上海老歌研讨会纪实《上海采风》第4期.docx
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上海老歌研讨会纪实《上海采风》第4期
上海老歌研讨会纪实(《上海采风》2015年第4期)
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都有。
一场上海老歌音乐会,两年可以演十几场,这是很了不起的事情。
目前,在上海,两年里要上演10几场贝多芬交响曲,也不是一件容易的事情。
但是,我们把这上海老歌音乐会脚踏实地、认认真真的做下来,做出了影响,还要走出上海,走向广州,走向台湾,走向香港,走向澳门,走向国外加拿大等地方。
杨学进教授主编了《上海老歌精选》,将上海老歌的演唱提高到了学术层面的教学层面。
我们感觉,上海老歌音乐会质量真是是一次一次在提高,上海老歌在上海文艺圈中的影响也在一步一步扩大。
尽管我们没有做上海老歌大型商业演出,没有一上来就上演几十场的,但是我们和杨学进教授密切合作,陆续在各个层面、各个观众群中推开,随风潜入夜,润物细无声,也算我们对海派文化的传播做出了努力。
屠巴海(上海轻音乐团指挥)
非常荣幸,我担当了杨学进上海老歌音乐会的指挥。
我已经十几年不做指挥了。
我做的事情比较杂,做过一段时间的音乐监制,又做过一段时间的演奏。
褚保杰团长让我来做杨学进上海老歌的指挥,我也不想这么快老下去,正好也可以恢复一下指挥的技艺。
杨学进教授唱上海老歌,分了好几个阶段的。
第一个阶段是录制CD,录得非常好,非常专业。
第二个阶段是做音乐会。
她的音乐会演出形式多样,有的规模还比较大,反响也很好,报上经常报导。
第三个阶段是做钢琴伴奏的教材,这种形式也不错。
有人说上海老歌都是靡靡之音,这是不对的。
上海老歌的曲目远比想象的丰富。
上海老歌中有很多艺术性很强的歌曲,有很多传递正能量的、表现民族气节的歌曲。
比如聂耳创作的《梅娘曲》和《铁蹄下的歌女》。
当年那些写上海老歌的作曲家,培养了一批学生,这些学生后来替邓丽君等人写歌。
他们写出来的歌曲,感情细腻,旋律性很强,经邓丽君一唱,风靡整个华语地区。
今天我们唱上海老歌,要把歌曲中的人性唱出来,把真善美唱出来。
这也是我们今后歌曲整理、创作、演唱、演奏、传播的方向。
我们一边唱上海老歌,一边写上海新梦,鼓励更多的年轻人创作、演唱新歌曲,新歌曲一定要非常的人性化,唱到观众的心里去。
改革开放30多年了,上海有了自贸区了,成为金融中心了,以前的上海和现在上海是没有办法比的。
我们可以创作更多的歌曲来歌颂美好的人生,美好的人性,美好的生活。
唱上海老歌,传播海派文化,展现新上海人的风貌。
其实,我是四川人,5岁不到来到了上海,在上海生活已经60多年了,我是一个新上海人。
今天的上海人,不就是由我们这些人组成的吗。
浙江人、江苏人、四川人,来到上海发展自己的事业,然后又到世界各地去开拓,成为一个世界人。
这很好。
上海是东西文化聚集的地方,有容乃大,不排挤人。
你们大可放心,无论你从哪里来,只要找到一个可以展示自己的地方,那你就可以说:
我是上海人,我在为上海的文化做贡献。
上海的城市就有这样的气派,杨学进老师是云南人,她不断推广上海老歌,提倡新上海人的精神。
她教学很忙,但劲头十足。
杨老师的演唱,气息运用越来越纯熟,不同风格、不同类型歌曲处理得也很到位,带有叙述性的歌曲也演唱也非常好。
作为指挥,我很开心。
胡雪桦(上海戏剧学院教授)
中国歌曲与中国文化,是一个大题目,对我们今天在上海从事文化工作、电影工作、音乐工作的人来讲,也是一个紧迫的任务。
我们目前的歌曲创作,实际上是很落后的,跟国外比起来,还有很大的差距。
怎样改变这个面貌,需要专家们来研究。
我觉得最重要的一点,是要对我们本身的文化更加关注。
歌曲是唱给人听的,一定要和现实社会、现实生活相关系,这样的歌曲才有生命力。
文革刚刚结束,我那时还很小,我爸拿了一个卡带,拎着一个三洋牌录音机,把门窗都关好,我们一起听邓丽君唱的《何日君再来》。
当时觉得这是天籁之音,世界上还有这么好听的音乐。
《何日君再来》就是一首上海老歌。
我是做电影、戏剧导演的。
音乐在电影中非常重要。
音乐给电影提供了血液,而电影歌曲实际上是血液当中最重要的血素。
中国电影的起源地在上海,上个世纪20、30年代出现很多明星,也出现了很多脍炙人口的电影歌曲,即使电影情节被人们淡忘了,但是歌曲还是印在人们的脑海里,流传在人民的嘴边上。
解放后也,出现很多了不起的电影歌曲,如郭兰英、李谷一、刘欢、那英、孙楠演唱的电影歌曲,都留下了一个时代的深深烙印。
我刚刚看了《上海老歌精选》这本书,我觉得杨老师做了一项非常了不起的工作。
这么多歌,每一首歌的后面都是有解释,这点很重要。
为什么呢?
我们要把歌唱好,也要把歌曲背后的故事讲好。
王勇教授和杨学进教授一个做主持人讲故事,一个演唱歌曲,这个组合是很厉害的。
王勇教授在唱片公司待那么长时间,一个人这么多曲子、这么多人打交道。
他把《上海小姐》挑出来。
这首歌内容也是非常健康的,既写了优秀的女性、也写了生机勃勃的上海。
我们应该把这样的好作品挖掘出来,传承下去。
王勇博士今天讲到,我上海老歌中的很多曲目是口传的,是口头文化。
有了这本教材之后,就有了一个基本可以掌握的固化的文本。
我们就可以在演唱、教学、传播、融合方面做更多的工作。
学校要搞产学研,我们可以把老师、学生和市场捏一块。
从学科发展、市场宣传的角度来推广上海老歌。
我常常对上戏的学生讲,你们能进入上戏上学,都是百里挑一。
能考进上戏的,都是天才,你要知道,你考进来之后,另外一个天才可能就进不来了,因为我们的名额有限。
但很可惜,并不是所有上戏学生都是天才,有的甚至就是混进来的。
我对学习不认真的学生说,如果对你所学和专业没有敬畏心,没有事业心,你就选择错了。
为艺术的路很长,也很艰难。
如果你换一所学校,换一个专业,比如去学计算机,毕业出来基本上有工作。
但是,学戏剧这一行,没学好毕业可能找不到工作。
你一定要热爱你的专业,对事业怀着一种虔诚之心,持之以恒的做下去,成为优秀的学生,否则的话,你就成不了气候。
当然,除了本身的努力,还要有运气,能遇到机会,能抓住机会,然后才会涌现出来。
我觉得,上海老歌对今天在座的上海音乐学院声乐专业的孩子们,就是一个机遇。
你们可以既要学唱民族歌曲,也要学唱上海老歌,艺多不压身,多学一点总是好的。
特别是现在,很多东西都是混搭的。
唱上海老歌,对青年学生来说,是非常好的事情。
既传承了海派文化,也丰富了民族唱法。
上海老歌中除了有流行元素,还有很多布鲁斯,和爵士。
黄豆豆练功从来不和他团里的人一起练,他和跳芭蕾的人一起练。
他努力学芭蕾,但是他演出时,跳的还是民族舞蹈。
我有一个想法,把上海老歌做成音乐剧。
这需要有一个像音乐总监一样的人,把所有的好歌都选出来。
上海老歌里面悲欢离合的内容都有,我们设置相应的人物、情节和场景,把歌和剧都贯穿起来。
比如说《夜来香》的首唱者李香兰,她的人生曲折而精彩,她最后被判汉奸罪入了刑。
她说她不是汉奸,她是一个日本人,在沈阳长大,最后她被无罪释放。
就在李兰香从黄浦江这里乘船,准备离开上海港的时候,响起一首她自己唱的《夜来香》,她眼泪一下子就下来了。
她还有一首歌叫《再见上海》。
这些歌本向就很在戏剧性。
上海要系统整理这些素材,创造出新的音乐剧。
李香兰刚刚过逝,吴茵茵也走了,只剩下一个姚丽了。
这项工作要抓紧做。
什么是上海?
我们把“上善若水”、“海纳百川”前两个字连在一起就是上海。
上善若水就是要追求卓越,海纳百川就是要开放包容。
杨学进老师是云南人,彝族。
当时她问我,她能不能唱上海老歌。
我对她说,你肯定是能唱的。
你不是唱的周璇唱的上海老歌,而是杨学进唱的上海老歌。
上海文化的根基就是现代文化,和北京不一样。
北京是传统文化、京城文化。
七、八十年过去了,这些上海老歌依然还有生命力。
好的艺术作品,是有灵魂的。
杨霖希(浙江艺术职业学院教师)
作为80后,我对上海老歌的感情远没有父辈那么深。
但是自从开始编配上海老歌,反复聆听各种翻唱的版本,慢慢发现这些歌曲表现手法十分丰富,既有记录人们喜怒哀乐的民歌小调,也有唤起民众抗战的激昂旋律,更有向往美好生活的抒情吟唱。
我尽量运用新颖的和声、时尚的织体,让老歌贴近现代人的口味,同时又保留它当年的风韵与摩登。
唐吟(上海音乐出版社编辑)
杨学进老师主编的《上海老歌精选》,一共是收录了35首歌曲,钢琴编配都是新写的,给人一种全新的感受。
这本书配了两张光盘,一张是杨学进老师自己演唱的示范盘,还有一张是伴奏盘。
作为责任编辑,在过去一个月当中,我和杨学进、杨赛、杨霖希三位杨老师的合作是非常愉快的。
他们严谨认真的态度也让我非常感动。
还有王勇老师,是上海老歌领域的权威,我说要他为本书写序,他马上就写好发过来。
这支团队是高效的,是富有凝聚力的,都是热爱上海老歌、热爱上海文化的。
这本书是我国第一本文谱图音俱全的上海老歌教材,为上海老歌作为声乐教学学科走入高校,走进课堂奠定了非常好的基础。
我们完全可以将它用于日常的教学实践,开设相关课程,相信它一定会受到读者朋友的欢迎。
柴建珊(大屏导演)
为了让更多年轻人观众喜欢上海老歌,接受上海老歌。
我们在音乐会中加入了大屏幕,配合演唱和演奏,播放一些老电影片断和旧上海的风景。
我们还在音乐会舞台上布置了一些小的实景,添加了一些小道具,如桌子,沙发,留声机等,效果很不错。
赵翎雅(上海音乐学院声歌系2011级硕士研究生)
上海老歌有一种根深蒂固的音调,有一种特别的旋律感,有一些小味道,我们学生拿捏起来还是有一点困难的。
民族唱法要求腔体共鸣很正统,很难唱出上海老歌那种特别的味道来。
上海老歌音高并不是很高,大多数是浅吟低唱,越是这样,越难以把握。
我非常喜欢在上海老歌中运用一些新唱法。
最早的民歌是偏向于单声道的,后来加入了美声的混声。
最早也是新的尝试,现在变成主流了。
如果加一些别的唱法来唱上海老歌,是非常好的事情,我们也非常愿意去学习。
王伟栋(上海音乐学院声歌系2013级本科生,上海机场干事)
虽然我是上海人,但我过去听的大多数都是港台歌曲,真正接触上海老歌,还是从杨学进老师的演唱开始。
《爱侬上海——杨学进上海老歌》CD,我听了一年多。
我很喜欢其中的《香格里拉》、《天涯歌女》、《永远的微笑》、《夜来香》、《夜上海》,特别喜欢《如果没有你》的配器和演唱。
2013年6月,我在文化广场听杨老师的上海老歌音乐会,十分震撼。
《如果没有你》的音乐起来,文化广场的音效和场景都是美仑美奂的,仿佛有一种回到老上海听大型演唱会的感觉。
我曾经在《文汇报》上读到杨学进老师写的《我和“上海老歌”背后的故事》。
杨老师提到是在一个初冬的夜晚听到了一首《恨不相逢未嫁时》,开始爱上了上海老歌。
这一点和我不约而同。
这首歌给我的感觉是快要走进婚礼殿堂的人,从给她过去的故事写的一封告别的信,不一定要娇柔做作的去唱。
我也听过蔡琴、徐小凤唱的版本,比较缠绵。
杨老师唱得比较深厚,感觉很有力道。
杨老师在上海外国语大学开上海老歌专场音乐会,请我当嘉宾。
我有一点小幸运,有机会和杨老师同台演唱《花好月圆》。
我是学民族唱法的,平时几乎没有唱过上海老歌,心里犯虚。
到临近上台时,我的手还在抖,韵律都掌握不好。
老师不断的跟我讲《花好月圆》的感觉,要我一定要紧紧抓住第一句歌词。
我很希望可以继续参与上海老歌演唱的团队,在幕后做一点小小贡献,让上海老歌、海派文化继续发扬光大。
杨赛(上海音乐学院副研究员)
杨赛搞音乐文学的,对歌词十分敏感,喜欢精准、细腻地解读歌词。
我认为,歌词是歌曲的灵魂,谱曲、演唱、演奏都是紧紧围绕着词意进行。
中国至少有五千年的歌曲史,我们的《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲都与中国文化息息相关,反映了作词者、作曲者、演唱者的生命体验。
中国歌曲的每一个字、每一个音,都应该微妙地传达声、情、意、韵。
多如我们解读《渔光曲》:
“《渔光曲》描绘了渔民早上晒鱼网、出海打鱼以及捕鱼归来的场景,表现了渔民悲苦的生活。
第一段,早晨的海滩景色迷人,云儿在海空飘荡,鱼儿水中潜藏,一上一下,一实一虚,相映成趣。
渔民在太阳里、在海风中晒渔网。
这一场景要唱出渔船随波浪起伏的感觉,把渔船四处飘散的空间张力表现出来。
“轻撒网,紧拉绳”,一“轻”一“紧”,要细腻表现两个动作的不同力度与不同方向。
渔要唱出税过重,渔人世世代代生活艰辛的悲愤、辛酸的感情。
第二段,破晓渔船返程归来,收获欠丰,略带倦意,颇显无奈。
第一、二段的结尾“爷爷留下的破渔网”要唱得温暖、亲切,对爷爷充满怀念,对渔网充满怜惜。
”
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