中国古代文学专题2期末复习参考小抄.docx
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中国古代文学专题2期末复习参考小抄
中国古代文学专题2期末复习参考
复习参考题填空部分
1、易见的元杂剧刊本有明代藏懋循编的《元曲选》和近人隋树森编的《元曲选外编》。
2、在元杂剧剧本中,宾白(简称白)是剧中人物的言语,而科范(简称科)是指人物的动作表情和音响效果的。
3、元杂剧中的女主唱称为正旦,男主唱则称为正末。
4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧作家关汉卿的自叙之作,作者自称是“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”,这几乎是一篇浪子文人的宣言。
5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《调风月》、《救风尘》和《拜月亭》中塑造的三个各具特色的女性形象。
6、《单刀会》是元代杂剧家关汉卿的历史剧代表作,剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概,并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。
7、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻,细腻传神,朴实而又优雅,赢得了无数的赞誉。
他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《墙头马上》则比较爽朗轻松。
8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色,康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。
9、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧,剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈,突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。
10、士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一,如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝,马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。
11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇,如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》,郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的《离魂记》,石君宝的《曲江池》改编自白行简的《李娃传》,汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。
12、白朴的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事,马致远《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。
13、《王粲登楼》是元代剧作家郑光祖创作的杂剧,剧中道出一代文人的感受,因此一再受到文人的赞赏。
14、所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》和郑光祖的《倩女离魂》。
15、元曲四大家指的是元代戏曲作家关汉卿、马致远、白朴和郑光祖。
16、明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事,这是当时民间流行的一个题材。
17、明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情,王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。
18、明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事,是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。
王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历,沈自徵的《霸亭秋》写杜默落第后在霸王庙哭诉,都表现了对科举制度的批判和反思。
19、明代冯惟敏创作的杂剧《僧尼共犯》从儒家思想出发,对佛教进行了批评。
20、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材,如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊,表达了作者对这种风雅的倾慕。
21、《大雅堂乐府》是明代作家汪道昆创作的四折短句《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》的合称。
22、《四声猿》是明代作家徐渭创作的四部杂剧的合称,包括《女状元》、《狂鼓史》、《雌木兰》、《翠乡梦》。
23、明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受;吕天成取材于《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏谑,表现了晚明文人对传统的挑战。
24、明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象,剧中还带有浓厚的佛教色彩,显示出佛教对晚明文人的影响。
25、“渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称,剧中借对古代文人遭遇的描写,体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。
26、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类,并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意,分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。
27、南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事,属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。
28、明初剧作家丘濬的《五伦全备记》和邵灿的《香囊记》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。
29、南戏《荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同,它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事,赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。
30、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的,剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。
31、赵五娘和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。
32、梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本,它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。
33、“灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断,这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争,开启了此后时事剧的创作。
34、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节,阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜,堪称错认法的典范之作。
35、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《紫钗记》、《南柯记》。
36、“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”是传奇《牡丹亭》中的曲词。
37、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情,如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。
《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。
38、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象,如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。
39、明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求,他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”,“俱可绝倒”的作品。
40、明代很多剧作取材于《水浒传》,如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事,沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。
41、明代是中国戏曲理论发展的重要时期,著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。
而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。
沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。
42、清初传奇创作非常繁荣,洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。
43、清初以李玉为代表的苏州派剧作家,以戏曲来反映现实政治和平民生活,李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一,剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。
二.名词解释
㈠元明戏曲部分
1、《王粲登楼》:
是元曲大家郑光祖所作的最能表现作者个人艺术风格的文人事迹剧。
描写的是王粲因与当朝丞相蔡邕之女订有婚约,因王粲的傲慢及由此而引起的王粲与蔡邕之间的恩怨情仇的故事,表达了对文怀才不遇境地的感慨。
此作品自问世以来,一直受到文人的赞赏。
2、院本:
戏曲名词,金元时行院演剧所用的脚本。
元陶宗仪《南村辍耕录》:
“院本,杂剧,其实一也。
”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。
演时用五人,作品均已失佚,仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。
元以后亦称宋杂剧为院本,以别于元杂剧。
或泛指短剧、杂剧、传奇等等。
3、元曲四大家:
对元代四位著名杂剧家的合称。
一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。
见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。
4、董西厢:
金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说《莺莺传》,利用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》,此剧使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。
尤其重要的是,“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面,都较《莺莺传》作了较大的修改,并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。
5、《大雅堂乐府》:
明代剧作家汪道昆所作杂剧,全剧四折,每折演一个故事,剧目分别为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》和《远山戏》。
这是汪道昆因“厌听繁音”而将风流遗事改作为杂剧,以此满足自己的欣赏要求,来传达一种文人的雅兴与情调。
这当中,以杂剧为游戏的态度非常明显。
6、《四声猿》:
明代徐渭所作四剧《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》的合称。
关于四声猿的命名,一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨,另一方面借猿声写自己心中奇气,借剧本作中夜长吟。
其中《狂鼓史》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。
《四声猿》处处流露出“真性情”,作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲,使元杂剧的创作格式真正被打破,明杂剧完成了它的蜕变,从而进入了一个新时代。
7、南戏(永嘉杂剧):
南戏是中国最早成熟的戏曲形式,是北宋末年至明嘉靖末期,由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的,时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。
由于南戏最早起源于浙江温州,元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”,故早期南戏流传外地,被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
8、永乐大典戏文三种:
指收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文。
其中《张协状元》是一本负心剧;《宦门子弟错立身》是描写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事;《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。
9、四大南戏(荆拜刘杀):
指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》,简称“荆刘拜杀”,这是元末明初南戏的代表作,也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。
四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩,对后来的南戏、传奇的创作影响深远。
与《琵琶记》一起,提高了南戏在曲坛的地位,彰显着南曲创作的生命力。
10、明传奇:
是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式,剧本的创作主体是文人,它既是为舞台演出而作,同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。
表现出对现实、历史的关切,对作品个性、情感的张扬,在体制上也表现出规范化的特点。
11、临川四梦(玉茗堂四梦):
《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部传奇作品的合称,为明代传奇写作巨手汤显祖所作。
这四种传奇都有写梦境的情节,故名。
12、《宝剑记》:
李开先所作传奇剧,故事取材于小说《水浒传》林冲被逼上梁山的故事。
然剧本所写故事与小说不同,最引人注目的不同是关于林冲受迫害的原因。
林冲与高俅等人的冲突,不是因为高衙内图谋其妻,而是因为林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。
民众乐道的衙内的荒淫,转换成士大夫所关注的忠奸斗争。
一个原来充满市井味道的草莽英雄故事,敷演成了士大夫的歌唱。
13、《鸣凤记》:
是明代表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争的传奇剧。
清焦循《剧说》记载,本剧为王世贞门人所作,其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。
剧本虽以政治时事为创作对象,但在情节的组织安排上,注意对事实的剪裁与组织。
在严嵩父子伏法后不久,此剧被搬上了舞台,开启了此后的时事剧创作。
14、《博笑记》:
沈璟所作传奇剧,由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷,塑造了一批市井细民的形象。
他们或善或恶,或亦善亦恶,以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。
15、吴江派:
沈璟对音律的重视,对本色的提倡,得到当时及身后不少剧作家的响应,形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。
主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自徵等人。
16、汤沈之争:
指明代戏曲家汤显祖与沈璟在在戏曲创作理论上的不同意见。
汤显祖对于剧本的写作,重视“立意”与“才情”,而沈璟则从场上之曲出发,强调合律。
两人的分歧,仅只是创作观点的不同,并没有有政治意义的对立,也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。
他们二人仅仅是从不同的角度,对剧本的写作提出了自己的理论见解,回应了当时曲坛的需求。
17、折子戏:
折子戏,相对于整本戏而言,指从全本戏中拆出的、具有独立艺术价值的折(出)。
折子戏演出的鼎盛时期在清代,但其源头却在明代。
折子戏的风行,是清代曲坛的一个重要事件,它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁:
演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。
㈡明清小说部分
1、章回小说:
是中国古代长篇小说的主要形式,其特点是分回标目,故事连接,段落整齐。
宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形,被推称为后世小说章回之祖(王国维语)。
明清两代的长篇小说,普遍采用这种形式。
2、志怪:
即记神鬼怪异之事。
志怪的作品(志怪小说)在魏晋南北朝时大量出现。
志怪小说有简短的故事,且多数作品情节完整,优秀之作人物形象鲜明(当然一般都还缺乏性格),但内容简单,艺术描写比较粗糙,几乎还没有什么细节描写。
3、唐传奇:
是在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的成熟的文言小说。
一般文辞华丽,很有文采。
同“志怪”、“志人”小说相比,题材扩大,篇幅大大加长,能比较完整地、丰富地反映生活,写出生活流动发展,从中展示出人物的命运;情节完整、生动、曲折,艺术描写趋于深入、细腻。
注意刻画人物的思想性格,更加丰富了复杂的社会内容。
4、英雄传奇小说:
我国古代小说类别之一种。
英雄传奇虽然也有历史的影子,但其主要故事来源于传说和虚构。
内容多围绕不同的英雄个人而展开,通常集中于朴刀杆棒一类的个人打斗故事。
我国第一部英雄传奇同时又是这类小说的代表作是《水浒传》。
其他有影响的有《杨家府演义》、《说岳全传》等。
5、历史演义小说:
指根据史实,敷演大义,在叙事中融进作者的生活体验和思想感情,并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。
此类小说被称为历史演义小说。
其特点是:
既有史实的依据,又进行了艺术的加工和创造;既有纪实的成分,又有艺术的想象和虚构。
6、拟话本:
是文人摹拟话本体制而创作的白话短篇小说。
有的学者认为,对一些世代累积形的话本小说,如果改动比较大的,也不妨视为“拟话本”。
代表作为冯梦龙编纂的“三言”(大部分)和凌濛初编著的“二拍”。
7、三言:
明天启年间冯梦龙编刻的《古今小说》,(即《喻世明言》)、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集,合称“三言”,每集收作品四十篇。
“三言”各书都既收宋元话本,又收明代话本小说和文拟作的短篇白话小说。
8、二拍:
明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集,合称“二拍”,每集收作品四十篇,全是拟话本。
书中多拾取旧闻加以敷演,生活气息不如“三言”,说教味较浓,但在追求平常中见奇异方面,也有它的创造特色。
9、谴责小说:
我国古代小说的一种,出现在晚清时期。
主要暴露社会黑暗,指摘政治腐败。
谴责小说在艺术表现方面比较粗糙,只注意写病态,不注意塑造典型形象,而且结构松散,情节单调。
谴责小说的代表作是《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》。
10、话本:
民间说话人讲说故事的底本。
一般有小说和讲史两类,前者多为白话短篇;后者多用浅近文言,粗具长篇规模。
今存《清平山堂话本》和《全相平话五种》等。
11、《三国志平话》:
讲史话本的一种,内容简单,文笔粗劣,人名地名颇多错别字,但它有鲜明的民间传说色彩,其中的因果报应和迷信思想也相当重。
《三国志平话》虽然文学价值不高,但它已初步具备了《三国演义》的故事轮廓,是《三国演义》创作的重要基础。
正是在此基础上,罗贯中创造、加工了《三国志通俗演义》一书。
12、《三国演义》:
是我国第一部章回体小说,也是我国第一部历史演义小说,其作者是元末明初的罗贯中。
描写的是我国三国时期的历史故事,但却有一个鲜明的主题思想,即“拥刘反曹”。
《三国演义》的战争场景的描写,对人物形象的刻画都很到位。
应该说明的是,《三国演义》就是以三国时期的历史为内容的一部长篇历史小说,它既不同于历史著作,也不同于根据生活而纯出于虚构的一般的小说。
13、毛氏父子评改本:
清初康熙年间,江苏人毛纶、毛宗岗父子,仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例,修改、评点《三国志演义》。
毛本的加工,主要在回目的修改调整上,增删了一部分情节,删改了一些多余的诗词赞语,文字上也作了不少润色加工,使情节比原来更加紧凑,文字也更精练、流畅,但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。
至此以后,毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。
毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没,同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。
14、《大宋宣和遗事》:
宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书,其中有一段三四千字的梁山泊故事,可能由南宋时说话艺人的底本加工而成,其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节,是《水浒传》最后成书的重要基础。
15、《水浒传》七十回本:
为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成,题为《第五才子书施耐庵水浒传》。
七十回本的文字也作了一些修改。
由于这个本子保留了全书的精华部分,文字也比较洗炼和统一,同时又附有大量精彩的批语,因而成为此后最通行的本子。
16、《大唐三藏取经诗话》:
北宋时期一个说经的话本。
书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神,即是后来《西游记》中的孙悟空和沙僧的雏形,但还没有猪八戒。
此书篇幅不大,情节离奇而比较简单,文白夹杂,描写也较粗糙,但取经故事已初具轮廓,为《西游记》的最后写定打下了重要的基础。
17、《西游记》:
是我国神魔小说的代表作,是以神话为题材的浪漫主义作品。
作品塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化英雄的形象。
通过幻想的方式,曲折地影射和揭露了现实世界的黑暗和腐朽,形象化地概括了现实生活中人们的斗争智慧和斗争经验,充满了奇幻与奇趣的艺术魅力。
18、《金瓶梅》:
是我国古代第一部由文人独立创作的、反映社会人生的长篇白话章回小说。
这部小说在中国小说史上具有开拓意义,在思想艺术上取得了独特的成就。
被鲁迅先生推为明代世情小说的代表作,认为它对世情描写之深刻,“同时说部,无以上之”。
但由于书中存在比较露骨的性描写,长时期中被视为诲淫之作而列为禁书。
19、《金瓶梅词话》:
是《金瓶梅》的一种版本。
这种版本分十卷,一百回。
采用古代通俗的说唱文学形式,词指韵文,包括词调的词、诗赞和偶语,话指散说的故事。
现存最早的词话本是明万历四十五年东吴弄珠客作序的《新刻金瓶梅词话》。
《聊斋志异》是清代蒲松龄创作的一部文言短篇小说集。
这部小说集借花妖狐魅的故事,深切地反映了现实人生,反映了广大人民群众的思想感情,思想上艺术上都达到了中国古典文言短篇小说的高峰。
20、铸雪斋抄本:
是《聊斋志异》的一种版本。
它是现存能确定具体年代的时代较早的一部抄本,现藏北京大学图书馆。
全书共十二卷,收目488篇,其中有目无文的14篇,实收作品474篇。
是目前保存作品最完整的抄本之一。
21、三会本《聊斋志异》:
由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本《聊斋志异》,简称为三会本。
三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础,在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质,为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。
全书共收作品494篇,是目前《聊斋志异》收文最多、最完备的本子。
22、《司文郎》:
是《聊斋志异》中一篇杰出的讽刺作品。
写一个盲僧,把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。
一个叫余杭生的人文章写得非常不好,盲僧闻后“咳逆数声”,马上就要呕吐,赴考后却高中了。
可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。
作者通过这样的描述,将自己的科场失意提高到了一个人才问题来认识,深切地感叹当时的社会不懂得爱惜人才,从而讽刺了科举制度的不合理。
23、《席方平》:
是《聊斋志异》中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最出色的代表作,通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程,以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写,来突现席方平这一光辉的复仇者形象。
而这一形象的出现,显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。
24、脂评本:
即《红楼梦》八十回本。
在一百二十回本《红楼梦》刊本问世以前,这部长篇小说以八十回本的形式在群众中流传。
这种钞本除正文外,大多附有各种形式的批注(回首总批、眉批、夹注、正文下面的双行批注、回末总批等),批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多。
因此,这种八十回的抄本系统,就简称为“脂评本”或“脂本”。
25、程甲本:
乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印,开始了《红楼梦》的印本时代。
印本全题为《新镌全部绣像红楼梦》,一百二十回。
有程伟元和高鄂序。
程序称,《红楼梦》原目本一百二十卷,但传抄仅八十卷,“读者颇以为憾”,经他多方“竭力搜罗”,在“积有廿余卷”之后,又“偶于鼓担上得十余卷”,于是“同友人(即指高鄂)细加釐剔,截长补短,抄成全部,复为镌板,以公同好”,这才有《红楼梦》全书的“告成”。
这就是人们所称的“程甲本”。
26、《二十年目睹之怪现状》:
是晚清吴沃尧所著的一部谴责小说。
此书中描写的是一个到处是“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的“鬼域世界”。
小说所写的时间为二十年左右,地点以南京、上海为中心。
写出“怪现状”的目的,也就是让其“现形”,也就是对社会丑类进行揭露和谴责。
复习参考题简答题(元明戏曲部分)
一、元明戏曲部分
1、简述元杂剧繁荣的原因。
(1)宋金元经济和城市的持续发展繁荣;
(2)文人地位的变化;(3)戏剧艺术发展自身的延续性。
2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。
(1)初期,其特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑,而且熟悉舞台演出;出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品,如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等;语言以本色为主,本色传统由此奠定。
(2)中期,特别是文人色彩进一步加强。
爱情剧更关注爱情本身,神仙道化剧在创作中有重要地位,反映了知识分子对精神归宿的思考探求。
文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。
艺术风格上文采派占据主导地位,如王实甫、郑光祖等。
(3)晚期,内容上道德色彩较浓,语言上以本色为主;形式上表现出北剧和南戏的交流。
3、简述元杂剧剧本的形式特点。
一般一本四折;有的剧本有楔子(四折之外的独立小段落);末尾有题目正名;每一折由曲词、宾白(剧中人物的言语,简称“白”)、科范(说明剧中人物的动作表情及音响效果等,简称“科”)三部分组成。
4、简述不同时期明杂剧创作的特点。
(1)更生期(明初至嘉靖):
这一时期的杂剧创作可分两个阶段,一是明开国至成化年间,特点是:
A、有名氏作家很少;B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密;C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色,同时增加了娱乐内容;D、语言表现出华丽雅致的倾向;E、剧本体制上,受南戏影响而有所突破。
二是弘治到嘉靖年间。
特点是:
内容上,用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚;形式上比较随意。
(2)繁荣期(隆庆以后):
特点:
形式上,折数不定,用曲自由,主唱者不限于一人;内容上,多写文人乐道的雅事趣闻;人物形象,多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。
5、元明杂剧创作主体有什么差别?
这对杂剧的创作产生了怎样影响?
元明杂剧的创作主体的不同:
元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士;明杂剧创作主体的地位明显上升。
创作主体的差异引起元明杂剧的差异:
元杂剧常常表达对现实问题的关注,对历史、人生的思考;明杂剧更多表现对文人自身的关注,表现自己的精神世界。
6、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就。
(1)浓郁的抒情性。
杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题,和诸多同一题材的文学作
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