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第七届金钟奖评委点评
抢滩赛首轮引发热议评委详解评判理由
唱功诚可贵 潜力价更高
在前晚进行的金钟大赛深圳总决赛首轮抢滩赛女子组第二轮两两PK战中,19岁的李琳选择了第一轮中人气最高的专业歌手于霞作为自己的对手。
从观众的反应来看,于霞获得的掌声明显热烈得多。
然而,最终的结果却是,五位评委有三位把晋级票投给了李琳。
事后,许多观众纷纷对于霞遭淘汰一事表示难以接受,这无疑从一个侧面印证了金钟大赛受关注程度之高和竞争程度之激烈。
对此,当晚五位评委中的三位于昨日进行了回应,从他们诚恳的话语中,我们感受到的是金钟的无限活力和独特气质。
王晓峰:
李琳更有潜质
对于于霞被淘汰一事,王晓峰说:
“我用评委和我个人的人格来担保比赛的公正性。
”
“我的票投给了李琳。
于霞是自由音乐人,李琳是学生,这样背景的两位选手和我们没有任何关系。
一路走来,包括青歌赛在内的大部分主流赛事,唱功就是衡量一个歌手好与坏的唯一标准。
这样的评比制度导致我们很多歌手,在拿了很多奖项之后,没有了下文,都悄无声息地“消失”了。
鉴于以往的经验教训,今年的金钟奖,我们有所改革,在注重唱功的同时,更应该发掘选手的潜力。
从于霞来看,她本身的唱功没有任何问题。
在我印象里,她参加过很多次比赛,拿过青歌赛第二名,这样的歌手,她的实力已经达到了一个极限,不可能再有很大的进步。
相比之下,李琳只有19岁,在北京赛区的时候,我看过她,一个很有特色的女孩。
从这一点上看,19岁的李琳比30岁的于霞有更大的发展空间。
至于很多人质疑的唱功,我想应该这么理解,15年演唱经验的选手,和只唱了两三年的选手,有可比性吗?
当然,我们不会选择曾轶可那样场场走音的选手,杰克逊也有失误,所以也应该允许李琳有失误。
如果我们看到了这样的人才,却把她放走了,这才是真正的失误。
以往我们太注重唱功,这直接导致内地流行乐坛近年来的青黄不接。
于霞唱了《武林外传》的片尾曲,那么火的电视剧都没能把她捧出来,这就很说明问题。
我觉得,很多观众可能只看了这一场,就认为我们把唱得好的淘汰了,不公平。
其实之前的分赛区,我们也淘汰了很多这样的选手,像深圳赛区的钱红,比于霞唱的好,不也被淘汰了吗?
”
向雪怀:
于霞需要改变
向雪怀的那一票投给了谁,他不肯说。
他只是一直强调:
“于霞必须改变,她被淘汰与年龄无关。
”“昨天的比赛,大家都看了,不难发现,于霞真的很努力。
她今年30岁,能够走到今天是一件非常不容易的事。
之前,我没听她唱过歌。
但是据我了解,这些年来,她演唱的歌曲曲风都很单一,而且不少歌曲在各种大赛上被翻来覆去的演唱。
这就是她的问题,缺乏新意。
如果她不寻求自身的改变,总是拿这些歌曲来唱,那大家总有听烦的一天。
于霞被淘汰,与年龄无关。
至于李琳,在排练的时候,我听过她演唱,声音很有特点。
我一直认为,流行音乐是需要悟性的,李琳就具备这个条件。
”
小虫:
我那一票给了于霞
在金钟大赛北京分赛区,评委席上的小虫对李琳赞赏有加,当场表示要将李琳签在自己的音乐工作室门下。
“于霞事件”后,不少网友把炮口对准了小虫,认为其偏袒李琳。
对此,小虫接受记者采访时大喊冤枉:
“我那一票其实投给了于霞”。
“北京赛区,李琳一发声,我就听到了不一样的东西,所以我说我要签她。
但正因为我只在北京分赛区做了评委,所以我没办法接触到其他赛区的优秀选手。
我的意思是,如果我在济南赛区碰到了于霞,那我肯定也会签她,因为她唱得真的非常棒。
昨天,这两人同时PK,最后评委们的意见是3比2,唱功稍逊一筹的李琳胜出。
今天,很多人在网络上说我,认为我偏袒李琳,在这里,我必须要澄清,我那票投给了于霞。
为什么?
因为昨天的比赛,李琳表现得非常随便,可能是疲劳、压力影响了她,毕竟她只有19岁。
相反,于霞虽然参加过很多比赛,拿过很多奖,但是看得出,她做了非常认真的准备。
如果可以的话,我希望她们两个都能成为我的学生。
”
“唱功时代”终结小柯:
不适应社会就会被淘汰
中国音乐金钟奖流行音乐大赛全国总决选在深圳开展,男子、女子、组合三个组别的8强已经诞生。
让人意外的是,在分赛区中一路闯关的几位实力派唱将于霞、秦海波、刘罡纷纷落马,而以谭杰希、赵鹏飞为代表的新生代歌手则悉数晋级,这让公众再一次对金钟奖的评判标准产生了怀疑。
对此,总决赛的几位评审纷纷表示,金钟的变革代表着国家审美情趣的改变,唱功派一骑绝尘的时代已经结束,而在新的时代里,你若不能适应这个社会氛围,就会被淘汰。
文隽:
我这次来就是挑明星的
总决选的舞台上,多了一位来自香港的评审文隽,这位前香港金像奖主席看似和音乐并无关系,而他的到来也像是个信号,提醒选手和观众发生的变化。
文隽直接了当地表示:
“我这次来,是带着挖掘明星的眼光来的,谁更有市场,我就投谁的票。
”正是在这个标准的指导下,唱功派选手纷纷倒下。
主办方表示,中国流行音乐对“唱功派”的标准,说白了就是谁能飙高音,谁能炫技巧,往往千人一面。
然而,“非专业”的听众却根本不管这一套,这也就造成了许多歌手获奖无数却走红无路的尴尬局面。
内地流行乐坛也因此被港台、日韩和欧美的同行冲击得七零八落。
另一位评委王晓锋甚至表示,现在“要选出一个25至35岁的代表歌手都很难”。
王晓锋:
一味炫技永无出头日
女子12进8的比赛,选手李琳淘汰“唱功派”于霞在网络上掀起轩然大波,力挺于霞和质疑金钟的声音几乎一边倒。
然而评委王晓锋毫不客气地回应:
“如果我们还是闭着眼睛,选那些飙高音炫技巧而没有个性的选手,那内地的流行音乐就永远没有出头之日。
”
对于“黑幕”的质疑,著名音乐人、评委小柯则颇有些英雄主义:
“我们这样选,有人会骂,但是金钟奖代表一个国家的音乐审美情趣,做这件事是需要民族责任感的,那些骂我们的人总有一天会知道我们是对的。
”
有人指出,目前的现状是教育体系的落后,是老师教学生注重唱功不讲包装,这样的后果要由一群年轻人来买单,似乎不公平。
评委小柯也对这个现实感到很无奈:
“有时就是这么残酷,你不适应这个社会,就会被淘汰。
”
小柯:
与时俱进最合适
金钟大赛今年的变脸,可以说也是中国音协在内地流行音乐长久以来没有大作为的背景下作出的选择。
作为行业标准的引领者,音协毅然决然地转身,能不能对流行音乐的教育体系产生决定性的冲击作用?
学院派会坚持自己的套路另立门户,还是忍着改革的阵痛“调转枪头”,这一切都还有待观察。
对于“唱功派”的老将们来说,他们如果不改变,就不会再有更大发展。
小柯表示:
“他们要改变很难,但是只要愿意改,总还有机会。
我比他们还大,我不是也一直在改吗?
与时俱进,用在流行音乐上再合适不过。
”是安于现状、甘于平凡还是勇于自我否定寻找新的出路,这是摆在“唱功派”面前一个哈姆雷特式的选择,何去何从,一切还在于他们自己。
深圳特区报:
除了唱功,金钟还需要什么?
在经历了成都、西安、沈阳、北京、济南五大赛区后,金钟大赛终于回归其主办地深圳。
昨晚,深圳卫视播出了选手们在大梅沙海滨公园的激烈角逐实况,深圳赛区十强全部产生。
让人多少感到一些意外的是,原本被外界普遍看好的陈冲、钱红等实力派的唱将在广场赛中相继落败,而一些新出道的“初生牛犊”则扮演了黑马的角色。
深圳赛区是除网络赛区之外的最后一个地面分赛区,各路强手纷纷赶搭“末班车”。
空政文工团、二炮文工团、武警文工团等全国顶级文艺团体和一流专业院校的精英济济一堂,在“流行音乐重镇”与本土歌手一较高下。
因此,深圳赛区可以说是选手竞争实力最强、最有代表性的一个赛区,评委间的争议几乎从开场持续到结尾,从中也折射出这一国家级流行音乐赛事的倡导方向。
除了唱功,金钟大赛还需要什么?
当今的中国流行音乐又需要什么?
正如评委王晓峰在赛后接受记者采访时说的那样:
“金钟大赛是流行音乐的大赛,唱功固然重要,但是我们还要看选手个性、舞台表现等多方面,以前金钟大赛都是只注重唱功,这届要做些改变。
”而关于评委间的争议,他说:
“每个评委都有自己的审美,我们的分歧在于是流行重要还是唱功重要。
我个人更看重选手的未来,希望能够通过大赛挖掘出未来的优秀流行歌手。
流行音乐到了要改朝换代的时候了,流行音乐需要新鲜的血液。
”
启示一“时尚流行”不可或缺
本次金钟赛吸引了诸多唱功了得的实力派唱将,男子组有陈冲,女子组有钱红,他们都已经有35岁,达到了金钟大赛的年龄上限。
在音乐圈摸爬滚打了许多年的他们,在唱功方面可谓是成熟、老到。
在深圳成名已久的前深南大道乐队主唱刘冲,曾参加深圳原创音乐唱响悉尼歌剧院等活动,是活跃在深圳原创音乐圈的重要歌手。
在50进30强的比赛中,他携带了自己的原作《不该流的眼泪》前来参赛,凭借多年练就的扎实唱功不负众望直接晋级。
但是在30进10强中,表现不错的刘冲却是第一个被淘汰出局,实在让人感到意外。
而大热门钱红也在深圳也可谓是小有名气,多次荣获深圳各类比赛的奖项,曾经还和如今担任评委的谷峰同台竞技,不过在30进10强的比赛中,虽然她的唱功一再受到评委们的赞扬,认为她有激情,表现非常好。
结果在钱红与摇滚娃娃的对决中,评委间的争议在她们的身上达到了高潮,现场不得不暂停相当长的一段时间,最终还是以3∶2淘汰钱红。
对于出局,钱红也感到相当意外,说没有意识到自己的金钟之路会这么短暂。
评委点评:
王晓峰说,“刘冲和钱红的唱法‘太老’,金钟大赛比拼的不仅仅是唱功,还有时尚流行,如果他们去一个看重唱功的舞台,我相信他们会走得更远。
”对于摇滚娃娃最终战胜钱红,王晓峰解释:
“我们应当看到选手的未来。
”
启示二“新生代”引领流行音乐方向
来自加拿大多伦多大学的深圳男孩谭杰希是人气超高的选手,以至于有人开玩笑说“上到九十九,下到满地走”都喜爱这位海归男孩。
他身着花色沙滩裤,戴着眼镜,箍着牙套,斜挎一把吉他,看起来有点像阿牛,一身行头又与赛场的海滩风景匹配得恰到好处。
在50进30强中,他弹着吉他在台上演唱着自己改编的歌曲《生活要Livehigh》,就像在自家开Party一样轻松自在,如此清新的谭杰希一上台立即打动了现场的评委和观众,并获得了110.8的全场最高分贝值。
不过在30进10强的比赛中,处在号称“死亡之组”的他还是遇到了不小的麻烦,未能以小组第一身份直接晋级的他,在经过残酷的车轮大战之后,最终以3∶2的微弱优势晋级10强。
看来谭杰希在加拿大读书时的街头卖艺经历,以及学校里成立了吉他社的磨炼,都为他的成功晋级做好了铺垫。
谭杰希表示,下面的比赛,他还将坚持自己的清新风格。
同属高人气的海归女选手苏晴演唱了原创歌曲《奔跑》,她歌声中的快乐也迅速在赛场弥漫开来。
虽然最终落败,但她依然给观众留下了很深的印象。
观众和评委都发现,新生代歌手普遍存在时尚大于唱功的问题,人气超高但实力有所欠缺。
评委点评:
评委们对谭杰希的分歧主要出现在唱功上,评委胡月不认可他的唱功,并给了他很低分:
“风格是可以确立的,但唱功不是一天能练成的,你的声音没有特色。
”谷峰对苏晴的点评也一针见血:
“你的最弱项就是唱功。
”
不过其他的评委却非常喜欢这个青春时尚的男孩子,有“中国第一把吉他”之称的评委刘麟对他赞不绝口:
“他的吉他弹得非常好,歌曲的改编也很到位,有潜力成为一名优秀的歌手。
”而王晓峰评委也欣慰的表示终于盼来了期待已久的校园民谣歌手,他说,金钟大赛希望能看到更多的“未来有潜力可挖”的选手,他们代表着未来流行音乐的前行方向。
启示三个性魅力很重要
即使是实力唱将,如果没有自己的鲜明特色和个性魅力,照样不能博得评委的欢心。
参加本次金钟赛的选手孙建应该有着最深刻的体会,在10强的突围赛中,他第一轮演唱的是一首《我需要你》,评委评点他时,说他唱得比较安全,没有危险,但是同样也不出彩,险些遭到淘汰,而在接下来的车轮大战时,他唱了一首《我爱着他们》,同样的,平平稳稳,缺乏激情,缺乏特点,因而在第三轮中被淘汰出局。
女子组的邹丽珍被淘汰时也被认为“唱得太过安全、没有特点”。
安全的意思就是但求无功不要出错,但作为金钟大赛,希望选手们能够展现出作为流行音乐歌手应有的个性魅力。
如在车轮大战中被淘汰出局的冬群,虽然遗憾地离开了舞台,但是评委们对他的风格非常喜爱。
评委姚峰表示:
“相信他在深圳的舞台上会有更宽阔的前景,至少我会推荐他,”而王晓峰则更是一语惊人:
“如果我在深圳创立工作室的话,我一定会签你。
”
评委点评:
评委们提得最多的就是“特点”二字,评委谷峰提到,选手们在唱歌时要唱出自己的风格,有原创好,但是没有原创而是模仿别人的话,那就要有自己的特点。
“这样安全地唱完一首歌,不会被挑出什么毛病,但是我们也看不到选手身上还有什么潜质可以挖掘。
”
金兆钧专辑
曾轶可想进金钟大赛?
门都没有!
新浪娱乐讯第七届金钟奖流行音乐大赛将下8月进入决赛阶段。
今日(7月10日),大赛四位评委金兆钧、小虫、科尔沁夫、谷峰做客新浪,与网友共同分享赛事。
当主持人赵宁提到快女争议选手曾轶可时,金兆钧老师反应强烈地表示她可能连金钟奖大赛任何一个分赛区的门都进不去。
以下为主持人与嘉宾对话摘录:
主持人赵宁:
金老师,你知道曾轶可吗?
金兆钧:
知道。
主持人赵宁:
你觉得呢?
如果她在金钟大赛当中,你会怎么评价它?
金兆钧:
可能任何一个分赛区的门都进不去。
我想说清楚一点,选秀选的是娱乐人物,能让大家乐就可以,这里边没有谁高谁低,目的不同。
这些东西都是英国人发明的。
它的目的跟我们还是不同,它主要是产生娱乐,芙蓉姐姐自己把自己弄娱乐了,大家高兴,没违背社会的基本理性,我们都应当宽容,是不同的方向。
我们相对毕竟是国家级唯一的一个音乐类大奖,至少要回到音乐上。
当然我们说的音乐不是过去正襟危坐的那种,好像你是高高万众之上,恰恰我们选的是流行音乐,要回到群众之中,无非是这样的区别。
科尔沁夫:
选秀比赛应该有选秀比赛的原则,原则就是其实你的音乐基本上应该是超过一切的。
所以,我绝对不赞成弄成曾轶可现在这种状况。
可能她是有一定的灵气,但是这种灵气过于放大,超过你的唱功,即使一个歌唱化的比赛,我也不认为应该这样,而且这样对她是一种伤害,把她捧到一个明星,到了高处之后怎么面对你的落差。
我有关注,现在我做的另外一个选秀节目,那个很好。
归根到底选秀节目是选一个明星,但是这个明星如果是我们通过歌唱比赛打造一个明星,唱应该是最基本的东西,这是无可置疑的。
流行音乐——无流行,不音乐
记得在沈阳赛区的时候,有一位小兄弟问我:
“流行音乐,到底是流行更重要还是音乐更重要?
”当时正值沈阳“退赛门”闹得轰轰烈烈,音乐学院的老师和同学指责本届金钟大赛“不专业”之际,我记得自己当时回答他“当然是流行更重要”。
后来,自己回来琢磨了一下这个问题,我觉得我没有说错——流行音乐,“流行”比“音乐”更重要。
化用一句某运动品牌的广告语就叫做“无流行,不音乐”。
流行音乐,本身就是大众自发的一种艺术形式。
两个世纪之前,当来自世界各地的美国码头工人结束一天的劳累聚在一起,他们从各自家乡带来的歌曲就成了相互消遣的重要寄托。
世界各地的民族音乐与当时的时代相结合,城市生活与美国黑人的音乐天赋相结合,在漫长的时光中就“发酵”成了现在每类繁多的流行音乐体系。
有些选手说,唱广场不适合自己,我看连两百年前的美国码头工人还不如。
流行音乐的最主要功能,我认为是情绪的一种抒发甚至宣泄。
这种音乐形式发展这么多年来,虽然有不少佳作至今仍被奉为精品,但真正有延时性价值可以承受时间打磨的作品少之又少。
流行音乐没有必要追求像贝多芬、巴赫那样的流芳百世,作为一种大众艺术,他如果能够体现时代的特点,被当下的年轻人所喜欢,我觉得就足够了。
流行音乐跟古典音乐的关系,就像纸巾跟手绢一样;纸巾是快速消费品,没见过谁纸巾用过还揣兜里拿回家收藏的;而古典音乐则如手绢,可以精美到做定情信物。
这也就决定了流行音乐特别重要的一点就是“流行”。
一首歌被唱出来,如果没流行,两三年后还希望有人翻出来把它唱红,基本是不可能的。
所以,如果一首歌不流行,就像一朵花开在野外没人看一样,时间一到,花就要谢,残花败柳还会有谁去吟赏一番呢。
流行音乐的本质是一种快速消费品,是一种工业产品。
它的根本属性是消费性,没有人来消费,这个商品就没有价值。
产生不了利润,就不会有资本愿意投入到这个行业里面来。
能不能为当下的年轻人所接受,是流行音乐的生命线,这条生命线其实就是“流行”,缺了这个,“流行音乐”就只能是垂死的、僵死的音乐。
因此,流行音乐对作曲、作词、制作和歌手都提出了不同于其它艺术形式的要求。
要求他们更好地跟市场结合。
所以,我们把比赛放到广场上,要让所有的从业人员、所有的学院师生都懂得一点,以后不会再有只要评委认可就可以拿奖的“金钟大赛”,至少在流行音乐这一块是这样的。
如果还有人抱着这种想法去唱去练,我只好奉劝你趁早回头,否则最好改行。
不能流行的歌手,能算歌手吗?
如果这样的话,只要会哼个调调的人都可以自命为歌手,那个时候也就无所谓歌手不歌手了。
中国音乐金钟奖流行音乐大赛出现“麻辣评委”
本报讯由中国文联、中国音协及深圳广电集团主办权威音乐大赛——中国音乐金钟奖流行音乐大赛也开始响起“麻辣评委”的麻辣声音,上周日在成都举行的选拔赛上,这位叫吴娈的麻辣评委的麻辣语录从金庸小说的“葵花宝典”到日本漫画的“毛利小五郎”,一时间新鲜词汇漫天乱飞。
该场比赛的评委席上,发型怪异的吴娈往台上一座,就显得格外引人注目。
如果说单就外形还不够让人注意的话,那吴娈老师那语不惊人死不休的点评,则给这场严肃的较量吹来阵阵清风,让观众在音乐的享受之外还能开颜一笑。
男子第三组的演唱由吴娈来点评,以下是吴娈语录:
点评张文博:
你一开唱,我就觉得你是一名打手——打动人心的歌手。
(笑声,掌声)点评万科江:
你为什么敢在我面前这么帅,我觉得你好像神探柯南朋友的爸爸——毛利小五郎。
点评何弦:
你长得很像许三多,今天无论结果怎样,都希望你不抛弃、不放弃、不生气。
(何弦最后被淘汰)点评赵鹏飞:
听你唱歌,有些雌雄同体,但是这种唱法最适合你选的这首歌。
9月20日晚,中国音乐金钟奖流行音乐大赛总决赛“金钟盛典”在深圳锦绣中华民俗村落下帷幕。
四川音乐学院通俗音乐学院05级流行演唱学生韩炜、流行歌舞系教师秦海波带队的sky组合,经过4个月的分赛区筛选,5轮全国总决赛比拼后,一举夺得男子组、组合组两项金奖,并分获人气大奖,这也是四川音乐学院师生在金钟奖比赛中首次获得两项金奖。
流行评委小虫:
服装对演唱效果的影响很大
小虫随后发言,他说:
“我的分数是依据多年来在流行音乐方面的经验打出的,我更看重选手是否在演唱中真情流露。
此外,流行歌曲不光是要听,也要注重观赏效果。
这名选手的服装与那首歌的意境不一致,影响了整体效果。
即使在演唱技巧方面,其临场发挥也不好
(谷峰专辑)
我评金钟
金钟奖大赛正在如火如荼的举行,参加完沈阳赛区的评委工作,让我感触颇深。
没想到的是,居然有些对我的各种评论,那就谢谢各位三老四少,给我个一吐为快的机会。
首先,一个歌手要想赢得比赛,就要具备很多的东西:
唱功选对作品选对服装严格的把握好台风自信与观众的交流,这些只是很少的一部分,还有很多需要日积月累的东西,比如:
作词作曲懂多少和声会什么乐器听过多少不同类型的音乐在各种不同的场所有过多少演出和录音的经验对比赛宗旨的判断对评委音乐价值取向的判断还有外型舞蹈,还有最重要的台缘和一些运气等等…………
以上所罗列的也不一定够,总之,这些方面占得越多,成功的机会也就越大。
成功的歌手和音乐人,到头来拼的还是综合素质和底蕴,原因也就在这里。
而这次沈阳赛区的选手们让我看到的,占到以上多点的,几乎没有。
首先,就没有一个唱歌特别霸气的,我们几个评委所期待的“眼前一亮”,根本没出现过。
还有,即使是流行时尚的热歌劲舞也很不到位,居然有几个非常年轻的小姑娘,跳起了“老年Disco”一样的舞蹈。
再有,不见得每个人都需要跳舞,但是,应该伴随着不同曲风的音乐,在唱歌时有些肢体律动的动作。
一些歌手伴着各类时尚的曲风,纷纷采取了“雕塑派”的唱法,说实话,他们真的还没到“雕塑派”的火候。
(不要解释说因为紧张,歌手不可能向所有的人解释)
所以,我想给那些即将参赛的歌手们一个建议:
不妨看看上面说的,自己到底占了几样。
我经常说到一个问题:
在我们汉语中,音乐的“乐”和娱乐的“乐”是一个字。
正是对这个字理解的偏差,影响了我们很多人对音乐和艺术的审美观。
音乐是有尊严的,而娱乐就不一定了。
作为中国最高级别的音乐奖项,金钟奖能够把评判音乐的舞台,放到大众面前,让更多的人在参与的过程中,体会到音乐的神圣,重新审视自己对艺术的评判标准…………
此举在全民娱乐化的今天,更加显得弥足的珍贵。
这真的是一个好的开始,我为金钟鼓掌!
退赛,成了这次沈阳赛区的最大焦点。
其实,说到关键,这并不是几个退赛选手的问题(请关注相关报道,这里我就不多说了),而是中国音乐教育(至少是流行音乐领域)出了问题。
首先,我认为流行音乐本身就根本不适合用学院式的方式来学习。
引领中国流行音乐的歌手音乐人大腕和老师们,有哪个是从音乐学院“流行音乐系”毕业的?
特别是我周围的很多中国流行音乐的领军人物,都是靠自己多年的摸爬滚打而成才的。
再有,各个学院“流行音乐系”到底能教什么?
什么人教?
有何参考?
能不能走对路?
等等,这都是问题。
特别是这次沈阳赛区,有很多选手都是来自音乐学院的“流行音乐系”,(我也去过那些学校,对他们绝不陌生)真的说实话,普通人绝对不相信他们是专门学这个的大学生!
我也纳闷:
他们都学了些什么?
还有,从“千篇一律万人一声”的民族唱法当中,有识之士应该看到很多的问题。
不要再把距离百姓最近的流行(或叫通俗)唱法再糟蹋了。
写到这,我想起了一个真实的故事:
一个著名的演员去表演系讲课,他问学生们:
“你们觉得什么是演戏?
最重要的是什么?
”
学生们给出了很多答案,他都摇头。
后来,他给出了答案,只有三个字:
“说人话!
”
演戏要“说人话”,唱歌也一样。
作为音协的会员和一位从业多年的老游击队员,坐在评委席上,我有很多的责任。
我最起码的责任,就是把他们挡在决赛的门外。
不是我挑剔和刻薄,因为这是金钟奖,是国家政府级大奖,是选优秀音乐人才的地方,这里不需要“芙蓉姐姐”。
如果,这是一个娱乐节目,或者其他的选秀节目,我一定把所有人夸得能冒出鼻涕泡来。
“掐架”金钟大赛
参加完北京赛区的评委工作,看到了网上的一个有点“八卦”的话题:
“评委掐架”。
既然是“掐架”,那就从它说起吧。
北京赛区的比赛,确实水平相对较高,而且很多选手的水平也是相差于毫厘之间,而最后的决定权是在评委的手里。
俗话说:
五个手指头不是一样齐。
所以,我们五位评委也经常会有一些分歧。
至于网上说的,我和程琳掐架,在这里我还是澄清一下吧:
一位胖胖而可爱的男歌手演唱完,我调侃说他像功夫熊猫,然后,我又对其他选手进行了点评。
程琳接过来说(大致意思):
1:
功夫熊猫之称不妥2:
她有一个宝宝,对孩子应该鼓励,不应该打击……我说:
我也有个宝宝,但是台上的选手都可以当我家宝宝的叔叔了,如果连评委稍微深入的点评都听不了的话,那就什么都别干了……(功夫熊猫很可爱,但是,紧张的熊猫就不可爱了,那位选手太紧张了,我也是用调侃给选手们解压)
这就是“掐架事件”,后来,我和程琳进行了交流,我们之间根本就不存在任何的不愉快。
但是,在评判过程中,评委们还真的有些“掐”。
一个来自军队的男声组合被淘汰了,他们整齐划一的军装和动作,还有典型学院派的美声式唱法,让我觉得他们也是站错舞台了。
(这一点,赛后他们自己都承认了)。
而在残酷的赛制面前,评委必须做出艰难的抉择。
我们几个人“掐”得很厉害,有人觉得他们的音准和感染力,以及艺术性都很强,比起另外的唱得不准的组合,更应该留下……
比赛应该是多样性的,这次的组合组比赛,10队选手里,居然有6队是无伴奏演唱。
而最终晋级的只有两队
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