浙美版第15册美术教案.docx
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浙美版第15册美术教案
浙美版——第15册美术教案
第一课《设计的魅力》
一、教学目标:
1、初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。
2、通过对工业产品的欣赏与评述,开拓学生的知识面,培养学生的创新能力和创新精神,形成在设计艺术方面的基本素养。
3、使学生得到美的陶冶与享受,不断提高生活质量。
二、重、难点:
重点:
欣赏教材中的经典设计作品,使学生得到美的享受
难点:
培养学生创新能力和创新精神,形成在设计艺术欣赏方面的基本素养。
三、教学设计:
课前准备:
(学生)收集工业产品的相关图片
(教师)有关工业产品的图片资料
教学过程:
1、创设情境,表达感受。
(1)欣赏教材第2页上的范例,提出问题:
你喜欢哪一张椅子?
为什么?
(提示:
可以从功能、风格、造型、色彩、材料等方面引导学生分析。
)
(2)提出问题:
怎样才会有时尚而又耐用的产品?
市面上的椅子能满足大家的审美需要吗?
作为消费者,你希望能买到什么样的椅子?
(3)教师小结,让学生对工业设计有一个初步的印象,并点明本节课学习的内容。
2、转换角色,激发创意。
(1)师生讨论:
如果让你设计一张椅子,应该注意哪些问题?
选择什么样的材料、造型、色彩?
希望具有哪些功能?
你会如何展示自己的个性?
工业设计能离开人的创新吗?
你会采用什么设计方法去体现你的创意?
(2)让学生了解工业设计的一些基本概念、设计发展趋势以及设计的方法,明白设计活动离不开人的创造劳动。
3、引导欣赏,加强体验。
(1)结合课本的范例,让学生欣赏国外的经典设计作品,分析教材中提出的问题:
为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢?
把柄上曲线的设计有什么用?
壶嘴上的小鸟又是用来干什么的?
瑞士军刀设计的独特之处在哪里?
“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理?
协和飞机的设计有什么特点?
(2)通过对具体例子的分析,不断提高学生工业美术设计的艺术涵养,培养学生的创新能力和创新精神。
4、分析讨论,层层深入。
(1)教师出示图片资料,请学生表达自己的看法。
(2)教师补充分析,让学生进一步掌握综合评价的方法。
5、布置作业,学会评述。
教师出示图片,要求学生利用所学的有关工业设计的知识,结合自己的审美观,进行综合评述。
第二课《老师,你好》(第一课时)
一、教学目标:
1、学习贺卡的设计和制作。
2、加深理解设计与生活的密切关系,并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作,培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
二、重、难点:
重点:
培养学生的设计能力和动手能力。
难点:
设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
三、教学设计:
课前准备:
(学生)铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等
(教师)优秀贺卡作品(包括电子贺卡)
教学过程:
1、创设情境,导入新课。
(1)用实物投影仪呈现课本第6、7页上的资料。
屏幕上放映电子贺卡,为学生创设研究的氛围与空间,引导学生欣赏优秀的贺卡作品,调动学生学习的热情。
(2)讨论:
贺卡有什么作用?
有什么文化、情感内涵?
在展示的作品中你最喜欢哪一个?
它有什么特色?
(3)小结:
虽然市场上有许多贺卡,但是自己设计最有意义,不仅可以表达自己的感情,还可以在画面上展示自己的风采。
2、开拓思路,激发创意。
(1)讨论:
A主题是什么?
(提示:
制作一张教师节贺卡)
B运用什么图案为主?
(蜡烛)为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢?
(燃烧自己,照亮别人)
想一想:
还可以用什么事物来比喻老师呢?
C贺卡的折叠方式除课本第7页介绍的以外,还有没有别的?
D如何搭配色彩,使之既有节日气氛又能充分展示自我?
(1)运用实例,让学生在教师的诱导下,拓宽思路,通过将各种各样的作品进行比较,认识贺卡设计的造型特点和制作方法,在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
3、布置作业,表现感受。
主体:
制作一张教师节贺卡,可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。
要求:
要充分发挥想像力,利用所学的贺卡设计知识,设计出主体明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡,表达出对教师的祝贺与热爱之情。
(1)学生设计小样,在实物投影上放映,陈述设计意图。
(2)师生讨论,学生进行小样修改、完善。
(3)学生完成设计制作。
4、学会评价,深入体会。
老师,你好(第二课时)
课前准备:
(学生)色卡纸,剪刀,胶水,铅笔,画笔,颜料,水等
(教师)优秀学生作业
教学过程:
1、创设情境,提出问题。
(1)欣赏上一节课的优秀学生作业。
(2)贺卡制作完成之后,应该再设计个与之相配的信封。
提问:
根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格,应该配什么样的信封比较好。
提出问题,点明本节课学习的任务。
2、引导欣赏,激发创意。
(1)出示优秀的信封套,讨论:
你最喜欢哪一种款式?
为什么?
(提示:
可以从图形、色彩等方面思考。
)还有其他的样式吗?
(2)教师与学生一起总结和整理知识要点,理清学习思路,通过具体实例分析难点问题,为进一步的研究学习打下基础。
3、传授方法,加强体验。
(1)教师指导学生利用各种色卡纸作为信封套的材料,确定好样式,完成信封套的设计小稿。
(2)用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上,师生讨论在作品设计中应注意的问题。
4、布置作业。
(1)要求学生在本节课充分运用所学习的知识,为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。
(2)注意:
尊重自己的喜好,独立思考,大胆、自由地表现自己的创意。
5、展示作品,学习评价。
第三课《卡通天地》(第一课时)
一、教学目标
1、通过本课学习,使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解,增强对美术的热爱、对生活的热爱,学会用艺术的眼光看世界。
2、通过对卡通知识的引导学习,使学生的生活经验与艺术经验相结合,提高学生对卡通艺术的鉴赏能力,激发学生的艺术想象力和创造潜能,使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象,并尝试将卡通形象运用于生活实际中,逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
二、重、难点
重点:
学习卡通的主要表现手段,包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。
难点:
掌握卡通人物的五官画法,熟悉电脑动画的制作过程。
三、教学设计
课前准备:
(学生)各种卡通道具、卡通资料等
(教师)课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等。
教学过程:
1、情境导入,欣赏评述。
(1)教师出示课件《卡通世界》,首先出现《海底总动员》的电影片段,让学生在欣赏卡通电影的同时,感性认知卡通艺术形象。
(2)结合学生的生活实际,让学生自己说说还见过哪些卡通形象。
(3)引入本科的学习,在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受,并让学生在描述的同时,运用自己带来的卡通形象进行表演,以加深对卡通艺术的印象。
2、加深理解,强化概念。
(1)出示课件,欣赏其他卡通形象。
(2)教师提问:
刚才我们看了这么多艺术形象,能不能给他们一个统一的名称?
学生回答:
卡通形象。
让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么,说说该形象的特点。
(提示:
教师进行适当引导,用美术语言加以分析、理解。
)
(3)继续提问:
什么是卡通?
学生发言。
(4)课件展示卡通概念,并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用,加强对概念的深入理解。
3、理解分析,明晰种类。
(1)教师提问:
卡通艺术越来越成为现代生活中不可或缺的内容,那么卡通艺术又有哪些种类呢?
学生自己分析归纳。
(2)课件展示以下内容:
卡通图书(卡通连环画),卡通连续剧、卡通影片。
请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画,再次激发学生的求知欲望,为下节课的创作做好铺垫。
4、巩固新知,课外拓展。
(1)请学生归纳本课的知识点,回顾本课的内容,加深对卡通艺术的了解。
(2)要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件,或者制作介绍卡通艺术的海报,也可以撰写文稿,采用粘贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。
卡通天地(第二课时)
课前准备:
(学生)美术课常规的作画工具
(教师)《狮子王》影视片段、范作、各种夸张的脸部图片等
教学过程:
1、作业展示,复习旧知。
(1)学生展示他们的研究报告,可以事先进行比较选择,找一个比较好的小组报告做展示(用电脑幻灯片的形式展示卡通的历史内容等)并随机展示学生收集的卡通形象。
(2)学生再次阐述对卡通艺术的理解,加深对知识点的掌握。
2、情境表演,掌握特点。
(1)教师提问:
这么漂亮的卡通形象是怎样设计出来的?
采用了什么样的表现形式?
学生根据教材回答:
夸张、变形是卡通艺术的主要表现手段。
(2)教师提问:
如何表现这种夸张、变形的艺术形式?
这些形式主要通过什么来传达?
脸——学生得出答案。
接着请一个学生根据故事情节,运用表情来夸张地表现故事中主人公的神态。
(提示:
故事中应包含喜怒哀乐等各种表情。
例如,他刚买了新的自行车,很开心;抽奖中了大彩电,很得意;下楼梯肛道门口不小心摔了一跤,彩电摔坏了,很沮丧;走到自行车停放处,车没了,很生气。
)
(3)请同学根据刚才的表演,画出不同脸部表情的样子。
教师适时引导,课件演示并讲述五官的夸张变形。
向学生出示有各种五官表情的卡通形象,进一步加深印象。
3、深入刻画,激发创意。
(1)请学生说说课本上的卡通形象的主要表现手法,并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
(2)教师提问:
如何表现各个角度的卡通人物形象?
分为哪几种表现形式?
课件展示不同角度人物的变化:
分仰视、俯视、平视三种,并出现正侧面的视图。
(3)教师提问:
人物头像特征描绘出来后,怎样让卡通作品更生动呢?
引出场景夸张。
欣赏图例《精忠报国》,学生情境感知,让他们说一说作品的场景设计,激发学习兴趣。
再请学生说说他们想表现的校园场景或学生自己设计的故事情节,再次激发学生的创意。
4、临摹练习,提升难度。
(1)在刚才临摹卡通形象上,配上合适的背景,成为一幅完整的卡通作品。
(2)课件展示学生完成的卡通形象及背景,教师巡回指导。
(3)针对部分程度较好的学生,可以提高学习难度,进一步讲解人物的结构与形态,使他们对人物的基本形态有准确的认识,抓住动态线在人物中的主体位置。
5、课外延伸,举办展览。
请学生寻找相关内容的卡通场景图片,与学生作业一同进行展示。
卡通天地(第三课时)
课前准备:
(学生)美术课常规作画工具、分组制作好卡通头像并以不同表情进行设计展示
(教师)《米老鼠与唐老鸭》片断、优秀学生作品、范作、各种夸张的卡通动植物图片等
教学过程:
1、作业巡展,巩固旧知。
(1)把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示,在上课前布置好展览,并请学生投票选出最优秀的作业。
(2)将学生认为最优秀的作业放在投影仪上展示,让学生评述作品优秀的理由。
在评述中,再次检验学生对上节课知识点的掌握程度,提升学生的审美素质。
2、导入新课,激发兴趣。
(1)出示课件,展示《米老鼠与唐老鸭》片断,提问:
A影片除了展示唐老鸭与米老鼠的形象以外,还有什么造型出现在屏幕上:
(学生回答:
植物,动物。
)B这些动物植物有没有共同的艺术表现手段?
(教师引导:
似人化的表现手段。
)
(2)揭示本节课的内容:
学习如何用似人化的方式来表现植物、动物。
3、情境理解,方法学习。
(1)学生将做好的动物、植物头像戴在脸上,进行即兴表演。
通过观察各种制作的头像,思考它们的表情是如何表现出来的。
(2)学生陈述,教师同时展示课件,出示相关的图片资料,讲解似人化的几种表现方式。
图形示范——大象的似人化表现方式:
先画出基本形,然后找出关键部位,最后进行细致刻画。
(3)请学生尝试着临摹书本上的各种拟人化的卡通形象,教师在一边做巡回指导,最后评出本小组中做优秀的作品。
4、深入刻画,形成体系。
(1)教师提问:
卡通的基本造型完成后,怎样使之成为连环画的形式呢?
引出卡通连环画与动画片的概念,向学生作解释,并用课件展示相关内容:
单页插图式与分框分格式连环画。
(2)用课件图例展示后,请学生自己来谈谈连环画的艺术表现特征:
远景、特写、对话框、情节等,说一说本组准备设计的连环画,并用分组合作形式完成一组分格卡通连环画(可以是临摹,也可以自己创作的)。
5、课外拓展,作业展示。
卡通艺术在现实生活中还有很多用途,请大家分组准备生活中与卡通密切相关的用品,并研究卡通艺术的发展状况。
卡通天地(第四课时)
课前准备:
(学生)美术课常规的作画工具、分组准备的卡通挂件、吉祥物等
(教师)电脑卡通动画片《玩具总动员》、传统动画片的原理示范图、优秀学生作业、范作、卡通形象应用于实际的范例等
教学过程:
1、复习旧知,作业展示。
(1)教师向学生展示各个小组制作的卡通连环画,请各组派人介绍各自的内容,评选出最优秀的卡通连环画。
(2)请学生表演、模仿连环画表现的内容。
在表演的同时,复习分格卡通连环画的制作流程,巩固已学到的知识。
2、讲授新知,情境导入。
(1)欣赏《玩具总动员》,提问:
这个动画片同以前的动画片相比,有什么不同?
教师说明:
这是采用了新的电脑技术制作而成的。
接着提问:
传统动画片在制作上同我们刚才看到的有什么区别?
(2)课件展示传统动画片的制作过程,加深学生对传统动画片的理解。
(3)讲述中国最早的动画片的制作原理——小孔成像,将知识点拓展到物理学科领域,激发学生的学习兴趣。
中国古代还有很多动画片的表现形式,请学生说一说。
学生讲述时,可以出示图片或展示准备的实物,例如木偶戏、皮影戏等,拓展学生的知识面。
(4)了解了传统的动画片的制作流程,学习如何用电脑来制作自己喜欢的动画片。
课件展示《大话三国》的FLASH动画,激发起学生的兴趣,然后提问:
你们是否想自己来设计完成一个这样的动画呢?
请学生在自己的电脑上找到FLASH等相关制作动画的软件,教师介绍最简单的操作方法,学生设计完成瓢虫的爬行动作。
(5)展示用三维动画软件制作的影片,吸引学生的注意力,提高学生的学习积极性。
3、回归现实,注重实用。
(1)教师提问:
生活中同样有卡通形象存在,同学们有没有发现这些隐藏在各个领域的艺术形象呢?
(提示:
广告、商标、标志、玩具、钟表等)。
(2)请学生展示各自找到的生活中的卡通用品,布置一个小型的卡通饰物展览。
同时评选出优秀的展示小组,同本课的成绩挂钩。
(3)进行课堂实际应用设计。
将生活中经常应用到的物品进行卡通设计,可以是外观设计,也可以是装饰设计,或者为学校艺术节设计卡通吉祥物。
4、课堂展示,评选优秀。
总结学生的随堂作业,评选出优秀作业,为课后学生卡通艺术拍卖会做好筹备工作。
第四课《美丽的西湖》(第一课时)
一、教学目标
1.了解水彩以及水彩风景画的知识。
2.初步掌握水彩风景画的技法,学习用湿画法、干画法表现自然景物。
3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色,培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
二、重难点
重点:
感受西湖的美,初步掌握水彩画的技法,体会水彩画的美感。
难点:
掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。
三、教学设计
课前准备:
(学生)收集关于西湖的传说诗词等。
(教师)音乐、有关西湖的图片、课件
教学过程:
1、感受西湖的美。
(1)课件演示(播放音乐):
介绍西湖以及西湖的历史展示新西湖十景的图片。
(2)欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色,用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的意境。
2、表达西湖的美。
(1)学生表达对西湖美景的感受,游玩过西湖的同学讲一讲切身的感受。
(2)报课前收集到的有关西湖的神话传说以及历代文人贤士对西湖赞誉的诗词等。
(3)教师评价:
西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景,春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,不同的情景会给人不同的美感。
出示图片:
晴西湖雨西湖月西湖雪西湖,由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖,他具有怎样的美。
(4)教师总结:
西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美(揭示课题)
3、欣赏水彩画。
(1)指导学生欣赏课本中水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。
(2)讨论:
这些水彩画是否表现出西湖的美?
是怎样表现的?
(3)对《满湖曲折》一画的欣赏可以结合摄影图片,感受“留得残荷听雨声”的意境,指出同一景点同一事物,不同的人会有不同的感受,这取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。
4、分析水彩画的艺术特点。
(1)师生共同讨论水彩画的艺术特点:
轻快、蒙胧、淡雅。
由学生谈谈他还适宜表现怎么样的景物。
(2)教师展示并介绍水彩画工具和材料,结合潘天寿先生的《荷花图》,请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。
5、布置下节课要准备的水彩画工具。
美丽的西湖(第二课时)
教学设计:
课前准备:
(学生)水彩画工具(老师)水彩画工具、各种云彩的图片
教学过程
1、组织教学。
回顾上节课内容,进行课前工具准备检查,完善学习小组内的工具配置。
2、尝试与探索。
(1)教师引导学生在统一规格的小纸片上自主尝试实验,感受水彩水色交融、淋漓流畅的特点。
A学生可以将整张纸弄湿,也可以弄湿一小块地方,向水中滴入不同浓度的颜色观察其效果,鼓励学生要有耐心,注意纸张放置的不同角度,颜色渗化的动态。
B调配含水量不同的颜色,将颜色滴在纸上,或是抹在纸上,趁湿往上滴水,产生另一种效果。
C不同颜色互相渗化。
D不同颜色互相叠加。
(2)引导学生讲述在游戏中得出的色彩调和规律和他们独特的发现。
(3)让每位同学在几张试验纸中选出一张最喜欢的,也是他认为最能表达西湖美感的,贴到黑板上,组成一次“西湖 印象”的小展览。
(4)师生一起欣赏、评价,并给作品取名字,如:
夏日浓荫,桃红柳绿,云山烟树,接天莲叶,天光云影,水天一色等,由此自然过渡到云彩的画法。
3、云彩的画法。
(1)出示天空中各种云彩的图片,通过对不同云彩的对比观察,对应出现用湿画法、干画法来表现的不同云彩。
(2)教师边示范边讲解,引导学生观察并得出结论:
湿画法是利用水彩渗化的效果进行创作;干画法则不同,它是笔上所含水分不多,一笔一笔叠加,没有渗化的效果。
(3)教师提示:
干、湿画法水水彩画重要的技法,可以表现出不同的美感,在创作中可以两种方法有机结合使用。
4、山的画法。
(1)山的画法,特别是远山,和云彩有许多相似之处,远山含黛,云山烟树。
引导学生观察生活,由于光线、空气的作用,远山可简单地概括出处理成一种色调。
(2)近山则要画得具体细致一些,甚至连山上的树木也要画出来。
(提示:
可强调干画法、湿画法在表现近山、远山时的不同运用。
)
5、树木的画法。
树木是风景画中最常见的描绘对象。
(1)对照素描作品、摄影作品中的树,引导学生了解不同季节、不同种类树的特征。
(2)树的造型是本节课的难点,教师要对树的结构做具体讲解:
如树枝、枝干、树冠等。
为了降低难度,也可以让学生用铅笔画好轮廓,然后再填上色彩,即使用“铅笔淡彩法”。
(3)教师演示:
树冠、树叶的画法(以湿画法为主)和树干、树枝的画法(以干画法为主)。
(4)还可以借鉴中国山水画中画树的手法:
如“鹿角”或“蟹爪”等。
6、学生练习。
(1)尝试用干画法或湿画法画云彩、山、树木等。
(2)可以临摹课本中的范画,也可以在此基础上加入一些创作内容。
7、学习评价。
学生自评,互评相结合。
可从色彩的调和、水与色的掌握、干画法或湿画法的运用、景物的造型等方面进行评价,同时考虑学习的过程与方法。
美丽的西湖(第三课时)
教学设计:
课前准备:
(学生)水彩画工具
(教师)课件、范画作品
教学过程:
1、组织教学。
(1)展示上节课学生的优秀作品,导入新课。
指出一幅完整的风景画,可根据画中物象的主次关系或远近关系,分成远景、中景、近景三个层次(课件展示)
(2)出示几张范画作品,让学生分析画中的远景、中景、近景,由学生说说各图有什么内容。
2、以水彩画《小瀛洲》为例,教师示范演示作画步骤。
(1)用铅笔起稿,画出大体的轮廓。
(2)大笔刷上底色,天空色彩从远处画起(注意画板放置的角度)。
(3)画中景,刻画仔细。
强调水彩画作画顺序宜从远画到近,从浅画到深。
(4)点缀近景,使画面更加生动。
3、介绍技法。
(1)讲解水彩画在写生创作时常用的一些小技法。
(2)由学生尝试表现,并引导学生说说这些小技法最适合表现什么,以开阔学生的眼界。
4、评述和欣赏。
(1)结合前面所学的水彩画的技法,并结合西湖的意境,对大自然的美进行评述。
请学生说说他们最喜欢的水彩画作品及理由。
(2)欣赏课本中范画《七月》、《静谧》,指出水彩画表现形式的多样性:
有用笔、用色非常大胆奔放的,也有非常细腻的。
采用什么样的技法,取决于作者对自然景色的感受与理解。
5、学生练习。
由学生临摹一幅课本中的西湖水彩风景画或进行水彩写生,如校园秋色等。
6、阶段总结,作品展示和评价。
第五课《巧用身边的材料》(第一课时)
一、教学目标
1、让学生感受不同材料的质感,通过发现、巧用身边的材料进行设计实践,掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法,并体验设计制作活动的乐趣。
2、培养学生美的感悟力和创造力,在提高审美情趣的同时,培养学生环保意识。
二、重、难点
重点:
学生感受、发现身边材料不同的质感、并在设计实践中巧妙运用,以表达自己的创作意图。
难点:
如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。
三、教学设计
课前准备:
(学生)纸、易拉罐(薄铝片)、电线; (教师)相关浮雕作品
教学过程:
1、直接运用教材中精美的鱼造型的图片,激发学生的兴趣。
2、引导学生分析艺术家作品。
(1)对材料的感受。
(2)造型的特点:
平面的、立体的。
3、分析纸等材料的特性及采用切、割、拼、贴等多种手法造型。
4、展示一组纸、铝片、电线、麻绳等材料制作的浮雕手工作品。
5、学生欣赏用各种不同质感的材料制作作品,进行创作练习。
练习要求:
利用现有的材料进行浮雕造型,内容不限,但形象要求生动,并有情趣。
6、及时引导学生进行思考,强调制作的技法和操作的安全。
7、回顾总结,学生交流作品和谈论创作感受。
巧用身边的材料(第二课时)
课前准备:
(学生)用废旧报纸做的纸浆、彩色纸、胶水等手工制作工具和材料
(教师)立体纸造型等作品
教学过程:
1、展示学生优秀浮雕作品,导入立体动物造型。
2、出示一组以纸浆造型的动物作品。
学生分析作品材料及造型特点。
纸浆造型基本步骤:
(1)利用纸浆捏成一定的造型。
(2)基本造型,外贴大张的报纸数层,以固定基本形。
(3)用彩色纸进行外层的装饰。
3、学生练习。
要求:
利用纸浆的可塑性,塑造出生动的动物形象。
4、集中展示学生作品,请学生选用同学的动物作品编一则小故事。
巧用身边的材料(第三课时)
课前准备:
(学生)各种废旧材料及手工制作的工具 (教师)综合材料制作的作品和学具
教学过程:
1、展示利用不同材料制作的作品,并结合教材中的图片,激发学生的兴趣。
2、引导学生分析作品的造型和不同材料的特点,思考:
相同的材料还可以用来制作成什么?
类似的造型还可以用哪些材料替代?
3、学生相互交流各自对材料的感受,讨论设计构思草图。
4、分小组合作完成作品的设计制作。
要求:
巧妙利用现有的材料,创作生动有趣的作品和学具。
同时开展小组竞赛活动。
5、教师及时肯定学生的创意,让学生在创作中体会成功的乐趣。
6、以小组为单位展示学具的功能,交流学具的创作体会。
小组之间互评分别评出最有创意、最有科学性,制作最精美的作品。
第六课《瓷器
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- 浙美版第 15 美术 教案