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论文音乐学毕业论文
【关键字】论文
上饶师范学院
毕业论文
题目:
浅谈教学中对学生音乐兴趣的激发和培养
***************
学号:
********
系别:
音乐舞蹈学院
专业:
音乐学
班级:
2008级
(1)
*******
二〇一二年三月
浅谈教学中对学生音乐兴趣的激发和培养
摘要
音乐对于学生实施素质教育有非常重要的意义。
而音乐教育是中小学素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情感,等素质的形成,有着重要作用。
在中小学音乐教学中,把音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目标,同时注重学生的实践能力,有利于培养学生学习的兴趣,更有利于提高音乐教学质量;采用灵活多变的教学形式,不但打破了传统的、乏味的音乐教学模式,而且更能激发学生学习音乐的兴趣,从而活跃了音乐课堂,提高音乐教学质量。
关键词
兴趣;教学形式;创造性;完善自我
摘要及关键词
绪论…………………………………………………………………………………………1
一、兴趣是活跃音乐课堂提高教学质量的前提…………………………………………1
(一)兴趣培养的重要意义………………………………………………………………1
(二)在实践中培养学生的兴趣…………………………………………………………2
(三)音乐实践的重要性…………………………………………………………………3
二、采用灵活多变的教学形式是提高音乐教学质量的重要保…………………………3
(一)让乐器进入课堂……………………………………………………………………3
(二)游戏形式……………………………………………………………………………4
(三)运用表演形式来激发学生的学习兴趣……………………………………………4
(四)故事形式……………………………………………………………………………5
三、提高音乐课堂的教学质量与教师的创造性教学……………………………………5
(一)教学观念的创新……………………………………………………………………5
(二)教学方法的创新……………………………………………………………………6
(三)教学环境氛围的创新………………………………………………………………6
四、完善自我,提高音乐教学质量………………………………………………………7
(一)在学生中树立良好的音乐教师形象………………………………………………7
(二)不断提高教师的综合素质…………………………………………………………7
结论………………………………………………………………………………………8
致谢………………………………………………………………………………………9
参考文献……………………………………………………………………………………9
从古至今,兴趣对于人类活动有着很大的推动力,它是人们学习最好的老师。
因而,兴趣对于学习者来说具有非常重要的意义。
学习兴趣是学生探求知识的巨大动力,是发明创造的精神源泉。
音乐学习也不例外,音乐本身就是一门艺术,激发学生想学的愿望则是艺术中的艺术。
著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过:
“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。
”兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
我国古代伟大的教育家孔子也曾说过:
“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”这就是说只有乐学才能善学,同时也充分说明了兴趣对于学习的重要性。
对于教师而言,如何能够更好地激发学生的学习兴趣,提高教学质量,便成为了衡量一名教师教学水平高低的一个重要标准。
只有用正确有效的教学方法成功的激发起学生的学习兴趣,才能行之有效地完成教学任务,使学生在轻松快乐的氛围中学习。
一、兴趣是活跃音乐课堂提高教学质量的前提
兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣直接影响学习质量。
往往学生对所学内容越感兴趣,他们的学习主动性和积极性就会越高。
因此,教师在教学过程中应努力培养学生的学习兴趣,以获取更佳的教学效果。
兴趣是影响教学质量的重要因素,若想让一堂课上得成功,首先得激发学生的学习兴趣,通过激发学生学习兴趣来促进学生有效地学习。
(一)兴趣培养的重要意义
《新课程标准》指出:
“学生的学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。
”在学习过程中,尤其是音乐课堂上更应充满活力与欢笑。
如何将欢歌笑语更好地引进课堂,追根究底还是要提高学生对音乐的兴趣,让兴趣来指引课堂。
新音乐课程标准中,把培养兴趣作为重要理念之一,兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的,爱因斯坦的“热爱,是最好的老师”即是一句至理名言。
音乐是最具普遍性和感染力的艺术之一。
对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质与能力的一种反映。
《小学音乐新课程标准》的基本理念是:
“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
”因此,培养学生学习音乐的兴趣具有重要的现实意义。
《音乐课程标准》中指出:
“兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
”在小学音乐教学中,要把音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目标。
小学音乐教学其根底性不是音乐根底知识和基本技能,而是音乐学习兴趣,没有音乐学习兴趣作根底,包括传授音乐根底知识在内的教学任务就难以完成。
只有把握住了学生的兴趣,你才能把握住学生学习音乐的内在动力,才能取得事半功倍的教学效果,才能使学生自觉的与音乐保持密切的联系,让学生真正是在享受音乐、体验美好生活、用音乐美化人生。
因而,就音乐教学而言作为根底教育阶段的中小学音乐教学,它最根底性的不是音乐根底知识和基本技能,而是音乐学习兴趣,或者说音乐兴趣是根底中的根底,是学习最根本的动力。
因为没有兴趣做根底,传授音乐根底知识和基本技能的音乐教学的基本任务就有可能不能顺利完成,达不到良好的教学效果。
音乐课程标准的总目标是这样阐述的:
“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
”兴趣在学生的学习过程中起着及其重要的作用。
正如莎士比亚所说:
“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。
”确实,心理学家也指出:
人的情绪和兴趣,对人的认识活动有很大的影响,情绪高涨,精神愉快,认识效果就好,学习兴趣强烈就能积极主动的去学习,并且会更加喜欢学和坚持学。
随着兴趣的增加,反作用到教育上,在一定程度上也能促进教师的教学。
总之,学习兴趣是学习的发动机、加油站和加速器。
学习兴趣的培养,需要长期的努力,需要师生密切配合,教师也要激发学生的间接学习的兴趣,使学生的学习兴趣在产生后,得以稳定、保持和发展,最终形成积极、持久、良好的学习兴趣,全面提高音乐课堂教育教学的质量。
(二)在实践中培养学生的兴趣
教师是音乐教学的实施者。
在课堂上,教师直接面对学生,一言一行都影响到学生。
曾有人这样说过,教师在课堂教学上应该既做“导演”又做“演员”。
的确如此,如果教师精力充沛、举止大方,学生在潜移默化中就会被教师的热情、真诚所感染,引发学生学习音乐的积极性。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此在音乐教学的过程应该强调学生的艺术实践。
积极引导学生参与各项音乐活动,通过音乐艺术实践。
增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神,发挥学生的主观能动性,在具体的音乐实践中培养学生对音乐产生浓厚的兴趣。
让学生以积极的态度投人,集中注意力,积极思维,让学生以积极的态度参与到每一项音乐教学活动中,主动发挥想象力、表现力,全力以赴地学习音乐、感受音乐,同时在课外的时候可以多组织学生参加一些音乐的社团活动,让学生在课余的时间也能参与到音乐实践中来,发挥学生的主观能动性,增强学生音乐表现的自信心,加深并保持学习音乐的兴趣。
俄罗斯伟大的音乐教育家卡巴列夫斯基说过:
“激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”,兴趣是音乐学习的根本动力和终身学习音乐的必要前提,所以我们在音乐教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,在实践中激发学生对音乐的兴趣和爱好,达到向学生传授音乐审美的基本知识,培养学生的审美能力的目的。
(三)音乐实践的重要性
就音乐教学活动而言,学生离开了音乐实践,很难获得直接经验,离开了直接经验,就很难做到进一步感受、体验、表现音乐的情感,更不能激发学生想学习音乐的兴趣。
在课堂教学中,教师重视学生的艺术实践,培养学生对音乐的兴趣、爱好,让学生在愉快的音乐实践活动中,感受音乐,表现音乐,创作音乐,在浓郁的艺术气氛中培养学生良好的素质和能力。
因此注重学生的实践能力有利于培养学生学习的兴趣。
例如在节奏中培养学生的实践能力:
节奏教学是音乐的灵魂,是构成音乐的第一要素,被称为音乐的骨骼。
在学习一首歌曲时,可以让每个同学按歌曲的节奏说出周围同学的名字,拍击下来,读给大家听。
这样,学生很快的就能准确的用各种音符读出名字。
之后,再让四个同学一组,以打花巴掌的形式拍击出本组四个同学的名字节奏,然后根据歌曲中的歌词,自编歌词。
以小组擂台赛的形式分组进行表演。
同学们的表现欲望都很强烈,每个组都有不拿第一不罢休的气势。
这样,全体学生在开放、自由的活动中不仅学会了歌曲,又能在巩固了节奏的同时,创造出了新的歌词,取得了较好的效果,更有利于激发学生学习音乐的兴趣。
二、采用灵活多变的教学形式是提高音乐教学质量的重要保证
音乐课程的教学方式,应由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练,转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。
采用艺术感受和参与实践来增强体验,改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向,通过为学生提供丰富多彩的内容和信息,拓展他们的艺术视野,组织生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。
因而要采用灵活多变的教学形式,来表现音乐的乐学兴趣,激发学生的积极情绪,最终提高了音乐课堂教学的质量。
(一)让乐器进入课堂
乐器进入高中课堂,并不是为了讲解或演练哪种乐器,而是通过演奏课,让学生去了解各个民族的音乐文化,是音乐鉴赏课更加深入,使学生的音乐素质、音乐技能在丰富多彩的课堂、课下得以提高。
乐器进入高中课堂,打破了传统的、乏味的音乐教学模式,使音乐课更加绚丽。
实物演奏,运用实物演奏的形式,充分调动学生的学习兴趣和积极性。
例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中,教师可以通过让学生认识接触实物二胡,体会二胡的演奏方式,教师演奏些熟悉的曲目,让学生感受二胡的音色,从而引起学生欣赏的兴趣。
教师现场用二胡演奏赛马,让学生有身临其境的感觉,接着,运用课件来帮助学生理解作品,利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。
音画结合,更加深了学生对音乐作品的理解深度。
利用课件让学生进行比较,通过学生自主讨论,给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。
最后,我让学生进行分组创编,充分展示自己对乐曲的理解,使欣赏活动达到一个高潮。
(二)游戏形式
音乐游戏教育在学生的成长中占有及重要的地位,学生上音乐课并不是为了学几首歌,认识几个音符,而是为了激发学生对音乐的兴趣与热爱,使之成为聪明、活泼、可爱的新一代。
游戏形式的多样性教师应根据学生的心理和身理特点,创造融合生活节奏,生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。
如:
进行音乐节奏训练中,可采用“动物园”来培养学生的节奏感和学习兴趣,具体是这样操作的:
把各种动物的叫声模拟成节奏型。
然后,教师出示一种动物。
就让学生模仿叫声并表演,要求节奏正确。
学生都很希望能在老师面前表现良好,即满足了他的表现欲望又培养了他的兴趣,同时还调动了他的主动性,活跃了课堂气氛。
当然,游戏是多种多样的,关键是教师要巧妙设计并组织好。
游戏是学生时代的艺术,学生在游戏时他们创造了一个属于他们自己的世界,有目的运用音乐游戏的方式来进行音乐教学,就能取得最佳效果。
比如:
在欣赏乐曲《小鸟捉虫》时,教师说:
“小朋友们最喜欢听音乐,现在我就给同学播放一首最好听的乐曲,你们一定要认真听,用你们的肢体语言来形容小鸟捉虫的情景,还会请同学上台做小鸟捉虫的游戏”。
这样他们兴致勃勃地听,这时,你就会发现他们的面部表情在随着乐曲的旋律变化着,同时也情不自禁地随着音乐的旋律和节奏动起来了,有的不约而同在一起跳舞双臂像小鸟翅膀一样地飞翔着,有的把手放在最前做吃虫子的动作,乐曲结束后,孩子们争先恐后的上台表演。
(三)运用表演形式来激发学生的学习兴趣
在课堂教学中,恰当的进行课堂表演,让学生扮演课本中的人物角色,能够拉近学生与课本的距离,使教材内容迅速成为表象,同时有利于学生深入理解文本世界,并获得真切的感受。
在音乐课上运用表演的形式来激发学生学习热情,是一种很常见的方法。
表演艺术在音乐教学中的参与,给了学生充分发挥自己特长的机会,使得学生在表演中展开联想,积极思维,勇于实践,敢于创新,而且也使得音乐课堂有声、有色、有效,充实而不乱,轻松而不散。
表演形式的重要性音乐课上的表演除了能提高学生的自信心外,也是一个开发学生创造力的好的教育形式。
如:
在《小老鼠,上灯台》中,让学生通过分组来表演猫和老鼠之间的追逐关系,这个时候孩子们发挥了很好的创造能力,不仅把老鼠机灵的特性表现得惟妙惟肖,并且表示了猫和老鼠最后变成好朋友的美好愿望。
在这样的教学过程中,激发了学生的自信心,使学生从敢于表现内容到善于表现内容,从而有效地提高了学生的创造能力。
(四)故事形式
每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。
故事往往是最能吸引学生注意力的有效手段之一。
因为学生的特点是求知欲强,颇具好奇心,他们爱听爱看有趣的故事。
所以我们应紧紧抓住学生的这个心理因素,有选择性地利用故事来拉开课堂的序幕。
如:
教师在上二年级上册《蜗牛与黄鹂鸟》这一课时,可以用这样一个故事来作为课堂前奏:
今天老师要给小朋友们讲一个发生在蜗牛和黄鹂鸟之间的故事:
我们家的门前有一棵葡萄树,春天来临的时候,葡萄树刚长出嫩绿的叶芽,有一只小蜗牛背着它那十分笨重的外壳就开始从树底下慢慢地往上爬,这时正好被站在高处树枝上的两只黄鹂鸟看见了,它们俩在那里嘻嘻哈哈地嘲笑蜗牛,“喂,蜗牛兄弟呀,葡萄成熟还早着呢,你这么着急就想上来吃葡萄了!
哈哈……”小蜗牛抬头看了看黄鹂鸟说:
“这有什么好笑的呀,等我爬上葡萄架上的时候,葡萄不就成熟了嘛!
黄鹂鸟听后,摇摇头飞走了。
后来有位音乐家叔叔把这个故事编成了一首非常好听的歌曲,歌名叫《蜗牛与黄鹂鸟》让我们来听一听、学一学吧!
这样不仅让学生对歌词有了大概的了解,更能激发学生学习这手歌曲的兴趣,有利于课堂教学质量的提高。
三、提高音乐课堂的教学质量与教师的创造性教学
音乐是一门极富创造性的艺术,是开启人类智能的一把钥匙。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力,充满着想象。
(一)教学观念的创新
音乐本身是一门极富创造性的艺术,凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。
在教学过程中,教师应该根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让学生参与创造、体验创造。
创新意识就是要在学生头脑中有一定的创新概念,让学生首先知道到底什么是创新的行为和表现,要培养学生的创造性想象,教师首先要有创新意识。
音乐教学的目的不在于学生最终实现了什么,而是在于学生在音乐学习过程中想象力、创造力是否得到充分的发挥。
打破传统音乐教育观念,普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力;是培养具有审美能力和艺术修养的公民。
而我们传统的音乐教育,恰恰使众多学生由于无法跨越技能技巧的障碍而产生了对音乐冷漠和厌倦。
其实让学生在音乐学习中体验快乐,享受美好,这才是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
音乐知识与技能的学习是重要的,但小学艺术教育这一本质上审美教育,它既能培养德行,也能增进智力,但最主要的功能还是提高学生的艺术修养,这也就是中小学艺术教育的目的所在。
因此降低专业要求,提升审美活动的质量,是音乐教学观念的创新之一。
教师应积极转变教育观念,着实大胆进行教育创新尝试。
在全面推行素质教育的今天,音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高学生审美素质的重要途径,充分发挥音乐在素质教育中的功能。
(二)教学方法的创新
德国著名心理学家戈特弗里德·海纳特指出:
“倘若把创造力作为教育目标,那么实现的前提,就是创造型的老师。
”教师的创造性教学方法对于学生具有重要意义。
教学目标与创造性活动相结合,在教学过程中,教师应该根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让参与创造、体验创造。
例如:
欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》──这是约翰·施特劳斯创作的G大调2/4拍子、复三部曲式的波尔卡舞曲。
作者采用描绘性的手法,以生动而逼真的造型性音响,表现了电光霍霍、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面。
这首乐曲用定音鼓来表现雷声、用钹表现闪电。
教师先启发学生回忆听到的雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响,在没有打击乐器的情况下,可以用什么来表现?
学生发挥想象,讨论后得出:
用跺脚表现雷、用拍手表现闪电、用嘴巴发出的“呜、呼”表现风、用抖动纸张表现雨点砸在地面上等。
然后欣赏音乐,让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果,与之对照。
接着老师去掉音乐作品中原有的用打击乐器表现的音响效果,取而代之的是学生刚才想到的表现方法,完成整首音乐。
此时课堂气氛活跃起来,让每一位同学都能参与其中。
(三)教学环境氛围的创新
课堂上营造出良好的教学环境无疑是提高学生兴趣的好方法。
在音乐课堂教学中,设置一个轻松、欢快、愉悦的情景,让学生置身于音乐的美感之中,第一时间感受到音乐的存在。
课堂教学环境的创新,创设了良好的音乐环境,学生会主动地投入进去,主动参与,积极体会,完全置身于音乐世界,和音乐溶为一体,情感大大被激发,想象力和创造力也可得到培养。
例如:
学习歌曲《春天在哪里》,它表现的是春光明媚的景色及孩子们幸福的生活,全曲充满欢快、喜悦的情绪。
所以教这首歌曲时,教师就可以带领学生来到了校园里的草坪边上课。
同学们看着明媚的蓝天,感受着太阳融融的暖意,听着小鸟唧唧喳喳从头顶飞过,同时在手风琴的伴奏下,学生能很快理解作品的情绪,达到事半功倍的效果。
这种课堂环境的变化可以将音乐课变得有声有色,活泼生动。
课堂环境的变化正是凸显了在新的一轮课程改革中要充分发挥教师的想象,争取在课堂有限的时间内,注重创新,把课程和生动性完美结合起来。
四、完善自我,提高音乐教学质量
音乐教师是学校美育的实施者,是整个教师队伍中的一个有机组成部分。
在学校,音乐教师是学生学习音乐文化的诱导者,传播者和开发者,是培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美,实施音乐审美教育,塑造完美人格的“灵魂工程师”。
音乐教师的良好形象及综合文化素质的不断提升是全面推进素质教育的必然要求,也是新世纪教育现代化的迫切需要。
(一)在学生中树立良好的音乐教师形象
人们常说,教师是人类灵魂的工程师。
我们作为音乐的传播者也应无愧于这个光荣称号,身体力行,名副其实。
由于中小学学生善于观察、爱模仿,老师的穿着打扮,一言一行都会对学生起着潜移默化的影响。
正如加里宁所喻:
“教师每天都仿佛蹲在一面镜子里,外面有几百双精敏的富有敏感的,即善于窥伺出老师的优点和缺点的孩子眼睛,在不断地盯视着他。
”所以为保证学生在各方面得以健康完美的发展,老师应该以具体的、鲜明的、光彩夺目的形象去影响和感染学生,使学生产生“亲其师,信其道”的感觉,激励他们去努力学习,实现心中的理想。
教师形象的影响力,音乐教师的风度直接体现教师的气度素养、精神面貌,是教师为人师表、建立威信的重要方面。
在学校中,音乐教师往往较惹人注目,因此,更应该注意到生活小节,重视自身的仪容风貌,行为举止,成为学生心目中的楷模,建立起自身的威信,用自己的“学高为师,身正为范”去影响学生,带动学生,形成良好的校风。
音乐教师更要注重师德修养的提高,应具有高尚的思想和良好的道德品质,这是教师教学的首要条件。
教师要忠诚于人民的教育事业,对教育工作有强烈的责任感和义务感,真正做到为人师表。
(二)不断提高教师的综合素质
我国著名教育学者傅任敢认为:
“教学是最渊博最复杂的艺术”,“优秀教师的教学,使人如欣赏名画、名曲一样,乐而忘倦,并能做到潜移默化”。
因此,需要音乐教师的教学能力不断改进提高,正如一堂好的示范课一样,需要教师认真备课写教案,融音乐知识、专业技能、审美素养为一体,需要教师对音乐要素的准确而敏锐的辨别和表现能力,只有具备了这些方面的能力,才能对自己的唱奏和学生的音乐表现做出正确的评价和进行必要的纠正。
在音乐教学中,还应提高对音乐作品的音乐要素、音乐风格、音乐文化等方面的正确理解、评价、阐述、表现、鉴赏等,发挥对艺术的想象能力,创造能力。
在教学中,音乐教师还应具备课堂教学的组织能力、应变能力和语言能力,使学生对音乐课堂兴趣浓,记忆深,取得良好的教学效果。
教师素质的全面性,中小学音乐教师的素质应该是全面的,是不断提高的。
在课堂音乐教学中能以综合音乐教学为主,内容涉及唱歌、视唱练耳、乐理知识、音乐欣赏、乐器演奏等方面;课外活动中,能组织学生开展合唱队、乐队等涉及音乐领域各项活动的排练与演出等。
音乐教师的综合素质需要不断提高。
因此,中小学音乐教师必须具有宽广的音乐专业知识和技能,具有一定的组织能力和管理能力才能有利于活跃音乐课堂提高教学质量。
结论
综上所述,在音乐课堂教学中音乐教师要灵活运用多种教育教学方法,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性;要采取多种教学手段,积极创设愉快的学习情景,尽可能使教学中的每一步都具有趣味性、启发性、创造性,培养他们对音乐的鉴赏力、表现力、创造力和丰富的想象力,使他们在和谐愉悦的气氛中积极主动地获取知识,陶冶情操,提高审美情趣,从而有利于音乐课堂教学质量的提高。
致谢
本论文是在尊敬陈晓芳老师悉心指导与关怀下完成的。
在完成毕业论文期间,从课题的设计,到论文的撰写,陈老师都给予了细心的指导,使我顺利完成论文。
在此,特向尊敬的陈老师致以最崇高的敬意和衷心的感谢。
陈老师渊博的知识,敏锐的观察力,一丝不苟的敬业精神,实事求是、无私忘我的工作作风使我受益终身,永远指导我前进。
向四年来给予我关心、爱护、支持和帮助的老师表示深深的谢意,我的成长与你们的关心和帮助是分不开的,感谢所有同学在学习和生活上对我的鼓励、支持和帮助!
大家为音乐舞蹈学院08级1班营造了和谐、互助、协作的良好环境,与同学们朝夕相处的岁月将难以忘怀。
最后要感谢给予我无限关爱的父母,他们的期望、鼓励、支持永远是我前进的动力。
参考文献:
[1]《音乐课程标准(实验稿)》.北京:
北京师范大学出版社,2001.
[2]刘京山.成功教育.福州:
福建教育出版社.2009.2
[3]刘红.改革学习方式促进学生发展.安徽教育,2006第12期
[4]《音乐学科教育学》曹理何工著,首都师范大学出版社,2002.4
[5]《新课程中教师行为的变化》傅道春主编首都师范大学出版社2001.11
[6]《中国音乐教育》2003年第1期和2004年第2期
申明此文为上饶师范学院音乐舞蹈学院08级1班王雯雯学姐的毕业论文作为学弟的我只是上传而已
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蒋治明(上饶师范学院11数计(7)班)
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