壁画设计PPT.pptx
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,壁画设计,MURALDESIGN,一、壁画设计概论,目的与要求:
通过本章学习使学生们了解壁画设计的基本概念和常识,为课程的深入学习打下良好基础。
要求学生必须初步掌握以下基础知识。
1、壁画设计的概念:
壁画设计(MuralDesign)是针对特定空间中的建筑实体的某部位,根据一定的目的与要求而进行的关于造型艺术主题、内容、色彩、材料及表现形式等方面的创造性设想与计划。
利用建筑空间及其内外环境为载体,在室内外墙壁、承重柱、天花板或地面等一切建筑实体上进行的各种绘画和视觉设计,或者是运用某些材料和工艺手段以及现代科学技术设计制作的大型装饰艺术作品,作为公共艺术形式装置于人类生存的环境之中。
从狭义来说壁画设计是所有墙壁上的各类装饰设计,从广义上讲它属于公共艺术活动中的一种造型艺术形式。
罗马西斯廷教堂壁画末日的审判米开朗基罗,主要特征在于它必须依附于特定的建筑内外墙壁或空间环境之中。
其次是它的公众性和开放性,以及外形、空间、造型、色彩、材料、工艺、内容、形式、科技等方面的丰富多样性。
从现代环境设计的角度来理解,壁画这一公共艺术形式与建筑环境的有机结合,形成相互作用的一个整体,同时也相互制约着。
而正是这种相互作用和相互制约形成了壁画的鲜明特征、相互关系、以及审美价值和强劲的生命力。
2、壁画设计的特征:
它依附于特定的建筑内外墙壁或空间环境之中,形成相互作用的一个整体,同时也相互制约着。
3、壁画设计的作用,壁画设计与建筑环境有机结合,既相互作用又相互制约着。
其相互作用主要表现在,建筑为壁画提供载体,而壁画赋予建筑各种:
宗教作用、纪念作用、宣传作用、教育作用、装饰作用、标记作用、弥补作用、娱乐作用、商业作用、审美作用、导向作用、精神作用、随意性视觉临时作用等。
甚至还可以唤起攻击、欺骗、错觉、恐吓和羞辱等各种不同的实用作用、精神作用和心理作用。
这些作用也随着业主与壁画设计师的意图不同而产生不同的效果。
其制约主要表现在,建筑制约着壁画的尺寸、外形、风格、色彩、材料、内容和形式等,而壁画在与建筑必须和谐统一的同时,也制约着建筑的空间环境和使用功能等。
宗教作用,审美作用,纪念作用,教育作用,装饰作用,导向作用,商业作用,娱乐作用,精神作用,标记作用,4、壁画设计的功能,壁画设计的功能体现在特定的建筑空间与环境,并服从于建筑空间和环境的使用功能。
壁画设计对建筑空间能起到特有的点缀和装饰功能,活跃并丰富了空间环境的艺术气氛,使建筑空间环境更加精神化。
另外还可以使空间敞开、闭合、延伸或扩大,弥补建筑的缺憾,延续建筑设计更加完善,使人们产生稳定感觉、庄严感觉、舒适感觉、热闹感觉、安静感觉、愉悦感觉、温暖或凉爽等心理感觉。
甚至还具有流动空间导向,强化建筑空间使用功能,从视觉到心理给公众各种精神享受和特殊功能。
空间延伸,空间敞开,空间扩大,弥补建筑缺憾,5、壁画设计与建筑环境的关系,壁画设计是紧密依附在建筑上的艺术设计,建筑环境与壁画设计是有机综合体,两者是辩证统一体关系,既是相互依赖、相互对比、相互作用、互为补充的,又是一个统一体。
通过两者的成功结合,形成了人们所追求的理想空间环境。
处理好壁画与建筑的关系,基本上以和谐的方式与空间环境相近,当然也可以根据需要进行对比。
在人为的空间限定里,要维护墙壁的有限价值,壁画与墙面的二维空间的平面性,在感觉上要保持基本一致,壁画与墙体建筑的风格、意境、色彩、材料构成对比与协调关系,形式与建筑空间有所关联和互补,形成一个完美的空间。
用某著名建筑师的话来讲:
壁画设计是建筑设计的延续,它应该像从墙壁中生长出来一样,是物质环境中自然灵性美的创造和再现。
思考题:
1、什么叫壁画设计?
壁画的主要特征?
2、谈谈壁画的作用与功能?
3、怎样处理好壁画与建筑环境的关系?
作业安排:
可进行思考题内容的提问或讨论。
二、壁画的历史与发展,目的与要求:
通过本章学习使学生们初步了解中外壁画简史,学习东西方传统文化艺术。
要求学生必须认识到中外壁画艺术发展过程中几个历史时期的主要艺术特征,以便进一步学习、传承并发展。
壁画是最古老的绘画形式之一。
如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形,大多以记事、表情、信仰、疑惑等为内容,这便是流传最早的壁画。
古埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。
在意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。
我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画;随着宗教信仰的兴盛,壁画又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等)。
1、外国壁画简史,
(1)史前壁画西方壁画的历史开端可追溯到史前洞窟壁画和摩岩壁画,这几乎可以说是人类艺术的起源。
大约在公元前5万年到公元前5千年左右的原始社会,人类逐渐形成氏族,各个氏族把某种动物或自然现象作为“图腾”崇拜。
伴随着这种图腾崇拜而产生了最早的艺术创作活动,在当时的人类居住洞窟中保存了许多原始人创作的壁画遗迹。
其中最杰出的原始壁画作品,发现于西班牙北部地区和法国南部的几十处洞窟中,其中最著名的是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。
受伤的野牛(洞穴壁画,长厘米,旧石器时代晚期,西班牙阿尔塔米拉,法国南部的拉斯科洞窟壁画,
(2)古代壁画,西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代,具体来说就是指公元前4000年到公元476年。
主要包括古埃及、古希腊和古罗马时期的壁画。
古埃及壁画,古希腊壁画,古罗马庞贝壁画,(3)欧洲文艺复兴时期壁画,文艺复兴(意大利语:
Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成,是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动人文主义精神,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
人文主义的理念其重点是“人”的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。
在人文主义思潮的影响下,艺术家把科学求是的精神注入壁画艺术,力求把科学和艺术结合起来,在作品中广泛地运用解剖学和透视学原理,其代表人物有文艺复兴三杰:
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,都有不少杰出的壁画作品,如达芬奇的最后的晚餐、米开朗基罗的创世纪、拉斐尔的西斯廷圣母等。
达芬奇最后的晚餐,米开朗基罗创世纪,拉斐尔西斯廷圣母,(4)近现代的壁画:
19世纪后,壁画艺术开始向多元化发展。
伴随着不同地域文化艺术思潮的涌现,壁画艺术也开创了自由发挥和形式多样化的新纪元。
从艺术思想和表现形式看,涌现出现实主义、浪漫主义、综合主义、象征主义、巴比松派、学院派、印象派、后印象派、新印象派、点彩派风格、那比派风格、哈德逊河派等。
壁画材料也丰富多样。
进入20世纪后,世界各国开创出更多各种各样崭新的艺术流派:
现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、达达主义、野兽派、新艺术运动、包豪斯、装饰艺术运动、波普艺术、未来主义、超现实主义、极简主义、装置艺术、后现代主义、概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、年轻英国艺术家派、反概念主义等等流派,使壁画风格和特点迥异。
另外还有德国、英国、美国以及前苏联的表现革命题材、爱国题材、战争与和平、劳动与生活等具象、抽象、装饰等各种材料和形式的大量壁画设计作品。
莫奈睡莲,布德尔维纳斯诞生,前苏联壁画墨西哥壁画,前苏联革命壁画,美国总统山浮雕,2、中国壁画简史,中国现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画,最早的距今已约2万余年。
汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣,20世纪以来出土者甚多。
唐代形成壁画兴盛期,如敦煌壁画、克孜尔石窟等,为当时壁画艺术的高峰。
宋代以后,壁画逐渐衰落。
新中国成立后,壁画得到恢复与发展。
1979年北京首都机场壁画群体完成。
之后,不断在一些新建筑中出现崭新的壁画设计作品,许多作品在艺术表现力、运用新材料、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面,都有所创新与发展。
(1)原始壁画,中国壁画的发展可以追溯到石器时代,旧石器时代是中国绘画的萌芽时期,伴随者石器制作方法的改进,原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前,我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
但近年来,在中国的许多省份发现了岩画,使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中,也包括了许多描绘人的图像,有些堪称宏幅巨制,内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
内蒙古阴山岩画,云南沧源岩画,新石器时期的半坡陶盆人面鱼纹,青海马家窑舞蹈纹彩陶盆,
(2)秦汉时期壁画,秦汉时期最伟大的壁画形式莫过于画像石、画像砖和瓦当的发展到达顶峰,它是中国美术史上最重要的传统浮雕形式之一,其数量最多、且内容也最丰富。
其题材吉祥、图案生动、造型概括夸张、装饰性极强。
总之,秦汉时期的画像石、画像砖和瓦当的造型技法和艺术价值不仅是汉代以前中国古典美术的发展的巅峰,还对之后乃至当今美术也产生了巨大影响,并在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
汉代画像石,汉代画像砖,汉代画像石拓片,汉代瓦当,(3)隋唐时期壁画,隋唐时代,经济繁荣,文化发达昌盛。
最著名、最具代表性的壁画当属甘肃敦煌莫高窟壁画。
它有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群。
敦煌壁画的题材范围变得更加广泛,场面宏大,色彩瑰丽。
无论是人物造型、动物、植物、自然风景、图案纹样、绘画风格和技巧,以及设色敷彩都达到了空前的最高水平。
在敦煌壁画中更有各种各样很多的伎乐天形象,多为半裸束裙,披巾戴冠,色彩明丽,形如菩萨,其神态悠然,体形丰满,具有唐代仕女画的特点,人物造型优美,其绘画色彩和舞蹈动作明显带有西域少数民族的特点,是盛唐时期对外友好交往的见证,同时也是一幅幅精美的佛教艺术品。
敦煌壁画是中国传统文化的象征、中国美术史上的典范,更是中国传统壁画的里程碑。
它的艺术思想、装饰构图、人物动态、概括变形的造型特色、以及线条与重彩技法,至今还广为我国文化艺术界、乃至全球社会各界人士所学习和借鉴。
敦煌壁画反弹琵琶伎乐天,敦煌壁画飞天,敦煌壁画狩猎,(4)元明清时期壁画,元代壁画尤以山西永乐宫的壁画最为壮观,在三清殿墙壁上绘有朝元图生动描绘了280多个神像。
明代代表作为完成于1444年的北京郊区的法海寺大雄宝殿中的壁画帝释梵天图故宫和北海的著名陶瓷浮雕壁画九龙壁是清代的壁画代表作。
元代山西永乐宫壁画朝元图局部,元代山西永乐宫壁画朝元图局部,明代北京法海寺壁画帝释梵天图,明代北京法海寺壁画,清代北京故宫陶瓷浮雕壁画九龙壁,清代北京北海陶瓷浮雕壁画九龙壁,(3)中国壁画设计的现状与发展,新中国成立后最具代表性的壁画作品是北京天安门广场人民英雄纪念碑的10幅大型浮雕作品,是在1955年由我国著名雕塑家:
刘开渠、肖传久、傅天仇、滑田友、王临乙、张松鹤、曾竹韶、王丙召等老一辈雕塑家设计制作的。
浮雕以革命的现实主义和浪漫主义相结合,采用了西方传统的具象写实技法,表现出众多生动丰富的人物层次和宏大的革命场面。
它是中国壁画和雕塑史上、乃至中国美术史的又一个里程碑。
人民英雄纪念碑浮雕鸦片战争曾竹韶,五四运动滑田友,南昌起义肖传久,胜利渡江刘开渠,70年代末,北京首都机场的建设,带来了中国壁画设计发展的一场运动,由原中央工艺美术学院院长张仃教授带领当时国内顶尖艺术家设计制作的大型壁画群,在首都机场创作完成。
其中,张仃的哪吒闹海、袁运甫的巴山蜀水、袁运生的作品泼水节生命的赞歌、萧惠祥的科学春天、祝大年的森林之歌、李化吉权正环的白蛇传、张国藩的民间舞蹈等数幅大型壁画作品,一时轰动全国。
还有刘秉江周菱1982年设计制作的北京饭店壁画创造丰收欢乐等。
这些壁画不仅表现出壁画艺术家们高超的艺术技能,还打着鲜明的时代烙印,反映出当时的主流文化特色。
首都机场壁画哪吒闹海张仃,白蛇传李化吉权正环,泼水节生命赞歌袁运生,北京饭店壁画创造丰收欢乐刘炳江周菱,90年代随着我国经济建设改革开放的脚步,文化艺术蓬勃发展,全国各地大型壁画涌现,以深圳“世界之窗”世界广场壁雕世界文明(侯一民等)、北京中华世纪坛大型石雕壁画中华千秋颂(袁运甫等)为代表的公共艺术设计作品又一次敞开了中国壁画艺术的大门。
这些超大型标志性、纪念性的国家文化设施作品,不仅反映出壁画艺术家们的高超造诣和娴熟技巧,更进一步反映出国家改革开放的决心。
深圳世界之窗世界文明侯一民等,北京中华世纪坛壁画中华千秋颂袁运甫等,北京中华世纪坛壁画中华千秋颂袁运甫等,我国跨入21世纪后,随着现代社会生活多元化,现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要,出现了多种多样的艺术形式,为人们创造出一个多元化的发展环境。
大到国际盛大活动、城市建设,小到住宅小区文化、街道、企事业团体、甚至家庭装修等都引入了丰富多彩的壁画艺术形式。
2008年北京奥运会和2010年上海世博会,不但有很多举世瞩目的大型场馆建造起来,相应的还有许多公共艺术设计作品建造以及实施。
作为公共艺术很重要的组成部分壁画,也空前的兴盛起来。
中国文学馆阎振峰和叶武林所创作的壁画苦难者反抗者以及大型玻璃镶嵌壁画等等,都是当代中国壁画设计之佳作。
中国现代文学馆壁画苦难者阎振峰等,抗争者阎振峰等,中国现代文学馆玻璃镶嵌壁画叶武林等,近几年室内装饰壁画、墙绘和壁饰进入了中国企事业单位和千家万户,这反映出人民大众越来越喜爱这种艺术形式。
随着全球文化的多元化发展,自我拓展的新空间进一步延伸,特别是在建筑环境设计理念的强化与人们丰富的交流活动中,壁画设计的艺术形式也将更加丰富和创新,并且还会得到现代工业文明和现代科学发展的支持。
它们为现代壁画设计提供者层出不穷的新材料,使壁画设计出现更多的艺术形式,不仅仅是各种材料的绘画、漆艺、陶瓷、镶嵌、浮雕、纤维、装置、3D、光电、多媒体等,还会有更多的高科技艺术形式即将被开发。
壁画艺术设计正在摆脱当代主流思想的禁锢,与各种边沿科学和文化思想进行冲撞、融合,带着强烈的未来设计理念和个性化特征进入公众领域,并将吸引着更多普通民众自发地参与壁画设计过程之中,成为名副其实的公共艺术设计,杭州滨江光电多媒体壁画,上海世博会广场光电壁画,江边光电多媒体壁画,北京国家游泳馆光电壁画,上海世博会中国馆光电壁画,三亚凤凰岛光电多媒体壁画,思考题:
1、外国古代壁画通常所指什么时期?
以哪些国家壁画为代表?
2、埃及壁画的主要特征什么?
3、请谈谈意大利文艺复兴时期有哪些最著名的壁画作品?
4、中国敦煌壁画艺术特征?
怎样传承和发展中国壁画艺术?
作业安排:
分组进行本章相关内容的提问、答辩或讨论。
三、壁画设计的内容与形式,目的与要求:
本章讲授的目的在于使学生们了解壁画设计所要学习的主要基础课程,以及壁画设计的内容与形式。
要求学生必须认识到壁画设计基础课程的重要性,学会怎样根据建筑环境合理选择壁画设计的内容与形式。
壁画设计的内容与形式在此有双重含义:
1、壁画设计课程中所需学习的内容与形式;也就是壁画设计的基础训练。
必须首先打好基础,学会基本技法,掌握基本规律,才能进行壁画内容与形式的选择和设计。
2、现实环境中壁画设计本身的内容与形式。
1、壁画设计的基础训练,壁画设计的基本训练包括三个大类:
绘画基础训练:
素描与线描、速写与慢写、色彩写生或默写等。
设计基础训练:
三大构成(平面、色彩、立体)五大观念造型(植物、动物、人物、风景、抽象)传统纹饰(中外)装饰绘画(构图、造型、色彩)各种电脑软件辅助设计等。
壁画专业基础训练:
绘制材料技法、工艺材料技法、浮雕基础技法、纤维与装置技法等。
2、壁画设计的内容与形式,壁画设计作为建筑整体中的一部分,其内容与形式必须服从于建筑的使用功能、风格和空间环境的需要。
题材内容往往是采用故事、吉祥、喜庆、唯美、自然、修饰等完整造型构图,充分展示美好事物内容,以教育和改善人类的精神生活和生存空间。
壁画设计从内容上分,可分为:
叙事性、象征性、浪漫性、实用性和装饰性;从表现形式的处理手段上来分,与其它造型艺术一样,分为具象表现、抽象表现和装饰表现三个大类,另外,近年来还发展出三维壁画和光电多媒体壁画等表现形式,也无外乎属于超级具象表现或抽象概念表现范畴中。
三维地画,光电多媒体壁画,壁画的表现形式因材料各异来区分就更多了,可归纳为四大类:
a、绘制类、b、工艺类、c、雕刻类、d、编织组合类,,a、绘制类:
水粉画:
用水调合粉质或矿物质颜料描绘出来的图画。
水粉画在中外传统壁画中运用非常广泛,从我国著名的北魏时期敦煌壁画、元朝的永乐宫壁画、等所有传统的工笔重彩壁画均使用的是水粉材料,到古希腊、罗马地下墓室中的壁画使用胶水或蛋清与颜料粉调合成的胶粉画,甚至意大利文艺复兴时期许多大师的壁画作品也都是使用水粉颜料绘制的。
水粉画的色彩效果以华丽、鲜明、亚光、成本低廉为特点,适合于表现简约概括的画面效果,在当代多用于绘制各种装饰风格的壁画或某些实用性或临时性的壁画。
水粉颜料(敦煌壁画),布面油画,是以用快干性的植物油调和颜料,在亚麻布或专用画布进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
因为布面所附着的油画颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期不变色并保持光泽,多种颜色调和不会变得肮脏,透明度可自由调节,覆盖力很强,所以画家们绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体质感,画出丰富、逼真的色彩。
油画起源于宗教服务,是宗教的活动的重要组成部分。
成为西方绘画史中的主体绘画方式,现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
绝大部分古代、近代、以及现代壁画作品也是用油画颜料和创作方式所制作的。
随着时代的发展油画越来越生活化、公众化、国际化,凭借其强大的表现力,能够非常充分地描绘对象,色彩丰富自然,立体质感很强。
布面油画是现代世界绘画的重要表现形式之一,在当代全球多用于具象写实壁画的创作。
布面油画洪水米开朗基罗,丙烯画:
用丙烯颜料绘制的壁画。
丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:
干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。
它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层渲染,推晕,透叠,效果纯净透明。
由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大,因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜,如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。
绘制丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。
丙烯颜料在水分挥发后即干透,而清洗不掉色。
因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。
在现代生活中,丙烯画艺术形式运用在各个方面,比如现代壁画设计、个性涂鸦、甚至可以画在服装鞋帽等一切生活用品或用具上。
法国休闲吧丙烯壁画,漆画:
是以生漆、腰果漆、化学漆等各种漆为基本材料,以中国传统髹饰工艺参与外来技法绘制、传达现代观念的绘画,具有丰富的表现力。
狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画,广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。
漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久,而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果,制作成国画、油画等风格的漆画,且兼具漆画的特色和优势。
并且还广泛运用于小型壁画设计或家具、用品、工艺品、装饰设计等领域。
漆画江南春色乔十光,b、工艺类、,陶瓷壁画:
是陶质壁画与瓷质壁画的总称。
陶瓷壁画是以砖、板等为板基,运用绘画艺术与陶瓷工艺技术相结合,经过放大、制板、刻画、彩绘、配釉、施釉、烧成等一系列工序,通过多种施釉技巧和巧妙窑烧的火的艺术而生产出神形兼备、巧夺天工的陶瓷艺术作品。
它不是原画稿的简单复制,而是艺术的再创造。
陶瓷壁画分为釉上、釉中、釉下彩绘壁画;高、中、低温色釉壁画,彩釉堆雕、浮雕、刻雕、镂雕壁画;综合装饰壁画;现代陶艺壁画。
中国清代陶瓷壁画九龙壁,古代波斯壁画,现代陶瓷壁饰,分层壁刻:
是一种比较古老的壁画艺术,它是在二至三层或更多的带色的灰泥层上用雕刻、木刻工具或自制的特殊工具进行刻、雕、刮和画等手段而制成。
现今知道最早的分层壁刻壁画出现在15世纪的意大利,并被广泛用于公共建筑,如广场、教堂和歌舞剧院等,而后传遍整个欧洲。
特别是在前苏联时期,分层壁刻被发扬光大,众多的公共建筑为之提供了载体,彩色分层壁刻的色彩单纯、古朴、典雅、形象清晰、装饰性强等特点不但从表现形式和材料上与建筑和谐统一,而且使建筑的空间内涵得到延伸。
分层壁刻,镶嵌壁画:
常见的有三种:
玻璃镶嵌、马赛克镶嵌、石料镶嵌等,镶嵌壁画是指以大小不同的玻璃、陶瓷马赛克、彩色石片、金属等硬质片料拼镶而成的壁画,它具有坚固、耐温、耐潮、耐腐蚀、风吹雨打日晒不变色的优点。
由于其材质本身就属于建筑材料,因此与建筑融为一体。
几种硬质材料,各有其特点:
玻璃镶嵌在国外教堂建筑中最为多见,常用在门窗或屏风隔断上,是利用各种不同大小形状、彩色丰富的玻璃镶嵌在金属框架上,组成一个或几个画面,透过光线折射,显得色彩斑斓、徇丽多变。
马赛克镶嵌是利用大小相同而色彩各异的小陶瓷片,组成一幅巨大的画面。
多用在建筑外墙或潮湿的室内环境中,由于它排列有序,色彩单纯简约,因此装饰感和建筑感极强。
石料镶嵌是运用多种不同颜色或材质肌理的石料进行拼接,组成装饰图案或画面。
多用在建筑外墙、公园环境、甚至公共场所或家庭室内装饰中,其特点粗旷浑厚,朴实自然,与其它平整材料或精细做工形成强烈对比,美不胜收。
石料镶嵌,玻璃镶嵌,马赛克镶嵌,金属工艺壁画:
是以各种有色金属为材料,通过锻造、雕刻、腐蚀、铸造等手段进行加工制作的壁画。
锻造的特点是放大制作方便,坚韧无比,色彩朴实自然,时间越久越耐看等,并具有浮雕壁画的艺术效果。
多用在建筑内外墙壁或建筑大厅装饰等公共环境中,俗话说的“铜墙铁壁”也莫过于此。
铸造则需要先放大制作等比例的泥塑,再进行翻模、浇铸等多项工艺处理。
由于铸铜工艺塑造的形象生动准确,是真正永恒的艺术品,自古以来就是艺术家们的最爱。
C、雕刻类,金属工艺壁画,浮雕壁画:
是介于绘画和雕刻之间的一种壁画形式。
是指浅浮雕,起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。
它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
浮雕壁画在平面上塑造、刻划形象。
它没有孤立突起的高点,而是与底板保持完整的平面性,因此能够经得起光源的考验。
它具有极强的建筑性,不会因为形象的凹凸而破坏墙面的平整,它的形象在平面上展开,它的体积感不是雕塑的实体感,而是绘画的视觉量。
它是以光为墨,以刀做笔,在石材、木材、石膏、砂岩、玻璃钢、水泥等其它材料上雕刻塑造出来的。
例如我国汉代画像石、画像砖和瓦当就是很典型的传统浮雕壁画形式。
由于其灵活多变、施工快捷、造价相对低廉、与建筑环境浑然一体等特点,近年来被越来越广泛地运用到市政工程和城市建设之中。
浮雕壁画,浮雕彩色壁画,d、编织组合类,纤维与装置壁画:
是以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维,各种皮毛、金属、木材、石材、陶瓷、玻璃、塑胶等科技合成材料、以及所有的用品、用具、零件作为原材料,运用编织、环结、缠绕、缝缀、粘贴、焊接等多种制作手段,创造平面、立体形象的一种艺术。
纤维与装置壁画包括传统样式的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、装置作品(综合材料)、日用工艺美术品,以及在现代建筑墙壁和空间中非常丰富造型语言的公共艺术作品。
纤维壁画,装置壁画,近年来还出现光电壁
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