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多明戈谈歌唱技巧
普拉契多·多明戈谈歌唱技巧
文/杰罗姆·汉涅斯(美国大都会歌剧院男低音)
普拉契多·多明戈(Placido Domingo)是当代杰出的男高音,生于西班牙,成长在墨西哥。
双亲在墨西哥管理一所萨斯威拉(Zarzuela)剧院(萨斯威拉为西班牙民族歌剧)。
1959年于墨西哥扮演《弄臣》中的一个小角色,这是他的歌剧首演。
在纽约,他先在纽约市歌剧院演唱了几个季节,1968年在大都会歌剧院首演,在契列亚(Cilea)的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》(Adriana Lecouvreur)中扮演莫里其奥(Maurigio)一角。
从此,他很快成为大都会歌剧院最受欢迎的艺术家之一,由于他漂亮的歌喉,优越的艺术素养,博得国际上的欢呼。
他的许多成功杰作中,有1979—1980年大都会歌剧院演出季节开幕式中扮演的奥赛罗,1980年萨尔茨堡音乐节新排演出的《霍夫曼的故事》中扮演的霍夫曼。
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一个暖和的秋天下午,在大都会歌剧院化妆室一个清静隐蔽的地方,多明戈以柔和的声音,独特的西班牙风味,展开了他的故事。
他诞生于马德里的一个音乐家庭里,成长于墨西哥城。
他具有旧世界老文化的简朴,又有新世界的民主风采,也许这二者的融汇结合,造就了这样一位不拘一格的,非凡而多采的艺术家,当代的真正的一颗超级明星。
还在孩提时代,普拉契多总呆在剧院里,十余岁时,他就经常浸透在各式各样的戏剧或音乐的表情里。
他随父亲一起工作,练习音阶发展声乐,在西班牙民族歌剧中表演和指挥,也参加一些音乐喜剧演出。
他曾到一所音乐学院学钢琴、和声和作曲,然而他始终没正式学习声乐。
很明显,他是稀有的无师自通而具有巨大成就的歌唱家之一,但别的歌唱家、音乐家对他的成长发展起着重要的作用,让我们来追溯一下指引他走向一颗明星的发展道路吧!
“当你父母开始教你歌唱时,采用音阶练习吗?
”我问。
“绝对用。
”
“采用哪些音阶?
”
“通常用五度音阶…”随即他唱起来:
“我想你仍在用这个音阶练习,你唱到多么高?
”我问。
“呵,要看情况。
唱到比演出所要求的还要高出许多……这应该是保险措施。
如果当天唱不上去会很糟的……”
“当你能唱到高出一个音……”他继续说。
“高出许多,……那就很棒了。
”
“你还用别的什么音阶练习吗?
”
“三度琶音进行…”说着他又唱起来:
然后他又唱:
“在父亲对你非正式的训练后,什么是你发展声乐的主要影响呢?
”我问。
“有一位卡尔罗·莫莱里(CarloMorelli),他曾在大都会。
他是一位精彩的乐曲解释者。
如果真想获得成功的话…他就是一位坚信获得成功的人…他就是一位坚信生活中对任何事物都要动脑筋的伟人。
”
“当我在音乐学院学习时,是先在他班上开始学习的,他不教怎样唱,而教如何解释作品,我当时唱男中音……实际上是个偷懒的男高音,我给他唱《小丑》中的序歌。
他说,‘你有一副好嗓子,但我想你是男高音’。
这样我找他上了作品表现课,主要向他学习所唱作品的全部内容。
我学唱的主要内容就是我现在说的作品表现。
”
“从那以后,谁对你影响最大?
”我问。
“是一位同行……一位叫伊格莱西阿斯(1glesias)的墨西哥男中音,他有不可想象的丰富歌唱知识。
我常参加演出。
那时我正扮演浮士德,而每次即将唱高音B,当唱到Jet’aime,Jet’aime,Jet’aime(我爱你)时就要唱破,非常懊恼。
“因此有一天他告诉我:
‘普拉契多,你有声音,但没有呼吸支持。
那是我一生第一次听到‘支持’这个词儿。
而他,还有我的妻子也在那里,他们一齐帮助我。
是他告诉我关于横膈膜,呼吸支持,我从他那里和我的妻子那里获益最大。
我从父母那里获得最早的发声知识,但认真地说,去找什么人……”他琢磨着怎么表达。
“呵!
”我接下去说,“到什么人那里去正规学习……”
“我始终没有那样学习。
”他说,“但,靠直观……而且看你怎么渴望学习……这才是最好的事。
有时人们一星期练3—4次声,反复地重复着同样的错误。
所以能找到一位真正不平凡的教师真幸运。
可你知道....我是幸运儿。
”
“你的歌剧首演是什么时候在什么地方进行的?
”我问。
“1959年在墨西哥我与麦克尼尔(MaeNeil)一起演出《弄臣》,我扮演波尔萨(Borsa)一角。
那时我18岁。
后来,1961年我演出了《茶花女》与《托斯卡》。
”
“在那之后呢?
”
“我到特拉维夫去了,那里简直像一所奇妙的学校,因此两年半内我就演了280场……有11部歌剧,我用原文唱大多数剧目,而《奥涅金》与《采珍珠人》我用希伯来语演唱。
那些年代里我确实接受了奇妙的训练。
那时我有收入,加上妻子的收入,每月共320美元。
那些日子的生活确实清苦,但无论用世界上什么条件和我交换,我也不愿意改变。
那就像一把两边都是利刃的刀子,在这里要么你可能被培养成为一切就绪的演员,要么就是被毁掉。
两年半内演唱280场那意味着……”他耸耸肩。
他还叙述了朱利叶斯·鲁德尔(JuliusRudel)如何约他参加纽约市歌剧院的情况。
是1966年从演艾伯托·津纳斯特拉(AlbertoGinastena)的《唐罗德里戈》开始的。
1968年他又到大都会歌剧院演出。
直到1971年他同时在两个剧院演出。
其他的就都是众人了解的历史情况了。
“在声乐技巧方面你还接受了任何其他的影响吗?
”我问。
“卡鲁索(Caruso)的唱片对我影响最大,那种音质,不可估量的声音力量。
我常常听他的各种唱片。
我可能会一味地模仿他而学成不三不四的样子;但我没有试着模仿卡鲁索,我只试着探索他是怎么唱的。
一天,当我录音时,我在高音上仍然困难。
我试着模仿他,忽然间我发现可以任意自如地唱起来了。
就在那一天我独自走到钢琴前,一下子唱了20个咏叹调,因为我意识到这卡鲁索的方法是建立在老的技巧基础之上的。
那种方法是不浪费气息的歌唱,而那也是蒂塔鲁福(Titta Ruffo)的歌唱方法。
”
“如果你听听欧洲多数歌唱家,如戈比(Gobbi),他们用老技巧唱,那只是在气息上下功夫。
我的下一步,还将继续听卡鲁索的唱片。
自那以后,我发现我的声音从上到下形成了坚实而统一的声柱。
从底下上到头顶上都一样。
”
“你有漂亮、平滑、圆润、流畅的过渡(passaggio),进入到高音区去。
”我说。
“真的?
”他的回答表现得如此惊异而高兴。
我喜欢他开放、真挚的性格,很明显他全神贯注的是不断地自我改进,而不是个人成就。
”
“如此圆滑平顺均匀的过渡推移,而不是在进行……”我在想用什么恰当的语汇来表述。
“是的,我不表露出转换,”他思索着说,“那是一种让人无从察觉的方式。
听众知道你有技巧,但你要不露痕迹。
实际上这对某些歌手来说是困扰的,因为他们难以不露痕迹,唱到高音时他们求助于抓住他们的……”——他做出一副典型的歌手姿势,双手交叉握在胸前,指关节由于紧张而发白了——“取决于那个音符的来临……或做出一个口形……或者当刚听到F时,就立即关闭(罩盖)起来,这样你会听到:
你听到的是它(由Ah转移到oo)而觉察到它。
过渡就在这儿,必须在这儿。
你会听到一些好男高音完全不用关闭。
他们演出几场而毁了嗓子。
你也能听到一些人唱得很美,但不激动人心,他们过早(太低)就关闭了,声音的激情出不来。
”
“当吸气时你是怎么想的,请形容一下。
”我说。
“如果声音有了恰当的支持,”他解释着,“就在你唱时,甚至有人可以打你一下”——他指着肚子——“而那声音仍然能保持,我是习惯于这样的呼吸,”他又摆出架势把胸吊起来,双肩抬高并说,“这样得不到支持,可很多人这样唱,应该深些。
”——他用手势表示扩展,指着从肋往下充满了整个腹部——“所有的都往外扩展。
中声区里,你不要用到尽头,让它放松一些。
进到高声区时,那时再……”
“那时要用力稍强些,”我说。
“对,对。
当我开始有了支持。
为使记忆清晰,我习惯用一条系得很紧的弹性腹带,现在我还在用。
有时我也顶着钢琴唱,我把钢琴顶开去。
”说着他就走到钢琴前用横膈膜的力量把钢琴推开。
“所以我感觉唱时要把顶住我的任何东西推开。
”
“像你说的,有人可以打你的腹部而声音不变。
”
“声音不变,要用弹性腹带的原因就在这里……是你这里在工作。
”他指着腹部区域。
“我现在不常用弹性腹带,因为我已了解我在做什么。
”
“如果一个歌手唱给我听,我立即就要了解他的支持状态,发声时用手顶着推动他们,他们一旦感到压力声音就开始有了支持,声音这时才真正开始出来。
”
“换句话说,”我插话;“那就是腹带要起的作用。
”
“对!
”
“腹带应有多宽?
”
“看情况而定,”他说:
“可以用松紧短裤……而且要那种腰高些的,或者是用可上下隔开的腹带,这两种我都用。
”
“到哪里可以买到这些东西?
”我问。
“供应矫形设备的地方。
”
“你对位置(placement)怎么看?
”我说。
“位置姿势(position),”他说,“我想有一件非常重要的事——尤其是当我们在一个像大都会歌剧院这么大的剧场里——不要求你必须大声唱,因为不可能,在一个大屋子里,还是用你的嗓子唱,人们告诉你在小屋子里唱可以省嗓子。
这完全没道理,也许人们在小屋子里听容易些,不要改变技巧,我的想法是在那边。
”他打手势指向前方,“从前方送出去,我总是让声音在这样一个位置上,想象声音是在前方的一个网球,”他在搜索词句,同时对准前方用右手从腰部水平往前挥出去。
“哦,”我说,“正手打网球的一击。
”
“用网球拍打,”他接着说,“或者Jaialai,你知道,当球打出去后,我必须能感觉球要到达对面的墙上,那意味着是听众,然后再折回来。
这就是我对位置的感觉。
”
“那么你不是想把声音置放在面罩里吧?
”
“不,不,”他强调地说,“我想的是送出去。
”
“但最近才发现我确实还有个基本问题。
有时正在录音时,感觉很美妙;但突然间从这个乐句到另一个乐句的声音听着却不同了。
霎时间我意识到自己发声上的缺点,在许多音上我的舌头翘起来了,我常常会那样,但并非经常。
你可以从麦克风里听出声音的变化。
现在我录音时,在谱台旁放一面镜子,我要把声音控制好了,直到舌头自动地放下来。
”
“我们正谈论着舌头,”我说,“许多歌手感觉打开喉咙意味着舌头后部,或说喉头往下去,像打呵欠,你认为是这样吗?
”
“是。
”他说。
“另外一个发声功能,我们已涉及了,是罩盖(Covering),或关闭(Closing),你可以用语言表达吗?
”我问。
“我就是不知道怎么说明。
”他思索地说。
“开始关闭时,”我执拗地追着他说,“在喉咙里你是否想到有往里深下去一些的感觉?
”
“从生理学的观点,我不能告诉你声门是怎样活动的,那只是歌唱时的实际,而且是本能地自动形成的,是以发一个暗些的声音的方式出现的。
”
“一个暗些的声音,你指什么?
当你唱到上面的那个音时,你开始想到位置往里深下去一些吗?
”
“对,”他说,“需要用罩盖起来的声音。
一种办法是开始感觉到从ah变到oh…这样元音本身的变化已经使声音变暗些了。
”
“你的意思是喉咙里有往里深下去些的感觉吗?
”
“对,”他说,“我想是这样,因为要有较深下去些的位置。
现在发的是水平横向的声音。
……从某种意义上说,要想着竖起来的感觉。
”
一时间把我闹糊涂了。
“你是说当你罩盖起来唱时,声音变竖起来了而不再是横的了,”我催促地问他。
“是的。
”
“换句话说,你可以在中声区有种水平横向的感觉,但当你转为深下去一些时,用罩盖起来的声音,喉咙里的感觉变为竖起来的了……是上与下的感觉。
”
“对!
”
“这想法很有意思。
”我现在理解他的意思了。
“许多歌手说唱到高音时想到喉头深下去些而位置高一些,给人一种上下伸展开的感觉。
反过来说,在中声区,你可以想到横的感觉。
”
“必须这样.”他回应说,“突然之间你开始要竖起来了。
那是有一点往上……”
“同时往上又往下,”我说。
“对,那很有意思,”他沉思地说,“因为人从来都是在不停顿地思考着。
”
“于是,”我接着说,“有些人说唱到过渡音区(passagio)时要窄下来……正当他们开始罩盖起来唱时……那里也包含从横到竖起来的感觉。
他们几乎是用同样的语汇。
”
“好,我们谈了技巧的一些基本东西,”我说,“发声训练方面,你还有补充吗?
譬如音阶练习?
”
“有些极特殊的东西,可能很多人不同意。
”他说道。
“我练音阶到自己音域顶上后,不再往下重复练。
”
“你停止在高音区上边?
”
“对,我不往回练,不必要疲劳嗓子了。
而高音只要碰一下,不必用全部时间把注意力集中放在高音上。
”
“就是说练声不应在高音上花费太多的时间?
”
“不必要!
”他加重语气地说:
“你已在整个音域里练习得足够了。
这是我个人的意见。
”
“当你溜嗓子时,你是要逐渐增加难度的顺序来练各种音阶的,是吗?
”
“是。
”
“当你练了最难的一些练习后,还返回再练一些较容易的东西再结束吗?
”
“不,当我练了最难的练习后先放下一会儿。
下一步我就选唱当时演出或学习的特定歌剧中容易的段落,然后再唱难的段落,练完就放下了。
”
“你练的最难的音阶是什么?
”我问。
“我练5度,9度,然后上行到12度。
”他又示范唱起来:
“这时横膈膜可以说是真正活跃起来了。
我感觉在横膈膜没有真正地正常地活跃起来之前,永远不要开始歌唱。
”
“有时,有些人一唱,声音常会出现断开的现象。
我向他们推荐这样的练习。
”他又重新唱起前面曾提到的三度琶音练习,但这次唱得慢很多,并且用夸张的滑音(ponamento)进行,或是在音与音之间加上小连线(slur)。
“是运用滑音来锻炼横膈膜……”
“使它兴奋活跃起来。
”我建议说。
他点点头。
“而且使声音不断开!
”
“如果某天没有演出任务,你想练练声,要用多少时间来练声?
”
“不太多,”他回答。
“就是要练得足以应付万一当天有演出的需要。
有时刚一开口练,10分钟就够了。
另外一些天里你可能发觉有些困难,开始练练,可能吃点东西,然后再练一会儿声。
完全看情况。
”
“你总是用一些小乐句来练声吗?
”我问。
“是小乐句!
”
“那么你不会一次用半小时练一组完整的音阶练习吧?
”
“不!
毫无理由疲劳自己。
有些艺术家在上台的当天把上演的角色唱上10次,真不可想象!
”
“演出的当天你的活动常规是怎样的?
”
“我很喜欢谈话,但演出的前一天我尽量少说。
当天我大约睡到11点半,然后洗个淋浴、吃早餐。
如果不洗淋浴我就不能开始一天的生活,尤其是有演出的一天。
之后我第一次尝试练声10分钟,然后我喜欢走路,那使人兴奋。
我到演出的剧场去,可能再练一下声,只5分钟,找找感觉。
然后大约两点钟吃一点易消化较清淡的午餐:
清炖肉汤,牛排肉片或鱼片和咖啡。
我又多走走路,然后睡上一到一个半小时午觉。
5点半左右再淋浴一次,走路去剧场,在那练一些音阶,选唱当天演出的一些乐句,上台前我要彻底试验一下一些困难部分。
”
这时,我很遗憾采访要结束了,因为这是最令人高兴的时刻,是由于他的西班牙人特有的魅力,还是一种新世界不拘礼节的潇洒?
不,这是最令人赞叹的二者的融汇。
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