《中国文化概论》第三阶段导学.docx
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《中国文化概论》第三阶段导学
《中国文化概论》第三阶段导学
本阶段包括第十至第十四章的内容,我们这一阶段的学习目的包括:
通过学习和研究中国古代艺术的门类及其风采与成就,了解各门艺术的发展过程及其精华所在,进而从整体上把握古代艺术的整体风貌,达到热爱艺术爱好艺术懂得艺术的目的。
通过学习和研究古代史学发展历程和巨大成就,把握古代史学的光辉历程、地位及其辉煌的成就,从而对古代史学有一个宏观上的了解,以便继承古代史学的优良传统。
通过学习和探讨中华民族的优秀美德及传统伦理基本原理和历史发展,弘扬传统美德提高道德水平。
通过学习和研讨中国古代宗教的发展过程,主要教派及各教派的基本教义,了解宗教对中国文化的影响,认识宗教也是一种文化现象。
通过学习中国古代哲学的起源和发展,了解中国哲学起源于五行说、八卦说、阴阳说。
通过研讨原始儒家的思想核心,进一步探讨儒家思想的进步意义及消极作用,通过研讨原始道家的思想核心,进一步探讨道家思想的进步意义和消极作用。
了解佛教也有一定的哲学色彩。
宋明理学在元明清时代都有官方哲学。
学习中国哲学的精华要义,掌握中国哲学的宇宙观和人生境界,吸取中国古代传统思维方式和行为方式。
第十章中国古代艺术
学习重点:
1、建筑、书法、绘画、戏曲的历史沿革、基本类型和美学原则。
2、中国古代艺术的阳刚之美与阴柔之美。
学习难点:
1、原始彩陶与青铜纹饰的艺术法则。
2、中国雕塑和绘画的特色。
3、中国音乐的独特体系。
4、中国戏曲的程式化和虚拟化。
学习内容
第一节辉煌的远古艺术(略)
一、原始彩陶
原始彩陶是指我国新石器时代原始先民烧制的陶质器皿,其艺术价值主要体现在造型优美、纹饰丰富多彩等方面。
原始彩陶暗含了两个艺术法则:
其一,"无始无终,回味无穷。
"其二,"仰观俯察、由上观下"。
这两个法则对后世的艺术影响很大。
二、青铜纹饰
青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡制作的各种器物,其中商周时期的礼器最有艺术价值。
青铜纹饰有两个明显的现象,这两个现象体现了两个艺术法则。
一是重组变形法则,饕餮纹代表的是重组变形法则。
二是人兽共生,人兽共生图案的演变显示出上古观念演变的逻辑阶段。
第二节中国古代艺术各个门类的风采与成就
中国艺术发展可分为三个时期:
第一个时期是远古至春秋,艺术与文化从原始向理性的演化相联系。
第二个时期是战国至西汉,各门艺术以其自身的功能在寻找自己的定位。
第三个时期是魏晋以后,各门艺术在文化整体中的位置基本确立。
一、建筑(精)
1、宫殿
宫殿建筑以皇宫为代表,北京的故宫是中国宫殿建筑的代表作。
古代宫殿的特点是高、大、深、庄。
这些特征都是为了显示帝王的威严。
2、陵墓
中国历代帝王陵墓基本保存完好。
历代帝王陵墓的特点是高、大、深、庄,实际上是宫殿建筑风格的延伸。
3、寺庙
寺庙主要指佛寺与道观。
宗教建筑的主要特征是:
追求整体对称,力求肃穆效应。
4、园林
中国古代园林是由人造的建筑物、山水、花木、匾联、文物等要素综合构成的综合艺术品,包括私人园林和皇家园林。
我国古典园林的特点:
一是人造景物与自然景物相交替,组成有韵律的景观;二是追求千姿百态、充满诗情画意的气氛,能满足人们欣赏大自然的情趣。
园林追求的最高境界是自然情趣。
二、雕塑(略)
雕塑包括雕刻和雕像。
俑在中国雕塑史上占有相当重要的地位,遍布各地的石像、宗教造像以及小型民间雕塑品也是中国古典雕塑的精华。
我国古代雕塑主要由四个集群组成:
一是陵墓集群,包括陵墓表饰、墓室雕饰等。
二是宗教集群,即佛道寺庙和佛教石窟的塑像和浮雕。
三是建筑装饰,包括各种古建筑上的装饰性雕塑。
四是工艺雕塑,主要指小型的工艺雕塑。
以上四类,凝结着较厚重的文化内容的是陵墓和宗教场所的雕塑。
中国雕塑的特点:
一是强调整体的服从性。
中国的雕塑没有脱离建筑整体而独立出来,因此雕塑品总是服从于整体建筑。
雕塑的各种形象本身也有等级森严的服从性。
二是具有两个绘画的特点:
特点之一,注重平面性,精雕细刻的是形象的正面。
特点之二,在雕塑品上着色施以彩绘,使得形象更逼真。
三、书法(精)
在中国文化中,书法是一门举足轻重的艺术。
书法作为一门艺术是在汉末魏晋出现的。
中国书法从字体类型上主要分为篆、隶、楷、草、行五类。
1、篆:
起源于周末,流行于战国时的秦国一带,至秦始皇时达到鼎盛,汉代开始衰退。
习惯上人们把东周时秦国的石刻称为大篆,将秦始皇时流行的篆书称为小篆。
2、隶:
隶书又称为八分。
隶书是在篆书和秦隶的基础上演化而来。
到了汉代,隶书得到了广泛采用,并逐渐走向完善和成熟。
3、楷:
又称为正楷。
楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。
4、草书:
正楷的草体叫草楷或今草,介于行书与草书之间的可称为行草,草书之上还有狂草。
汉末到魏晋的草书,还带有隶书的味道。
到东晋,经过王羲之的"变体",才脱胎换骨。
唐代草书趋于成熟并出现了大家。
5、行书:
行书是介于楷书与草书之间的一种书法艺术。
东晋的"书圣"王羲之尤其擅长行书。
其代表作是《兰亭集序》,号称"天下第一行书"。
在行书方面,宋代的苏、黄、米、蔡也很有名。
书法与中国文化之道紧密相连,它反映自然之象,体现建筑结构之美。
四、绘画(精)
中国绘画的历史沿革。
1、原始彩陶和青铜纹饰确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。
2、秦汉是各类绘画的初创期。
3、魏晋是绘画的形成期。
4、隋唐是绘画史上前所未有的大发展时期。
5、宋代是绘画史上的鼎盛时期。
6、元代文人画发达,出现了诗、书、画、印四者巧妙结合的作品。
7、明代民间绘画盛行,版画得到发展,出现了不同流派。
8、清代的民间年画开始大行其道,山水、花鸟画更为精美。
中国古代出现了无数著名画家和杰作。
古代绘画大致可分为以下五类:
1、宫廷绘画
是指出现在宫廷墙壁上的壁画和挂在宫廷中的图画。
宫廷绘画主要追求精巧,其最佳载体是彩墨画。
2、文人绘画
文人绘画在中国绘画史上地位最高,其要旨是抒情达意,其最高顶峰是水墨画。
文人绘画的共同特征是追求写意传神,以形写神,但又不失掉生活的真实性;题材上有人物画、山水画、花鸟画;技法上有工笔、写意、钩勒、水墨等;画面上往往与诗文、书法、篆刻相得益彰;所使用的材料为中国特制的毛笔、墨、砚台、宣纸、绢。
3、宗教绘画
宗教绘画出现于寺庙和石窟之壁,多为彩色壁画,宗教绘画的目的是解释宗教内容。
宗教绘画的精华是壁画,最著名的是甘肃敦煌莫高窟的壁画。
4、市民绘画
主要指小说戏曲读本中的插图。
在明清小说和戏曲读本中,有一些表现市情趣的与小说、戏剧故事内容相连的插图,在版画上达到妙境。
5、民间绘画
民间绘画表现平民百姓趋福避害的愿望,在题材上主要反映民间习俗,在表现形式上以年画为主。
中国绘画中共同的美学原则:
1、散点透视。
就是不受一个固定观察点的局限,表现作者想表现的任何东西。
通过这种手法,重在表现对象的精神气质,可以把不同空间和时间内出现的相互联系的事物完整地表现在一幅画内。
而西洋画多采用"焦点透视"法,画面上只能有一个固定的观察点,描写视力以内的景物。
2、以大观小。
要求画家站在一个宏伟的高度,以大观小,"神仪在心",然后把心中的构图在图画的精神仪态上表现出来。
3、遗貌取神。
就是说绘画不仅重视形似,而且更重视神似,神似比形似更重要。
为了取得传神的效果,必要时可将所画对象的形貌进行变异。
4、平面色彩与骨法用笔。
中国绘画主要是用平面色彩和笔法的浓淡干湿墨线条表示事物的各个方面,不重视描绘物体上的光及物体上的色彩因受光的影响而引起的变化,这与西方绘画注重色调的明暗不同。
骨法用笔,是讲究线条轮廓的勾勒要刚健有力。
五、音乐(略)
中国音乐起源甚早,并形成了与其它文化不同的独特体系。
春秋战国时期,形成了独特的五音阶(宫、商、角、徵、羽)体系。
古人创作了数不胜数的名曲,最著名的有琴曲《高山流水》、《萧湘云水》,琵琶曲《十面埋伏》。
古代音乐按其功能大致可分为四类:
1、仪式音乐,用于祭祀、宗庙、大典,也包括宗教寺庙的仪式音乐。
其特点是音域不宽,节奏缓慢,肃穆庄重。
2、宫廷舞乐,又称燕乐,宫中乐。
主要用于帝王在宫中饮宴、游乐。
如唐代的《霓裳羽衣曲》。
3、声乐。
声乐指用人的嗓子演唱的音乐,声乐用歌词的内容来规范音乐表现的多样性。
4、独奏器乐。
独奏器乐是不需要伴奏就能独立地演奏曲子的器乐。
中国古代的许多乐器是可以独奏的。
5、民乐。
即民俗庆典中的音乐,多以吹奏乐和打击乐为主,在民间遇有婚丧嫁娶等活动时往往以民乐来烘托气氛。
中国音乐的特色:
1、旋律为主。
所谓旋律,就是声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐的运动。
弦乐最能表现旋律之美。
2、节奏喧泄。
人们在演奏打击乐器时,通过敲打有节奏的节拍,使人们的情绪激动,从而宣泄情感。
古代的打击乐表现的主要是节奏之美。
3、理性精神。
古代歌舞更强调表现人的内心情怀。
但即使是情怀的表现,也要"发乎情,止乎礼。
"古代的音乐强调合乎礼节和规范。
六、戏曲(讲)
戏曲的沿革。
汉代的百戏可以看作中国戏曲的萌芽。
唐代产生了"参军戏"。
宋代的南戏是元杂剧的前身。
元代杂剧把戏曲艺术推向了高峰,出现了众多优秀作家和作品,其剧目可分为"末本"和"旦本"两种,其歌唱艺术也有很高成就,不少知名演员都是出色的歌唱家。
传奇盛行于明代与清代前期,它篇幅长大,戏曲情节的组织、乐曲的联套布局、以及词句四声的和谐、韵脚的流畅等,都极讲究。
中国古代戏曲中最优秀的地方戏是昆曲,国剧是京剧。
中国戏曲的艺术特征:
1、综合性。
中国的戏曲要求演员运用唱、念、做、打、翻等综合艺术手段进行表演,在演出中把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美地结合在一起了。
2、程式化。
在角色分行、脸谱划分、穿戴类型、唱法分类等方面都是程式化的。
程式剔除了生活原型中粗糙和不美观的部分,对富有特征的部分加以适当的夸张,使它更富于艺术性。
3、虚拟化。
所谓虚拟即利用舞台的假定性,通过夸张的变形来表现生活。
戏曲反映生活多用虚拟手段,舞台上的场景多靠演员的动作表情表现出来,演员好象一个魔术师,一个手势,一个表情,就可以突出各种各样的事物。
第三节中国古代艺术的整体风貌(略)
1、中国艺术的内在精神
气韵生动是中国艺术的根本精神。
所谓气韵生动,就是用任何一种艺术形式再现生活、反映生活时,要有生气,有风韵。
气韵生动要求艺术家塑造的艺术形象含蕴无限情趣和勃勃生机,从而给欣赏者带来"形有尽而意无穷"的审美想象空间。
虚实相生是中国艺术的根本准则。
所谓虚实相生,就是用任何一种艺术形式反映生活时,首先必须创造出鲜明生动的实在形象,但艺术不必把客观事物的形象全部表现出来。
唯有虚实相生的艺术品,才能产生"气韵生动"、"思而得之"的效果,虚实相生的手法被广泛运用于诗歌、小说、绘画、书法、戏剧、园林等艺术门类。
2、中国艺术的基本类型
中国艺术的基本类型,从美学角度来分类,大致可分为阳刚之美和阴柔之美。
阳刚之美就是壮美,其特点是显得伟大、雄伟、壮丽、威武、坚强。
阳刚之美能引起人的愉快、崇高、振奋等情感。
青铜器的纹饰、颜真卿和柳公权的楷书、打击乐演奏的音乐等主要体现阳刚之美。
阴柔之美就是秀美。
其特点是让人觉得娇柔小巧,感到优美或秀丽。
原始彩陶的造型和纹饰、园林的建筑和布局、行书和草书的线条都体现出阴柔之美。
有些优秀的艺术品,同时包融有阳刚之美和阴柔之美。
中国古代艺术所体现出来的阳刚之美和阴柔之美有其历史根源,那就是阳刚之美受儒家思想影响,阴柔之美受道家思想影响。
3、中国艺术的最高境界
中国艺术的最高境界,用一个字概括就是"和"。
包括人与人相和,人与社会相和,人与宇宙相和。
中国古代艺术家用"和"的基本精神来感受生活,并用艺术的形式表现"和",把"和"作为最高境界。
在书画中,都力求整体布局的和谐,整体匀称。
戏曲中的大团圆结局,也是追求和谐的体现。
中国古代艺术门类中所表现的"和"与"中"是联系在一起的,许多艺术门类都追求"中和"的境界,"中"在艺术上表现为对中心的追求。
在古典建筑中,所有建筑必须围绕中线对称地摆设,必须有一个高于其他建筑物的主体建筑。
绘画中总要突出主要人物或景物。
书法要"每字中立定主笔"。
思考题:
1、原始彩陶暗含了哪两个艺术法则?
青铜纹饰有哪两个明显的现象?
2、中国古代艺术的发展可分为哪三个时期?
3、古代建筑艺术分为哪四种类型?
各有什么特点?
4、古代雕塑具有哪些绘画的特点?
5、书法从字体类型上分为哪几类?
书法为什么成为一门举足轻重的艺术?
6、古代绘画分为哪些门类?
各有哪些特色?
它们显示出哪些共同的美学原则?
7、古代音乐按其功能分为几类?
有何特色?
8、为什么说戏曲是一门综合性艺术?
9、论述中国艺术的内在精神。
10、论述中国艺术的阳刚之美与阴柔之美。
第十一章中国古代史学
学习重点:
中国古代史籍的种类、特点,各种体裁的史学都形成一个从古代到清朝的系列。
中国史学的核心精神。
学习难点:
中国古代史籍的种类极其特点。
史籍浩如烟海,本课的核心在于抓住要害,简洁地勾勒出不同体裁史学著作的特点。
学习内容:
第一节中国古代史学是中国文化的宝藏
一、中国古代史学的光辉历程(略)
简单介绍一下史学的大致发展历程:
先秦童年时期,秦汉发展时期(正史奠基),隋唐转折(官方史馆的建立),两宋发达(各种体裁成熟),明清深化(专门史、历史考据的兴盛)。
二、史学在中国传统文化中的地位(略)
说明十三经、二十四史是中国文化的主要载体。
第二节中国古代史学的巨大成就本部分要有重点地讲透
一、丰富的内容多样的形式
二、编年体的开创与定型
(一)、从《春秋》、《左传》到《两汉》编年体的定型
(二)、《资治通鉴》及其续作,《通鉴》系列
三、纪传体、《史记》与二十四史的形成
(一)、详细介绍《史记》的体例及其价值
(二)、介绍正史系列
四、典制体史著三通、九通与十通
解释清楚典制体史著的内涵,讲清"三通"(《通典》、《通志》、《文献通考》),介绍"九通与十通"形成另一个相沿袭的系列。
五、记事本末体系列与史评论
(一)、详细讲解《资治通鉴纪事本末》的由来、特点,解释"纪事本末体"的特点。
《绎史》、《左传纪事本末》、《资治通鉴纪事本末》、《宋史纪事本末》、《明史纪事本末》、《清史纪事本末》形成另外一个系列。
(二)、《史通》与《文史通义》史学理论的代表作略讲
(三)、《廿二史考异》、《廿二史札记》、《十七史商榷》等史评、史考体著作,略提
第三节中国古代史学的优良传统
一、学兼天人会通古今
学兼天人指史学家的哲学素养,会通古今指其对纵向历史的通贯与理解,出自司马迁"通天人之际、通古今之变"一语。
二、以古代为镜经世致用
注重史学的借鉴作用成为中国史学的一个不变的传统,史学家都富有政治情怀和社会责任感。
注重当代史研究、又是经世致用的一个体现,司马迁、黄宗羲就是代表。
史学与政治的密切关系对史学的正、负面影响。
三、秉笔直书书法不隐
可以较为详细地介绍齐太史、南史以及当代吴兢(《贞观政要》的作者)的故事以突出中国史学中不绝的传统:
秉笔直书。
书法就是记载历史的方法,出于《论语》"懂狐,古之良史,书法不隐"。
与秉笔直书互文见义。
四、德识别为长,才学并茂
(一)、刘知己与才、学、识史学家三方面修养的提出,解释其具体含义,这一点要讲透。
(二)、章学诚提出史德,对事、文、义的论述。
思考题:
1、谈谈你对中国史学经世致用特点的看法。
2、列举古代贯通古今的不同体裁的史学典籍
第十二章中国传统伦理道德
学习重点:
中国十大传统美德
学习难点:
当今的道德建设中如何批判的借鉴传统伦理道德
学习内容:
第一节传统伦理道德与中国文化的关系
伦理道德是中国传统文化的核心,也是中国文化对人类文明最突出的贡献之一。
第二节中国伦理思想的基本原理及其历史发展(略讲)
一、中国伦理思想的发展历程
1、先秦--中国伦理精神的蕴育展开阶段
2、汉唐--中国伦理思想的抽象发展和大一统、封建化阶段
3、宋元明清--中国伦理思想的辩证综合阶段
二、中国伦理学的结构和基本原理
中国伦理体系的基本结构要素是:
"礼"的法则,"仁"的原理,"修养"的精神。
1、人伦关系原理
2、道德主体品格要求
3、人性的认同
第三节传统伦理道德的现代价值开掘
一、传统伦理道德的清理与开掘
在对传统伦理道德的清理与开掘中,必须坚持的基本原则是:
立足于中国社会主义现代化建设的基本现实,在清理的基础上既合理吸纳又更新和超越传统伦理文化。
这样我们才可能真正建构起适应中国社会主义现代化建设的新的伦理道德文化。
二、传统伦理道德对当今道德建设的启迪
(一)传统伦理道德对公共道德建设的启迪。
(二)传统伦理道德对职业道德建设的启迪。
(三)传统伦理道德对家庭道德建设的启迪。
第四节中华民族的传统美德
一、仁爱孝悌:
这是中华民族美德中最具特色的部分。
"仁"发端于人类共同生活中所形成的"恻隐之心",即"同情心",基于家族生活中的亲情。
"仁"德的核心是爱人,"仁者爱人"。
其根本是孝悌。
孝悌之德的基本内容是父慈子孝,兄友弟恭。
由此形成一种浓烈的家族亲情,对家庭关系,从而也对中国社会的稳定起了极为重要的作用,是民族团结的基石。
二、谦和好礼:
"礼"是中国文化的突出精神。
"礼"根源于人的恭敬之心、辞让之心,出于对长上、对道德准则的恭敬和对兄弟朋友的辞让之情。
礼之运作,包含有"谦和"之德。
谦者,谦虚也,谦让也。
"德"即"和德"表现为"和气"、"和睦"、"和谐"。
由此和睦家族、邻里,最终协和万邦。
"礼"、"谦"、"和"都体现了中华民族的美还情操。
以"诚"为基础,形成了许多相关的道德,如"诚实""诚恳""忠诚"。
"信"与"诚"是相关的品德。
"报"即知恩思报。
四、精忠爱国:
即对祖国深厚的爱国主义情感,精忠爱国的浩然正气和民族气节。
是最质朴的情感和品性,是爱亲、爱家、爱乡之情的直接扩充。
五、克己奉公:
"公"之核心是去私意,"背私之谓公","克己"即克制己私超越自我,服从整体。
克己奉公的精神本质上是先公后私,个人私利服从社会公利的精神。
六、修己慎独:
己强调自己自律、自我超越,以维护人文关系和整体秩序,建立道德自我。
在自我独处时要严于律己,戒慎恐惧。
七、见利思义:
先义后利、以义治利是中华民族重要的传统美德。
八、勤俭廉正:
勤劳节俭、廉明正直。
九、笃实宽厚:
宽宏大度,宽宏大量。
中国人在为人处事方面以"实"为标准,反对虚伪、虚妄。
十、勇毅力行:
"勇"指凭力气的血气之勇,凭意志的意气之勇和恪守道德信、念的"大勇"。
"毅"指坚忍不拔的毅力。
人格的完善、社会的进步重心不在知与言,而在于行。
思考题:
1、中华民族的传统美德是什么?
2、在我们今天的道德建设中,如何批判性的借鉴传统伦理道德?
第十三章 中国古代宗教
学习重点:
1、道教的创立及其发展,道教的基本教义及对中国文化的影响。
2、佛教的东传,基本教义,对中国文化的影响。
学习难点:
1、道教的形成、道教对中国文化的影响。
2、佛教的基本教义,佛教为什么成为中国文化的重要组成部分。
学习内容:
第一节中国远古宗教
一、什么是宗教
宗教是社会意识形态之一,属于上层建筑的组成部分。
宗教的最主要特征之一,是人对某种超自然力量的盲目信仰和崇拜,这使得它与象征人类文明之理性、理智在相当程度上是对立的。
二、宗教也是一种文化现象
1.宗教的产生是人类精神文化活动的结果
2.宗教的发展与各种文化现象有联系
三、中国远古宗教
1.自然崇拜:
太阳、月神、山神、河神。
2.动植物崇拜和图腾崇拜:
虎豹、熊、罴、貔、貅、龙、凤
3.鬼魂崇拜和祖先崇拜
第二节道教与中国古代文化
一、道教的创立
道教是在中国古代社会宗教信仰的基础上发展起来的一种宗教,具有汉民族思想和信仰的特点,是产生于中国本土的一种宗教。
道教的主要思想渊源,或者说道教的起源,主要有五个方面:
1.中国古代的鬼魂崇拜。
2.战国以来的神仙方术。
3.秦汉时期的黄老道。
4.道家哲学与阴阳家思想对道教的影响较大。
主要是老子和庄子的哲学、邹衍的阴阳五行术。
二、道教的发展
中国道教兴起于东汉,基本格局则完成于魏晋南北朝,明确以"神仙"作为它的终级关怀。
这一历史过程通常分为四个阶段。
1.东汉顺帝以前是道教产生的准备阶段。
2.东汉顺帝至东汉末年,是道教的草创阶段。
创始人张陵。
以《老子五千文》(《道德经》)为主要经典。
东汉时道教另一个教派叫"太平道",是由河北巨鹿人张角于汉灵帝熹平年间(公元172--178年)创立的。
信奉黄老道《太平经》。
3.魏晋时期,适应士族社会的需要,开始形成"神仙道教",天师道逐渐在上层社会流传。
此时的主要代表人物是东晋时的葛洪。
4.南北朝时期,士族道教徒开始有意识地改革道教。
5.隋唐两代是道教的兴盛时期。
唐宋以后,南北天师道与上清、灵宝等各宗派逐渐合流,到元代归并于以符?
派为主的"正一道"。
同时,金元时期,王重阳创立了以道为主、兼容儒释的"全真道"。
从元代开始,道教正式分为"正一、全真"两大教派。
明代仍继续流传,清代日渐衰落。
二、道教的信仰特征和基本教义
道教的基本信仰是"道"。
道教信奉神的最高神是"三清尊神"。
道教的最终目标是:
"得道成仙"。
道教有一个庞大的神仙谱系。
道教的基本教义是:
长生久视、全性葆真。
三、道教对中国古代文化的影响;
(一)道教对中国古代科技的影响。
(二)道教对中国古代文学艺术的影响。
(三)道教对中国古代民俗的影响
第三节佛教的中国化与中国化佛教
一、原始佛教
佛教,广义地说,它是一种宗教,包括它的经典、仪式、习惯、教团的组织等等;狭义地说,它就是佛所说的言教;佛教的创始人姓乔达摩,名悉达多(公元前565--前485年),因为他属于释迦族,人们又称他为释迦牟尼,意思是释迦族的圣人。
二、原始佛教的基本内容
(一)佛教的理论基础
缘起论。
"缘起"即"诸法由因缘而起"。
缘起说认为:
世间万物万事均因缘而生,因缘而灭。
万事万物都处在一定的因果联系之中,并随着因果关系的改变而改变。
(二)原始佛教的基本教义
佛教的经典很多,最有代表的是"四谛说",这四谛是:
1、苦谛---是对社会人生及客观世界所作的哲理性价值判断。
2、集谛---集谛指造成世间人生及其苦痛的原因。
3、灭谛----指苦的消灭。
指断灭世俗诸苦得以产生的一切根源。
4、道谛----指超脱苦海、达到涅磐的理论方法和修持方法。
(三)原始佛教在印度的发展和消亡
佛佗逝世后一千六百年中,印度佛教在组织上和教义上经过分化、发展和衰退,最后消亡于12世纪末期。
1、原始佛教时期。
佛教分为上座部和大众部两大派。
2、大乘和小乘时期。
两者的主要区别是:
小乘追求个人自我解脱;大乘则着重利他,追求大慈大悲、普渡众生。
3、大乘中观学派兴盛时期。
4、大乘瑜伽学派兴盛时期。
5、密宗盛行时期。
(四)原始佛教的核心:
宣扬人生一切皆苦,追求自我解脱。
其特点是:
苦行、渐修、觉行圆满。
第四节佛教在中国的传播和发展
一、佛教的东传:
公元前2年,西汉末年汉哀帝元寿元年时,佛教正式传入中国。
二.佛教的中国化及其在中国的发展
1.汉代佛教
这个
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- 中国文化概论 中国文化 概论 第三 阶段
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