外国电影史资料.docx
- 文档编号:16166526
- 上传时间:2023-07-11
- 格式:DOCX
- 页数:51
- 大小:59.32KB
外国电影史资料.docx
《外国电影史资料.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《外国电影史资料.docx(51页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
外国电影史资料
外国电影史
第一章电影的诞生
第一节电影的起源
1.墨子关于“光至景(影)亡”的学说是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献
2.电影起源于视觉娱乐游戏之中,如走马灯、幻灯
3.1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理,即:
当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物像不会立即消失会继续短暂滞留一段时间
4.本世纪60年代,也有理论家认为真正起作用的不是“视觉滞留”,而是人们的“心理认同”
5.1839年,法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理,发明了“达盖尔照相法”。
1872年,最先将“照相法”运用于连续拍摄的,是摄影师爱德华·穆布里奇,他运用多架照相机拍摄一匹正在奔跑的马,并为此获得了“拍摄活动物体的方法与装置”的专利权。
1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制出一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”,此后又发明了“软片式连续摄影机”,以一架摄影机取代了穆布里奇多架照相机的拍摄方法
6.1888年,法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏机”,放映《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等早期动画放映;1894年,爱迪生实验室的“电影视镜”被发明
7.卢米埃尔兄弟的“活动电影机”被发明,1895年12月28日,他们在巴黎首次售票公映了影片,这一天不仅仅标志着“放映术”的完成,同时也标志着电影的真正诞生
8.卢米埃尔的活动电影机画格是1/16,正常速度是1/24,爱迪生的“电影视镜”画格是1/46
第二节卢米埃尔兄弟的“活动电影”
1.“电影”名称起源于爱迪生
2.卢米埃尔最初拍摄的短片《火车进站》《工厂大门》《烧草的妇女们》《出港的船》《代表们登陆》《警察游行》等
3.卢米埃尔兄弟拍摄的作品主要可分为四个方面:
①劳动和工作的生活场景——《工厂大门》(被称作世界电影史上的第一部影片)《木匠》《铁匠》《拆墙》《烧草的妇女们》《照相师》《水浇园丁》《消防员(四部)》等
②家庭生活情趣的记录——《婴儿的午餐》《玩纸牌》《钓鱼》《下棋》《金鱼缸》《猫的午餐》《儿童吵架》《恬静的家庭生活》等
③政治、文化、新闻实录——《耶路撒冷教堂》《沙皇尼古拉二世的加冕礼》《日本内室》《代表们登陆》《一艘新的船下水》等
④自然风光和街头实景的拍摄——《出港的船》《火车进站》《警察游行》《街景》《在美国拍摄的39个自然景象》《威尼斯景象》等
4.《代表们登陆》被称作是“新闻片”,为此卢米埃尔被称作是新闻片的先驱
5.《消防员》被称作是“纪录片”,由《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遭难者》4个片段组成
6.《水浇园丁》是一部蕴含噱头的喜剧片,取材于一套连环画,是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”
7.《假膝人》可以看做是最早的“追逐片”
8.《在美国拍摄的39个镜像》可以看做是最早的“旅行片”
第三节乔治·梅里埃的“银幕戏剧”
1.梅里埃发现了“停机再拍”的电影技术手段,《贵妇人的失踪》是梅里埃运用“停机再拍”技术拍摄的第一部影片
2.梅里埃的影片《橡皮人》中,“移动摄影成为一种电影特辑形式的表现手段”
3.梅里埃成立了世界电影史上第一个“摄影棚”,并创立了“银幕即舞台”的美学观念
4.梅里埃所拍摄的400多部影片大致可分为四种
①魔术片——《贵妇人的失踪》(停机再拍)、《橡皮人》(移动摄影)、《魔窟》(迭印法)、《多头人》(遮盖法)、《乔治梅里埃的魔术》(变形法)等
②排演的新闻片——《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》《德莱福斯案件》等,开创了电影“再现历史”的先河
③神话故事篇——《小红帽》《蓝胡子》《仙女国》《灰姑娘》(因此片创造了银幕上的多幕剧)等
④科幻探险片——《月球旅行记》(根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编,是梅里埃艺术创作的登峰造极之作)、《太空旅行记》《北极征服记》等
5.梅里埃的影片最突出的特点:
乐队指挥的视点(这是固定不变的最佳观众席的视点)
6.卢米埃尔与梅里埃的两种倾向于风格:
①卢米埃尔认为电影可以“再现生活”,梅里埃认为电影能“改变生活”
②卢米埃尔力求引起旁观者的感受,引起对“当场抓住的自然的好奇心”,梅里埃泽偏向于沉湎在幻想中而不顾自然界的实际活动
③卢米埃尔表现现实生活是写实的、记录性的,梅里埃表现“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的
④卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的,可以称之为电影记录片的先驱,梅里埃倾向技术、改变现实,是表现主义的,可以称之为电影故事片的先驱
第四节欧洲的两种倾向
1.布莱顿学派——世界电影史上最早的电影流派,主张“创造真实的生活片段”,口号“我把世界摆在你的眼前”。
代表人物:
乔治·阿尔培特·斯密士:
运用了电影最早的“分镜头”原则
詹姆士·威廉逊:
具有“英国现实主义先声”的美称,有作品《中国教会被袭记》,但这部作品歪曲了中国义和团反帝斗争的事实
埃斯梅·柯林斯:
进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片,如《汽车中的婚礼》,并运用了移动镜头、反角度等拍摄技术
西塞尔·海普华斯:
有作品《义犬救主记》(一部紧张的追逐片,可以称之为是布莱顿流派的代表作品)、《荣誉的和平》《士兵的归来》等,为布莱顿学派就此发展了文献性影片
布莱顿学派所拍摄的影片多表现现实主义,并且在多视点的时空观念上的突破,在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中,特别是通过追逐片的样式所体现出来的美学追求,真正使影片朝着电影花的方面迈进了关键的一步
2.艺术电影运动——1908年,由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》成为国际上具有重大影响的事件,这部影片的制作方法被意大利、丹麦、英国、美国先后采用,这就是所谓的“艺术电影运动”
艺术电影运动时期出现了世界电影史上的第一个喜剧明星:
麦克斯·林戴
问答题:
1.为什么电影史科学技术的产物?
答:
电影诞生于19世纪末,它是现代科学技术的产物,是人类文明史上的一次革命。
电影发明所依据的科学技术、物理学原理,主要有三个方面视觉滞留、摄影术、放映术。
1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了视觉滞留的原理。
实验证明,物象滞留的时间一般为0.10.4秒。
1839年,法国人达盖尔根据小孔成像的原理,发明达盖尔照相法。
1872年,摄影师爱德华·幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄。
1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的摄影枪。
美国的托马斯·爱迪生解决了机械传动的技术问题,活动照相的摄影术得以完成。
1888年,法国人爱米尔·雷诺发明了光学影戏机。
1894年,爱迪生实验室的电影视镜问世。
1895年卢米埃尔兄弟所发明的活动电影机获得成功。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中,用他的活动电影机首次售票公映了他的影片。
这一天不仅仅标志着放映术的完成,同时也标志着电影的真正诞生。
2.谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献
答:
卢米埃尔兄弟的主要贡献是他们在1895年在巴黎公开放映的电影是现在有据可查的最早的大家一起看一块银幕的(不同于爱迪生的电影视镜只能一个人看),并且是营业性的(也就是收门票的)公开放映,标志着电影的诞生。
另外他们派往世界各地的摄影师把电影传播到了全世界。
梅里爱开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。
他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片,如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。
20世纪初,他首先创作出科学幻想片,如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。
特别是《月球旅行记》一片影响巨大,不仅确立了科幻片这一样式,而且确定了电影排演在电影制作中的地位。
梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
3.早期电影创作中的两种不同风格是什么?
答:
在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。
在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是“再现生活”;而梅里爱则认为,电影能够创造艺术,“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉,引起对‘当场抓住的自然’的好奇心;梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想,全然不顾自然界的实际活动。
”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的;梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。
卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱;梅里爱可称为电影故事片的先驱。
第二章电影叙事形式的发展
第一节鲍特及影片《火车大劫案》
1.埃德温·鲍特是美国爱迪生公司的一位摄影师他为美国叙事性电影开辟了道路
2.1903年,鲍特以独特的电影叙事方式拍摄出他最著名的作品《火车大劫案》。
影片共13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
其中第八个镜头在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”
3.《火车大劫案》的精彩镜头,在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上,创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性,为“西部片”在美国的统治地位打下了基础
第二节格里菲斯的电影叙事观念
1.格里菲斯早期短片的题材样式分类:
①社会的善与恶——1909年《孤独的别墅》、1911年《隆台尔报务员》
②家庭喜剧——1908年《琼斯先生有个牌局》、1910年《酒鬼的改造》
③社会贫富悬殊的冲突——1909年《小麦囤积商》、《猪巷火枪手》
2.格里菲斯十分注重电影动作的情感因素,强调影片情感价值的表现
3.格里菲斯的电影叙事形式受狄更斯小说的影响,强调以情节结构作为电影叙事的基础
4.美国电影企业中展开了一场独立制片反托拉斯专利公司的斗争,这场斗争导致了“好莱坞”的诞生
5.1915年,格里菲斯拍摄了电影《一个国家的诞生》——“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的范东兴之间存在着这样触目的矛盾”
6.《一个国家的诞生》是根据迪克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说《三K党人》改编而成。
1915年2月8日首次在美国上映
7.1916年格里菲斯拍摄完成《党同伐异》
8.从叙事形式的角度来说,《党同伐异》以电影分解时空的方式,以交替蒙太奇的剪辑技巧,创造性地发展了电影结构的叙事形式;从叙事时间的角度来说,《党同伐异》在时间上相距很远,4个故事情节强制性切换,在叙事时间上造成了令人困惑的分割;从叙事空间的角度来说,《党同伐异》4个故事在分别完善各自叙事任务的同时,相互间在叙事空间的表现上既有区别又有联系,影片的银幕画框存在黄金分割率的限制;从叙事语言的角度来说,,《党同伐异》最突出的是全景镜头、特写镜头和远景镜头的使用
9.《党同伐异》被后人成为一部“先锋派的电影”,也是世界电影史上有名的“辉煌的失败”
第三节美国默片“喜剧片”叙事
1.世界电影史上第一个喜剧明星:
麦克斯·林戴
2.路易·费亚德和让·杜朗发展了电影喜剧
3.默片时期四大喜剧明星:
查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东
4.真正赋予电影以喜剧片叙事观念的,并使喜剧片占据了默片时期统治地位的事创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家们
麦克·塞纳特:
美国喜剧片的创始人,为美国电影喜剧的第一个“棍棒喜剧”的形式开辟了道路,抒情风格急速、新鲜、轻松
巴斯特·基顿:
1926年《大将军》是他最有名的作品,这部作品以高超的形体控制、明快的节奏剪辑和奇特的画面构图所形成的冲突感,丰富了影片的视觉表现力,并产生了叙事的动力
哈罗德·劳埃德:
1925年《大学新生》是他最有名的作品,在这部影片中,他以喜剧片的叙事结构,以擅长在情节中展示自己的幽默和噱头,并以复杂的视觉语言塑造了一个别出心裁的喜剧形象
5.美国默片时期最卖座的四部影片:
《大学新生》《一个国家的诞生》《淘金记》《大阅兵》
第四节查尔斯·卓别林的喜剧观念
1.卓别林第一次拍摄时塞纳特导演的《谋生》,并在戏中按照自己的想法构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”夏尔洛形象(世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象)
2.1917年,拍摄《安乐街》是卓别林创作上的突破和转折,影片以滑稽的方式将贫穷、饥饿等社会问题揭示出来,并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写
3.卓别林作品:
《谋生》《安乐街》《移民》《狗的生涯》《田园诗》《寻子遇仙记》《淘金记》《摩登时代》《城市之光》《大独裁者》等
4.格里菲斯与卓别林电影的区别:
①人物形象塑造格里菲斯影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动,卓别林影片突出的是以电影的形式来创造富有人性的人的形象,他以富有个性化的人物形象作为影片创作基础,以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念,创造了世界上电影史上第一个有血有肉的银幕形象(夏尔洛)
②影片结构观念格里菲斯影片在叙事结构上运用不同情节运动的对比方式来扩大视觉的表现力,把情节作为最重要的元素加以表现,而卓别林的影片中情节只是作为一个编造的框架,强调的事画面内部的表演、节奏、情调和气氛所达成的视觉结构的统一
③影片空间结构格里菲斯影片的空间结构是以分解时空的方式,运用镜头与镜头与连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念,卓别林做强调单镜头的空间表现力,强调画面内部的场面调度的作用,善于使用全镜头、借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境从人物与环境的冲突中获得视觉效果、以长镜头形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性、画面内部多信息的表现,是卓别林影片的镜头四大特点。
他的喜剧叙事空间的重要特征,即人物、环境和动作所造成的戏剧冲突往往在一个镜头中完成
④影片时间观念格里菲斯的影片将电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,扩大了影片叙事的心理时间,大大超越了影片实际叙事时间,卓别林的叙事时间更注重叙事时间的瞬间效果的表现
问答题:
1.《火车大劫案》分镜头记录
答《火车大劫案》共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
第一个镜头:
火车站电报室内景。
两名强盗闯进来,逼迫电报员给火车发信号,窗外景深处火车速度渐渐放慢,强盗又将电报员捆绑起来。
鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系,使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。
第二个镜头:
火车从画右至画左位于画面中央,而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。
在画面中,一个由木条形成的“×”宇图形,极为醒目地吸引了观众的视线。
“这个镜头把动作同情节联在一起,把紧张同画幅结构联在一起”。
以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示,展开了有秩序地叙事。
”
第八个镜头,摄影机固定在一个极为巧妙的位置上,在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候,出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。
突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。
在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。
第九、十、十一个镜头,分别表现了逃跑中的强盗,企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们„„。
这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法,在“同时性”的运动关系上的处理,摆脱了实际时间的束缚,打破了传统戏剧顺时叙事的原则,创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。
其中作为叙事中被省略的那部分时空,则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。
《火车大劫案》中的这些精彩镜头,在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上,创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。
同时,这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。
影片吸引了许多的观众,在商业上取得了巨大的成功,曾占据美国银幕达10年之久,为“西部片”在美国的统治地位打下了基础
2.为什么说格里菲斯的《党同伐异》是一次“辉煌的失败”
答:
史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰,同时也成为他的艺术创作的终结。
耗资数百万美元的巨片,经济遭到惨败以至使他负债累累,他在影片叙事形式上的探索与实验,没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。
这并不奇怪,这部影片就是在今天也不能算作是通俗的作品。
格里菲斯在《党同伐异》之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。
然而,他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。
《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败,但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”,成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。
3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。
答:
麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人,为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。
赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人,其中包括默片时期的四大喜剧明星:
查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。
巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后,蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突,他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。
哈罗德·劳埃德,1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
举世闻名的查尔斯·卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。
1917年《安乐街》的问世,是卓别林创作上的突破和转折。
以后的代表作品有:
《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片。
4、通过一部影片对夏尔洛人物形象进行分析。
答:
卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物,在外形上选择麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子,并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子,构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。
卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中,极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。
无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛,还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛;无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛,还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛,人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。
卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚,是比泪水更沉痛得多的微笑,而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思,又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。
卓别林并不消极,他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神,表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。
使观众在观赏他的作品时,在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础,以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念,创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
第三章欧洲先锋派电影运动
欧洲先锋拍电影运动崛起的原因:
电影的商业化倾向愈加严重,而在艺术上却停滞不前;第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机,从而加速了上世界末现代主义文艺思潮的发展
第一节法国印象主义心理叙事和超现实倾向的各种流派
1.1911年,意大利人卡努杜发表了《第七艺术宣言》,将电影称为第七艺术
2.法国印象主义学派(1917——1928)被称为“第一个先锋派”,核心人物路易·德吕克,于1918年创作了印象主义学派最初的代表作《西班牙的节日》(并非他拍摄)
3.印象主义心理叙事的代表人物:
谢尔曼·杜拉克:
《西班牙的节日》(1918年)、《微笑的布德夫人》(1923年)
马塞尔·莱皮埃:
《黄金国》(1921年)、
路易德·吕克:
《流浪女》(1922年)
阿贝尔·冈斯:
《车轮/铁路的玫瑰》(1923年)、《拿破仑传》(1927年)
阿尔贝托·卡瓦尔康蒂:
《在码头上》(1927年)
让·爱普斯坦:
《忠诚的心》(1923年)
等等
4.以上作品大多在叙事上都以简单的故事框架作为依托,以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,及表现出所谓作品的诗意状态
5.印象主义学派的主要特征:
①开掘题材拓展电影心理叙事的表现
②追求自然物象与人物心理和精神的对应
③确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现
④强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
6.电影评论家、理论家莱恩·穆西纳克在《论电影节奏》中把节奏分为内部节奏(镜头内部的节奏)和外部节奏(镜头组接的节奏)
7.超现实倾向流派受塞尚后印象主义的影响,否定电影的叙事性,主张“无主题”的影片创作,他们的作品仅供少数知识分子或专业人员进行观赏,极富有个性化
8.超现实倾向的各种流派:
“纯电影”的美学实验——倡导者亨利·希美特;代表人物费尔南·莱谢尔,代表作《机器的舞蹈》、亨利·希美特,代表作《纯电影的5分钟》、谢尔曼·杜拉克,代表作《957号唱片》《阿拉伯花市》
达达主义物理性的电影实验——达达主义的艺术主张,被看做是荒谬的第一次世界大战的产物,达达主义的美学信条“破坏就是创造”,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。
如杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》,曼·雷伊的《回到理性》(1923年达达主义的第一部作品),雷内·克莱尔的《幕间休息》(达达主义最杰出的作品)
超现实主义电影的绝对现实——“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕”
超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿,谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》(超现实主义的第一部作品),刘易士·布努艾尔的《一条安达鲁狗》,加斯东·拉威尔《珍珠项链》,曼·雷伊《海之星》等都是这一时期超现实主义的代表作品
第二节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
1.1919年,恩斯特·刘别谦《杜巴莱夫人》打开了德国电影通向国际电影市场的大门
2.1923年,刘别谦成为好莱坞第一个雇佣的德国导演
3.德国表现主义(1919~1924年)电影诞生的标志:
影片《卡里加里博士》
4.德国表现主义开始于1910年的慕尼黑,首先在绘画中,逐渐在文学、喜剧、音乐、建筑中相继出现形成一场文艺运动,表现主义受后印象主义的影响,强调作品的主观感受和主观创造,不求复制现实、对理性不感兴趣,崇尚原始艺术的非实在的装饰性的美
5.表现主义电影的代表人物及作品:
罗伯特·维内《卡里加里博士》(1919年),创造了一个属于精神病患者的幻想世界
保罗·魏格纳《泥人哥连》(1920年),描写了专制暴君的残酷性
弗里茨·朗格《三生记》(1921年)描写了一次爱情与死亡的冲突
弗莱德力希·茂瑙《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922年)
保罗·莱尼《蜡像陈列馆》(1924年)
等等
6.表现主义电影中具有表现力运用灯光效果,最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征
7.表现主义电影美学的实验,是对电影超现实倾向的发展,特别是从内容到形式的表现
8.德国20年代先锋主义电影美学探索的中心人物之一:
《卡里加里博士》的编剧之一卡尔·梅育,他被称为“是创造了两种完全相反的德国电影学派的作家”
9.德国室内剧电影也被称作“小剧场”电影
10.罗布·辟克、吉斯纳的《后楼梯》(1923年)、罗布·辟克的《圣苏尔维斯特之夜》(1924年)、弗莱德力希·茂瑙的《最卑贱的人》(1924年),被称作室内剧三部曲,其中《最卑贱的人》把室内剧推向了最高峰,成为世界电影史上的经典之作
11.《最卑贱的人》以视觉结构进行心理叙事,是视觉形象占据了影片的主导地位,创造了主观镜头的视觉语言及发展移动摄影的技术手段,被称为电影史上里程碑的杰作
12.街头电影——德国更富有现实主义色彩的电影学派
13.安德烈·杜邦的《杂耍场》(1925年)、盖尔哈德·兰普莱希特的《柏林的贫民窟》、派勃斯特的《没有欢乐的街》,被称为街头电影的真正代表作品,其中《没有欢乐的街》最为杰出
14.街头电影所感兴趣的是社会环境,他们使用摄影棚是趋向社会现实而不是人物内心,他们使用移动摄影是作为表现社会的客观手段,因此街头电影特别是派勃斯特的电影被称为“新客观派”
第三节前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
1.苏联蒙太奇学派实在推翻沙皇的国内革命与
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 外国 电影 资料
![提示](https://static.bingdoc.com/images/bang_tan.gif)