设计风格与流派浅析.docx
- 文档编号:16384590
- 上传时间:2023-07-13
- 格式:DOCX
- 页数:55
- 大小:9.98MB
设计风格与流派浅析.docx
《设计风格与流派浅析.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《设计风格与流派浅析.docx(55页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
设计风格与流派浅析
关于风格的概述
第一章东方传统设计风格
一、中式风格
二、东南亚风格
三、日式风格
第二章西方传统设计风格
一、哥特式风格
二、文艺复兴风格
三、巴洛克风格
四、洛可可风格
五、新古典主义
六、新艺术运动
第三章现代设计风格
一、现代主义
二、高技派
三、风格派
四、白色派
五、极简主义
六、装饰主义
七、后现代风格
八、解构主义
第四章当代主流风格
一、斯堪的纳维亚风格
二、美式风格
三、田园风格
四、西班牙风格
五、地中海风格
关于风格的概述
风格最早是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。
后来沿用到设计领域,就一部作品来说,可以有自己的风格;就一个设计师来说,可以有个人的风格;就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说,又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。
其中最重要的是设计师个人风格。
风格是识别和把握不同设计师作品之间的区别和标示,也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族设计之间的区别标示。
第一章东方传统设计风格
一、中式风格
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。
气势宏伟、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比。
装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。
中国的传统室内设计融合了庄重与优雅的双重气质。
现在的中式风格更多的利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说,以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。
中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则,主要的建筑在中轴,次要建筑分列两厢,形成重要的院厅,论住宅宫署宫殿庙宇,原则都是相同的。
而其四平八稳的建筑空间,则反应了中国社会伦理的观念。
中式建筑的另一特色是木材结构的间架,正面为门。
中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起,在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境:
于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。
二、东南亚风格
东南亚风格是一种结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。
广泛地运用木材和其他的天然原材料,如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜,深木色的家具,局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料,灯光的变化体现了稳重及豪华感。
东南亚风格的家居设计以其来自热带林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界,广泛地运用木材和其他的天然原材料,由于东南亚地处热带,气候闷热潮湿,为了避免空间的沉闷压抑,因此在装饰上用夸张艳丽的色彩冲破视觉沉闷;斑斓的色彩其实就是大自然的色彩,在色彩回归自然也是东南亚家居的特色。
东南亚风格家居设计的要点:
1)取材自然别开生面
取材自然是南亚家居最大的特点,由于地处多雨富饶的热带,南亚家具大多就地取材
2)色彩搭配斑斓高贵
在南亚家居中最抢眼的装饰要属绚丽的泰,由于南亚地处热带,气候闷热潮湿,为了避免空间的沉闷压抑,因此在装饰用夸张艳丽的色彩冲破视觉的沉闷;斑斓的色彩其实就是大自然的色彩,在色彩回归自然也是南亚家居的特色
3)生态饰品:
拙朴禅意
大多以纯天然的藤竹柚木为材质,纯手工制作而成。
4)布艺饰品:
暖色点缀
各种各样色彩艳丽的布艺装饰是南亚家具的最佳搭挡用布艺装饰适当点缀能避免家具单调气息令气氛活跃。
在布艺色调的选用,南亚风情标志性的炫色系列多为深色系,在光线会变色,沉稳中透着点贵气当然,搭配也有些很简单的原则,深色的家具适宜搭配色彩鲜艳的装饰,例如大红嫩黄彩蓝;而浅色的家具则应该选择浅色或者对比色,如米色可以搭配白色或者黑色,种是温馨,种是跳跃,搭配的效果总是同样出众。
三、日式风格
日本和式建筑,又称“合样建筑”或“日本式建筑”。
13-14世纪日本佛教建筑继承7-10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点,采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙,外观轻快洒脱。
日式设计风格直接受日本和式建筑影响,讲究空间的流动与分割,流动则为一室。
分隔则为几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。
日式风格也别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,其乐融融。
日式风格装修的特点是淡雅、简洁,它一般采用清晰的线条,使居室的布置带给人以优雅、清洁,有较强的几何立体感。
第二章西方传统设计风格
一、哥特式风格
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥特风格经常联系吸血鬼、教堂、等。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。
采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。
斯特拉斯堡主教堂也很有名,其尖塔高142米。
兰斯主教堂
沙特尔主教堂
亚眠主教堂
博韦主教堂
二、文艺复兴风格
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数使用对称的形状,集中式恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
(文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
建筑设计中文艺复兴风格往往体现在修饰层上。
三、巴洛克风格
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,“巴洛克”成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”,“巴洛克”可以归为"“浪漫主义”。
巴洛克风格的特点:
一、豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩;
二、是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;
三、是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;
四、是关注作品的空间感和立体感;
五、是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六、是浓重的宗教色彩;
七、是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
八、优雅与浪漫。
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
四、洛可可风格
洛可可式建筑风格(RococoStyle)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。
洛可可式建筑风格(RococoStyle),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
洛可可建筑风格的特点是:
贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是:
细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。
五、新古典主义
新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。
表现特征:
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
居室设计方面的特点
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。
在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格,在造型设计上不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。
六、新艺术运动
根源:
1864年英国“工业美术”运动是新艺术的影响之源。
起因:
1、对大工业生产的一种反动。
2、对于弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格的反动。
新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响,新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型,许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
相关国家:
法国、苏格兰、美国芝加哥学派、比利时、西班牙、奥地利分离派等。
法国作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:
一是首都巴黎;另一个是南斯市。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。
艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家(萨穆尔宾)、现代之家(朱利斯迈耶一格拉斐)和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。
第三章现代设计风格
一、现代主义
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义,20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。
现代主义的定义是非常复杂的。
因为,这是一个席卷意识形态各个方面的运动,一方面是时间上的定义:
这是20世纪初期开始,到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动,包含范围极其广泛:
同时它又是一个意识形态定义,它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性,都是非常典型和鲜明。
现代主义是从建筑设计发展起来的,现代建筑自从19世纪末叶和20世纪初产生以来,就坚持面向大众的基本立场。
为了改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法,它毅然采用工业建筑材料,比如水泥、玻璃、钢材等,大幅度降低了建筑的成本,同时还改变了建筑的基本结构和建筑方法,采用大量预制件、现场组装等方式。
现代主义完全取消装饰,实现建筑家鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。
代表人物:
勒柯布西耶、米斯凡德罗、弗兰克赖特、阿尔瓦阿图、彼得贝伦斯。
代表作品:
米斯凡德罗——巴塞罗那国际博览会德国馆
柯布西耶——巴黎国际博览会新精神宫
赖特——流水别墅
阿尔瓦阿图——国家艺术博物馆
二、高技派
高技派(High-Tech)亦称“重技派”。
突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。
高技派居室高技派阐述了工业化所带给人们家居审美的重大改变,更加强调工业化的材质,讲究并突显生产技术带给人的现代、冰冷、科技的感觉。
高技派反对传统的审美观念,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能,在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术,在美学上极力鼓吹表现新技术的作法,包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面,以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感,它主要表现在三个方面:
1、提倡采用最新的材料;
2、认为功能可变,结构不变;
3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素,力求使高度工业技
术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观,使人们容易接受并产生愉悦。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
三、风格派
20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生,绝对不是偶然的现象。
荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。
风格派作为艺术各种学派的一种,不仅关心美学,也努力更新生活与艺术的联系。
在创造新的视觉风格的同时,它力图创造一种新的生活方式。
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安。
蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。
风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
代表人物:
画家P·蒙德里安里特维尔德杜斯柏格
代表作品:
四、白色派
白色派(TheWhites)以“纽约5埃森曼(PeterEisenman)、格雷夫斯(MichaelGraves)、格瓦斯梅(CharlesGraves)、赫迪尤克(JohnHedjuk)和理查德·迈耶(RichardMeier)”为核心的建筑创作组织,在本世纪70年代前后最为活跃。
建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。
他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
建筑特点:
1、建筑形式纯净,局部处理于净利落、整体条理清楚;
2、在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实的凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味;
3、基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调;
4、注重功能分区,特别强调公共空间(PublicSpaces)与私密空间(PrivateSpaces)的严格区分。
室内设计特征:
1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素,往往予以强调。
2、室内装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。
3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。
如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸,以取得生动效果。
4、地面色彩不受白色的限制,往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯。
也有使用一块色彩丰富,几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。
5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。
绿化配置也十分重要。
家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩,形成室内色彩的重点。
五、极简主义
极简主义(Minimalism),也译作简约主义或微模主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“MinimalArt”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。
影响
极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴,除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外,音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。
主要代表人物
视觉艺术:
DonaldJudd、CarlAndre、EllsworthKelly、AgnesMartin、LudwigMiesvanderRohe
绘画:
GiorgioMorandi、FrankStella
音乐:
约翰·亚当斯(JohnAdams)、菲利普·格拉斯(PhilipGlass)、斯蒂夫·莱奇(SteveReich)、特里·赖利(TerryRiley)
文学:
JohnBarth、RamondCarver
科技:
SteveJobs
六、装饰主义
新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感,新装饰时代讲求红花绿叶的搭配,着重于实用,典雅与品味。
在呈现精简线条同时,又蕴含奢华感,通过异材质的搭配,并朝向“人性化”的表现方式进展。
新材质主张质感与层次,是未来几年家居材质运用的新焦点。
在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质,在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹,动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张;而用厨房餐具剪影装饰的护墙,则极富情趣,运用光与影的变化,营造出空灵流动的室内氛围。
虽不能强求家具与时尚同步,然而新装饰微风却已温和的扬起。
新装饰主义使家具在呈现精简线条同时,又蕴含奢华感,通过异材质的搭配,如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢,简单又带点奢华味道,并朝向“人性化”的表现方式。
传统的装饰风格,家具主要受到埃及文化与现代主义的影响,用简单几何的造型,丰富的色彩,吸引消费者的目光。
新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美,以复合材质的表现方式,加入更多对“人”的尊重,而不再张牙舞爪的表现。
这波新装饰风的兴起,也与自然的木料与皮革资源有限相关,所以虽然装饰,却也包含人文关怀,其中金属的铝与铬的运用广,搭配木质成为桌椅,而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。
七、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。
50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一,这一概念具有多重含义。
后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的,在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向,后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中,才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴,往往具有一种历史隐喻性,充满大量的装饰细节,刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪,强调与空间的联系,使用非传统的色彩,它所具有的矛盾性常使人产生厌倦,而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代主义室内设计理念
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。
建筑后现代风格
后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式,讲究人情味并使用非传统的色彩,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。
将古典与现代,传统与时尚的元素兼容并蓄,既对立又统一。
设计手法因此也可以达到多元化,灵活多变,利用多种不同的材质组合空间,光亮的,暗淡的,华丽的,古朴的,平滑的,粗糙的相互穿插对比,形成有力量但不用生硬,有活力但不稚嫩的风格。
后现代主义家具设计
一:
简约奢华的设计理念;
二:
质感尊贵的上乘材料;
三:
国内领先的技术保障。
八、解构主义
在欧陆哲学与文学批评中,解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。
德里达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。
大体来说,解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质(Westernmetaphysicalessence)之间差异的文本分析方法。
解构阅读呈现出文本不能只是被解读成单一作者在传达一个明显的讯息,而应该被解读
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 设计 风格 流派 浅析