五年级上册美术教案1汇总.docx
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五年级上册美术教案1汇总.docx
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五年级上册美术教案1汇总
第1课肖像艺术
教学目标:
1、认识不同风格的肖像作品,体验画家的创作意图。
2、通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观。
教学重点:
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点:
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及速写方法。
教学准备:
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学过程:
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术,放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间为20分钟。
4、教师评价
1、学生作品展示。
2、师讲评、学生互评。
五、课后拓展
教师补充艺术作品的时代背后的故事,丰富欣赏活动。
板书设计:
课后反思:
第2课画人像
教学目标:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:
人物的脸型和表情
教学难点:
人物肖像画的表现
教学准备:
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等。
课时:
2课时
第1课时
教学过程:
一、游戏导入
1、出示图片:
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁?
2、说说“他”的特征:
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
1)、《蒙娜丽萨》
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2)、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
3)、毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品,想想:
画人像为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?
(人物头部)新-课-标-第-一-网
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官、表情。
4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?
怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的,如何改?
教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
第2课时
1、检查学生学习用具,准备上课。
2、说说上节课自己临摹的作品,提出修改意见。
3、学生习作、修改作品,教师进行辅导。
4、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
5、你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
6、小结
展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
七、评价
1、自评:
我学会了用线描写生正面人像。
2、互评:
哪个同学的作品人物外貌特征抓得准,人物神态表现的生动。
板书设计:
课后反思:
第3课认识抽象画
教学目标:
1、知道抽象画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象化产生的相关历史背景。
2、学会从点线面色彩等方面,多角度地欣赏与理解抽象绘画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术欣赏与评述的能力。
教学重点:
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语表达对抽象画的感受与理解。
教学难点:
能都运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解。
教学准备:
课件抽象画图片
教学过程:
1、导入
点问题问询学生课前搜集、观察抽象画的情况。
1、你对抽象画有什么印象?
2、你有什么想知道的问题?
生答:
1)、胡乱涂抹,很混乱,看不懂。
2)、什么是抽象画?
3、出示课题:
认识抽象画
2、新授
1、课件出示以秋为题的两幅作品:
《秋之韵律》抽象和《金秋》具象,同时播放音乐《秋意浓》。
1)、请学生分别说一说’你在两幅作品中看到了什么。
2)、对比两幅作品,给你的感受有什么不同。
生答:
(略)
师小结:
《秋之韵律》在黄色的背景有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金黄、橙色、红色的树木等。
主题相同,表现的形式不同,尤其是《秋之韵律》画面中没有具体的景物,却有金色秋天的氛围。
抽象画能表现的东西更多,表现得更新颖。
2、明确概念,了解背景。
(1)运用课件介绍抽象绘画产生的背景
100多年前,摄影术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。
这一时期。
凡.高、毕加索等画家开始进行改变,注重在作品中表达自己的情感。
(2)教师介绍抽象画家-康丁斯基作品《光之间,第559号》。
提问:
你在画面中看到了什么?
色彩有什么特点?
给你什么感受?
生答:
画面中有许多几何形体和点,大小不一。
色彩上主要以橘红和蓝色作对比,感觉很柔和。
(3)总结抽象画概念:
抽象画中没有生活中具体、真实的形象和内容,通过点、线、几何形体的组合,表达了画家的个人情感和审美。
3、感受冷抽象和热抽象的不同风格。
(1)感受冷抽象
欣赏分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。
提问:
在画面中你看见了什么?
用了那些色彩?
给你什么感受?
生答:
整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一样的方块;色彩上使用了红、黄、蓝三原色,以及黑色和白色,对比强烈;能感受到不对称的均衡之美。
(2)探索活动。
教师运用课件改变作品的构图和色彩。
提问:
你有什么感受?
你认为抽象画是随便涂抹的画吗?
小结:
看似简单的画面,其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
(3)对比分析冷、热抽象风格的作品。
出示热抽象风格的作品,与蒙德里安的作品进行对比。
提问:
同是抽象画,给你什么不同感受?
小结:
冷抽象和热抽象的分类。
4、分析抽象画
(1)分析美术元素。
出示霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。
讨论:
a、这三幅作品主要运用了那些你认识的美术语言?
B、主要运用了哪些表现方式构成画面?
C、你最喜欢哪幅作品,为什么?
学生讨论并汇报:
主要运用点、线、面、色彩这些美术语言进行表现。
分别以涂抹色块、运用几何、一粗放的线条和色彩构成画面这三种方式。
5、分析画面组织,感受画家情感。
(1)分析画面
欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》
提问:
这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同?
生答:
《沧桑之变》运用中国画的表现形式,线条流畅地充满了整个画面。
色彩、大小不同的点与面分布在线条间。
点、线、面相互穿插、交错。
《坐着的女人第一号》画面中充满像儿童画一样的稚嫩形象,主次分明,色彩明亮、单纯、简单。
(2)理解情感
提问:
你觉得画家这样组织画面表现了什么?
他想表达怎样的情感和思想?
生答:
《沧桑之变》的作者想用线条表现出一种变化的动感,像水、像风,表达了一种流畅、自然、轻松的意境。
《坐着的女人第一号》用稚嫩的造型使人感到天真与浪漫,充满了想象。
觉得像玩具、像眼睛等。
教师小结:
这就是抽象画的魅力所在,它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等,表达的宽泛而自由。
3、总结艺术特点
教师课件展示
1、挑一挑,下面那幅作品是抽象画?
为什么?
2、想一想:
抽象画有什么特点?
3、生活中抽象风格的物品有哪些?
学生挑选抽象画作品,说说自己的理由:
抽象画造型简练,美术语言丰富,注重表达情感,表现内容更自由广阔,充满了变化和创新。
学生自由发言。
4、评述活动
1、请学生选择喜欢的方式,表达对抽象画的理解和感受。
2、对比思考:
抽象绘画和写实绘画相比,有什么不同美感?
生答:
写实绘画逼真生动;抽象绘画自由洒脱,富于变化,无拘无束。
师小结:
写实绘画形象逼真,我们仿佛可以走进画面;抽象绘画充满创新和变化,让我们走进画家的内心。
5、艺术拓展
展示画家进行抽象画创作的场面。
板书设计:
课后反思:
第4课学画抽象画
教学目标:
1、了解美国抽象画家波洛克,欣赏其艺术作品,并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法。
2、通过探究和体验活动,了解抽象艺术的形式语言。
培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术,提高审美能力和艺术感受能力,通过绘画表达自己的情感。
教学重点:
正确认识抽象化的艺术形式,理解抽象艺术的形式语言,
能用点、线、色彩组织画面。
教学难点:
能用抽象画艺术语言表达自己的感受,能够创作一幅有形
式美感的抽象画。
教具准备:
多媒体课件。
学具准备:
铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
组织教学:
检查学生学习用具,准备上课。
1、导入
1、出示图片,如斑驳的墙壁、破碎的玻璃、树木的纹理。
提问:
这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?
在这些图片中你看到了什么?
你有怎样的感觉?
学生:
看到了点、线、面、色彩。
2、出示课题:
学画抽象画。
2、新授
(一)初识抽象:
1、教师示范:
点一个色点,泼一片色彩。
提问:
这算是一张画吗?
学生自由发言。
2、展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。
小结:
抽象有一种耐人寻味的美。
(二)走近画家:
介绍画家波洛克。
师述:
早在几十年前,波洛克就已经开始将滴、甩引入绘画艺术了,他是20世纪美国最伟大的抽象表现主义画家。
1)分析《蓝棒NO.11》。
提问:
这幅作品给你什么感受?
学生相互讨论,说出自己的感受。
2)播放视频,请学生观察波洛克不同寻常的创作方式。
(三)初识波洛克。
师述:
一次、在他的抽象画展上,一个小孩指着他的画大声喊道:
“那个地方多像一只小鸟啊。
”也在现场的波洛克赶紧拿出事先准备好的画笔和颜料,在那里画了几笔,然后问道:
“现在还像小鸟吗?
”
这个故事虽然不一定真实‘但却生动形象地说明了抽象艺术不受外部事物自然形态的限制,以便更自由地表现人类深层情感。
(4)解密抽象
1、体验、感受。
1)请学生尝试“滴流”的方式进行创作。
2)请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比,谈谈你发现了什么?
(画家的作品有大色块,线条有变化,色彩非常丰富。
而我们的作品单调,缺少变化。
师述:
一幅具有视觉美感的抽象画是由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。
2、抽象之美秘籍。
1)多样的面。
教师示范运用不同方法创造色面。
2)运动中的线
教师示范在色面上叠加线。
问:
你发现线有什么变化?
学生观察后总结线条与速度和动作的关系:
速度快、动作简单时线条变化少,速度慢、动作多时线条的变化也随之丰富。
小结:
动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。
3)自由的构图。
以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图。
提问:
波洛克的画面有中心吗?
学生:
写实的作品画面有一个突出的主题,波洛克的画面到处都是色彩,没有主次之分,找不到中心。
三、学生艺术实践
请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法,创作一幅有动感、变化丰富的抽象画。
学生在刚才的画面上继续创作。
四、展示评价
展示作品、组织学生从以下几方面进行评价:
1、哪一幅作品带给你美感?
为什么?
2、谁的点、线、色安排的舒适?
3、谁的作品抽象语言丰富?
学生自评、互评。
五、课后拓展
很多人认为西方的现代抽象绘画收到了中国书法的启示,让我们以欣赏抽象画的视觉重新感受书法的魅力吧。
板书设计:
课后反思:
第5课绘画中的透视现象
教学目标
1、通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备:
投影片、多媒体教学设备等
教学过程:
一、导入:
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师:
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
二、新授:
(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题:
(绘画中的透视现象)
透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?
(疏密、色彩)
三、指导学生作画
1、先找到消失点。
2、画几条典型的透视线。
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导
五、小结、作业评讲。
板书设计:
课后反思:
第6课美术中的比例知识
教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备:
投影片、多媒体教学设备等。
课时:
2课时
第1课时
教学过程:
一、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论:
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。
下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?
芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
小资料:
把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业。
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?
近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
4、学生做画老师辅导。
请你用“黄金分割比”的知识,设计一个比例关系合适且装饰美观的花瓶。
教师巡回指导,发现学生在制作和绘画过程中出现的问题,根据学生的作业分层次进行指导,有针对性地进行个别指导。
第2课时
1、检查学生学习用具,准备上课。
2、教师再次讲解重点。
3、检查作业,修改完善。
四、作业展评。
请学生展示作品,互评、自评。
5、拓展知识。
生活中有很多包含“黄金分割比”的事物,很多产品设计,甚至标志设计中也运用了“黄金分割比”。
出示“黄金分割比”设计的产品。
如果古人没有发现“黄金分割比”,你觉得我们现在生活会怎样?
今天,我们学习了美术中的比例。
希望你们能在生活中运用“黄金分割比”,让生活变得更具有美感。
板书设计:
课后反思:
第7课偶戏
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学准备:
各种废旧材料、线绳
教学过程:
一、欣赏导入:
1、师述:
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流:
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、偶戏
1、欣赏课文图片
请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?
学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:
看!
有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:
(按组装饰小纸偶。
)
师:
上来了那么多的小朋友。
谁来说说:
你最喜欢哪一个?
为什么?
你有更好的方法去装饰它吗?
三、学生制作,教师巡视指导。
教学环节说明及反思:
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:
颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
四、编排话剧。
同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在,开始装饰我们的纸偶。
注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生:
(分工装饰小纸偶。
)
5、学生表演。
现在来看看我们的童话剧表演,好吗?
你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
6、小结:
今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。
只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
七、知识拓展
中国的木偶戏兴起于汉代,至唐代有了新的发展和提高,宋代是木偶戏发展的重要时期,制作工艺和操纵技艺进一步成熟,明、清时流行范围更广,进入全盛时期。
偶戏在现代的应用,入木偶动画片《阿凡提》、《神笔》和皮影动画片《东郭先生和狼》。
板书设计:
课后反思:
第8课提线纸偶
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表己的创作意图。
教学重点:
纸偶的装饰,提线纸偶
教学难点:
纸偶的装饰方法。
教学准备:
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。
课时:
2课时
第1课时
教学过程:
一、欣赏
出示图片,引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶。
提问:
它是用什么材料装饰的?
它是用什么方法装饰的?
(板书:
方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:
你能用不同的方法把它装饰得更好吗?
2、课件展示:
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。
3、讨论:
你们还有更好的方法吗?
材料:
布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶
方法:
绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作,学生艺术实践
请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。
然后,演给其他组的同学看。
4、教师辅
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