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西方音乐史复习资料汇总
•第一编、古希腊与古罗马音乐(约公元前12世纪——公元5世纪)
•第二编、中世纪音乐(约公元450——1450年)
•第三编、文艺复兴时期的音乐(约公元1450——1600年)
•第四编、巴罗克时期的音乐(约公元1600——1750年)
•第五编、古典主义时期的音乐(约公元1750——1820年)
•第六编、浪漫主义时期的音乐(约公元——
•第七编、二十世纪的音乐(约公元——年)
第一编、古希腊与古罗马音乐
(约公元前12世纪——公元5世纪)
概述
第一章、古希腊音乐
第一节、古希腊的四个历史时期
第二节、音乐与神的崇拜
第三节、古希腊的乐器
第四节、古希腊戏剧
第五节、古希腊的音乐理论
第二章、古罗马音乐
第一节、古罗马的音乐生活
第二节、基督教音乐的兴起
第一节、古希腊的四个历史时期
•1、迈锡尼时期(克里特文化现象)
•2、荷马时期
•3、城邦时期(最重要)公元前8000年开始
•4、古典时期
荷马时代(HomericAge )
指公元前11~前9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。
因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。
史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。
第二节、音乐的形式
▪单声部音乐。
▪诗歌、音乐、舞蹈三位一体的音乐形式。
▪在古希腊集体性的社会生活中,常举行祭祀神灵的活动,在这些活动中往往都伴随丰富的音乐表演。
例如在南希腊的奥林匹亚,每四年举行一次宙斯大祭,持续好多天,设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛,获胜者有很高的荣誉。
第三节、古希腊戏剧
Ø希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,它产生于希腊的祭祀仪式。
Ø公元前6世纪左右,希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯,在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征,每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日,人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。
希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。
Ø从音乐角度来看希腊的戏剧,它溶音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术,音乐在其中占有重要地位,许多独白或对白都是用歌唱来表达,合唱是载歌载舞的。
歌唱的同时也有器乐伴奏。
剧中舞蹈动作简单,舞蹈队主要是男演员。
Ø到公元前5世纪,希腊悲剧得到很大发展,被政府当作一种对群众进行宣传教育的有效方式,从而有了很大的发展。
政府直接参与组织和管理,给演员以丰厚的收入,并修建了半圆形的露天剧场,能容纳数以万计的观众。
而且为了鼓励市民前去观看,向市民发放津贴,每看一次戏,每人可得两枚银币。
上演的有悲剧,也有轻松的喜剧。
v从公元前5世纪开始,戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧,都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
v希腊悲剧的杰出代表人物是三个雅典作家:
埃斯库罗斯(Aeschylus,公元前524-456年)、索福克勒斯(Sophocles,公元前496-406年)、欧里庇德斯(Euripides,公元前485-406)。
v希腊最杰出的喜剧作家是雅典的阿里斯托芬(Aristophones,公元前450-385年),有11部作品传世,他的喜剧创作善于用诙谐或幻想的形式评论时事,以锋利的笔触对社会罪恶予以揭露和嘲讽。
埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇德斯
第四节古希腊的乐器
▪古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。
▪里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木,再缠上4根弦,用手指拨弦发声,声音轻柔,多用于伴奏,后来又有很多变化样式,其中最重要的是基萨拉琴。
▪阿夫洛斯管是一种双簧乐器,有双管和单管两种类型,V字型的双管阿夫罗斯更为普遍,声音比较坚硬而有穿透力,具有狂放性。
第一节、古罗马的音乐生活
v罗马人擅长打仗、崇尚武力,最初他们是鄙视音乐活动的,认为音乐表演有损自己威猛的武力气概。
公元前146年罗马征服了希腊,希腊文明逐渐引入了意大利,随着希腊文化影响的扩大,音乐作为一种时尚在全罗马风行开来,节日庆祝、家庭宴会、公共场合,到处都能听到音乐。
音乐在罗马人生活中开始占据非常重要的位置。
v音乐在罗马之所以如此风行与罗马历代的君王热衷音乐是分不开的。
许多皇帝都接受过良好的艺术教育,愿意赞助音乐家,并修建大的竞技场和音乐厅,甚至亲自登台参加比赛。
第二节、基督教音乐的兴起
✓基督教的兴起
✓基督教音乐在许多方面集成了犹太教、以及叙利亚等音乐的特征。
同古代相比,基督教发展出一种新的音乐观:
任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥,音乐集中于教堂和修道院,成为精神拯救的工具。
基督教会提倡纯声乐的仪式音乐,竭力反对使用乐器。
在圣咏的演唱方式也有严格规定,由一开始的男女老少都可咏唱,改由经过训练的唱诗班咏唱,以求得更加和谐、统一的效果。
✓公元476年,古罗马灭亡。
基督教成为即将到来的中世纪从古代世界继承下来的唯一的文化遗产,教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。
✓基督教产生于公元1-2世纪,最早在小亚细亚的下层犹太人中间流传。
由于它迎合了当时人们越来越希望获求永生的愿望,因而很快由地下转为地上公开活动。
公元313年,罗马皇帝宣布基督教为合法,从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。
✓基督教的创始人是生活在公元1世纪前后的拿撒勒人耶稣。
按照基督教的说法,耶稣是上帝为拯救世人而派遣“道成肉身”为人受难的上帝之子,所以信仰他的人称他为基督(对弥赛亚的希腊文称呼),即承认他作为全人类的救世主。
✓据《圣经》之说,犹太教当权派对耶稣既猜忌又害怕,买通耶稣的门徒犹大,逮捕了耶稣并送交罗马巡抚彼拉多。
判耶稣死刑,钉在十字架上。
Ø耶稣死后3日复活并向门徒和众人显现,第四十日升天,第五十日遣圣灵降临。
众门徒领受圣灵后以使徒保罗为代表四处传教。
基督教走出犹太社会,开始在罗马帝国境迅速传播,并成为地中海沿岸各国的跨民族的世界性。
•第二编中世纪音乐
•一、中世纪的来源?
•二、对中世纪音乐的认识
•三、中世纪分五个阶段阐述
•一、中世纪的来源?
•时间:
公元5世纪—14世纪
•二、对中世纪音乐的认识
•1、音乐的奠基,对后世音乐的发展做出了重要的贡献。
•2、记谱法的产生
•3、世俗音乐。
•三、中世纪分五个阶段阐述
•1、教会音乐的发展
•2、复调音乐的兴起
•3、世俗音乐的产生
•4、中世纪的乐器器乐
•5、“新艺术”时期
•第一节、教会音乐的发展
•一、初期的天主教音乐
•1、拜占廷圣歌
•2、安布罗圣歌
•3、法国圣歌
•4、莫沙拉比圣歌
•5、塞尔特圣歌
•二、格里高利圣咏
•1、形成
•不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
▪格里高利圣咏成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规和最高权威。
•2、格里高利圣咏的功能
•罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类
•日课
•弥撒
•3、格里高利圣咏的调式
•4、什么叫伪音
•5、格里高利圣咏记谱法
•纽姆谱
•圭多四线谱
•有量记谱法
第二节多声部复调音乐的兴起
•从9世纪起,西方教会进一步丰富教会仪式中的圣咏,主要采用复调的手法来装饰圣咏,即而产生一种新的音乐体裁—奥尔加农。
•什么是复调?
•什么是音程?
•复调:
有两条或者两条以上各自独立的旋律构成的音乐形式。
•音程:
两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示,衡量音与音之间的听觉距离。
•比如:
从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度
•音程有大、小、增、减、纯之分,其中纯四、纯五,纯八度是和协音程。
格里高利圣咏的复调形式:
1、奥尔加农
2、狄斯康特
3、孔杜克图斯
4、克劳拉
5、经文歌
6、卡农
1、奥尔加农
什么叫奥尔加农?
西方最早的复调音乐产生于公元9世纪,是以格里高利圣咏为固定调,在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部,从而构成的二声部音乐。
这种最早的复调音乐叫奥尔加农,(平行奥尔加农)。
•1)平行奥尔加农
•平行奥尔加农是一个有史可查、从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步,预示着西方音乐将逐渐挣脱语言的依附单线条思维传统的束缚,进入纯音乐性多声部发展的新天地。
•
(2)花唱式奥尔加农
大约12世纪左右,奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部,音符增多,与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系,具有流动性,形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
•奥尔加农最著名的是巴黎圣母院的乐师雷奥南(Leoninus,生活于12世纪),他曾创作了大量的奥尔加农,其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》,是按天主教全年节日创作的,全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农
•
2、狄斯康特
在12或13世纪初,兴起一种新的复调形式,定旋律声部和对位声部以反向进行为主,是一音对一音的演唱风格,乐曲整体上显示出分句的结构特征,与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别,称为第斯康特。
•狄斯康特盛行于法国,其最著名的是雷奥南的继承人,巴黎圣母院的乐师裴劳定(PerotinusMagnus,约1183-1236)。
他的作品多超过两声部。
3、孔杜克图斯
•12世纪下半叶,出现了分节歌式的歌曲体裁——孔杜克图斯。
• 它的特点是用拉丁文的诗谱写的歌曲,大部分为2到3声部;容既有性的又有世俗性的;采用discant和节奏式控制;支撑声部不使用圣咏。
• 到了13世纪上半叶,孔杜克图斯发展为定旋律是新创作的,各声部按照统一的节奏进行,类似于后来的主调和声风格。
歌词不受礼拜仪式的约束,音乐富于活力。
•它分有单声部和复调形式两种,单声部孔杜克图斯我们在下章讲,这里我们只说说复调孔杜克图斯。
它的特点在于定旋律声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调,而是由作曲者自己创作的,并且有灵活的节奏组织;织体有二到四个声部的类型,三声部较为常见,声部进行具有统一性,基本为音对音的第斯康特风格;歌词为拉丁文,但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语,而是音节式有格律的诗体,一般为非礼仪性容(题材和世俗题材)。
•复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处在于:
•1、奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律,而孔杜克图斯的定旋律是新创作的,不再依赖圣咏。
•正如当时的音乐理论家弗朗科所说:
“谁要是想创作一首孔杜克图斯,首先必须创作一首尽可能美妙的歌曲做定旋律,然后在它上面构成复调。
”
•2、孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特,各个声部的节拍基本相同。
•3、奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语,以散文体为主。
而孔杜克图斯的歌词比较自由,容涉及或政治、历史、道德等世俗事物,形式上属于规整的格律诗体。
•
4、克劳拉
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。
12、13世纪之交,用1段每个音节唱几个音的素歌旋律作为固定歌调的无伴奏复调合唱歌曲,称“克劳拉”。
5、经文歌
经文歌时期,早期弗朗科经文歌(Franconianmotet),名称源自活跃于1250年至1280年间的一位作曲家和理论家、科隆的弗朗科。
彼特罗经文歌,根据13世纪作曲家之一彼特罗·德·克鲁塞而命名:
它有快速的说话般的第三声部、较慢的第二声部和一个节奏型严格的素歌固定声部(用乐器演奏)。
6、卡农
卡农:
出现在13、14世纪,歌唱以连续模仿为基础,一个声部没有结束,另一个声部又开始。
•圣母院乐派
•圣母院指巴黎圣母院。
•12世纪后半叶,法国的首都巴黎一带在政治和经济发展的同时,也开始成为一个知识和艺术的中心。
在新建的巴黎圣母院中产生了一种复调音乐的传统,其深远的影响长达一百多年,这就是巴黎圣母院乐派。
这个乐派的两位最杰出的作曲家就是雷奥南和佩罗坦。
•巴黎圣母院复调特征:
•华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的狄斯康特,与以前有所不同的是,圣母院复调常把华丽奥尔加农和狄斯康特混合使用,也就是在华丽奥尔加农之后接上狄斯康特,前后形成风格上的对比。
•雷奥南
•《奥尔加农大全》
•莱奥南最大成就就是奥尔加农创作上,被誉为是“最伟大的奥尔加农作曲家”,他为教会写了一套一年使用的两声部仪式音乐,名为《奥尔加农大全》,是中世纪重要的复调音乐文献,原版已不存在,仅在一些地方有几个手稿,它们是为弥撒和日课中应答圣歌的独唱部分谱写,音乐中呈现综合的风格,有华丽奥尔加农,有第斯康特,也有原始格里高利圣咏齐唱风格,风格的交替和对比突出体现了作曲家的创作上的自主意识。
•佩罗坦
•佩罗坦可以说是哥特音乐“大教堂“的建造者,他的创新比莱奥南更加丰富。
他曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行改良,他的奥尔加农改变了以往更多的即兴味道,而以较为精确的节奏写成,并且定旋律圣咏的节奏趋于密集,更大的创新是把声部的数量从两声部扩展到三或四个声部,并在奥尔加农中增加第斯康特(克劳拉)部分,从而使旋律和节奏都变得复杂,复调音乐进一步延伸的可能性由此开始。
圣母院乐派还发展成熟了另一种复调音乐形式孔杜克图斯。
第三节中世纪世俗音乐
•一、游吟诗人
•二、恋诗歌手
•三、名歌手
•四、流浪艺人
•1、游吟诗人
•形成
•骑士
•发源地
•代表人物:
阿奎丹公爵威廉九世
音乐与世俗音乐的区别:
1、在使用围上,音乐是在教堂或活动中使用的音乐,而这以外的音乐都是世俗音乐。
2、在声乐方面,圣咏多为复调音乐,歌词采用散文体的拉丁文,而世俗音乐是单声音乐,伴有一些民间乐器作伴奏,用方言演唱,即兴成分居多。
3、在乐器使用方面,教堂开始只是无伴奏的纯人声声乐,13世纪后伴有管风琴,但是禁用其他一切乐器,世俗音乐使用了民间流行的一些乐器,包括弓弦、拨弦和管乐,注意的是这是的器乐不仅用于声乐和器乐的伴奏,还出现了单纯的器乐演奏形式。
第四节中世纪乐器
•中世纪的乐器从使用场合和功能上看,它分为两类:
•1、音乐的乐器
•2、世俗音乐的乐器
•中主要使用的是管风琴,由于体积庞大,能发出宏大的巨响,能增加威严和恢宏气势,因此受到教会的喜爱。
•世俗音乐中的器乐有两种:
弦乐和管乐
•
(1)弦乐
中世纪最典型的拨弦乐器是竖琴(harp)
琉特琴(lute)和索尔特里琴(psaltery)。
•
(2)管乐
•中世纪常用的管乐器有笛类(flute),包括竖笛和横笛;双簧类乐器,有肖姆管(shawn)、短号等.
•
•中世纪有器乐音乐的存在,但是基本上没有留下什么器乐音乐的实例,因为当时的器乐演奏还处在即兴发挥演奏的状态上,没有乐谱流传下来。
第五节新艺术时期
•音乐史上通常把1300—1450年这150年时间称为“新艺术时期”。
•新艺术音乐的重要变化之一,是这一时期大量的音乐创作与礼拜活动分离,作曲家把复调技巧与世俗音乐语汇相结合,从而导致了在作曲技巧及音乐形式上的一系列变化。
马肖
是十四世纪法国的一位伟大的音乐家。
他出生于法国北部的香槟省,很早就成为神职人员,20岁时当过波西米亚国王的大臣,后来凭其才华进法国宫廷服务于法国国王,晚年成为教士,在隐修生活中去世。
他不仅是音乐家,当时也以诗人著称。
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁
新艺术的音乐特征
•将世俗音乐的活力注入到体裁中,崇尚母语写作世俗歌曲,从理论、作曲风格、音乐特征都呈现出新面貌,其特征如下:
•1、从记谱法上看,出现了新的节奏记谱原则,增加了更小的音符时值,强调二拍子的使用。
•2、出现了兰迪尼终止式的旋律格式。
•3、三度、六度被作为协和处理,禁止平行五度和平行八度的进行。
•4、教会调式逐渐向大小调过渡。
•5、在创作上较少使用“固定调”(定旋律)形式,多采用自由创作的方式。
•1、作品
•继承和发展了前期经文歌创作的传统,采用三个声部,期中持续声部常由乐器担任。
•马肖更多地以法文作为歌词;在创作技巧上以四声部取代了通常的三声部织体。
•2、世俗作品
•马肖创作的世俗作品主要是世俗歌曲。
包括单声歌曲和复调歌曲,最有影响的是世俗复调歌曲,大部分世俗复调歌曲歌词在高声部,下方两个声部多由乐器伴奏。
•马肖的世俗复调歌曲突出了新艺术时期的创作特征,如重视两拍的地位,旋律常出现不规则的切分节奏,歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律,注重表现歌词的在感情等。
•兰迪尼
14世纪的意大利出现了许多有影响的音乐家,其中以盲人音乐家兰迪尼(LandiniFrancesco,1335-1397)最为著名。
兰迪尼因患天花从小失明,后来曾在佛罗伦萨的几个教堂任职,他在音乐理论、天文、哲学等方面都有很高的造诣。
•巴拉塔《她决不怜悯》
中世纪小结
•1、教会音乐对中世纪音乐起到了至管重要的作用。
•2、复调音乐的诞生,从此改变了音乐的发展方向,对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉产生了巨大影响
•3、记谱法的出现和完善,结束了“无名氏”的音乐作品,产生了重要的音乐现象,作曲家诞生了。
第三编文艺复兴时期的音乐
•时间:
约公元1450——1600年
•文艺复兴产生的背景
•1、西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,什么文学、什么艺术、什么哲学,一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。
•在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延,也加剧了人们心中的恐慌,使得人们开始怀疑神学的绝对权威。
•2、中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条件的促生下,于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由,腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
•3、城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量,更加充满创新进取、冒险求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
•4、14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马(拜占廷)的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难。
一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们追求的精神境界是一致的。
于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起
•“文艺复兴”的含义
•原意——再生
•实质——还人性以自由,以“人文主义”为思想的实质,当时的艺术家和思想家复兴古希腊古罗马文化,另一方面,他们要求摆脱禁欲主义的束缚,在关心灵魂得救的同时,也向往世俗的享受。
文艺复兴时期音乐从四个方面来了解
•第一节文艺复兴早期的乐派
•第二节16世纪的改革与反改革的
•音乐
•第三节世俗音乐的兴起
•第四节文艺复兴时期的器乐
•
第一节文艺复兴早期的乐派
•15-16世纪进入声乐复调发展的盛期
•复调声乐音乐发展的几个阶段:
•第一阶段——勃艮第乐派(15世纪初)
•第二阶段——佛兰德乐派(15世纪中后期)
•第三阶段——罗马乐派(16世纪中期)
•第四阶段——威尼斯乐派(16世纪后期)
•勃艮第乐派
1、形成与发展(1400-1450)
•西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家”。
这些作曲家的活动集中在勃艮第地区的围。
勃艮第地区包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国中部、东北部领地。
•严格地说,“勃艮第”并不具有国家、民族的含义,它更多的是一个时期中的地理文化概念。
•这些音乐家也没有形成一个真正的“乐派”,因为勃艮第宫庭中音乐家的流动性很大,音乐是开放的“国际性”风格。
•法国北部的一个小国家,后来并入法国。
•1400-1450年的50年中、勃艮第公国的王侯对音乐十分热爱,在欧洲各地找来一流的音乐家进行音乐表演和创作,形成当时最早的新的流派。
2、音乐特点:
三声部复调音乐
旋律、节奏集中在高声部,声部间并且以三度和六度的方式进行
世俗音乐与音乐的融合,音乐主要是指经文歌,世俗音乐指尚松。
3、代表人物
迪费
自幼在勃艮第领地的康布雷大教堂当唱诗班歌手,年轻时在意大利各宫廷、勃艮第宫廷任职,后来成为康布雷大教堂的神父。
•佛兰德乐派
•1、形成
•法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的音乐流派。
•2、音乐特点:
•强调复调音乐中各声部的平等重要
•喜好丰满的音响,三和弦开始出现,和声因素开始出现。
•弥撒出现四声部,并且分成两个声部进行重唱,形成对应。
•代表人物:
•1、奥克冈(第一代作曲家)
•2、若斯坎(第二代作曲家)
•3、拉索(第三代作曲家)
•
•1、奥克冈(第一代作曲家)
•特征:
•喜欢运用模仿的复调手法“迷你卡农”
•创作三十六个声部的卡农曲
•2、若斯坎(第二代作曲家)
•致力于复调音乐经文歌的创新,但不做迷宫式的音乐。
•强调歌词的意境、歌词的表现的容,不做数学式的音乐。
•3、拉索(第三代作曲家)
•开始出现三和弦的因素、初步建立和声的功能
•弥撒曲写作,用世俗曲调来创作
•音乐自由、生动
•注重歌词的涵
•罗马乐派
•1、形成
•16世纪中叶,天主教鉴于音乐日趋世俗化,认为过于华丽繁华的音响破话了人们虔诚的信仰,因此,当时,以罗马圣彼得教堂为中心,聚集了一批作曲家,他们从事声乐复调的创作,形成了受弗兰德乐派影响,又具有安详性格的声乐复调音乐,这种音乐被称为“罗马乐派”。
•2、音乐特点:
•各声部精细,歌词不被复调掩盖
•极少用半音,音乐协和
•使用三和弦的原位和第一转位
•音乐不复杂、清新、明亮、冷静、朴实
•回归圣咏音乐,趋于保守
3、代表人物
帕勒斯特里那
•威尼斯乐派
•1、形成
•威尼斯乐派于15世纪后半叶,由弗兰德乐派音乐家维拉尔特创立的一种音乐流派。
•16世纪,得到威尼斯乐派最杰出的作曲家加布里埃里的发展,形成了重要的影响。
•圣马可大教堂空间广阔,有对应的两架管风琴,两个合唱队分别站在教堂的两侧,常分为八到十二声部,形成气势宏伟,交相呼应的复调圣歌,这种复调音乐的风格成为了文艺复兴时期的又一典。
•双重复调的合唱成为威尼斯乐派的特征,也为巴洛克时期的大协奏曲的产生奠定了基础。
•2、音乐特点:
•复合唱形式,每个合唱队7、8个声部形成二重唱。
•气势宏伟、交相辉映。
•为巴罗克时期大协奏曲产生奠定基础。
第二章改革
•16世纪横扫欧洲的改革运动始于德国,1517年。
•用母语唱圣歌
•这些圣歌在不同的国家贯以不同的名称。
•马丁·路德
•1、人物简介
•全家是天主教教徒
•神学博士同时又是大学教授,精通音乐,是个很好的男高音,会作曲。
•2、新教产生的背景
•德国被称为罗马教堂的奶牛,罗马教会的粮仓,罗马发行了赎罪卷,导致很多人对这件事情的反感,于是他就跟德国教会的主教谈话,结果没有用,第二天贴了《95条伦纲》,这件事激怒了罗马教皇,与他论辩,他驳斥教皇派来的使者,于是罗马教皇将他赶出教堂,驱逐教门。
他马上另立门户,建立了新教。
•天主教
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