就是日本艺术家“精进的可怕”,对文化的深度挖掘,对感性艺术模块化的理性切分与技术打磨,最终再通过感性的方式组织起来,形成了一套缜密舒适的艺术作品。
我想,这恐怕是日本艺术和商业化能在某一个层面达到完美结合的内核原因吧!
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▲三得利乌龙茶广告
连韩寒《乘风破浪》的摄影导演程马志远都对上田义彦颇为钟爱,在一次采访中,他坦言道,上田义彦拍摄的乌龙茶广告,让他找到了江南90年代的感觉,进而确定了整部电影的影像风格。
当程马看到上田的片子后,又不自禁地找遍了他所有的片子,看完后就感叹道这就是他要的江南感觉,太东方了,这个日本人甚至比中国人还知道中国的那种年代美感!
▲三得利乌龙茶广告,连明星都卸下光华,甘愿在他的镜头下变成一个普通人,然而更有魅力
另外一组上田拍摄的关于茶的影像,是京都伊右卫门的抹茶广告。
上田义彦邀请了宫泽理惠和本木雅弘出演,上田策划两人饰演一对京都的夫妇,丈夫是一位茶师。
广告定题为“美の京都”,展现了京都美丽的季节和夫妇之间夫唱妇随的美好情感,让人感觉到伊右卫门茶是能够给人带来幸福的饮品。
该广告发布后,伊右卫门茶一举拿下了茶饮品当年销售冠军。
▲京都伊右卫门茶广告
▲京都伊右卫门茶广告
又是三张分镜头,父,妇,合影,茶在手中。
色彩和氛围感把观者带到了夫妇所在的古京都,从而联想到伊右卫门品牌的悠久与古老。
太高级了!
▲蓝调下的弱光拍摄,让人感受到花好月圆
看上田的片儿,像是赏一首诗歌,字数少信息量大。
和白话文不同,读的懂的人自然懂,看不懂的也断然弃了,但乐趣和魅力在于一旦懂了,难以挥掉,无法自拔,只能感叹,真是拍的太好了。
奶爸最近一直接连不断的买上田义彦的画册,买了一本还想买下一本,看完一遍还是想再看一遍。
也是此类内部张力十足的影像足够耐看所致。
▲无印良品广告
我们所熟悉的无印良品,从多年前,就形成了原研哉+上田义彦的王牌组合。
恐怕没有哪个摄影师更适合为这个质朴的无印品牌拍摄商业广告了,质朴和质朴的结合,就是平静的积累然后爆发。
奶爸至今看遍了所有无印良品的平面广告,都带有强烈的上田风格化。
你尊重作品,就是尊重客户,放弃和筛选就是一种尊重,你尊重了专业,客户才会尊重你。
我想这就是上田不怎么商业却又颇为成功的商业经验吧。
▲无印良品广告
上田为无印良品拍摄的另外一组广告,古风质朴气息十足,也很优雅,这种品牌拍摄称之为“溯源式拍摄”。
想到无印良品就会想到这种质朴的场景感,进而对产品的认同感就来了。
▲无印良品广告
每一个城市,都有那么一个熟悉的袋子,随意自然,品牌allaroundworld,简单的一个元素的提取,却包含了十足的大局观,这就是朴素和张力。
▲无印良品广告(地球の色)
上田义彦与原研哉最新联手策划的《地球之色》,此组照片拍自印度尼西亚的“拉贾安帕特群岛”。
太平洋和印度洋在这片海域融汇,这里被誉为是地球上海洋生物种类最丰富多样的地区。
岛屿周围的海中,美得令人窒息。
无印良品的品牌感正是源于自然界。
也正是凭借对浪费和过剩的梳理分析,并肯于正视物品的简约之美,无印良品才从起步之初的40种产品发展到今天的7000种产品。
一直以来,无印良品从全方位审视生活,并凭借保持这个“小思想”的竞相繁盛持续着自我进化。
这种对自然的敬畏与融合,也是上田想要表达的,用上田的照片,无印良品传递了价值观。
对自然界的敬畏与融合,是很多日本艺术家喜欢运用和探索的角度,比如安藤忠雄对建筑的理解,比如坂本龙一编曲的灵感,都是对自然界的某一种理解。
▲甲子园广告。
棒球手的一个动作,用顶光和高对比体现热血男儿*甲子园:
阪神甲子园球场,日本职业棒球阪神虎队的主场,因建于大正甲子岁(1924年)而得名。
▲新干线广告。
一组黑色,一组白色,用线条彰显科技感,四两拨千斤的拍摄手法
说到这里,不仅联想到所处的家庭摄影领域,为什么上田运气那么好?
总是能与客户品牌结合的那么完美默契。
而奶爸在看到一次采访后才发现,原来上田的选择完全不像一个商业摄影师。
他觉得自己合适,喜欢拍的题材和品牌,就接了,不太会因为客户的喜好而改变自己的内心。
而且回顾35年前的作品,他自称并没有多大改变,一直想自己内心想要的东西,也就是我们现在流行说的“初心”,一句话容易,做了35年就难了。
而家庭摄影师和家庭影像也是如此,一开始不被理解,慢慢逐步被接受,来的人很多,走的也很多,真正守住寂寞的,却都是真爱了。
无论是家庭摄影,还是创业,坚守的感觉是相似的,一种逐步自我肯定与自我探索的过程,寻找生命的意义和寻找自我的极限感觉是很爽的。
往往很棒的事情,就是被这种内心驱动的“傻子们”创造出来的,因为对于他们,没有失败,无所畏惧。
那些想通过风口赚快钱的,终究被淘汰而快速投奔其他,而习惯于冷眼旁观而不去付出行动的人,也最终拘泥于“看不起、看不懂、跟不上、来不及”的循环中。
所以奶爸觉得,失败有各种各样的放弃,但成功却有相同的坚持!
·
·拍摄的姑娘,仿佛都能爱上
▲苍井优《ADream》
看过很多日本摄影师(横浪修、高桥yoko等)拍过的苍井优,唯独最钟爱上田的这一辑,为什么?
因为拍出了气质,不仅仅是森系的感觉,作为女性的美,被上田捕捉的淋漓尽致,苍井优应该就是这种感觉吧。
没有逆光,没有过多的动作和趣味性画面,就是静静地待在你身边的一个下午,不时瞥过去一眼,好美的存在在你身边的感觉,这简直是男朋友的视角。
▲苍井优《ADream》
清秀的面庞毫无修饰,甚至雀斑,皮肤的纹理都在上面,笑起来还会有点点皱纹。
但是拍的这个女孩子美到每一个雀斑和每一条笑的皱纹都美,都舍不得修去。
在那一刻,仿佛通过上田的镜头看到了女孩子的心,明星苍井优不在了,邻家女孩苍井优出现了。
如果一个摄影师想要拍摄好你镜头中的人物,需要一起经历过什么,如果是女孩子,那么便是一场恋爱,拍了多久,就恋爱多久。
这句话不是奶爸说的,是荒木经惟说的,的确是这样,不爱一个人,怎么拍好?
你看,上田还喜欢把女人比作植物,水果或者甜品什么的,在拍摄时候,会找感觉类似的植物进行拍摄类比,像是比喻手法一样,富有诗意。
上田还喜欢虚焦,这可不是什么基本功差对焦不准的表现,而是摄影师任性的刻意为之,用焦外旋出一片色彩的斑斓,勾勒出心爱女孩的形状,呈现出一种模糊的感觉。
▲伊东美咲《美咲》
最爱的还是上田为伊东美咲拍摄的写真《美咲》,这是本褒贬不一的写真,有些人说那么美的名模明星拍的却这么普通,但却是奶爸认为拍的最好的一次,想必是女主自己,也应该最爱这样的自己以及在镜头下的容颜吧。
光线的运用及色彩和植物的对比以及虚焦的手法,又一次展现了上田的风格特点。
这种真实安静的美,令人窒息。
女生惯用的小动作,一颦一笑都捕捉的恰到好处,吸引我们的,不就是女孩子的某一个瞬间么,上田用的他对女性美的理解,一个又一个的抓到了那些打动我们的瞬间。
唇彩颜色与花的对比,光线下的柔美面庞,舞动的跳绳与浴缸里的肢体,这需要多么细腻的视角和对女生的理解,才能拍到,想象下一个直男摄影师是无法拍摄出这样的画面的!
想到家庭摄影,要拍出一个好的家庭影像,能捕捉到妈妈的美是特别重要的!
女性为母亲时,所散发出来的美,是完全不一样的,散发出光辉与爱,这也是我特别喜欢在拍摄家庭时捕捉的画面。
一个好的摄影师,不仅仅是家庭摄影领域,要随时切换自己的视角,怀着为人父母的心,用父亲或者妈妈视角去记录这个家庭,怀着喜欢的心情,用男朋友的视角去拍摄女生,那么这样的片子,拍出来也是自然不一样的。
·
·仁者乐山,智者乐水
摄影师,不应该给自己标签化,或者限制自己的拍摄题材。
打动我们内心的,便拍下来,而不用遵守条条框框去约束自己。
上田义彦除了广告,拍摄过很多静物、空镜头,也源于他想拍出自己内心对世界的无限渴望,通过镜头,认识这个世界,寻求片刻宁静,这也是摄影的魅力之一。
无论是黄昏下的麦田,还是清晨的河边,一花一草一滴露珠,都是摄影师对自然的感知与思考,与这个世界亲切地握手,是摄影师奔向自由的开始。
所谓仁者乐山,智者乐水,摄影师从来就不应该是一个操作工,而是应该具有人文精神的思考者。
你内心安宁,你的画面就安宁,你怎么看待这个世界,这个世界就会给予你什么样的画面!
·
·《AtHome》
▲上田义彦《AtHome》
《AtHome》是每一个喜欢上田义彦的家庭摄影师最值得购入欣赏的一本画册,里面记录了1993-2005年,上田为自己的妻子桐岛和3个孩子记录的家庭私影像。
照片多数为黑白,是用Leica相机拍摄的,有些孩子的动态甚至已经拍模糊了,但在真挚的情感下,依旧能打动内心。
▲上田义彦《AtHome》
那些孩子打闹的画面,洗澡的样子,妈妈亲吻孩子美好的表情。
作为父亲和丈夫的双重角色,不知道上田拍摄的那一刻是抱有什么样的心情呢,应该是感动于满满的幸福感吧。
奶爸已经不想对上田拍摄的家人在技术上有过多赘述了,因为这一刻,已然不重要了,拍下那些瞬间,多年后那些欢乐的笑声,会感动的让人想哭。
《AtHome》是这本画册中的家庭照片,持续了数十年,可能从审美角度上,很多不完美,但是就像生活一样,不完美赋予了生命的意义,照片中的家的“杂乱”赋予了这些照片完美的时光感。
有时候,表面看起来的美和时光感,是互斥的,有情感而真实的杂却能在若干年后召唤出这些时光感,就像陈酿一样,十年后会让你难以忘怀,宝贝的不得了,这也是纪实的魅力。
所以当我们家庭摄影师谈到纪实摄影的美时,我们真的体会到了么?
先拍个五年再说吧!
上田经常会和别人提到“一期一会”这个词,什么是摄影的一期一会呢,就是在拍摄每一个画面的时候,都把他当作是一个相遇,按下快门之后,可能不会再见,像是一个告别,彼此用影像缅怀。
珍惜每一次相遇,珍惜每一下快门,一张是一张,是奶爸理解的一期一会。
这次成都线下课奶爸也感悟分享到,当我们拍摄一个家庭,面对一次约定,试着了解对方,喜欢对方,拍下他们,掌控能自己能掌控的技术部分,剩下的,让他们自然发生就好。
▲上田义彦《AtHome》
一位优秀的家庭摄影师,应该把客片与为自己家庭的拍摄区隔开来,但又要在精神内核上保持统一。
我们为自己拍摄了心爱的片子,才会为我们喜欢的家庭拍摄心爱的片子,心爱喜欢,就是那个统一的精神内核。
而客片是需要稳定的,拍自己家庭又需要自由不设限。
奶爸现在慢慢试着随心、随性,洒脱地为家人拍摄,变得自由,就像爱的给予,有时候也有不完美,但却是家庭影像的最宝贵一面。
每一位家庭摄影师,首先应该为自己的家庭和家人而拍!
▲扫描线上课二维码《如何拍摄好我们的家人》
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·奶爸想说的话积压很久对上田的喜爱,没想到写了这么多。
奶爸想说,通过上田的照片,作为摄影师,我们可以思考:
·我们到底是个什么样的人呢?
人的内心,已经决定了照片的呈现方式了,是什么人,就拍出什么样的片儿。
往往我们讨论风格化,风格化哪里那么玄乎,风格化就是你这个人,你不知道自己什么风格,只是因为你还没有找到自己而已。
我们都应该试着寻找自己,寻找自己和周遭人与事物、世界的关系。
·摄影带给我们最大的魅力和幸福感是什么呢?
对于奶爸来说,拍摄自己的家人是持续和坚持并逐步找到及肯定自我的一种感觉,类似于健身,看着自己一点点的变化,有一种幸福感。
摄影还让我们彼此相遇,这是一种缘分的幸福感,当我们遇到瓶颈的时候,苦恼于技法的时候,多想想摄影带给你最初的感觉是什么,多久没有找到这样的感觉了,所谓的瓶颈带来的烦恼就会看淡很多。
好玩开心更加重要,拿起相机与家人,世界交流的过程更加重要!
·拍摄学习的过程中会不会有个爆发力持续提升的阶段?
我想,最大的爆发力不在于摄影本身,而是与世界与周遭发生关系与思考,内化后又迸发推进摄影的力量。
上田的文化底蕴,对世界的探索,对内心安宁的坚持,都是佐证。
最后,感谢相遇,愿我们的每一次拍摄,都是“一期一会”!
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